En “Streets Loud With Echoes”, la cineasta Katerina Suvorova captura un movimiento civil impulsado por jóvenes provocado por el impactante asesinato de Denis Ten, quien hizo historia cuando se convirtió en el primer patinador artístico kazajo en ganar una medalla olímpica. El documental sigue a ciudadanos de Kazajstán que quieren desafiar el régimen político y hacer que tomen nota de su ciudadanía. El documental de 95 minutos hizo su estreno mundial en Hot Docs a principios de esta semana. Variedad se le ha dado acceso a un clip exclusivo del documental.

Variedad habló con Suvorova antes de la proyección de Hot Docs del documental el miércoles por la noche.

¿Por qué quisiste hacer esta película?

Para mí esta película fue muy importante ya que comenzó como un acontecimiento grande y doloroso en mi ciudad. En este momento no tenía respuestas ni idea de cómo reconectarme con la realidad que vivía y sentirme seguro en mi país. Comencé yendo a un lugar en mi ciudad donde la gente iba a encontrarse y tratar de superar los eventos juntos y también tener a alguien que abordara sus preguntas, miedos e inseguridades. Después de la segunda noche, me di cuenta de que debía llevar mi cámara conmigo. Luego, cuando la gente empezó a planificar su próxima reunión, decidí ir con ellos e intentaré responder mis propias preguntas. (Me preguntaba si) las personas que se organizan realmente podrían juntos hacer algo positivo a partir de este dolor.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando en este proyecto?

He estado trabajando durante cinco años en esta película. Ha ocupado gran parte de mi vida. Durante la pandemia, estaba embarazada y estaba muy nerviosa por lo que estaba pasando en el mundo, pero al mismo tiempo necesitaba concentrarme en la historia. Mientras trabajaba en ello, sucedieron grandes acontecimientos políticos y entendí que esto era muy importante para la película y nuestra historia. Me tomó cinco años reunir las historias y contarlas de una manera digerible.

¿En esos cinco años cambió tu visión de la película?

Yo era realmente optimista, probablemente idealista (al principio). Pero mientras filmaba la película me di cuenta de que la realidad no es tan simple. Las protestas sociales no son algo simple y organizado por sí solo. Espero que lo que la gente saque de esto es que, como sociedad, queremos hacer cambios y correr hacia ese objetivo. Antes de eso, debemos aprender a unirnos y aprender a trabajar juntos. Debemos superar nuestras diferentes opiniones, orígenes y temperamentos para trabajar hacia un objetivo común. Esto es algo nuevo en Kazajstán para mi generación. Los adultos que nos precedieron vinieron de un pasado totalitario y no tienen esa experiencia. Pero me di cuenta de que si mi generación quiere lograr cambios, debemos aprender a trabajar juntos.

¿Qué esperas que el público se lleve la película?

Cuando estaba haciendo la película, pensaba que el mundo tiene una imagen de Kazajstán que el Estado ha representado. Lo que quería hacer es romper esa imagen e invitar a personas de todo el mundo a aprender cómo somos realmente en nuestro país, especialmente mi generación. Quiero que la gente comprenda nuestros miedos y esperanzas de lograr cambios.

¿Puedes explicar el clip y su significado?

En este clip conoces a uno de los principales protagonistas. Es una joven y valiente periodista llamada Assem. Este es su monólogo que representa cómo intenta darse cuenta de lo mucho que es posible como movimiento juvenil dentro de las difíciles circunstancias que vivimos. Es un monólogo ligero y bromista pero al mismo tiempo revela la realidad del país en el que vivimos. Ella está imaginando una realidad alternativa en la que ella se convierte en parte de un gobierno corrupto y yo, como documentalista, formando parte del departamento de propaganda y Dimash (otro personaje principal de la película) se convierte en lo opuesto a aquello por lo que está luchando en este momento: alguien. de un gobierno controlador. Eso fue interesante (porque) las personas no son unidimensionales. Somos reales y complejos. Realmente me gusta cómo termina el monólogo diciendo que se mantiene fiel a su brújula moral, pero sigue siendo un ser humano y la presión es enorme.

