Lucas no podría haber imaginado cuán vitriólicas serían algunas de las reacciones a películas como «La amenaza fantasma» o «El ataque de los clones». O cuánto odiarían los fans a Jar Jar Binks. La gente tenía una idea de lo que era «Star Wars» y las precuelas desafiaron muchas de esas ideas. Sea como fuere, Lucas explicó además en la misma entrevista que no estaba simplemente haciendo lo que pensaba que haría que estas películas fueran éxitos. Estaba haciendo lo que era creativamente satisfactorio.

«No tengo energía para hacer películas exitosas. No voy a hacer ‘James Bond Parte 21’; simplemente no estoy interesado. Todo el mundo dijo que dejáramos las cosas sobre los midi-clorianos, eso también lo hace». Confuso, pero es una metáfora de una relación simbiótica que permite que exista la vida. Todo el mundo decía que iba a ser un pavo gigante: «Esto no ayudará a Lucasfilm en absoluto». Dije: ‘Se trata de la película y la compañía tendrá que lidiar con lo que pase’. Esa es una de las razones por las que hubo tanto entusiasmo por la primera precuela: todos estaban aterrorizados».

Al final todo salió bien. Todas las películas tuvieron éxito en su época, a pesar de la recepción mixta. Más que eso, Lucas ha vivido lo suficiente como para ver cambiar por completo la narrativa en torno a la trilogía de la precuela. Hay toda una generación de fans que crecieron con estas películas. Para ellos esto es «Star Wars». Esto se debe en gran parte a «The Clone Wars», que Lucas incluso tuvo dificultades para vender a Cartoon Network hace algunos años. ¿Ahora? Es una de las cosas más queridas de la franquicia para ciertos fanáticos, particularmente los más jóvenes.

La era de las precuelas continúa influyendo en gran parte de la narración de “Star Wars” hasta el día de hoy, a pesar de que Lucas vendió Lucasfilm a Disney en 2012. Es seguro decir que las precuelas no destruyeron la franquicia.

Es una de esas mañanas perfectas de Cannes. El sol brilla, sopla una ligera brisa del mar y las calles aún no están llenas de peatones que se apresuran hacia las proyecciones o los asuntos oficiales del festival. Lucas Bravo iguala la energía tranquila de la ciudad cuando emerge de la habitación trasera de un espacioso apartamento en el segundo piso, a tiro de piedra de la Croisette. Se sienta en el sofá de enfrente. El reportero de Hollywood para la que será su primera conversación sobre su selección en el Festival de Cine de Cannes, Los Balcones.

La escritora, cineasta y actriz Noémi Merlant, conocida por Retrato de una dama en llamasdirigido Balcones, que se centra en un barrio de Marsella durante una ola de calor de verano. Tres compañeros de cuarto se entrometen alegremente en la vida de sus vecinos desde su balcón hasta que una copa nocturna se convierte en un asunto sangriento. Bravo, quien surgió como el apuesto interés amoroso de Gabriel en Netflix. Emily en París junto a Lily Collins, interpreta a un vecino de las mujeres y dice que está muy orgulloso de la película, que califica de “audaz” y absolutamente creativa. Su trabajo en él puede sorprender a su Emily en París fans ya que el actor francés se pasa toda la película cubierto de sudor, delineador de ojos y poco más.

A continuación, Bravo cuenta por qué aceptó desnudarse, crecer en la cercana Niza y llegar al puesto número 1 en la lista de candidatos al interpretar a un notorio ladrón de joyas en la próxima película. sulak para otra actriz convertida en directora, Melanie Laurent.

Al crecer en Francia, ¿cómo se siente estar en el Festival de Cine de Cannes con una película?

Creces con la imagen de Cannes y de todos los cineastas de la nueva ola, estos increíbles actores y todas las películas con las que creciste. Las primeras imágenes que tenéis son de la alfombra roja. Parece infinito en las imágenes y no sabes cómo es realmente, ni qué tan grande es realmente, ni en qué parte de la ciudad se encuentra. Descubrir cómo se ve realmente desde fuera es interesante. Siendo francesa, soy de Niza, nací a una hora de Cannes. No pasé mucho tiempo aquí, pero en cierto modo me siento como si estuviera en casa. Hay emoción y curiosidad, pero al mismo tiempo, viniendo de Niza, es aire que sé respirar.

