La compañía de ventas y distribución con sede en el Reino Unido Blue Finch Film Releasing ha asegurado los derechos de distribución global, excluyendo Norteamérica, para la película de Teresa Sutherland «Lovely, Dark, and Deep».

La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine Fantasia. Blue Finch está listo para iniciar las ventas en el próximo Festival de Cine de Toronto. Los derechos norteamericanos de la película están en manos de XYZ Films.

Escrita y dirigida por Sutherland («The Wind», «Midnight Mass»), «Lovely, Dark, and Deep», una película de terror psicológico, se centra en Lennon (Georgina Campbell, ganadora del BAFTA por «Murdered by My Boyfriend»), quien se apodera de la oportunidad de asumir el codiciado papel de un guardabosques en un puesto avanzado remoto. Mientras se adapta a su existencia solitaria en el desierto, se da cuenta de una presencia siniestra y al acecho. Impulsada por la necesidad de respuestas, Lennon se embarca en un viaje a través del siniestro terreno, buscando desvelar el antiguo misterio que la ha perseguido desde la infancia.

El elenco también incluye a Nick Blood («Agents of SHIELD») y Wai Ching Ho («Hustlers»).

Josh Waller («Mandy», «Color Out of Space») produjo la película con Woodhead Creative. Stefanie Coimbra se desempeñó como productora ejecutiva de House of Quest Films, junto con Molly C. Quinn, Matthew M. Welty y Elan Gale en representación de QWGmire.

Quinn dijo: “Nos complace colaborar con el talentoso equipo de Blue Finch para presentar la inquietante representación de la naturaleza salvaje de Teresa Sutherland a una audiencia global. La inclusión de ‘Lovely, Dark, and Deep’ en su estimado portafolio es un verdadero honor”.

La alineación internacional de Blue Finch incluye al ganador de la competencia narrativa SXSW 2023, «Raging Grace», «Monolith», seleccionada por SXSW, protagonizada por Lily Sullivan, y «You’ll Never Find Me», seleccionada por Tribeca.

Stanley Tucci le dijo recientemente a Entertainment Tonight que nunca volvería a interpretar su papel en «The Lovely Bones». El actor interpretó al asesino en serie George Harvey en la divisiva adaptación de Peter Jackson de la novela de Alice Sebold de 2002. Tucci obtuvo una nominación al Oscar en la categoría de actor de reparto por su actuación, pero, irónicamente, fue un papel del que trató de salir antes de que comenzara la filmación.

“No volvería a interpretar a George Harvey en ‘The Lovely Bones’, lo cual fue horrible”, dijo Tucci. “Es una película maravillosa, pero fue una experiencia dura. Simplemente por el papel”.

“Le pregunté a Peter Jackson por qué me eligió para ese papel”, continuó Tucci. “Traté de dejar de interpretar el papel, lo cual es una locura porque necesitaba un trabajo. Pero yo estaba como, ‘¿Por qué me quieres?’ Y él dijo: ‘Porque eres gracioso’. Y pensé, ‘Está bien’. Pero entiendo lo que estaba diciendo. Creo que lo que quiso decir es que yo no sería demasiado, no que no lo tomaría en serio, sino que no sería demasiado dramático al respecto. Que lo tiraría un poco. ¿Qué es lo que tienes que hacer cuando interpretas a alguien que es tan horrible, verdad?

Tucci agregó: “No puedes jugar con eso. Entonces, ya sabes, se acabó. Como, la película ha terminado. Solo tienes que jugar contra eso”.

Tanto en la novela como en la adaptación cinematográfica, George Harvey asesina a su vecina de 14 años (interpretada por Saoirse Ronan). Tucci perdió el Oscar ante Christoph Waltz por «Inglourious Basterds». Si bien nunca volvería a tocar un papel como el de «The Lovely Bones», Tucci dijo que hay papeles que «felizmente» volvería a interpretar.

“Con mucho gusto volvería a interpretar a Nigel en ‘El diablo viste de Prada’. Fue una gran experiencia”, dijo Tucci. “Volvería a interpretar a Paul Child, cuando hicimos ‘Julie and Julia’. Esos son papeles realmente maravillosos para interpretar”.

El papel más reciente de Tucci es uno secundario en la serie de espías de Prime Video «Citadel», que está protagonizada por Richard Madden y Priyanka Chopra Jonas. La serie debuta el 28 de abril en el streamer.

Stanley Tucci obtuvo su primera nominación al Oscar interpretando al asesino en serie George Harvey en Los huesos encantadores pero es un papel que nunca querría volver a interpretar.