Mira el clip aquí:

¡Hola y bienvenido al podcast Escena 2 visto! Soy Valerie Complex, editora asociada y guionista de Deadline. Hoy estoy charlando con la galardonada cineasta y veterana en agencias de publicidad Deborah Riley Draper.

Draper se está preparando para estrenar su nuevo proyecto, James Brown: Dilo en voz alta, el lunes en A&E Network. Dirigió y coescribió la serie documental de cuatro partes, que examina el legado de Brown a través de entrevistas exclusivas, imágenes nunca antes vistas y su querido catálogo musical. Cuenta con la producción ejecutiva de Mick Jagger de los Rolling Stones y el ganador del Oscar Ahmir “Questlove” Thompson.

Draper dirigió anteriormente la serie de dos partes. El legado del Wall Street negro para OWN/Discovery+, que recibió una nominación a los premios NAACP Image Awards como creatividad innovadora destacada (televisión). En 2017, recibió una nominación al premio NAACP Image Award por su documental. Orgullo olímpico, prejuicio americano, que también dirigió, produjo y escribió, contando la historia no contada de los 18 afroamericanos que desafiaron a Hitler y Jim Crow en 1936. La película fue una de las tres únicas reconocidas mundialmente por Su Alteza Real el Príncipe Alberto de Mónaco para el premio Sportel World Peace and Sport 2017. Otorgar.

Su primera película, Versalles ’73: Revolución de las pasarelas americanas, inauguró la Semana de la Moda de Nueva York y la Semana de la Moda de Toronto en 2012, y luego debutó en Logo TV. Marcó la primera mirada íntima a la infame recaudación de fondos del Palacio de Versalles, que dio origen al Prêt-à-Porter estadounidense, encabezada por modelos negras. La película ganó el premio al Mejor Documental de HBO en el Festival de Cine Afroamericano de Mill Valley. Draper también dirigió el documental premiado. Veinte perlas: la historia de Alpha Kappa Alpha Sorority, Inc. en 2021 y el corto documental OnBoard: La historia de las mujeres negras en las juntas directivasque se estrenó en el Festival de Tribeca del año pasado.

Draper escribió y dirigió recientemente la campaña 2024 Love, Your Mind para el Ad Council. Además, ganó el premio Gold Anthem 2023 y el premio Gold Addy por las historias rurales del Ad Council en 2021 y varios premios Addys y Anthem por el anuncio de servicio público de educación sobre Covid de Tuskegee Legacy Stories del Ad Council.

También se desempeñó como productora de archivos en Hulu. Mírame Ahora: XXXTencion en 2022, y escribió y dirigió el cortometraje premiado. Rosa ilegal en 2019 protagonizada por Jasmine Guy. Draper actuará como productor ejecutivo de la serie web. La mesaque se estrenará a finales de este mes. También es directora y productora ejecutiva de la próxima serie documental. volteado en asociación con Coffee Bluff Pictures y wiip Studios.

En este episodio, hablamos sobre el proceso de realización de documentales, la poderosa música de James Brown y el impacto de su legado de derechos civiles.

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Es posible que los fanáticos de Lil Uzi Vert tengan que posponer la compra de entradas para Rolling Loud California 2024 por un poco más (o al menos hasta que se calme el polvo del concierto). Después de que el festival anunciara al rapero como cabeza de cartel del domingo el martes, el alumno de Rolling Loud volvió a publicar el folleto del festival con confusión. Escribieron en Instagram Stories: «Nunca dije que estaba haciendo Rolling Loud. No entiendo por qué mi nombre aparece aquí». Vulture se ha puesto en contacto con ambas partes para solicitar aclaraciones sobre la alineación. El festival está programado del 15 al 17 de marzo en Hollywood Park Grounds en Inglewood, con los cabezas de cartel confirmados Nicki Minaj y Post Malone. Lil Uzi Vert actuó en el festival en marzo pasado, por lo que tal vez querían una forma diferente de celebrar el Día de San Patricio.

Justo a tiempo para Halloween llega el último tráiler destacado de Nickelodeon All-Star Brawl 2, que muestra a Lucy Loud y su conjunto de movimientos.

