Una esbelta masa de agua protegida del viento, con orillas arboladas y sorprendentemente lineales para un paraje natural, a pocas paradas de autobús del centro de Lucerna, en Suiza… el Rotsee es sin duda uno de los lagos más adecuados para competir en regatas de remo. Esta configuración única le ha valido el sobrenombre de «lago de los dioses», ya que los humanos simples claramente no son capaces de alcanzar este nivel de perfección. Con tal fama, es lógico que el Mundial se detenga allí cada año y que el público vuelva a aumentar cuando se celebra la competición, como ocurre esta vez a dos meses de los Juegos Olímpicos, de los cuales el remo nunca ha faltado a un edición desde 1896.

Del 24 al 26 de mayo, los aficionados a las regatas y unas cuarenta delegaciones tuvieron que convivir en este reducido espacio. Para no perderse ninguno de los actos, los espectadores más entregados llegaron a primera hora de la mañana a las orillas del lago y instalaron sus sillas plegables cerca del sendero paralelo al recorrido de 2.000 metros marcado en el lago. Para las federaciones deportivas, el asunto quedó zanjado nada más comenzar el viernes las fases eliminatorias. Cada nación tiene sus hábitos. Australia, uno de cuyos miembros vive en una residencia cercana, alquila una de las cajas en el aparcamiento del edificio. Opción más bien espartana, que obliga al equipo a prepararse sobre una losa de asfalto antes de incorporarse al parque náutico al aire libre.

La mayoría de los equipos seleccionados prefieren montar su tienda sobre el césped. El espacio es un buen indicador de las ambiciones nacionales. Si la mayoría de los países se contentan con una marquesina, Canadá o Alemania ocupan dos. Y los Países Bajos, que desde hace varios años se han consolidado como la fuerza en ascenso del remo mundial, se distribuyen en tres tiendas llenas de equipos, entrenadores domésticos y remeros. En competición, los deportistas, si no están luchando en el agua, pedalean o reman en tierra durante su fase de recuperación.

Gran Bretaña, que cuenta con uno de los palmarés más extensos en este deporte, se instala en el edificio permanente del club náutico. El domingo por la tarde, mientras vaciaban el parque náutico de sus últimos barcos, los resultados de los tres días de regatas confirmaron esta jerarquía: nueve medallas, de las cuales cinco títulos para los holandeses, una medalla menos pero otros tantos títulos para los británicos.

Para Francia, “objetivo de entre una y tres medallas en los Juegos”

La selección francesa, que comparte hangar con el Reino Unido, concluye esta ronda del Mundial con unos modestos 15^mi plaza, sin título y con medalla de plata, ganada por Baptiste Savaete en el single scull ligero, prueba no incluida en el programa olímpico. “Seguimos con el objetivo de entre una y tres medallas en los Juegos”afirma Sébastien Vieilledent, director técnico nacional (DTN) del remo francés, que prefiere subrayar las lecciones de las regatas de clasificación olímpica, disputadas unos días antes en el divino Rotsee.

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La discusión sobre ella se había vuelto algo más tranquila recientemente. Después de que la cantante Anna Netrebko fuera duramente criticada por numerosos organizadores occidentales en los primeros días de la guerra rusa contra Ucrania por su proximidad política y artística con el régimen del Kremlin y de que muchos eventos con ella fueran cancelados, el mundo de la música pareció poco a poco en paz nuevamente la soprano una vez mundialmente famosa.

Las primeras apariciones en instituciones como la Ópera Estatal de Berlín o el Festival de Pascua de Salzburgo incluso sugirieron que la carrera notablemente deteriorada de Netrebko pronto podría volver a sus antiguos días de gloria, incluso si la soprano sigue siendo persona non grata en muchos festivales y escenarios de ópera. Ahora, sin embargo, los esfuerzos por rehabilitar al artista han sufrido otro revés importante. El Centro Cultural y de Congresos de Lucerna (KKL), una de las salas de conciertos de renombre internacional gracias al Festival de Lucerna, canceló una actuación de Netrebko prevista para el 1 de junio de 2024.

El KKL “no está disponible” para el concierto de Anna Netrebko de ese día, según un comunicado publicado el 1 de mayo. La redacción inusual se refiere a los antecedentes de la cancelación: el organizador del concierto no fue el propio KKL, sino la empresa privada Good News Productions AG, que originalmente quería celebrar el concierto en junio de 2022. El jueves por la tarde seguía ofreciendo a través de su sitio web entradas para el evento entre 112 y 522 francos.

Igualmente inusual es la razón dada por el KKL en su propio sitio web para retirar la invitación: la percepción pública del solista «sigue siendo controvertida», se lee allí. Hasta ahora, todo es cierto. Pero lo siguiente es importante: debido a la “proximidad temporal y geográfica de la aparición de la señora Netrebko en la Conferencia de Paz de Ucrania”, era de esperar una “amenaza al orden público”. “Por este motivo, las autoridades cantonales y municipales pidieron al KKL de Lucerna que cancelara el concierto”.