«No volvería a interpretar a George Harvey en ‘The Lovely Bones’, lo cual fue horrible», dijo Tucci. entretenimiento esta noche. “Es una película maravillosa, pero fue una experiencia dura. Simplemente por el papel”.

Tucci dijo que le preguntó al director Peter Jackson por qué lo había elegido para el thriller sobrenatural basado en el libro de Alice Sebold.

“Traté de dejar de interpretar el papel, lo cual es una locura porque necesitaba un trabajo”, agregó. “Pero yo estaba como, ‘¿Por qué me quieres?’ Y él dijo: ‘Porque eres gracioso’. Y pensé, ‘Está bien’. Pero entiendo lo que estaba diciendo”.

Continuó: “Creo que lo que quiso decir es que yo no lo sería demasiado, no que no lo tomaría en serio, sino que no sería demasiado dramático al respecto. Que lo tiraría un poco. ¿Qué es lo que tienes que hacer cuando interpretas a alguien que es tan horrible, verdad?

Aunque Tucci no volvería a Los huesos encantadorestiene otros papeles que le gustaría volver a interpretar.

“Me encantaría interpretar a Nigel en El diablo viste de Prada de nuevo. Fue una gran experiencia”, reveló. “Volvería a interpretar a Paul Child, cuando hicimos julia y julia. Esos son papeles realmente maravillosos para interpretar”.

El director de «La Sirenita», Rob Marshall, confirmó en una nueva entrevista con Entertainment Weekly que se reunió con la superestrella del pop Harry Styles para interpretar el papel del Príncipe Eric junto a Ariel de Halle Bailey en el próximo remake de acción en vivo de Disney. Surgieron informes durante el proceso de casting de la película de que Styles estaba siendo cortejado para interpretar al Príncipe Eric, pero esta es la primera vez que Marshall confirma que se llevaron a cabo conversaciones con el ganador del Grammy.

¿Por qué Styles rechazó el remake de acción real de Disney de “La Sirenita”? Según Marshall, la razón era doble: quería hacer películas más oscuras y no quería estar en un musical mientras daba el salto de estrella del pop a actor.

“Nos reunimos con él. Él era encantador. Qué tipo tan maravilloso”, dijo Marshall sobre Styles. “Pero al final del día, realmente sintió que quería salir y hacer las películas que terminó haciendo, que eran un poco más oscuras”.

“Para muchos músicos jóvenes como Harry, estás tratando de abrirte camino y no quieres ser visto como un cantante, necesariamente”, agregó Marshall. “Es por eso que realmente estaba buscando hacer algo que no fuera del género musical, para realmente esforzarse. Realmente fue una idea divertida con la que jugar, pero al final, siempre pienso que las cosas suceden por una razón. Estoy muy feliz de tener a dos personas jóvenes y nuevas en la película”.

Styles rechazó «La Sirenita», pero aceptó papeles secundarios en «Don’t Worry Darling» de Olivia Wilde y en el drama queer «My Policeman». Ambos proyectos se adaptaron más a los adultos que a la audiencia familiar de Disney. Styles obtuvo críticas divisivas por su actuación, pero Variedad El crítico de cine Owen Gleiberman escribió en su reseña de «Don’t Worry Darling»: «[Styles] recuerda al joven Frank Sinatra como actor. Es demasiado pronto para saber a dónde se dirige en las películas, pero si quiere, podría tener una carrera real en ellas”.

En cuanto a Marshall, terminó eligiendo al recién llegado Jonah Hauer-King para el papel del Príncipe Eric. El actor de 27 años es quizás mejor conocido por protagonizar la adaptación de «Mujercitas» de PBS, pero «La Sirenita» seguramente le traerá una nueva fama.

“Siempre busco a la persona que está profundamente conectada con un papel”, dijo Marshall sobre la búsqueda de actores. “Las palabras salen de la página [and] de repente están en su boca, y suena verdadero y real. Le crees a la persona”.

“La Sirenita” se estrena en los cines el 26 de mayo de Disney.

Las apuestas intensas alimentan a «The Lovely Lady Nagant» como mi héroe academia se entrega a su primer episodio de batalla real después de la oscura evolución de Deku. El público ha visto un lado muy diferente y más poderoso de Midoriya, pero es hora de que estos Quirks y la confianza se prueben adecuadamente contra uno de los mejores asesinos de la sociedad de los héroes. Lady Nagant ya era una enemiga formidable, pero All For One la refuerza con múltiples Quirks, como Air Walk, para ayudarla mejor en sus intentos de asesinato. Es una estrategia aterradora sobre cómo mejorar el equipo. mi héroe academia está en su final, pero si no fuera así, sería fácil imaginar una versión de la serie en la que el próximo puñado de villanos principales haya seleccionado cuidadosamente Quirks cortesía de All For One que los convierta en los súper soldados perfectos. Esta experimentación no consume la serie, pero lo que se muestra solo con Lady Nagant es suficiente para enfatizar el poder que tienen los villanos.