Si bien conserva algunos de sus movimientos, como la teletransportación para una mayor movilidad, también tiene nuevos movimientos. Un aspecto importante es que el personaje puede usar el poder de lo oculto para mejorar sus habilidades. Su especial hacia abajo le permite moverse entre sus formas normal, fantasma y vampírica. La forma fantasma es más ligera, pero más móvil. Su forma de vampiro tiene una velocidad de movimiento más lenta pero ataques más fuertes. En su forma normal, Lucy es polivalente y también un poco más pesada.

Aquí hay información sobre Nickelodeon All-Star Brawl 2:

Nickelodeon All-Star Brawl 2 te permite enfrentarte a la lista de personajes de lucha más grande y mejor de la serie hasta el momento, incluidos personajes completamente nuevos como Calamardo Tentáculos, Jimmy Neutron y más por anunciar. Elige a tus luchadores favoritos, domina sus conjuntos de movimientos únicos y utiliza nuevos y poderosos Supers para asestar el golpe final. Nickelodeon All-Star Brawl 2 se lanzará con su propia campaña para un jugador con elementos roguelike, actuación de voz para todos los personajes jugables y juego cruzado completo en todos los sistemas de juego.

Características clave

• Una experiencia de juego de lucha totalmente nueva: reconstruido y reinventado desde cero, Nickelodeon All-Star Brawl 2 redefine lo que puede ser un juego de lucha de Nickelodeon con imágenes, audio, animaciones, modos, escenarios, mecánicas, burlas y conjuntos de movimientos nuevos y renovados. sintonizado competitivamente para todos los niveles de juego.
  Brawlers nuevos y mejorados: la lista de Nickelodeon All-Star Brawl 2 es más grande y mejor que nunca, con aún más variedad en cómo juega cada personaje único. ¡Lucha con los nuevos luchadores de Nickelodeon, así como con los favoritos de los fanáticos que regresan!
• Golpea fuerte con Supers: potencia a tus luchadores con nuevos e increíbles Supers, que pueden asestar golpes devastadores a los oponentes.
• Campaña para un jugador: Nickelodeon All-Star Brawl 2 se lanzará con una campaña única con elementos roguelike. ¡Pon a prueba tus habilidades mientras luchas para evitar que el archivillano de Danny Phantom, Vlad Plasmius, se apodere del universo Nickelodeon!
• Actuación de voz para todos los personajes jugables: siente la energía y la emoción de cada ataque con un elenco de luchadores con voces completas, incluidos los talentos de Tom Kenny (Bob Esponja) y Bill Fagerbakke (Bob Esponja).
• Minigame Mayhem: Nickelodeon All-Star Brawl 2 presenta minijuegos completamente nuevos para jugar solo o con amigos. Compite por las puntuaciones más altas de la clasificación mundial en Pinch the Blimps, Whack-a-Bot e Irken Armada Bootcamp Survival.
• Juego multiplataforma completo: lucha con hasta cuatro jugadores en cualquier plataforma con un juego cruzado perfecto, utilizando netcode mejorado para consolas y PC.

Mira el tráiler destacado de Nickelodeon All-Star Brawl 2 para Lucy Loud a continuación.

Foco oficial de Lucy Loud

Nickelodeon All-Star Brawl 2 saldrá para Switch el 3 de noviembre de 2023. Tenemos un personaje destacado para Bob Esponja aquíCalamardo aquíJimmy Neutrón aquíPatricio Estrella aquíRafael aquíEl Tigre aquíplancton aquíAbril O’Neil aquíDonatello aquíAang aquíy Ren y Stimpy aquíNigel Thornberry aquíabuela gertie aquígarfield aquíascua aquíFantasma Danny aquíCastores enfadados aquíy gerald aquí.

Brave es el hombre que se inscribirá en una road movie de padre e hija de la vida real ambientada en las secuelas de un amargo divorcio, pero Ewan McGregor no se arrepiente de haberse emparejado con su hijo mayor, de su primera esposa, para Tú cantas fuerte, yo canto más fuerte, que se proyectó como homenaje al actor en Karlovy Vary. Ambientado en un onírico oeste americano, y muy muy alejado de los detalles de la situación personal de los McGregor, encuentra a un padre alcohólico reformado que intenta volver a conectarse con su descendencia después de recogerla del hospital. Ella piensa que van a visitar a un artista amigo de su padre, pero la verdad es que, en un intento por absolverse de muchos años de culpa, él la lleva a rehabilitación.