Lo irritante de este razonamiento es que la conferencia de paz prevista en Bürgenstock no tendrá lugar hasta el 15 y 16 de junio, unas buenas dos semanas después de la fecha del concierto. Además, durante las anteriores apariciones de Netrebko en el mismo programa, un popurrí de arias que creó junto a su marido, el tenor Yusif Eyvazov, sólo hubo algunas pequeñas protestas. Incluso su regreso mucho más centrado en Salzburgo atrajo recientemente sólo a un puñado de manifestantes. La idea de que una aparición en Lucerna habría amenazado inmediatamente el orden público es exagerada.

También hay que pensar en la presión abiertamente admitida que ejercieron aquí los políticos. También se supone que la preocupación expresada públicamente por posibles disturbios en realidad pretende ocultar un rechazo hacia Anna Netrebko como persona y sus posiciones políticas. Su compromiso anterior con Putin y su distanciamiento de la guerra sólo bajo presión pueden ser juzgados de manera controvertida. Sin embargo, la decisión de si uno debe permitir que se le impida asistir a los conciertos de Netrebko debe dejarse en manos de cada uno. No es responsabilidad del Estado, que debe velar por el libre ejercicio del arte en lugar de impedirlo.

Consejo de Estados Damian Müller se convierte de repente en uno de los representantes empresariales más importantes del parlamento. La empresa, que en el futuro presidirá como presidente del consejo de administración, es el mayor empleador de Suiza Central, con más de 8.200 empleados. En 2022 tuvo unas ventas de 1.200 millones de francos. Müller aún no está en la misma liga que la jefa del Ems-Chemie, Magdalena Martullo-Blocher, pero representa algo de capital.

Si el político del FDP asumiera este puesto en una empresa privada, su elección sería, en el mejor de los casos, una nota al margen. Además de la Comisión de Seguridad Social y Sanidad (SGK) del Consejo de los Estados, también preside uno de los grupos hospitalarios más grandes de Suiza: el Hospital Cantonal de Lucerna (Luks). Además de tres sedes en el cantón de Lucerna, también gestiona el hospital Nidwalden. Está previsto que Müller asuma el cargo el 1 de julio. Su elección se considera segura porque el grupo Luks pertenece al 100 por ciento a los dos cantones que lo nominaron para el cargo.

Concentración de poder por parte de los políticos del FDP

Su nombramiento provocó una polémica política en el centro de Suiza. Tanto el SP como el SVP han presentado preguntas urgentes al Consejo Cantonal de Lucerna. Los partidos critican que un político y no un directivo con experiencia en el sector sanitario deba asumir el cargo. Esto se produce después de que el gobierno de Lucerna se haya fijado el objetivo de despolitizar el consejo de administración. Tampoco se comprende que el consejero nacional de Lucerna, Peter Schilliger, vicepresidente del grupo Luks, sea también un peso pesado del FDP.

En los últimos años la tendencia ha sido alejarse de la política. Varios hospitales cantonales, que surgieron de las administraciones cantonales, han comenzado a sustituir a los políticos por directores u otros especialistas. En Valais, el hospital cantonal está presidido por Pascal Strupler, ex director de la Oficina Federal de Salud Pública. El antecesor de Müller en Lucerna es Ulrich Fricker, que fue durante mucho tiempo presidente de la junta directiva de la aseguradora de accidentes Suva. Otros cantones confían esta función a antiguos jefes de hospitales.

SVP y SP también hacen preguntas sobre posibles conflictos de intereses. Esto a pesar de que la directora de Sanidad de Lucerna, Michaela Tschuor (centro), afirmó que los dos gobiernos cantonales habían examinado cada mandato individualmente para detectar posibles incompatibilidades. Esta auditoría no reveló nada en el meticuloso proceso de contratación. El propio Müller aclaró con el servicio jurídico de los servicios parlamentarios cualquier incompatibilidad de sus mandatos en el Consejo de los Estados y a nivel cantonal. Resultado: La actividad como presidente del consejo de administración de Luks es compatible con el mandato del consejo de Müller según la ley federal.

Sin embargo, las críticas no son inesperadas, ya que Damian Müller ha conseguido una posición clave en el sistema sanitario suizo. Este hombre de 39 años es desde hace dos años presidente del influyente SGK en el Consejo de Estados. También es presidente del Foro Suizo de la Salud, que incluye actores como Interpharma, Santésuisse, la Asociación Suiza de Farmacéuticos y la organización coordinadora de médicos especialistas que trabajan en medicina invasiva y aguda. También preside la asociación Swiss Medtech, que agrupa a 750 empresas del sector de la tecnología médica.