Háblame de Los Balcones …

De hecho, eres la primera persona con la que he hablado sobre esto. Vi la película hace tres días. Siempre sabes lo que filmaste y la experiencia que tuviste, pero nunca sabes qué va a sacar el director de ello. Fue la primera vez que vi una película en la que siento que supera por completo el guión. Hizo algo muy creativo en todos los aspectos: la vestimenta, la banda sonora, la forma en que se mueve la cámara, la forma en que nos dirigió. Todo es único. Todo es atrevido. Estoy bastante orgulloso de ello. Me alegra que se muestre a medianoche, cuando la gente ha tomado un par de copas y está lista para animar.

Leí una descripción que decía que es muy Euforia-¿como?

No quiero hablar en nombre de Noémi, pero lo que siento al respecto es que hay una especie de sentimiento distópico al respecto. No es en el futuro, no está muy lejos. Que no es Espejo negro, pero hay algo de otro mundo en ello. Supongo que en términos de Euphoria, los outfits son caros y el maquillaje es una locura. Es la primera vez que hago una película completa usando mucho delineador de ojos. Fue divertido. Se lleva a cabo en Marsella durante el verano, por lo que hubo mucho sudor involucrado. Nos pusimos a sudar en cada escena y seguían diciendo: “Más sudor. Más sudor”. Creó una atmósfera en la que no puedes evitar quedar absorbido desde el principio.

¿Cómo fue trabajar con Noémi?

A su edad, y con las expectativas puestas en ella, se arriesgó todo. Ella también siguió adelante con sus ideas. Como director, puede resultar difícil porque el director de fotografía tiene una idea y todos quieren influir en ti. Como mujer, es posible que no siempre te sientas confiada o respetada al nivel que deberías sentirte, y ella defendió sus ideas y llegó hasta el final. Ella realmente retrató su mente y cómo funciona.

Has trabajado con varios actores-directores. ¿Hace que sea más fácil realizar una actuación cuando trabajas para alguien que sabe cómo es eso?

Sí, creo que la respuesta está en la pregunta. Cuando has estado en el lugar de un actor, sabes exactamente cómo hablarle. Creo que los actores entienden que no se puede aplicar la misma dirección a todos los actores. Noémi sabe que cada actor tiene un proceso diferente, por eso adaptó sus notas y su forma de dirigirnos a todos y cada uno de nosotros. Algunos necesitan estímulo, otros necesitan empujón, otros necesitan ser engañados. Pude presenciar eso y fue muy interesante.

¿Cuál fue tu día favorito en el set?

Mi día favorito también fue el peor. No quiero renunciar a mucho sobre la película, pero hay una escena en la que todos estamos parados sobre sangre. Rodamos durante dos días con sangre en el suelo. Para hacer sangre falsa usan mucha azúcar y hacía 42 grados. [Celsius] ese día. Sin aire acondicionado, nada. Rodamos en una antigua fábrica de chocolate que convertimos en estudio en el último momento. Quedarse en ese tipo de sustancia viscosa era una locura. Fue una lucha tan grande que creo que nos unió a todos.

¿Qué pasa con tu escena favorita?

Después de verlo por primera vez, me resulta muy difícil elegir. La película se compone de muchas escenas icónicas. Hay cinco escenas que me encantan en las que te invita a un sueño mientras aborda temas importantes como descubrir la libertad y la desnudez. …Me doy cuenta de lo loco que es hablar de esto por primera vez, no sé qué decir…

¿Cómo influye la desnudez en la historia? ¿Las mujeres están desnudas? ¿Tú?

Bueno, ya verás. ¿La vas a ver aquí en Cannes?

Sí, iré mañana por la noche.

Está bien, ya verás. Hubo un momento en el que Noémi me llamó a mitad del rodaje. Ya me desnudé mucho en la película porque es verano y hay sudor. Fue una llamada telefónica muy divertida porque eran las 2 de la madrugada y ella dijo: “He estado pensando en esta película y las chicas están mucho desnudas. Sería justo que mostraras más, pero quería llamarte para ver si estás de acuerdo con eso. ¿Eso esta bien?» No hay nada con lo que me sienta menos cómodo que estar desnudo en la pantalla. Pero creo que el miedo es un indicador de hacia dónde hay que ir. Ella está en lo correcto. Es justo en nuestros tiempos que si todo el mundo está jugando ese juego de la película de mostrar más piel, yo debería saltar y mostrar más piel también.

¿Cuánta piel?

La cantidad justa. Si os cuento, también tengo que contaros una de las principales intrigas de la película.

¿Cómo te preparaste?