Dirigida por Emma Westenberg, es un viaje narrativamente ligero pero emocionalmente intenso sobre una relación codependiente y algo competitiva que, si no se controla, solo terminará en tragedia. Este frágil equilibrio se refleja en el título, una especie de one-line monostich reflejando la forma en que los jóvenes se rebelan contra sus mayores echándoles en cara sus comportamientos. Clara dice: «Es esa sensación de decirles a tus padres: ‘Bueno, lo hiciste, así que lo haré también, más grande y mejor». Los distribuidores desconfían del título, pero McGregor lo defiende con pasión. «Me encanta», dice. “Creo que puede significar lo que el espectador quiera que signifique. Me encantan los títulos misteriosos y poéticos”.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo surgió esta película y qué efecto ha tenido en su relación como padre e hija?
EWAN MCGREGOR: Bueno, Clara puede hablar sobre cómo surgió, pero, seguro, estoy yo en eso y está Clara en eso, y está nuestra relación en eso. Nació de la experiencia de Clara y de mi experiencia, y me enorgulleció mucho que ella pudiera tomar, y que decidiera tomar, una experiencia dolorosa y convertirla en arte. Eso me impresionó mucho y me conmovió mucho el guión. Dicho esto, los personajes de la película no son enteramente la nuestra, y se inventa el argumento. Este no es un evento que sucedió, pero se basa libremente en nuestra experiencia. Y nos cambió porque fue increíble que Clara me pidiera que hiciera. Fue una experiencia increíble hacerlo juntos, y fue simplemente maravilloso pasar ese tiempo juntos.

Clara, ¿tú subiste a bordo primero?
EM: Ella lo escribió. Quiero decir, ella lo creó.
CLARA MCGREGOR: Sí. Soy productor de eso. Se me ocurrió la idea y mi socia productora, Vera Bulder, y conseguí una escritora llamada Ruby Caster. Escribimos el guión con ella y, junto con Killer films, nuestro productor Greg [Lauritano]e involucró a papá

Entonces, ¿no hubo un paquete de oferta?
CM: No, no había ningún paquete para empezar realmente. Solo éramos nosotros escribiendo un guión.

¿Ha cambiado su relación de alguna manera? Es una película muy intensa…
EM: Creo que sí, de una manera positiva. Fue realmente un vínculo. Y también, creo que, siempre que puedas tener ese tipo de perspectiva sobre [divorce], muestra que hay mucha curación allí. Entonces, fue muy especial pasar eso poniéndonos en esas escenas. Sin embargo, la película trata sobre un padre y una hija que no se conocen muy bien, y nunca fuimos nosotros. Nosotros nunca [had phases where we] No nos vimos durante años, así que no nos encontramos en el set y dijimos: «¡Es bueno verte de nuevo!» [Laughs] No fue así. No. Pero, al mismo tiempo, no puedes pasar, no puedes pasar por algo así sin que te toque. Solo era un padre muy orgulloso todos los días. Tuve el trabajo fácil de simplemente aparecer y un poco interpretándome a mí mismo y viendo a Clara como productora, muy orgullosa de la forma en que se manejaba como productora con el equipo y como creadora y también como actriz. Fue la primera vez que pude sentarme muy de cerca y ver su habilidad como actriz, lo cual fue maravilloso.

¿Qué tipo de directora es Emma Westenberg?
CM: Emma es increíble. Conocía a Emma desde hacía un tiempo antes de que empezáramos a filmar esto, y siempre me ha encantado su visión: los videos musicales y los cortometrajes que había hecho eran tan excéntricos, elevados y diferentes. Ella estuvo genial en el set. Quiero decir, nos permitió la sala para improvisar, tocar, salirnos del guión, todo mientras mantenía a todos juntos en el set y era un gran pilar. Pero también había una ligereza en los días con ella.
EM: Ella es una artista, ¿sabes? Siento que es realmente una artista y que tiene un estilo absolutamente propio. Ella tiene coraje, um, y una ligereza, lo cual es realmente emocionante. Quiero decir, mira su elección de DP, Christopher Ripley. Esta es su primera película. Quiero decir, es un director de fotografía jodidamente brillante, pero cuando eres un director primerizo, hay una sensación de seguridad al tener gente realmente establecida a tu alrededor. Emma podría haber elegido a un director de fotografía con mucha experiencia, pero hizo algo mucho más valiente, que fue tener otro nuevo talento allí. Y entonces la película se siente muy nueva y original.