Quiere renunciar a varios mandatos, como por ejemplo su mandato del 40 por ciento como consultor en seguros de muebles. También dejará su cargo en la junta directiva del centro cantonal de seguridad social para cuestiones económicas, laborales y sociales y renunciará a su cargo de vicepresidente de la Fundación Pro Senectute del cantón de Lucerna. Quiere mantener los mandatos de lobby más importantes en el sector sanitario en el Foro de Salud y en el Swiss Medtech en consulta con los gobiernos cantonales de Lucerna y Nidwalden.

Esta acumulación de cargos y posibles conflictos de intereses no sólo son criticados por el SP y el SVP. «Los intereses del hospital cantonal y de los distintos comités en los que participa Müller no sólo coinciden y se superponen, sino que son completamente diferentes». Monika Roth, especialista en cumplimiento, explicó al periódico Luzerner Zeitung. El Foro de Salud se compromete a reducir la influencia del sector público en el sistema sanitario. Sin embargo, el cantón de Lucerna, con sus hospitales 100 por ciento de propiedad cantonal, sigue exactamente la estrategia opuesta.

Si el Consejo de Estados derrotara a Rieder, estas constelaciones estarían prohibidas. Con una iniciativa parlamentaria, el representante del centro exigió que los consejeros nacionales y estatales ya no puedan aceptar mandatos remunerados relacionados con su pertenencia a comisiones parlamentarias. La pequeña cámara rechazó la propuesta en diciembre pasado. A preguntas del NZZ, Rieder no quiso comentar sobre el nuevo papel de Damian Müller.

Damian Müller no se sorprende de que su nombramiento haya sido objeto de críticas. Sin embargo, al igual que el director de Sanidad de Lucerna, señala que todos los mandatos se comprobaron previamente para garantizar su compatibilidad jurídica. «Por supuesto que es un acto de equilibrio», responde Müller cuando se le pregunta. “Pero en el sistema de milicias suizo el papel del político es representar los intereses de todos los involucrados. Eso es exactamente lo que hago en mis diversos roles”. Por supuesto, dimitirá en caso de que surja un conflicto de intereses en una transacción individual.

En el Foro de Salud, los proveedores de servicios abogarían por un sistema de salud liberal. «Esto no contradice los objetivos de la empresa Luk, que para cumplir con este requisito fue subcontratada por el cantón», afirma Müller. La asociación suiza Medtech no negocia precios, pero quiere negociar tarifas y remuneraciones adecuadas, como los hospitales.

Alto salario para la presidencia de VR

Müller no es el primer parlamentario nacional que dirige estratégicamente un hospital cantonal durante su mandato. Su colega de partido y concejal, Martin Schmid, ocupa el mismo cargo en el hospital cantonal de Grisones. El consejero nacional liberal Kurt Fluri, actualmente dimitido, también fue durante su mandato presidente de la junta directiva de los hospitales de Solothurn.

El trabajo de Fluri se convirtió en tema de prensa cuando en 2023 se supo que había recibido casi 94.000 francos por este puesto. El salario de Damian Müller como jefe de Luks probablemente será significativamente mayor. Según el informe anual del grupo hospitalario, su predecesor recaudó 176.300 francos en 2022. Esto debería proporcionar material para el debate en el Consejo Cantonal de Lucerna y en Berna.

Es posible que alguna persona haya estado particularmente alerta este fin de semana previo a Pascua. Sebastian Nordmann, el sucesor designado de Michael Haefliger en el Festival de Lucerna a partir de 2026, ya se puede encontrar notablemente en los conciertos del KKL, pero también en la Tonhalle Zurich. Una buena señal, porque esto sugiere que el futuro director del festival no quiere simplemente exportar conceptos exitosos de su anterior lugar de trabajo en el Konzerthaus de Berlín a Suiza; Más bien, obviamente quiere familiarizarse primero con las tradiciones locales que se han desarrollado. Esto parece esencial para una institución en particular: la Orquesta del Festival de Lucerna (LFO).

El LFO es la perla del negocio de los festivales suizos, un tesoro que Lucerna es la envidia de toda Europa. Gracias a su excelente calidad, esta orquesta, que desde 2003 recluta cada año a los mejores talentos de otras orquestas, se ha convertido desde hace mucho tiempo en la figura más importante del festival. Nordmann también dejó claro que le gustaría hacer un uso especialmente importante de esta libra. Sin embargo, pronto tendrá que tomar una decisión decisiva, probablemente antes de asumir el cargo: ¿Qué debería pasar a continuación en la cúpula de la LFO? ¿En el sentido de la tradición establecida en cuestión? ¿O el LFO necesita un nuevo impulso? Quiso la suerte que ambas opciones pudieran vivirse una tras otra el pasado fin de semana.