Sabía de la película con dos meses de antelación, así que llamé a un entrenador y fui al gimnasio todos los días por la mañana. Luego comencé a boxear de forma paralela y a hacer yoga con otro entrenador. Quería estar presente en el rodaje de mis escenas, así que pensé que si tenía demasiado miedo y me acomplejaba mi cuerpo, no podría darlo todo en las escenas. Así que quería eliminar eso sintiéndome más atlético. Cada uno tiene un trauma diferente y el mío es mi cuerpo. No siempre me siento en contacto con eso. Así que trato de eliminar eso tanto como sea posible haciendo ejercicio.

Todo el mundo pone mucho énfasis en lo que visten las mujeres en Cannes. ¿Qué te pondrás? Sé que tienes relaciones con marcas como Ami y Zegna. ¿Cómo lo decidiste?

Esa es una buena pregunta porque no es muy orgánica. Cuando eres actor y ves a toda esta gente hermosa en la pantalla luciendo hermosos atuendos, detrás de puertas cerradas te das cuenta de que es un circuito completo. Es difícil para mí probar cosas porque me enfrento a dónde estoy parado con mi cuerpo y todo. Encontré una gran relación con Zegna y me hicieron un traje precioso. Me gusta sobrio. Me gusta lo elegante, un poco italiano. No quiero hacer una declaración de moda. Es importante seguir siendo quien eres en este tipo de dinámica. Hay destellos. Hay muchas cosas que hacen que el cerebro no se sienta seguro en ese tipo de entorno, por lo que es importante tener una especie de armadura hermosa que te ayude a afrontar un momento tan intenso.

Por cierto, parece un buen momento para ti en tu carrera. Tienes una película en Cannes, la cuarta temporada de Emily en París vienes y acabas de terminar tu primer papel principal en una película como el personaje principal de Melanie Laurent. sulak. ¿Qué sabías de este hombre, uno de los criminales más famosos de la historia de Francia?

No sabía nada de él. Melanie me llamó la atención sobre él de una manera muy inteligente. Ella sabe que me gusta la poesía, ser raro y sentarme solo y observar los árboles. Ella me envió pequeños poemas que él escribió mientras estaba en la cárcel. Fue un escritor increíblemente sensible. Tenía este sentido de observación y contemplación con el que realmente me conecto. Leí los poemas y le pregunté: “¿Quién escribió esto? Esto es absolutamente increíble”. Me dijo que era un criminal de los años 80 y quería que yo hiciera este papel. Es difícil imaginar que fuera un criminal, por así decirlo, y ni siquiera me gusta usar esa palabra porque era un mensajero de la libertad, de la libertad en los tiempos en que los supermercados comenzaron a existir y cambiaron de bando al capitalismo. Fue un mensajero de un mundo más antiguo que era un mundo mejor, probablemente uno de los últimos mensajeros de los años 70 e inspiró a mucha gente. No era un hombre violento y armado. Fue el papel más hermoso que jamás me haya tocado interpretar.

¿Qué aprendiste acerca de ser el número uno en la hoja de llamadas?

Como dije, siempre me resulta difícil sentirme legítimo. Mi peluquero y maquillador siempre bromeaba sobre eso porque podía ver lo incómoda que estaba en esa posición. Ella me decía que si necesitaba algo para recordar que yo era el número uno. “Sólo hay que aplaudir”. [Laughs] Yo estaba como, “Para. No no no.» Pero lo que descubrí, lo que me hizo entender mejor a Lily Collins, es que cuando diriges, no sólo estás ahí para dar una buena actuación, sino que es tu deber para con los miembros del reparto crear una dinámica y hacerlos sentir bienvenidos cuando llegan a ponerse. Les das suficiente espacio para que se sientan como un lugar seguro para probar cosas nuevas, improvisar y revelar la mejor versión de sí mismos. Fue estimulante no sólo tener este poder sino también el deber de estar a su servicio, ser un mejor actor. Fue un proceso extraño que realmente me encantó y lo apliqué a todo lo demás desde entonces.

Hablando de Emily en ParísDarren estrella dijo recientemente que la relación de Emily y Gabriel la próxima temporada los encuentra en un lugar complicado. ¿Que puedes decir?

Me encantó rodar esta temporada. Es mi favorito hasta ahora. Solía ​​decir que la primera temporada es el nacimiento, la segunda es la infancia, la tercera es la adolescencia y la cuarta es la madurez o la vida adulta. Realmente me sentí así. Llegamos con una mentalidad muy concentrada. Mi relación con Lily y todos los miembros del elenco fue increíble. El retraso de año y medio con la huelga del SAG nos dio tiempo para reflexionar y así pudimos traer nuestra experiencia y mentalidad nuevamente al salón. Nos dio tiempo para alejarnos y volvimos con la intención de hacer cada relación más intensa. Darren escribió algo muy interesante para nosotros. Reventó todos los abscesos. Hubo muchos problemas de comunicación entre los personajes de sus historias, malentendidos y todos se abordarán en esta temporada. Están uno frente al otro, están peleando. Estamos viendo cosas que no habíamos visto antes. Lo llevamos a otro nivel.