Ewan, ¿cuándo te diste cuenta de que tu hija quería actuar?
EM: Realmente no recuerdo Ocurrió de forma gradual. Pero no me sorprende. Es algo tan maravilloso que hacer con tu vida. Soy un gran defensor de ser actor porque me ha dado mucho y todavía obtengo mucho de eso, ya sabes, nunca dejará de dar, de alguna manera. Y entonces, estoy feliz de que Kara sea [now an actor], pero también estoy muy orgulloso del hecho de que ella también sea productora. No sé, tal vez tenga que ver con cómo ha cambiado la industria, pero estoy tan impresionado de que esté haciendo su propio trabajo. Creo en ello como arte, y creo en ello como lo que hacemos. Nos ponemos frente a una cámara, o frente a una audiencia, y encontramos algo en nosotros que luego pasamos a través de la cámara, o la audiencia, al corazón de las personas. Es algo maravilloso de hacer.

Un jurado determinó hoy que Ed Sheeran no copió erróneamente el clásico «Let’s Get It On» de Marvin Gaye con su éxito de 2014 «Thinking Out Loud».

El jurado llegó a un veredicto unánime después de poco menos de tres horas de deliberaciones.

La demanda fue presentada por los herederos de Ed Townsend, coguionista de Gaye en el clásico de Motown. La demanda alegó que el patrón de acordes sincopados de la canción de Sheeran, que es notablemente similar a la melodía de 1973, es el «corazón» palpitante de «Let’s Get It On».

The New York Times informó que, después de que se dictó el veredicto, el cantante se acercó a Kathryn Griffin Townsend, la hija del Sr. Townsend, y habló brevemente con ella.

Sheeran leyó una declaración fuera de la sala del tribunal, diciendo en parte:

“”Obviamente estoy muy contento con el resultado del caso, y parece que después de todo no tendré que retirarme de mi trabajo diario. … Pasamos los últimos ocho años hablando de dos canciones con letras, melodías y cuatro acordes dramáticamente diferentes que también son diferentes y que los compositores usan todos los días en todo el mundo. Estos acordes son bloques de construcción comunes que se usaron para crear música mucho antes de que se escribiera «Let’s Get It On» y se usarán para hacer música mucho después de que todos nos hayamos ido. Están en el alfabeto de un compositor, nuestro conjunto de herramientas, y deberían estar allí para que todos los usemos. Nadie los posee ni la forma en que se juegan, de la misma manera que nadie posee el color azul”.

Míralo leer su declaración completa a continuación.

El año pasado, Sheeran ganó otra demanda por derechos de autor en la que se alegaba que el megaéxito del cantautor «The Shape of You» plagió la canción de 2015 «Oh Why» de Sami Chokri.

El caso «Let’s Get It On» sigue a otra demanda de alto perfil del patrimonio de Gaye, en la que se ordenó a Robin Thicke y Pharrell Williams que pagaran más de 5 millones de dólares en 2018 después de que un tribunal determinara que el éxito mundial de Thicke «Blurred Lines» copió el de Gaye de 1977. presiona «Tengo que rendirme».

Erik Pedersen contribuyó a este despacho.

TÚ CANTAS FUERTE, YO CANTA MÁS FUERTE

Sección: Foco narrativo

Director: emma westenberg

Guionista: Lanzador de rubíes

Logline: En un esfuerzo por reunirse con su hija después de un período de ausencia, un padre la lleva de viaje por carretera a Santa Fe, Nuevo México. En el camino se encuentran con algunos personajes y obstáculos interesantes mientras resuelven su relación.