La tradición

En el festival de primavera que organiza la LFO desde 2022, dos directores muy diferentes subieron al podio del KKL con obras del mismo compositor, Beethoven. En este revelador encuentro, Riccardo Chailly defiende la preservación de la tradición, en el mejor sentido de la palabra: el italiano, que también es director musical de La Scala de Milán, continúa el legado del fundador del LFO, Claudio Abbado, como director titular. desde 2016 y seguirá haciéndolo en 2026, en el primer año de Nordmann en el cargo. Se dice que la máxima de Abbado de hacer música entre amigos, que moldeó el espíritu y la atmósfera de ensayo de su tiempo en Lucerna, pasó a un segundo plano bajo el bastante distante Chailly; Lo que queda, sin embargo, es el deseo de hacer música juntos al más alto nivel, sin ninguna rutina.

El viernes por la noche podrá vivir exactamente eso en el abarrotado KKL: un Beethoven con espíritu de conjunto y muy pulido. Su primera y segunda sinfonía, así como la obertura de “Coriolan”, son obras clásicas que cualquier miembro de la orquesta puede dominar. En tales casos, el desafío es evitar la rutina y no dominar el texto musical. Chailly y el LFO triunfan sobre todo gracias a la precisión con la que abordan estas obras; la seguridad de la entonación y el control del sonido también son de primera clase. Y si quiere saber cuán poco lenguaje corporal necesita realmente un director para dirigir e inspirar a un conjunto de este tipo, puede aprender de Chailly: no hay inquietud, cada gesto encaja y tiene una función inmediatamente coherente, incluso para los no músicos.

Chailly se vuelve activo especialmente allí donde la curva de tensión podría debilitarse fácilmente, en transiciones y puntos de bisagra que antes a menudo estaban marcados por retrasos. Incluso aquí, Chailly siempre mantiene un pulso sutil. El resultado es un estilo de Beethoven casi clásico y simplificado, pero muy dinámico y llevado por una energía que continuamente te permite sentir con qué énfasis el joven compositor desafió las reglas de la alta música clásica vienesa que se habían vuelto demasiado estrechas. En sentido figurado, tiene algo de la calma vibrante de un volcán poco antes de una erupción. Y eso siguió dos días después.

La Revolución

El Domingo de Ramos, Pablo Heras-Casado apareció frente a los mismos músicos y hizo estallar la Séptima Sinfonía. El español está en boca de todos desde su debut en Bayreuth en 2023 con «Parsifal» de Wagner. En su repertorio sigue un doble enfoque bastante inusual: como experto tanto en la práctica interpretativa histórica como en la música contemporánea. Incluso se puede escuchar esta doble perspectiva: la articulación cristalina, el uso del vibrato medido con precisión, los tempos fluidos pero nunca apresurados: todo esto proviene del movimiento sonoro original. Heras-Casado va mucho más allá de Chailly cuando se trata de utilizar tales recursos estilísticos, y es sorprendente cuánto el LFO de repente se parece a formaciones como la Deutsche Kammerphilharmonie o la Chamber Orchestra of Europe, que también practican estilos históricos de ejecución en instrumentos modernos.

Para el LFO, este es un tono nuevo en tales extremos, tanto más porque Heras-Casado no sólo mira hacia atrás de una manera historicista, sino que al mismo tiempo enfatiza la modernidad de la más radical de todas las sinfonías de Beethoven. La sección de cuerdas, reducida a diez primeros violines, permite resaltar aún más los fantásticos instrumentos de viento, el sonido se vuelve más conciso, más duro, más combativo. La cercanía de Beethoven a la música de la Revolución Francesa se siente en todas partes, y Rick Stotijn y Axel Ruge demuestran con deleite en el desatado movimiento final que bastan dos contrabajistas para hacer temblar el suelo bajo los oyentes.

El concierto para violín con el solista Daniel Lozakovich es un poco más moderado. Heras-Casado prepara un amplio escenario para el excepcional talento de 23 años, un poco demasiado amplio, de hecho, porque su conciso concepto se desgasta poco a poco, porque incluso la orquesta parece enamorarse de los tonos mágicos del violinista. Lozakovich juega impecablemente limpio y embelesado, pero ¿juega también con los demás? Esto no siempre está del todo claro; tiene su propio atractivo solipsista. Pero una cosa está clara: nadie olvidará pronto esta interpretación de Beethoven.

cov. El lunes por la mañana se produjo un gran incendio en un edificio residencial en Pfaffnau, en el cantón de Lucerna. Según un comunicado de la fiscalía de Lucerna, siete personas fueron evacuadas. Todavía hay dos personas desaparecidas.

