Prince of Persia: The Lost Crown, el excelente resurgimiento al estilo Metroidvania de este año de la querida serie de plataformas de Ubisoft, acaba de recibir la segunda de tres actualizaciones de contenido gratuitas posteriores al lanzamiento previamente anunciadas, esta agrega un nuevo modo Boss Rush y más.

Una vez instalada la actualización de hoy, se podrá acceder a dos nuevos desafíos basados ​​en jefes a través de Artaban en The Haven. El primero es Boss Revenge, que brinda a los jugadores una manera de enfrentarse nuevamente a jefes previamente derrotados, y en cualquier dificultad, con un tablero de «estadísticas» que registra sus mejores intentos.

Si bien Boss Revenge se centra en encuentros individuales, también está el modo Boss Rush antes mencionado, que, siguiendo una tradición consagrada, desafía a los jugadores a derrotar a los ocho jefes del juego seguidos. Para ayudar en el desafío, los amuletos equipados y las oleadas de Athra se pueden cambiar entre cada encuentro con el jefe.

Además de las cosas con temas de jefes, la actualización de Lost Crown de hoy agrega un nuevo sistema de viaje rápido que utiliza árboles wak-wak, además de dos nuevos trajes de Sargón, ambos desbloqueados a través del modo Boss Rush. Uno está basado en el traje del Príncipe en el reinicio de Ubisoft de 2008 y el otro, según el render proporcionado, es Sargón con la mayor parte de su ropa caída.

La actualización Prince of Persia: The Lost Crown’s Boss Attack (como la llama oficialmente Ubisoft) se lanza hoy en Switch, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S y PC. Es la segunda de tres actualizaciones gratuitas anunciadas previamente, luego del DLC Warrior’s Path de marzo, que agregó un modo Speedrun y Permadeath.

El siguiente es Divine Trials, que promete nuevos desafíos de combate, plataformas y rompecabezas, junto con nuevos amuletos y trajes de Sargón, cuando se lance en algún momento de este «verano». Le seguirá una expansión de historia paga «más adelante» este año.

El drama romántico manhwa, o cómic surcoreano, Perdido en la nube ha encontrado una creciente base de fans en todo el mundo. Creado por Paskim, el manhwa se publica en una estructura estacional en línea. Para los lectores curiosos, aquí es donde pueden leer el Perdido en la nube Serie manhwa completa.

Dónde leer Lost in the Cloud Manhwa, confirmado

Perdido en la nube, tanto en su texto original coreano como en sus diversas traducciones internacionales, incluido el inglés, se puede leer en el webtoon Lezhin Comics. Lezhin es una plataforma de cómics web premium que se especializa en contenido para adultos y, en ocasiones, puede considerarse NSFW. Relativamente, Perdido en la nube No es tan explícito en su contenido como algunos de los otros títulos de Lezhin, pero no se limita a los aspectos de suspenso psicológico de su historia.

Escrito e ilustrado por Paskim, Perdido en la nube sigue a un estudiante de secundaria llamado Yeon Skylar que fantasea con su amor no correspondido, Seong Chan-li, y en secreto le toma numerosas fotografías. Cuando el compañero de clase de Skylar, Baek Cirrus, descubre el almacenamiento en la nube de Skylar y su obsesiva colección de fotografías de Chan-li, Cirrus chantajea y manipula a Skylar a cambio de mantener en secreto su hábito voyerista. Este acuerdo se intensifica rápidamente, lo que deja a Skylar preguntándose qué es exactamente lo que Cirrus quiere de él mientras la retorcida dinámica de poder da un giro extraño.

Perdido en la nube Actualmente se espera que dure tres temporadas, con la tercera y presunta última temporada actualmente en curso en Lezhin Comics. Los capítulos se publican en esta plataforma de forma regular y los suscriptores utilizan la moneda local de la plataforma, conocida como monedas, para desbloquear capítulos del manhwa. En este momento, no hay planes anunciados para la traducción al inglés del Perdido en la nube manhwa recibirá una versión impresa recopilada ni se ha confirmado cuántos capítulos se pretende que dure la temporada final.

La cantautora Judee Sill vivió mucho a sus 35 años, en gran parte duro. Drogas, reformatorio, perder a su padre cuando tenía solo 8 años. De su madre dijo: «Era mala, además de tonta».

Al final de su adolescencia, a principios de la década de 1960, se involucró con un hombre malo en el sur de California y cometieron algunos robos a mano armada. En un incidente, supuestamente le dijo a un tipo detrás del mostrador de una licorería: «Está bien, pegatina de madre, ¡esto es una mierda!». Humor no le faltaba.