Panelistas: Ewan McGregor, Clara McGregor, Emma Westenberg

Estreno: 11 de marzo de 2023

Citas clave: Clara McGregor: «Mi papá y yo nos habíamos distanciado un poco y nos habíamos reconciliado, lo cual fue realmente hermoso y me inspiró que nos encontráramos de nuevo, obviamente en un contexto muy diferente al de esta película».

Westenberg: “Como artistas, actores, cineastas, narradores, siempre estamos sacando de nuestro banco emocional, y creo que debido a que son un verdadero padre e hija, podrían sacar mucho de lo que era realmente cercano a ellos. Entonces, fue realmente especial presenciar eso y trabajar con eso juntos, y realmente encontrar la profundidad en las escenas y el humor en los momentos dolorosos”.

Ewan McGregor: “Esa fue una de las cosas que más me impresionó cuando leí el guión, fue que era cómico, como si el humor fuera realmente rico, y creo que es muy real para mí. Se sentía muy realista, pero estaba hábilmente enhebrado a través de la pieza”.

The Deadline Studio en SXSW se llevará a cabo del 10 al 13 de marzo, donde el elenco y los creativos detrás de los mejores y más animados títulos de la programación de este año se sientan con el equipo del festival de Deadline para hablar sobre sus películas y los caminos que tomaron para llegar a Austin, Texas.

Piense en los miembros de la Academia Británica de Cine y Televisión como creadores de tendencias, ya que las nominaciones que determinaron para los Premios BAFTA 2023 no tendrán ningún efecto en las nominaciones a los Oscar (la votación de nominaciones cerró el 17 de enero). Debido a cómo han caído los calendarios este año, podrían tener un pequeño impacto en los Premios WGA, que aún tienen abierta la votación de nominaciones hasta el próximo lunes, pero en última instancia, los BAFTA servirán principalmente como escenario para que los principales candidatos den una más. conmovedor discurso antes de que cierre la votación de los Premios SAG y se abra la votación final de los Oscar.

La noticia más importante de las nominaciones a los BAFTA de este año es que «Todos en silencio en el frente occidental» de Netflix ha alcanzado un nuevo pico en su campaña de premios, al recibir un récord de 14 nominaciones, la mayor cantidad que ha tenido una película que no está en inglés desde » Crouching Tiger, Hidden Dragon” y la mayor cantidad de cualquier película desde “The King’s Speech” en 2011. La película de Edward Berger ha sido un éxito inesperado para Netflix, que, por un tiempo, parecía que no tenía contendientes a Mejor Película este año. , aunque entró en la temporada con películas de Alejandro G. Iñárritu, Guillermo del Toro, Noah Baumbach, Rian Johnson y más. Aunque ha estado presente en los premios de la crítica, y su inclusión en cinco de las listas de la Academia hizo que los pronosticadores hablaran, esta hazaña en los BAFTA es el primer indicador real de que «All Quiet on the Western Front» podría ser una de las favoritas entre los Oscar europeos. votantes (un grupo demográfico en rápido crecimiento dentro de la Academia).

Por el contrario, «Mujeres hablando» de Sarah Polley fue excluida por completo de los BAFTA. A pesar de que es un resultado un tanto esperado ya que la película solo llegó a cuatro listas, todavía es una sorpresa ver que Polley no llega al Mejor Guión Adaptado, una categoría que es favorita para ganar en los Oscar. “The Fabelmans” tuvo un descanso igualmente difícil, se perdió varias listas clave como Mejor Director y solo logró la categoría de Mejor Guión Original. Dado que el Reino Unido tiene el bloque más grande de votantes de la Academia en el extranjero y los miembros del BAFTA representan aproximadamente la mitad del grupo, las nominaciones al BAFTA de este año hacen que parezca que las dos películas están luchando por conectarse con una audiencia internacional.

Allyson Riggs, Cortesía de A24

Nuevamente, incluso si ese fuera el caso, solo daría una indicación de quién podría ganar el Oscar, no realmente las nominaciones en sí. Dado que BAFTA utiliza jurados para ayudar a determinar las nominaciones para las categorías de actuación y dirección (además del casting), el organismo de premios a menudo pierde la marca sobre cuáles son los contendientes reales para los Oscar. Por ejemplo, ni una sola de las nominadas a Mejor Actriz Principal el año pasado fue nominada a Mejor Actriz. Incluso con un espacio de nominación adicional, BAFTA todavía fue dos de cinco en la predicción de los nominados a Mejor Actor.