Eso suena emocionante. ¿A donde vas desde aquí?

Me estoy tomando un descanso.

¿Leer poesía y mirar los árboles…?

Sí y ser raro. Es importante. Piérdete para ser encontrado. Si quieres retratar el mundo, es importante que dediques tiempo a observarlo. En septiembre estaré filmando un programa, Las amistades peligrosas, para la plataforma francesa HBO. Estoy muy emocionado por esto. He estado entrenando con espadas y aprendiendo a montar a caballo. Estoy cambiando completamente mi cuerpo y mi forma para el espectáculo. También hay grandes actores a mi alrededor. Va a ser un largo rodaje.

Ese es otro espectáculo sexy.

Sí.

Quizás más desnudez…

Sí. ¿Sabes que? Es gracioso porque he abordado mi miedo a la desnudez y eso es todo lo que he estado haciendo durante el último año y medio. Hay escenas así en sulak y emily, por supuesto. Siento que una vez que lo acepte, será cuando volveremos a usar los suéteres de cuello alto.

Este último punto puede ser cierto para Spielberg, pero podría decirse que lo contrario es cierto para Lucas. «Creo Templo de la Perdición «Se adelantó a su tiempo para mi propia sensibilidad y exactamente en el momento previsto para George’s», dijo Spielberg. Imperio en 2008. “George estaba atravesando un período oscuro. Ciertamente inspiró [Irvin] Kershner rodó un segundo acto muy oscuro en la primera trilogía de Star Wars y quería que el segundo Indiana Jones fuera muy, muy, oscuro. Y yo no estaba allí”.

Lucas, en ese momento, se estaba divorciando de Marcia Lucas, quien editó el famoso original. Guerra de las Galaxias y El regreso del Jedi—y fue responsable de mejorar el final de En busca del arca perdida inconmensurablemente, lo que llevó a George a llevar la historia en una dirección más oscura. Inicialmente, una apertura para indiana jones 2 vio a Indy conducir a lo largo de la Gran Muralla China, y el héroe descubrió una tierra habitada por dinosaurios inspirada en el subgénero del Mundo Perdido creado por Sir Arthur Conan Doyle. La idea fue descartada en parte porque el gobierno chino no les concedió acceso a películas en el país. Pero estuvimos muy cerca de ver a Indy luchando contra dinosaurios una década antes. Parque jurásico.

Finalmente, a Lucas y Spielberg se les ocurrió la idea de TemploLos antagonistas finales de: el culto religioso dedicado a la diosa Kali que usaba magia negra, esclavizaba a niños e incluso sacrificaba niños. La historia se discutió durante dos días en el verano de 1982. Lucas y Spielberg conocieron a Gloria Katz y Willard Huyck, los escritores de Lucas. Graffiti americano. En un momento, Lawrence Kasdan, quien escribió asaltantesse le preguntó si estaba interesado en escribir el guión del proyecto, que inicialmente se tituló Indiana Jones y el templo de la muerteh. Kasdan se negó y luego la calificó de película “horrible”, “fea” y “mezquina”.

Sin embargo, no era sólo el divorcio en curso de Lucas lo que estaba empujando al creador de una galaxia muy, muy lejos y hacia aguas más oscuras: Spielberg también estaba atravesando problemas en sus relaciones, después de haber roto con la ejecutiva musical Kathleen Carey.

«Parte de esto fue que yo estaba pasando por un divorcio, Steven acababa de romper y no estábamos de buen humor, así que decidimos hacer algo un poco más atrevido», dijo Lucas en 2008. «Terminó más oscuro de lo que pensábamos». Pensé que sería. Una vez que salimos de nuestro mal humor, que duró uno o dos años, lo miramos y dijimos: ‘Mmmmm, ciertamente lo llevamos al extremo’. Pero eso es lo que queríamos hacer, para bien o para mal”.

“Para mí, George y Marcia fueron la razón por la que te casaste”, dijo Spielberg durante una entrevista para 60 minutos en 1999. “Y cuando no funcionó, y cuando ese matrimonio no funcionó, perdí mi fe en el matrimonio por mucho tiempo”.