En ese sentido, los últimos episodios con «Dark Deku» han dado grandes pasos para presentarlo como un héroe competente que es la mejor versión de sí mismo, por lo que es lógico que tenga un oponente tan talentoso como Lady Nagant para demostrar efectivamente qué tan fuerte. en el que se ha convertido o si sus recientes actualizaciones de One For all todavía no están a la altura del mal al que se enfrenta. Las imágenes que Studio Bones ha traído a la mesa con estos episodios finales han sido impresionantes y «The Lovely Lady Nagant» es fácilmente una de las entregas más bonitas de la temporada y algo que hubiera parecido imposible en la primera temporada. El movimiento cinético constante durante el Black Whipping de Midoriya a través de la ciudad mientras esquiva los ataques de Lady Nagant es hermoso. Hay algunas secuencias realmente hermosas en las que Midoriya y Lady Nagant se disparan sus muchos Quirks entre sí.

Esta tensa batalla entre Deku y Lady Nagant también se convierte en el telón de fondo de la brutal historia de fondo del antiguo héroe. mi héroe academia insinuó que hubo grandes desarrollos en el pasado de Nagant y las respuestas proporcionadas aquí no decepcionan. Lady Nagant era una mano contratada para la Comisión de Seguridad Pública de Héroes que llevó a cabo sus órdenes y se vio cada vez más obligada a matar en el nombre hueco del heroísmo. Nagant siguió la agenda de la Comisión de Seguridad al asesinar a forajidos e individuos problemáticos para mantener mejor la ilusión de una sociedad perfecta defendida por héroes. Este comportamiento en sí mismo distorsiona la narrativa más grandiosa y transforma a los héroes en algo que no son. Nagant llega a su punto de ruptura con esta ilusión hasta que All For One la coopta para luchar por su causa, que en muchos sentidos parece más honesta y el menor de dos males.

La habilidad de Lady Nagant con su Quirk se compara de manera uniforme con la colección de poderes de Midoriya. Una arruga interesante entra en la ecuación cuando Nagant usa a Kai Chisaki como un sacrificio potencial para sacar a Midoriya de su juego y llevarlo a su perdición. Lady Nagant juega diabólicamente con el heroísmo acérrimo de Deku y sabe que no permitirá que ocurra una baja imprudente. Esta estrategia golpea aún más fuerte ya que la culpa por la pérdida es algo que Nagant entiende de primera mano y, de alguna manera, está usando su propia historia traumática de origen de villano para deformar los ideales de Deku aquí. Es una estrategia inteligente, sin embargo, Deku se ha elevado a un nivel tan alto de heroísmo en este punto que puede rescatar a Chisaki, pasar esta prueba y aún evitar daños graves. El extremadamente informal «Te hablaré más tarde, Chisaki» de Midoriya mientras salva a este villano del pasado es el acercamiento perfecto a su interacción.

Se agradece que “The Lovely Lady Nagant” aproveche al máximo el regreso de Chisaki y encuentre tiempo para él en lo que ya es un episodio ocupado. Es tan conmovedor que Deku quiera ayudar a que Eri cierre cuando se trata de Chisaki, así como el intenso deseo de este villano de disculparse con su padre. Son emociones muy racionales y honorables de dos individuos que intentaban matarse brutalmente la última vez que estuvieron juntos. Es una pequeña gota de catarsis en un mar emocional, pero es otro momento en «The Lovely Lady Nagant» que elogia la naturaleza heroica de Deku y que está destinado a ayudar a otros y sanar el dolor.

“The Lovely Lady Nagant” presenta a Chisaki en una luz compleja que se alinea con los temas principales de la temporada donde el heroísmo no es blanco o negro. Este territorio turbio ha roto a otros héroes o se ha convertido en la chispa de la villanía de otros. Sin embargo, se cristaliza en un desarrollo de carácter sublime para Deku, quien celebra los complicados tonos de gris que conforman el mundo. Esto no desalienta su heroísmo, sino que lo inspira más para ayudar a aquellos que están en conflicto, como Lady Nagant. Midoriya ha ayudado a rehabilitar a villanos que se han perdido en el pasado, pero su avance con Lady Nagant es especialmente significativo. Hay un momento raro en el que Midoriya está en plena forma y vuelve a despertar con éxito el corazón heroico de Lady Nagant y parece que todo es posible para este héroe.