Como dijo a petición Simon Kopp, portavoz de la policía cantonal de Lucerna, los trabajos de búsqueda no pueden continuar por el momento. El edificio residencial afectado corre gran peligro de derrumbarse. Además, el humo es muy denso. «Esperamos poder entrar en el edificio lo antes posible para iniciar la búsqueda de las personas desaparecidas», afirma Kopp.

Se han visto afectados un edificio de viviendas y un granero adyacente. El incendio en Chottenweg comenzó poco antes de las 00:30 horas. Según Kopp, ambos edificios quedaron completamente destruidos. Para evitar nuevos brotes, continuarán los trabajos de extinción.

La zona se encuentra acordonada en una amplia zona. De las personas evacuadas, tres tuvieron que ser trasladadas al hospital por los servicios de emergencia por sospecha de intoxicación por humo. Los otros cuatro fueron alojados en alojamientos comunitarios.

Más por venir.

cov. El lunes por la mañana temprano, poco después de la una de la madrugada, se produjo un incendio en un edificio residencial en el municipio de Escholzmatt-Marbach en Lucerna. Tres niños de 6, 7 y 9 años seguían desaparecidos el lunes por la tarde. Así lo confirmaron los servicios de emergencia en una conferencia de prensa en Escholzmatt. Según informes de los medios, las llamas eran visibles a kilómetros de distancia.

La policía cantonal de Lucerna había informado previamente en un comunicado que tres adultos resultaron heridos, algunos de ellos en peligro de muerte, dos de los cuales tuvieron que ser trasladados en helicóptero de rescate a un hospital.

Durante el gran incendio se desplegaron unas 100 personas. Como dijeron los servicios de emergencia durante la rueda de prensa, los bomberos no pudieron entrar al edificio por la noche para buscar a los niños debido al riesgo de derrumbe. Probablemente se encontraban en la casa en el momento del incendio. Los tres adultos heridos ya se encontraban delante del edificio cuando llegaron los servicios de emergencia.

La búsqueda de los desaparecidos continúa y los bomberos de la policía de Lucerna han iniciado la investigación. La fiscalía de Sursee está llevando a cabo la investigación.

Más por venir.

El debate sobre la participación igualitaria de personas de diferentes orígenes forma parte desde hace mucho tiempo del mundo de la música clásica. En muchos lugares se está prestando ahora mayor atención a cierto grado de diversidad étnica, así como a la paridad de género y la conciencia de las preocupaciones de las minorías. Sin embargo, los motivos detrás de esto no siempre son transparentes. Algunas instituciones parecen adornarse con palabras de moda como diversidad e inclusión principalmente para parecer contemporáneas y socialmente relevantes. Quiere ser atractivo: para un público joven, para políticos o para donantes potenciales.

En el festival de Lucerna «Forward» de este año, que finalizó el domingo, se pudo comprobar cómo se pueden realizar la inclusión y la diversidad en un programa de varios días sin pretensiones y, además, dramatúrgicamente coherente. Al igual que en el Festival de Verano de Lucerna 2022, que estuvo dedicado al lema “Diversidad”, las personas de color fueron el centro de atención. La atención se centró en dos artistas estilísticamente opuestos: el compositor suizo-nigeriano Charles Uzor, que vive en St. Gallen, y el estadounidense Julius Eastman.

«¡Habla con valentía!»

Lo que une a los dos compositores es una lucha por la expresión y la belleza, en el contexto de conmovedoras historias de vida. Cuando Eastman murió en mayo de 1990 a los 49 años, se encontraba sin hogar y olvidado. Su obra sólo ha sido revivida desde hace unos diez años. Eastman fue uno de los principales representantes de la música minimalista estadounidense durante las décadas de 1970 y 1980, junto a Steve Reich y Terry Riley. Sin embargo, como hombre negro gay, Eastman se sintió excluido durante toda su vida. En obras como “Evil Nigger” y “Gay Guerrilla” se pronunció contra el racismo y la homofobia. Se metió en problemas y pronto se encontró en un vórtice mortal de drogas y alcohol.

Lo que queda es música que crea su propio cosmos sonoro con los giros más simples y altamente melódicos. Por ejemplo, en “Femenine” de 1974: Eastman despliega un pequeño motivo en mi bemol mayor durante más de setenta minutos. Su forma cambia sutilmente de un segundo a otro, de modo que siempre suena diferente y al final cambia por completo. La Orquesta Contemporánea del Festival de Lucerna (LFCO) dejó claro con una interpretación muy precisa cómo un motivo cambia, por así decirlo, de identidad. El final parece una pausa forzada porque básicamente podría durar para siempre: la búsqueda de la identidad permanece abierta.