Cuando era niña, Sill aprendió a tocar el piano en un salón propiedad de su padre. Dominaba otros instrumentos, incluidos el bajo y la guitarra. En el centro de menores, donde fue enviada tras ser arrestada por falsificar cheques, tocaba el órgano. De alguna manera, a través de grietas en el cemento sin pulir de una juventud difícil, surgió un talento floreciente. Sabía dibujar, cantar y escribir canciones notables que sintetizaban rock, música clásica, country y gospel.

Ángel perdido: el genio de Judee Sill, que acaba de debutar en las principales plataformas VOD, examina la vida y los tiempos difíciles de un artista que casi, pero nunca del todo, ganó el estatus de estrella. La película de Greenwich Entertainment, dirigida por Andy Brown y Brian Lindstrom, llegó a los cines el mes pasado.

«Se necesitaron unos 10 años para hacerlo», dijo Brown en una reciente sesión de preguntas y respuestas en Los Ángeles. Descubrió la música de Sill mucho después de su muerte en 1979 por una sobredosis de drogas. “Cuando comenzó YouTube, el Prueba del viejo silbato gris Apareció una versión de Judy interpretando ‘The Kiss’ y tuvo un efecto muy fuerte en mí», señaló, «y pensé que también lo tendría en Brian y se lo mostré tal vez un año después, y así fue».

El documental narra la turbulenta educación de Sill en el norte y el sur de California y lo que podría llamarse una existencia improvisada. Se casó a los 19 años y se metió en la heroína con su marido (el matrimonio fue luego anulado). Para mantener su adicción a las drogas, ocasionalmente realizaba trabajo sexual. Durante un tiempo vivió en un Cadillac con otras cinco personas, durmiendo por turnos. Sill desarrolló una ávida sed de fama, tal vez para compensar la falta de atención de su madre y su padrastro, quienes pasaban sus días peleando y bebiendo. El camino hacia arriba y hacia afuera fue a través de la composición de canciones.

Su primer éxito fue “Lady-O”, grabado por The Turtles en 1969. Jackson Browne y Graham Nash, quienes comparten sus recuerdos de Sill en el documental, se dieron cuenta del enorme don de Judee; Browne instó a David Geffen, que entonces estaba lanzando Asylum Records, a que probara Sill. El magnate discográfico en ciernes la contrató como la primera artista en su sello. En poco tiempo, a Sill se unieron en Asylum Browne, Linda Ronstadt, JD Souther, The Eagles, Joni Mitchell y Tom Waits.

La canción de Sill “Jesus Was a Crossmaker” se inspiró en parte en una relación romántica con Souther (él también aparece en el documental). La letra “Él es un bandido y un rompecorazones” puede sonar vengativa, pero Sill la convierte en una experiencia curativa, casi etérea, que toca el dolor pero deja espacio para lo divino.

Ángel perdido presenta actuaciones poco comunes de Sill en concierto, algunas capturadas con los primeros equipos Portapak, un sistema de grabación de video portátil introducido en 1967. Los directores también obtuvieron acceso a los cuadernos de Sill que contienen anotaciones en el diario, letras de canciones y dibujos.

«Sabíamos que queríamos de alguna manera, hacer una película en primera persona con Judee como nuestra especie de guía turística a través de su vida», explicó Lindstrom en la sesión de preguntas y respuestas. “No sabíamos cómo lograríamos eso. Cuatro años después de iniciado el proyecto, tuvimos mucha suerte de localizar a un periodista de LA Free Press llamado Chris Van Ness, que había hecho una gran entrevista con Judee en 1972 y se había quedado con la cinta de audio. Y en ese momento, Chris vivía en Connecticut. Estaba en silla de ruedas. Dijo: ‘Tengo la cinta en el ático, pero físicamente no puedo acceder a ella’”.

Brown condujo desde Nueva York a Connecticut para recuperar la grabación. Mientras Van Ness le indicaba dónde buscar, Brown rebuscó en el ático de la casa del periodista.

“Allí estaba, una cinta de casete que decía ‘Entrevista a Judee Sill 1972’”, recordó Brown. “No sabíamos si habría algo en él. Lo digitalizamos y allí estaba la voz de Judee, y allí estaba ella contando la historia de su vida hasta 1972”.

Los realizadores obtuvieron otros materiales de los supervivientes de Judee. «Todas sus posesiones mundanas estaban en una caja en la casa de su prima y allí estaban sus diarios y sus dibujos», dijo Brown. “Los dibujos de las revistas se convirtieron en la base del [film’s] estilo de animación.”