Como parte de la entrevista, Frey le preguntó a Hidalgo sobre la dificultad de trabajar en «Obi-Wan Kenobi», donde los eventos de los dos personajes principales estaban bastante bien trazados y donde la gente se aseguraba que sabían lo que había sucedido en el medio. Respondió:

«Hubo un par de cosas que nos dieron la confianza para seguir adelante. Parte de eso fue interactuar con George. Al principio, hubo una conversación con George sobre cuáles eran sus pensamientos y si, honestamente, compró todo el producto o no. concepto de involucrar a Obi-Wan y Vader en esto, y él me apoyó al 100%. He oído decir que ha sido uno de ellos. [his] cosas favoritas que han surgido de ‘Star Wars’, porque reconoce gran parte de lo que hizo en las precuelas, básicamente lo presentó y lo celebró de una manera que estoy seguro lo sorprendió. Estoy seguro de que todos los que estuvieron involucrados en las precuelas sienten el aprecio que se puso en esa serie».

Hidalgo habló además sobre los grandes cambios que dio el programa y sé que personalmente estaba agradecido. Como uno de esos grandes fanáticos de las precuelas desde el principio, respetó la época y el estilo de narración del que George Lucas fue pionero, y fue muy divertido y emotivo. La serie también llenó los vacíos en los arcos de muchos de nuestros personajes favoritos.

También es interesante notar que la gente de Lucasfilm todavía respeta y toma en cuenta la opinión de George Lucas antes de embarcarse en algunos de estos proyectos, lo que convierte a Hidalgo en un enlace importante entre los creativos y el propio creador.

Uno de los cuatro clímax fue una pelea de espadas entre Darth Maul (Ray Park), con aspecto de demonio, y los dos Jedis Obi-Wan (Ewan McGregor) y Qui-Gonn Jinn (Liam Neeson). Qui-Gonn muere. El segundo clímax fue una secuencia de infiltración en la que la reina Amidala (Natalie Portman) encabezó una carga hacia el castillo de Naboo. El tercero fue una pelea de perros en el espacio en la que Anakin Skywalker (Jake Lloyd), de 9 años, dispara armas contra una nave de control de droides. Y el cuarto fue una batalla terrestre cómica entre los gungans parecidos a tritones, incluido Jar Jar Binks (Ahmed Best), y un ejército de droides de batalla. Es un desastre.

En «The Beginning», Lucas y los miembros principales del equipo de la película aparecen justo después de ver el primer montaje de «The Phantom Menace», y la cámara captura la atónita decepción en los rostros de todos. Incluso Lucas pareció reconocer que no había realizado su mejor trabajo. En defensa de los cineastas, era sólo el primer borrador, pero hay un claro ambiente de «oh, mierda» en la sala.

«Está un poco inconexo», admite Lucas. «Es audaz en términos de molestar a la gente, pero es posible que haya ido demasiado lejos en algunos lugares». El editor de Lucas, Ben Burtt, señala exactamente lo que salió mal y le dice al director:

«En un espacio de aproximadamente 90 segundos, ya sabes, pasas de lamentar la muerte de, ya sabes, un héroe, a escapar, a un poco de comedia con Jar Jar, a que Anakin regrese con su pequeña especie de etiqueta. Es mucho, y realmente es en muy poco tiempo.»

Lucas gimió, sabiendo que Burtt tenía razón. Sin embargo, sabía que se había arrinconado.

Emmerdale Siguen los spoilers.

Dawn y Billy compartirán la desgarradora noticia sobre el diagnóstico de Evan con sus hijos en una nueva Emmerdale escenas.

La pareja se enteró en el episodio del viernes (3 de mayo) que Evan tiene leucemia linfoblástica aguda, luego de que fue hospitalizado esta semana con misteriosos hematomas en el cuerpo.

La próxima semana, es comprensible que Dawn esté angustiada por la noticia de que Evan tendrá que someterse a quimioterapia. Billy tiene que hacer un viaje no planificado de regreso a Home Farm justo antes de la primera sesión de quimioterapia del bebé.

Mientras Billy regresa corriendo a casa para lidiar con una situación con Clemmie, encuentra a Rose sentada afuera de la habitación del hospital, y Dawn invita a su madre separada porque no quiere estar sola.

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La situación en Home Farm es lo suficientemente grave como para que Billy no pueda regresar al hospital, por lo que Dawn se enfrenta a tener que pasar la noche sola junto a la cama de Evan.

El médico de cabecera local Manpreet Sharma se ofrece amablemente a visitar Home Farm y hablar con Clemmie y Lucas sobre el diagnóstico de Evan.