Esta vez, sin embargo, a pesar de mantener el aspecto de jurado, los nominados en funciones parecen haberse recalibrado para ser más predictivos. Las nominadas a Actriz principal de 2023 se alinean por completo con las nominaciones a los Premios SAG, lo que significa que Cate Blanchett («TÁR»), Viola Davis («The Woman King») y Michelle Yeoh («Everything Everywhere All at Once») han ingresado con solo sobre todos los precursores clave de los Oscar; la revelación Danielle Deadwyler (“Till”) parece una nominada potencial casi tan sólida, y Ana de Armas (“Blonde”) podría ser el spoiler de lo que se espera sea una tercera nominación a Mejor Actriz para Michelle Williams (“The Fabelmans”). También es agradable ver a Emma Thompson entrar, ya que «Good Luck to You, Leo Grande» fue una joya temprana en lo que respecta a los contendientes a los premios, pero su reconocimiento parece muy específico de BAFTA.

Al igual que la nominación de su coprotagonista Daryl McCormack en la categoría de actor principal, otra instancia en la que cuatro de los nominados coinciden con lo esperado en los Oscar: Austin Butler («Elvis»), Colin Farrell («The Banshees of Inisherin»). , Brendan Fraser (“The Whale”) y Bill Nighy (“Living”), mientras que el último espacio para Paul Mescal (“Aftersun”) parece un candidato más probable para una nominación a Mejor Actor que el nominado comodín al premio SAG Adam Sandler (“Hustle ”).

“Las almas en pena de Inisherin”

Jonathan Hession / cortesía de Searchlight Pictures

Las categorías de Actor de Reparto y Actriz de Reparto son donde las cosas se mueven un poco. La categoría anterior de BAFTA se superpone principalmente con SAG, que optó por el favorito Ke Huy Quan («Everything Everywhere All at Once»), Brendan Gleeson («The Banshees of Inisherin»), Barry Keoghan («The Banshees of Inisherin») y Eddie. Redmayne («The Good Nurse»), además de Albrecht Schuch («All Quiet on the Western Front») y el ganador de la estrella en ascenso BAFTA 2020 Micheal Ward («Empire of Light»), dos opciones que nuevamente parecen específicas para el cuerpo de premios. Los premios BAFTA y SAG tienen un número significativo de votantes que son miembros de la Academia, mientras que los premios de la crítica como los Globos de Oro y Critics Choice no lo tienen, por lo que estas nuevas nominaciones a los BAFTA podrían significar que Keoghan está sólidamente en la carrera por Mejor Actor de Reparto, algo que no era un hecho meses antes, y que Redmayne es un contendiente más grande para una nominación al Oscar de lo que se le ha dado crédito.

Finalmente, la Actriz de Reparto BAFTA incluye caras conocidas como Angela Bassett, que ya ha ganado el premio a la Mejor Actriz de Reparto en los Globos de Oro y los Critics Choice Awards, y Hong Chau («The Whale»), Jamie Lee Curtis («Everything Everywhere All At Once» ) y Kerry Condon (“The Banshees of Inisherin”) (también nominados al SAG). La nominación para la ladrona de escenas de «Triangle of Sadness», Dolly De Leon, muestra que la actriz puede montar la ola de aclamación internacional por el ganador de la Palma de Oro de Ruben Östlund en una ranura de nominación al Oscar sobre algunos contendientes de películas estadounidenses. Mientras tanto, el guiño a Carey Mulligan en «She Said» la mantiene en la conversación de los premios más que elevarla a una probable candidata a spoiler.