Ya en la velada inaugural, el solo de soprano “Preludio a la Santa Presencia de Juana de Arco” de 1981 mostró cuán fuertemente fundamentado políticamente está el minimalismo de Eastman. “¡Habla con valentía!” es el mensaje constante hacia el final: la vocalista etíope Sofia Jernberg aumenta el giro en su interpretación hasta el punto de gritar. A partir de aquí, un arco intelectual se extendió hasta las obras de Charles Uzor, que abordaron la muerte de George Floyd en mayo de 2020 como resultado de la violencia policial por motivos raciales. Uzor también es un compositor con mentalidad política; de niño vivió la devastadora guerra de Biafra en Nigeria. Sin embargo, musicalmente llega a soluciones completamente diferentes.

Su última reflexión sobre Floyd, “Katharsis Kalkül”, que ahora se estrenó en Lucerna, trabaja con medios increíblemente complejos y ricamente descriptivos. En la sala se presentan secuencias de acordes bien sonoras, sutilmente interrumpidas por elementos africanos y por una elocuente cita de la música del Renacimiento. Se trata del motete de ocho voces “Inviolata, integra et casta” que Uzor no utiliza en la ambientación más conocida de Josquin Desprez, sino en la del portugués Vicente Lusitano de 1551.

Lusitano es ahora considerado el primer compositor de piel oscura cuyas obras se imprimieron. Sin embargo, sus orígenes se mantuvieron en secreto durante siglos. En el contexto del homenaje de Uzor a George Floyd, la cita probablemente representa la inquietante continuidad de la marginación de los negros en la cultura y la sociedad.

En una misión internacional

El estreno de la pieza de Liza Lim “Multispecies Knots of Ethical Time”, que incorpora proyecciones de video y actuaciones gestuales, representó una forma diferente de diversidad cultural. En esta obra, el australiano combina las tradiciones musicales occidentales con sonidos del Lejano Oriente y los aborígenes australianos. Esta polifonía estilística parecía tan orgánica como en la videoópera “Un índice de metales” de Fausto Romitelli, que se proyectó en la inauguración el viernes. La antigua esperanza de la música italiana contemporánea, que sucumbió al cáncer en 2004 con sólo 41 años, escribió esta impresionante pieza en 2003 para voz, conjunto amplificado electrónicamente y proyección multimedia. En Lucerna la combinación de diferentes medios resulta extremadamente armoniosa.

La serie de Lucerna “Forward” también adopta un enfoque multimedia en las reflexiones de Rebecca Saunders sobre las pinturas de Gerhard Richter. El trompetista Marco Blaauw y la LFCO dan vida de manera ejemplar a esta música sutil y esférica; no, a la vida. En esta tercera edición del ciclo “Forward”, se desprende claramente del compromiso de los miembros de la orquesta, predominantemente jóvenes, y de la entusiasta dirección de Johanna Malangré y Mariano Chiacchiarini: la música contemporánea no es un elemento decorativo para el Festival de Lucerna, sino más bien un corazón. Del programa.

El futuro director del festival, Sebastian Nordmann, también parece haberlo interiorizado. El sucesor designado de Michael Haefliger (a partir de 2026) estuvo presente en el concierto inaugural de “Forward” y habría mantenido un profundo intercambio con los responsables. Lo bueno es que la división “Contemporary” y LFCO son desde hace mucho tiempo un éxito en las exportaciones. Este martes, el conjunto presenta las nuevas obras de Uzor y Lim en el festival de Huddersfield, Inglaterra. La LFCO también inaugurará en Basilea a finales de enero el festival Mizmorim, cuyo tema central será el encuentro entre la antigua y la nueva música artística judía y occidental.

Sucedió el viernes por la noche en la segunda parte de la actuación especial de la Orquesta Estatal de Baviera en el Festival de Lucerna. Durante la interpretación de la cuarta sinfonía de Anton Bruckner bajo la dirección del director musical general de Múnich, Vladimir Jurowski, dos jóvenes simpatizantes del grupo de acción Renovate Switzerland caminaron por las filas de asientos del Centro Cultural y de Congresos de Lucerna y luego subieron al escenario. Mientras los músicos seguían tocando, los activistas se pegaron a la base del estrado del director. Hasta entonces, habían estado sentados discretamente en el lado derecho del suelo y llevaban camisetas que decían “¡actúe ahora!” aparentemente escondido.

El público reaccionó inicialmente a la acción con bastante cauteloso disgusto, probablemente para no perjudicar la reproducción de la música, que Jurowski dirigió estoicamente. El ambiente sólo cambió cuando la activista comenzó a gritar sus demandas en voz alta por encima de la música. Partes del público reaccionaron con protestas (“¡Queremos escuchar la música!”) y, a veces, gritaban de forma muy agresiva peticiones como “¡Cállate!” y «¡Agáchate!»