Mientras Kim Tate se opone a que alguien ajeno a la familia les dé la noticia a los niños, Manpreet aparece con un libro para ayudar a los niños a comprender.

Pasa tiempo con los dos niños y responde todas las preguntas que puedan tener sobre el cáncer de su hermano.

Después de su conversación con Manpreet, Clemmie y Lucas son llevados al hospital para una visita, y Dawn intenta asegurarles que todo estará bien.

Billy, Kim y Will están preocupados por el estado mental de Dawn, ya que ella insiste en que Evan podrá crecer con una vida normal.

El miembro del reparto Dean Andrews, que interpreta a Will Taylor, habló recientemente sobre cómo ha sido filmar esta historia increíblemente desgarradora hasta ahora.

«Es realmente difícil porque tengo nietos y luego empiezas a identificarte, obviamente los actores lo relacionan con los tuyos y ves a tu hija pasando por lo mismo y a tu yerno pasando por lo mismo, y simplemente el dolor de… He hecho muchas obras de caridad para ese tipo de cosas y empiezas a ver a los niños y es desgarrador», dijo.

Emmerdale se transmite los días de semana a las 7:30 p. m. en ITV1 y se transmite en ITVX.

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Hollyoaks Siguen los spoilers.

Hollyoaks ha revelado el resultado para Lucas Hay y Dillon Ray después de un giro devastador en el Festival del Orgullo anual del pueblo.

El primer episodio de la noche del martes (30 de abril) terminó con las vidas de los dos adolescentes en juego después de que la historia de la «terapia de conversión» que involucra a Lucas y Carter Shepherd alcanzó su clímax.

Durante el episodio, Dillon obligó a Lucas a admitir que Carter había estado tratando de que se sometiera a una terapia de conversión antes de confesar su amor, lo que provocó que Lucas lo dejara inconsciente entre lágrimas de rabia.

Después de darse cuenta de lo que había hecho, Lucas llamó a una ambulancia y luego admitió que sentía lo mismo por Dillon. Sin embargo, cuando no se despertó, Lucas comenzó a autolesionarse y se desmayó justo cuando Dillon recuperaba la conciencia, dejando el destino de los adolescentes sin aclarar.

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En escenas que se emitirán la próxima semana, se revela que tanto Lucas como Dillon sobrevivieron a sus heridas y posteriormente fueron trasladados de urgencia al Hospital Dee Valley.

Sin embargo, Declan, el cómplice de Carter, pronto logra colarse en el hospital sin ser detectado y comienza a manipular a Lucas acerca de sus sentimientos, dejándolo confundido una vez más.

Después de que Ste regresa para ver a su hijo, Lucas le dice que extraña a Carter y quiere aceptar su ayuda. Ste aprovecha el momento para confiarle a su hijo que lo prepararon ante extremistas de extrema derecha antes de compartir su propia experiencia al salir del armario.

Lucas luego revela que Dillon le confesó su amor en The Folly, y Ste le prometió a su hijo que lo apoyaría en cada paso del camino.

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Más tarde, Lucas llega a casa desde el hospital cuando llega la fecha de la corte de Ste con respecto a su juicio por la muerte de Ella Richardson.

Ste promete a la familia que superará el juicio antes de instar a Lucas a que visite a Dillon mientras él trabaja para mejorar su relación con su hija Leah.

Después de la conversación, Lucas se dirige a casa de Maalik para disculparse con Dillon.

¿Podrán los adolescentes hacer las paces?

Hollyoaks se transmite primero en línea a través de canal 4 todos los días laborables a las 19.30 horas. Luego, los episodios se transmiten en E4 al día siguiente, antes de estrenarse en YouTube una semana después.

Los episodios generales seleccionados están disponibles a través de Vídeo principal.

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Si se ha visto afectado por los problemas planteados en esta historia, las organizaciones que pueden ofrecer apoyo incluyen Servicio Nacional de Salud, samaritanos en el 116 123 o Mente al 0300 123 3393. Se anima a los lectores de EE. UU. a visitar saludmental.gov.

Nota: Este artículo contiene una discusión sobre la autolesión, que algunos lectores pueden encontrar angustiosa.

Hollyoaks Siguen spoilers del último episodio en streaming del Canal 4 (martes 30 de abril), que saldrá al aire en E4 mañana (miércoles 1 de mayo).

Hollyoaks ha transmitido algunas escenas devastadoras para Lucas Hay y Dillon Ray en el último episodio de streaming, mientras la larga historia de la ‘terapia de conversión’ llega a un punto crítico.