Al cruzar las referencias de los cinco nominados a Mejor Película y los seis nominados a Mejor Director, «Todo en silencio en el frente occidental» se mantiene, pero en términos de lo que las nominaciones a los Premios BAFTA 2023 realmente revelan sobre las posibles nominaciones al Oscar, es que «Todo en todas partes, todo a la vez». ”, “The Banshees of Inisherin” y “TÁR” se ven más fuertes que nunca. Considere oficialmente a los dos ex nominados como los principales candidatos a Mejor Película, y al último como un caballo oscuro, y se espera que los cineastas Martin McDonagh, Daniels y Todd Field también lleguen a las categorías de Mejor Director y Mejor Guión Original cuando las nominaciones para el Los 95º Oscar se anuncian el 24 de enero.

Los EE British Academy Film Awards 2023 se llevarán a cabo en Londres el domingo 19 de febrero y se transmitirán a las 7 p. m. GMT en BBC1 e iPlayer. Consulta aquí todas las nominaciones.

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A$AP Rocky lamenta haber llegado un poco tarde a Rolling Loud. El rapero se disculpó por su actuación como cabeza de cartel del 24 de septiembre, que se interrumpió después de que subió tarde al escenario. «¡Se suponía que anoche sería un punto de inflexión en mis shows en vivo de lo viejo a lo nuevo!» Rocky escribió en una nota en Twitter. El rapero interpretó solo nueve canciones en 30 minutos, según XXL, que relató que «se veía muy decepcionado» cuando el festival de Nueva York le cortó el set. “Asumiré toda la responsabilidad por las circunstancias de lo que llevó a que el programa de anoche fuera todo lo que fue y todo lo que no fue”, continuó en Twitter. Rocoso hizo tenga tiempo de presentar a GloRilla para una presentación llena de energía de su éxito «FNF (Let’s Go)». También estrenó una nueva canción influenciada por drills, «Sights», dedicada a «todos los cabrones de drills que no pudieron venir aquí esta noche», después de que, según los informes, la policía de Nueva York presionara al festival para que despidiera a tres raperos de drills.

Rocky no fue el único artista que no estaba satisfecho con Rolling Loud New York. “Hacer ruido nunca más me sacará un espectáculo”, tuiteó 21 Savage el 25 de septiembre. XXL, el rapero no subió al escenario; no está claro por qué, aunque algunos afirmaron que llegó tarde. Según los informes, Big Sean y Ski Mask the Slump God tampoco aparecieron a pesar de estar en la alineación. Mientras tanto, aquí está la esperanza de que Rocky arregle sus problemas de sincronización antes de su inevitable turno como invitado en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de su novia Rihanna.

Tres raperos locales (22Gz, Sha Ek y Ron Suno) ya no actuarán en Rolling Loud New York este fin de semana, según los informes, una decisión tomada por el Departamento de Policía de Nueva York, según New York. Veces. Vulture se ha comunicado con Rolling Loud New York y la policía de Nueva York para hacer comentarios.

22Gz, un rapero de 24 años de Brooklyn, se encontraba entre un grupo de artistas eliminados de la alineación de Rolling Loud New York de 2019 en circunstancias similares. A principios de este año, antes de su actuación en el Summer Jam de Hot 97, la policía arrestó a 22Gz fuera del festival por cargos de intento de asesinato derivados de un tiroteo en un club nocturno en marzo; actualmente está en libertad bajo fianza.

Suno, un joven de 22 años del Bronx, se peleó en el Rolling Loud New York del año pasado, pero no se presentaron cargos. Su gerente le dijo al Veces«¿Cómo se le puede negar a una persona que no tiene antecedentes penales ni vínculos con pandillas (el niño ni siquiera hizo un disco diss) que actúe en su ciudad natal después de todo su arduo trabajo?»

Un gerente de Ek, un joven de 19 años del Bronx, enfatizó al Veces que el rapero no tenía antecedentes penales que ameritaran sacarlo del festival.

La noticia llega cuando el alcalde de Nueva York, Eric Adams, ha señalado el drill rap como una fuente infundada de violencia en la ciudad. 22Gz cuestionó esa noción en una entrevista con Nueva York a principios de este año. “No voy a decir que el simulacro no fue hecho para insultar, pero no fue hecho para la violencia”, dijo. “Es solo otra ruta para que el gueto, para nosotros en la ciudad de Nueva York, hablemos como queremos hablar y que el mundo sepa cómo nos sentimos, sin sonar como los demás”.