Joni Mitchell, la belleza rubia de Canadá con un fraseo con influencias de jazz, puede haber sido más fácil de promocionar ante una audiencia musical que su contemporáneo, Sill. Judee, con una voz del rango de Mitchell, aunque con más acento, actuó con gafas sin montura, impasible, aparentemente ajena a los imperativos de la «imagen». Los intentos de adornarla, como una sesión de fotos en la que hicieron que Sill pareciera una novia encantadora, fracasaron.

“Hay fotos en [the film] «La veo con un vestido de novia que tomó Henry Diltz, el gran fotógrafo, y se ve muy incómoda en esas fotos», observó Brown. “Ella no quería que la maquillaran para verse así. Entonces, hubo un cierto grado de no jugar ese juego”.

Su música no se categorizaba fácilmente: el sonido o los temas. Escribió en términos que podrían ser celestiales, sobre modos extáticos de espiritualidad e impulsos sensuales. En “Crayon Angels”, escribió: “Me siento aquí esperando a Dios y un tren/Al plano astral.“El Cordero Huyó de la Corona” contiene estas líneas:

«Aunque la bestia dentro de mí es una mentirosa

Me hizo brillar con un extraño deseo.

Y monté sobre el fuego

Con un ópalo sagrado azul para bendecir el campo de batalla”.

El éxito a gran escala nunca le llegó. Asylum Records la abandonó después del segundo álbum de Sill, Comida para el corazónno logró despegar, aunque produjo canciones que son amadas hoy en día, incluidas “There’s a Rugged Road”, “The Pearl” y “The Kiss”.

“Una cosa que esta experiencia me ha dado es la necesidad de preguntarme qué significa ‘lograrlo’”, comentó Lindstrom. “¿Cómo es posible que escuches ‘The Kiss’ y pienses que Judee hizo algo más que hacerlo cien veces? Y tal vez esas mismas cosas que le impidieron alcanzar ese nivel de superestrella hace 40 años sean las que están provocando que ahora sea redescubierta por una generación completamente nueva. Y ella es más grande que nunca”.

Cuando Sill murió en 1979, ya había sido olvidada. El New York Times no notó su fallecimiento, ni otras publicaciones importantes, aunque el Times lo compensó con un obituario tardío en 2020 como parte de su serie “No más ignorados”. Quienes la conocieron y amaron (amigos, familiares y colaboradores Browne, Nash, Souther y Tommy Peltier) nunca abandonaron su memoria.

«Todos hablaban de lo luminosa que era y de lo divertida que era», dijo Lindstrom. “Realmente querían asegurarse de que contáramos su historia completa y que ella hubiera sido reducida a esta cosa de una sola nota de Wikipedia como ‘artista trágico’. Y fue como, no, esa no era quién era Judee. Y por eso realmente queríamos mostrar su plenitud”.

Si estás ansioso por mirar Perdido por primera vez, o si estás gritando «¡Tenemos que regresar!» — Los servicios de transmisión lo tienen cubierto. El exitoso drama de aventuras, que se emitió en ABC entre 2004 y 2010, se transmite actualmente en Hulu y Freevee, y regresará a Netflix el 1 de julio.

Perdido se estrelló en las pantallas de televisión con una premisa de alto concepto: un grupo dispar de sobrevivientes de Oceanic 815 que se unen para mantenerse con vida en una isla misteriosa, antes de evolucionar hacia una reflexión filosófica sobre, entre otros temas, el costo de la vida y el poder de la redención. Luego estaban los Otros, la Iniciativa DHARMA, los Widmore, Jacob, el Hombre de Negro y todos los demás elementos mitológicos que enviaron a los fanáticos a los foros en esfuerzos frenéticos por descubrir las revelaciones de cada episodio.

Incluso ahora, casi 20 años después PerdidoCon el debut, los nuevos espectadores se están enganchando. “Empecé a mirar Perdido ayer, y es muy bueno”, dijo un usuario de X. escribió recientemente. “Empecé a mirar Perdido esta semana y estoy totalmente enganchado”, alguien más al corriente. Y un tercer usuario escribió“Empecé a mirar Perdidoy este espectáculo es jodidamente agotador”.

¡Ups! Sí, tanto como Perdido agradó al público en la temporada 1, la serie comenzó a alienar a los fanáticos en sus últimas temporadas a medida que profundizaba en la mitología de la isla y los flashbacks se convertían en flashes hacia adelante y luego hacia los lados. Pero Diehard Losties se quedó hasta el final polarizador, incluidos nosotros. Ahora, después de años de retrospectiva, clasificamos PerdidoLas seis temporadas. (¡Grandes spoilers!)