Siguiendo con el episodio anterior, John Paul McQueen logró salvar a Hannah Ashworth y se enteró del plan de Carter Shepherd de llevar a Lucas a Estados Unidos con él y su hija Freya Calder.

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Mientras tanto, Dillon logró alcanzar a Lucas y le hizo admitir que Carter había estado intentando convertirlo.

«No dejaré que me dejes», le dijo Dillon a su amigo. «Todo lo que has hecho es alejarme, insultarme, pero no es a mí a quien odias. Te odias a ti mismo. Y el señor Shepherd te hizo pensar que cualquier cosa que sintamos no es normal.

«Me preocupo mucho por ti. Te amo. Es verdad. ¿No puedes verlo? He tratado de resistirme durante mucho tiempo, porque sabía que era difícil para ti… No es necesario». «Para ser tan difícil, el mundo no está en nuestra contra. Si dices que también me amas, podemos estar juntos».

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Lloroso y furioso, Lucas atacó a Dillon y lo tiró al suelo, golpeándolo hasta dejarlo inconsciente.

Al darse cuenta de lo que había hecho, Lucas llamó a una ambulancia y trató de revivir a Dillon, diciendo que él también lo amaba.

De vuelta en el pueblo, John Paul le contó a Ste lo que Carter le había estado haciendo a Lucas y le dijo que no era un mal padre porque su hijo sentía que no podía salir del armario. Su conversación fue interrumpida cuando Hannah vio a Carter buscando a Lucas entre la multitud del Orgullo y lo sujetaron.

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Cuando Dillon no volvió a levantarse, Lucas comenzó a autolesionarse nuevamente. Después de un rato, Dillon comenzó a recuperar el conocimiento, justo cuando Lucas comenzó a desmayarse…

¿Conseguirá la ambulancia llegar a tiempo?

Hollyoaks se transmite primero en línea a través de canal 4 todos los días laborables a las 19.30 horas. Luego, los episodios se transmiten en E4 al día siguiente, antes de estrenarse en YouTube una semana después.

Los episodios generales seleccionados están disponibles a través de Vídeo principal.

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Si se ha visto afectado por los problemas planteados en esta historia, las organizaciones que pueden ofrecer apoyo incluyen Servicio Nacional de Salud, samaritanos en el 116 123 o Mente al 0300 123 3393. Se anima a los lectores de EE. UU. a visitar saludmental.gov.

Lucas Lynggaard Tønnesen (“1899, “Borgen”), Clara Rugaard (“Verona”, “I Am Mother”) y Til Schweiger (“El Ministerio de la Guerra Ungentlemanly”, “Malditos bastardos”) encabezan el reparto internacional de “Viaje desesperado” ”, un thriller recientemente anunciado ambientado en el mundo burlesco del París de los años 40.

La película, que ya ha finalizado su producción, proviene de Emblem Pictures y fue escrita por el dos veces nominado al Oscar Michael Radford (mejor conocido por dirigir la sensación mundial de 1994 «Il Postino») y dirigida por la ganadora del Emmy Annabel Jankel («Tell It to las abejas»).

Producida por Warren Derosa y Zsofi Kendel, “Desperate Journey” se basa en la historia real de Freddie Knoller (interpretado por Tønnesen), un joven obligado a huir de Viena mientras la histeria nazi se apodera de él. La cautivadora historia de Knoller ha sido ampliamente reconocida en todo el mundo y fue honrado por la difunta reina Isabel.

Completan el reparto secundario de la película Sienna Guillory (“Meg 2: The Trench”, “Clifford the Big Red Dog”), Steven Berkoff (“Octopussy”, A Clockwork Orange”), Fernando Guallar (“Love Divided”) , Hugo Spears (“The Full Monty”), George Sear (“Love Victor”), Barney Harris (“La rueda del tiempo”), Niamh Cusack (“Macbeth”, “En la tierra de los santos y los pecadores”), Ed Stoppard (“El pianista”, “Golda”) Nathaniel Parker (“El último duelo”) y Louis Ashbourne Serkis (“El niño que pudo ser rey”, “Allelujah”).

«Fue un tremendo viaje de crecimiento personal para mí, trabajar con el elenco y el equipo extraordinariamente talentosos y creativos en Budapest», dijo Jankel. «Lucas Lynggaard Tønnesen nos emocionó a diario con su actuación a medida que crecía y encarnaba plenamente el personaje único que era Freddie Knoller».

El productor Derosa añadió: “Freddie enfrentó situaciones extremas y emergió con una comprensión de la vida que podría beneficiarnos a todos. Era un hombre excepcional y estoy profundamente agradecido al gran equipo y al elenco que trabajó incansablemente para retratar esta extraordinaria historia”.