«Déjalos hablar»

Vladimir Jurowski interrumpió entonces la actuación al finalizar el tercer movimiento y se dirigió personalmente a los dos activistas que estaban a sus pies. Después de una breve discusión, le dijo a la audiencia que había acordado con los dos que podían explicar sus preocupaciones; A cambio, el concierto podría concluirse sin interrupciones. Cuando este mensaje también fue recibido con abucheos ocasionales, repitió la petición varias veces: “Déjenlos hablar”. Como eso tampoco calmó la situación, finalmente siguió con el anuncio: «Si no los dejas terminar, abandonaré el escenario». Luego se sentó con las piernas cruzadas en su podio para escucharlos a los dos de manera demostrativa.

La activista expresó luego sus temores sobre la “emergencia climática” y pidió un replanteamiento de la política y la sociedad. Lamentó tener que interrumpir el concierto, a ella le encanta la música clásica. Pero no hay otra manera: “Tenemos que actuar ahora”. A continuación, los dos activistas agradecieron al director de orquesta y abandonaron el escenario y la sala entre aplausos dispersos. El concierto continuó con el movimiento final de la Sinfónica de Bruckner sin más interrupciones y terminó con una breve pero fuerte ovación para Jurowski y sus músicos.

Comprensión y crítica.

En un comunicado emitido el sábado por la mañana, el Festival de Lucerna expresó, por un lado, comprensión por las preocupaciones de los activistas, pero, por otro, criticó sus acciones: «Lamentamos mucho que el concierto de ayer haya sido interrumpido inesperadamente por dos activistas climáticos de Renovate Suiza. Básicamente, entendemos que las personas están comprometidas con las preocupaciones de la naturaleza. Sin embargo, no entendemos en absoluto cómo actuaron los dos activistas anoche”.

Los activistas molestaron a los visitantes, pero también a los artistas. El conductor Vladimir Jurowski reaccionó con calma y “muy constructivamente” dando a los activistas la oportunidad de hacer comentarios breves. «Para evitar una escalada, los activistas no fueron sacados a la fuerza de la sala», explicó el festival. De esta manera fue posible continuar el concierto después de sólo cuatro minutos.

Vladimir Jurowski, cuyo comportamiento parecía controlado y confiado en todo momento esa noche, enfatizó en una conversación personal que no estaba contento con la interrupción, pero que, dadas las creencias de sus propios hijos, se sentía en la obligación de hablar con los jóvenes. la gente admite.

La escena fue significativa. Cuando Sebastian Nordmann fue presentado en mayo como nuevo director del Festival de Lucerna a partir de 2026, sucediendo a Michael Haefliger, habló mucho de tradición, pero poco de modernidad. La Academia del Festival de Lucerna y la Orquesta Contemporánea del Festival de Lucerna apenas participaron en la conferencia de prensa. Como marcas propias, definen el ser y la voluntad de este festival al menos tan ampliamente como la Orquesta del Festival de Lucerna.

Fundada en 2003 por Pierre Boulez y retomada por Wolfgang Rihm tras su muerte, la Academia forma a jóvenes talentos en la interpretación de música contemporánea y apoya a jóvenes compositores. Como contraparte de la Orquesta del Festival de Lucerna, desde 2021 también participa la Orquesta Contemporánea del Festival de Lucerna (LFCO). La edad de los integrantes oscila hasta los 32 años. Todo esto es único: ningún otro gran festival de música líder en el mundo de la música clásica ofrece una iniciativa comparable.

Taller para el aquí y ahora

Dos experiencias de concierto duraderas con la LFCO revelaron una vez más hasta qué punto el tema «contemporáneo» como elemento de venta único configura la identidad del Festival de Lucerna. Por ejemplo, Enno Poppe, que también fue compositor residente en el Festival de Lucerna este año, dirigió el estreno suizo de «passage/paysage» de Mathias Spahlinger para gran orquesta en 1988/1990. Como estreno suizo, Susanna Mälkki también dirigió en 2018/2019 “Fett” para orquesta de Poppe.

Se trata de dos obras históricas y muy complejas que fueron plasmadas por el grupo LFCO en el KKL de Lucerna. No sólo capturan el momento de su creación, sino que también hacen audible dónde nos encontramos hoy. Hay “passage/paysage”: cuando Spahlinger, de Frankfurt, que ahora tiene 78 años, compuso la obra, el mundo estaba cambiando. La caída del Muro de Berlín también puso fin a la división de Europa entre Este y Oeste. La Unión Soviética colapsó y la Guerra Fría terminó.

Este tiempo de cambios y rupturas encuentra una expresión convincente en “passage/paysage”. Al mismo tiempo, la composición cierra una trilogía que, según Spahlinger, se centra en la «abolición, descomposición del orden a través de sus propias leyes». En unos 45 minutos se hace evidente hasta qué punto Spahlinger desconfía de las convenciones rígidas y de las jerarquías sistémicas, disolviéndolas o cambiándolas. Ya sea un ritmo llamativo, una acción sonora ruidosa o una expresión a gran escala: nada permanece como parece; todo está en el río.