La televisión tiene una larga historia de grandes temas, especialmente temas musicales que logran vender todo el proyecto en unos segundos. Pero pocos programas tienen partituras musicales que sean bien recordadas o que les gusten. Hay excepciones, por supuesto, pero con el tiempo, la cantidad de espectáculos que contaban con composiciones musicales elaboradas disminuyó exponencialmente. A principios de la década del 2000, era extremadamente común renunciar a las melodías y en su lugar utilizar música ambiental compuesta principalmente con un sintetizador o con un puñado de músicos (piense en la partitura de «Twin Peaks»).

Las cosas cambiaron con «Perdidos». La querida y controvertida serie cambió un poco las reglas del juego en lo que respecta a las partituras musicales porque se tocó con una orquesta en vivo, utilizando músicos reales cada semana para cada uno de los 121 episodios del programa.

Desde que terminó el programa, la música orquestal se ha vuelto común, si no directamente la norma, en la televisión. Lo escucharás en «Game of Thrones» y «The Mandalorian», hasta «Succession» y «The Rings of Power» (cualquier cosa de Bear McCreary, en realidad). Y, sin embargo, ninguna de esa música logró agregar tanto a su espectáculo como la partitura de Giacchino para «Lost».

Durante el concierto en el Hawaii Theatre Center, el co-showrunner Carlton Cuse habló de cómo los escritores simplemente escribían notas donde querían que el compositor intensificara las emociones de una escena, a menudo cuando no podían pensar en una manera de hacerlo. con palabras.

Para mostrar esto, los invitados especiales Henry Ian Cusick y Evangeline Lily leyeron algunas escenas, incluido el gran momento de Charlie en «A través del espejo». Mientras leían el guión, leyeron la dirección escénica «El Giacchino comienza a tocar», en referencia al término abreviado que Cuse y Damon Lindelof usaban constantemente cuando esperaban que el público sintiera algo épico o emotivo.

DON’T NOD ha lanzado un nuevo tráiler de Registros perdidos: Bloom y Rage denominado «Verano Lo-Fi».

Aquí hay una descripción general del juego, a través de NO NOD:

Acerca de

Registros perdidos: Bloom y Rage es un juego de aventuras narrativas ambientado en la ciudad ficticia de Velvet Cove en el verano de 1995. Cuatro amigas de la escuela secundaria (Swann, Nora, Autumn y Kat) pasan el verano juntas, tocando música y convirtiéndose en mejores amigas… hasta que algo cambia la trayectoria de todas sus vidas. Después de 27 años de silencio entre ellos, se reencuentran para enfrentar los oscuros secretos que les hicieron prometer no volver a hablar nunca más.

Revelación del personaje jugable principal: Presentación de Swann

En este nuevo tráiler, descubre Velvet Cove a través de la lente de una videocámara que pertenece a la protagonista principal del juego, Swann, quien se está preparando para su último verano en la ciudad ficticia de Michigan. En el tráiler podemos vislumbrar la personalidad de Swann: su naturaleza introvertida y su amor por capturar fragmentos de la realidad con su videocámara. También vemos algunas áreas del juego que los jugadores explorarán y personajes que conocerán cuando el juego se lance a finales de 2024.

Una historia de amistad y secretos, dividida en dos partes

Lost Records: Bloom & Rage se lanzará en dos partes distintas, con un mes de diferencia. Una pausa natural en la historia significa que los jugadores podrán iniciar discusiones, compartir teorías y anticipar con impaciencia la siguiente parte de la historia.

Conozca a un grupo de amigos inolvidable

A principios del verano, Swann conoce a un grupo de amigas: Nora, Autumn y Kat. Pasa el verano formando estrechos vínculos con cada uno de ellos: Nora, rebelde, excéntrica y llena de energía; Autumn, la reflexiva y carismática líder del grupo; y Kat: pragmática, tenaz y enigmática. Cuatro personalidades y perspectivas muy diferentes se unen en ese fatídico verano del 95 para descubrir secretos que unirán (y romperán) al grupo.

Registros perdidos: Bloom y Rage saldrá para PlayStation 5, Xbox Series y PC a través de Steam en 2024.

Mire un nuevo avance a continuación. Vea un nuevo conjunto de capturas de pantalla en la galería.

Tráiler de verano de baja fidelidad

Capturas de pantalla