“Desperate Journey” es la primera de tres producciones planeadas por Emblem Pictures.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for When Calls the Heart Season 11 Episode 4 “Along Came a Spider.”]

Lucas (Chris McNally) recibe una explosión muy no deseada de su pasado, una sobre la cual no había sido exactamente sincero, cuando su vieja “amiga”, Jeanette (Cecilia Deacon), llega a Hope Valley el Cuando llama al corazón.

Claro, se han metido en problemas en el pasado, pero ella insiste en que sólo está allí representando a un grupo de inversores interesados ​​en el hotel. Lucas no se lo cree y pasa el episodio intentando que Jeanette se vaya y evitando que interactúe con nadie. especialmente su ex prometida Elizabeth (Erin Krakow). Pero Jeanette se asegura de presentarse a Elizabeth justo antes de irse. Entonces, ¿cuánto no quería Lucas que ella estuviera cerca porque conocía sus tácticas y cuánto no quería que le recordaran quién era?

“Creo que definitivamente son ambas cosas. Lucas conoce bien a Jeanette y no confía en ella y no creo que crea plenamente en su razonamiento para estar en Hope Valley”, le dice McNally a TV Insider como parte de nuestro programa semanal. Cuando llama al corazón después del espectáculo, Latidos del corazón. “Definitivamente está el hecho de que recuerda la vida que solía llevar en el pasado, y ha hecho grandes esfuerzos para cambiar sus costumbres y ha progresado bastante. Y por eso esta explosión del pasado es, en el mejor de los casos, un inconveniente para él”.

Elizabeth también es un factor porque él todavía se preocupa por ella y sus sentimientos, continúa McNally. Y no está en desacuerdo con su evaluación en el episodio de que parte de lo que llevó al final de su relación es que Lucas la puso en un pedestal.

«Él se preocupa por ella más que nadie que haya conocido, y creo que uno de sus errores es colocarla en ese pedestal y verla de esa manera», explica. «Eso no quiere decir que él no la vea castigada, pero creo que inconscientemente la levanta y la imagina allí y de ahí todos los grandes gestos y el intento de hacer todo lo que estuvo a su alcance en el pasado, para mostrarle cuánto se preocupa por ella”.

En este momento, Lucas no está precisamente contento con ser amigo de Elizabeth, pero “siempre pone [her] sus sentimientos primero, y su felicidad es lo más importante para él”, según McNally. “Pero hasta ahora en el viaje de Lucas, no hay nadie más que cumpla ese requisito y que él sienta lo mismo por ella, incluso cerca de ella. Así que creo que es difícil, pero es lo que es”.

También confirma que “Lucas está muy consciente” de lo que se está desarrollando entre Elizabeth y Nathan (Kevin McGarry). “No creo que le sorprenda. Creo que internamente él sabe que cuando no estuviera bien con Lucas y Elizabeth, Nathan sería el siguiente o sería la elección final”, admite.

En cuanto a quién le disparó a Lucas y si cree en la confesión de Pike, su personaje «quiere [the investigation] irse y seguir adelante”, dice McNally. Hasta que no haya nueva información, “lo da por cerrado porque hay que compartimentar. Está muy estresado esta temporada. … Tiene mucho entre manos”.

Pero McNally disfruta ver a Lucas bajo esa presión porque «a medida que avanzamos en la historia de la temporada 11, la cantidad de peso, presión y estrés que se le agrega y lo debilita, simplemente puedes ver lados de Lucas que ya no conocías». No se había visto antes: algunos para bien y otros para mal. Es una perspectiva interesante que podemos ver por primera vez”.

Ah, ¿y en cuanto a aquellas personas que piensan que Lucas realmente podría recordar lo que pasó la noche del tiroteo y lo está encubriendo? “En lo que a mí respecta, él no miente”, dice McNally, pero agrega: “Tampoco creo que esté demasiado ansioso por intentar recordar y seguir ese camino porque tiene mucho entre manos. Si vuelve, creo que será útil. Realmente se golpeó la cabeza y no tiene nada que ofrecer”.

Mire la entrevista completa en video arriba para obtener más información de McNally, incluido si Lucas extraña quién era con Jeanette, cómo se siente acerca de su oferta por el hotel, Lucas y Elizabeth, la dinámica de Lucas y Nathan esta temporada, si confía en Edwin (Erik Gow). , y la investigación sobre su tiroteo.

Cuando llama al corazóndomingos, 9/8c, canal Hallmark