El final de «passage/paysage» es aún más inquietante: las cuerdas pulsan incesantemente, durante diez minutos, un pizzicato en si menor, una tonalidad que representa la muerte, la oscuridad y la disolución desde el Barroco hasta Alban Berg. Al parecer, Spahlinger desconfiaba del espíritu de optimismo de principios de los años noventa. El renovado conflicto Este-Oeste y una guerra de agresión que sacudió el orden de paz en Europa hacen que el «pasaje/pasaje» de Spahlinger parezca francamente profético.

Para Poppe, esta composición rara vez interpretada es una «obra del siglo», y lo mismo puede decirse de su propia «gorda». El ejemplar diseño de «passage/paysage» de la LFCO con Poppe en el podio también dejó claro por qué Poppe había pedido expresamente esta obra a Spahlinger como parte de su residencia en Lucerna: porque revela mucho sobre el propio Poppe. En «Fett» de Poppe también se puede escuchar en todo momento cómo el orden y la orientación se cuestionan cada vez más.

Se colocan secuencias de acordes individuales en la habitación o se cambian gradualmente los tonos de forma lineal, la microtonalidad socava el orden templado de los sonidos. En mayo de 2019, Mälkki ya dirigió el estreno mundial de «Fett» en Helsinki. La Filarmónica allí parecía un poco abrumada por la microtonalidad de múltiples capas, pero los hijos de LFCO en Lucerna ahora son completamente diferentes: los jóvenes músicos lograron una penetración increíblemente dramática y al mismo tiempo tonalmente sensual, que abrió espacios de asociación casi infinitos.

Diez meses después del estreno de “El Gordo”, se desató una pandemia, y para contenerla se impusieron condiciones y medidas que pusieron a prueba el orden social libre y democrático. Puede que se haya declarado oficialmente terminado, pero los efectos están lejos de serlo. Todavía hay mucho en el aire, y para ello «Fett» de Poppe ofrece una banda sonora opresivamente apropiada, casi profética: al menos en la cautivadora interpretación de LFCO.

Los dos estrenos mundiales de «Estructura IV ‘Demonic Iris'» de David Moliner con Jack Sheen en el podio y «Icon» de Hovik Sardaryan dirigida por Rita Castro Blanco estuvieron muy alejados de reflexiones tan complejas sobre el tiempo. Las dos obras encargadas por las Comisiones Jóvenes de Roche fueron realizadas entre 2021 y 2023, es decir, en plena pandemia y la guerra de Ucrania. Desafortunadamente, sin embargo, se lanzó al ruedo un hiperposmodernismo y demasiado neoromanticismo que, sobre todo, se pone en escena: locuaz y narcisista.

Altamente relevante y formador de identidad.

Pero fue un placer comprobar con qué conocimiento y estilo explora el LFCO los más diversos mundos sonoros. Esta impresión continuó bajo la dirección de Mälkki con el estreno en Suiza de «Šu» de Unsuk Chin en 2009/2010 para la antigua armónica china Sheng y orquesta con el solista Wu Wei y «Le Sacre du printemps» de Igor Stravinsky. La Orquesta Contemporánea del Festival de Lucerna es la última gran visión de la dirección de Haefliger en Lucerna. Cualquiera que no aprecie y cuide este valioso tesoro, con una mente amorosa, corre el riesgo de perder identidad y relevancia.

semana El jueves por la noche (17 de agosto) hubo un incidente antes del partido de vuelta del partido de clasificación de la Liga de la Conferencia entre el FC Luzern y el Hibernian Edinburgh. La policía de Lucerna disparó varios tiros.

Los aficionados escoceses no habrían obedecido las órdenes policiales de camino al estadio. Luego, la policía de Lucerna usó el cañón de agua y, después de una advertencia verbal, disparó tres tiros, como escribió en un comunicado. Nadie resultó herido.

Según los primeros hallazgos, el disparo a distancia “no era necesario”, como se dice más adelante. La policía de Lucerna anuncia que investigará el incidente de manera crítica.

FC Luzern y Hibernian Edinburgh empataron 2-2. El sorteo selló el final de Lucerna en la clasificación para la Liga de la Conferencia. Después del partido, la ciudad permaneció en paz, dijo la policía.

El partido fue considerado un juego de alto riesgo. Debido a la presencia policial necesaria para el partido de fútbol, ​​las autoridades de Lucerna decidieron cerrar todos los puestos policiales del cantón durante tres días. La decisión causó revuelo más allá de Lucerna y Críticas a lidiar con la violencia de los fans.