Baz Luhrmann ya no está vinculado a la tan esperada adaptación al inglés de la novela rusa «El maestro y Margarita». Variedad ha aprendido.

Bulgakov, una novela fundamental del siglo XX, escribió por primera vez “El maestro y Margarita” en la Unión Soviética en la década de 1930, pero no se publicó hasta algunas décadas después de la muerte del autor. La historia fantástica, inspirada en Fausto, muestra al Diablo visitando la Unión Soviética e incluye elementos de sátira, cristianismo, comedia y lo sobrenatural.

En 2019 se informó por primera vez que Luhrmann planeaba desarrollar una película basada en el icónico libro a través de su empresa conjunta con Len Blavatnik, Baz & Co. En ese momento, Luhrmann no se comprometió a dirigirla.

Pero la película no se materializó y Luhrmann pasó a dirigir su película biográfica sobre “Elvis” nominada al Oscar y su serie limitada “Faraway Downs”. Ahora el director se ha retirado por completo del proyecto. Variedad entiende que había preocupación por los derechos del libro.

Los productores de la película declinaron hacer comentarios, aunque una fuente niega que exista confusión sobre los derechos.

Ha habido una discordia de larga data sobre el controvertido texto. Se publicó por primera vez de forma póstuma a finales de la década de 1960 en Francia y, según el resultado de una demanda interpuesta por los supuestos herederos de Bulgakov, su primera publicación no cumplía con la ley de derechos de autor de Estados Unidos, lo que provocó que cayera en el dominio público. Tras el colapso de la Unión Soviética y la formación de la Federación de Rusia, se promulgaron varias leyes internacionales que dieron como resultado la restauración de los derechos de autor de la obra, que finalmente pasaron a Sergey Shilovsky y su hermana Daria Shilovskaya.

Los Shilovsky no son descendientes directos del autor; Afirman haber heredado el libro a través de su abuela, que fue la tercera esposa de Bulgakov. A pesar de esto, el dúo ha sido ferozmente protector con el trabajo de Bulgakov. En 2014, iniciaron una demanda en Nueva York por una traducción al inglés del libro publicada mientras no tenía derechos de autor. (El tribunal no cuestionó la propiedad de los Shilovsky sobre los derechos, pero falló a favor del editor). Según los informes, una versión rusa completa de 1994 sobre la obra de Yuri Kara también se descarriló por los derechos.

Dejando a un lado las cuestiones de derechos, docenas de otros cineastas han intentado sin éxito hacer una versión fundamental de “El maestro y Margarita” a lo largo de los años, entre ellos, se dice, Roman Polansky, Federico Fellini y Terry Gilliam. En 2008, el productor Scott Steindorff supuestamente adquirió los derechos para hacer una versión en inglés que nunca llegó a concretarse. (Un representante de Steindorff no volvió a Variedad al cierre de esta edición).

“Se compraron derechos, se escribieron guiones, los derechos caducaron, se despilfarró dinero, se exploraron locaciones”, escribió Mia Taylor en un artículo de 2000 para la revista literaria Tin House sobre los diversos intentos fallidos de hacer la película. “Incluso se han hecho adaptaciones oscuras, que parecen imposibles de rastrear. Pero algo parece inevitablemente obstaculizar estos esfuerzos. Treinta y tres años después de la publicación del libro, aún no se ha hecho la película definitiva”.

Aparentemente en contra de la tendencia, una adaptación rusa de la novela, dirigida por Michael Lockshin y producida por Len Blavatnik, finalmente se estrenó en Rusia en enero de este año, donde rápidamente se convirtió en un éxito de taquilla a pesar de la reacción del Kremlin, que incluía amenazas a prohibir la película.

Pero la maldición del “Maestro y Margarita” ha prevalecido, hasta cierto punto. Si bien la preproducción y la producción transcurrieron “muy bien”, dijo Lockshin, con un elegante debut en un festival seguido de un estreno en cines internacional casi garantizado, la invasión rusa de Ucrania en febrero de 2022, seguida de sanciones financieras contra el país, supuso un enorme revés para los trabajos. Lockshin, quien ha expresado abiertamente sus críticas a la guerra, está trabajando actualmente para asegurar la distribución en Estados Unidos y dice que es optimista, ya que ha despertado el interés de todo el mundo por la película.

Luhrmann se lanzó al ring hace cinco años, pero el proyecto no logró avanzar, lo que provocó cierta frustración por parte de los productores. Variedad escuchó. Además de las preocupaciones sobre los derechos, también se dijo que había algunos desacuerdos sobre el guión. Dado que la opción sobre la novela expiraría, inicialmente había esperanzas de que el director entrara en preproducción para la próxima primavera, pero eso ya no está en las cartas. Aún, Variedad Se entiende que Luhrmann, que es fanático del libro desde hace mucho tiempo, no ha renunciado a volver algún día a la adaptación.

En una entrevista con Variety en el Festival de Cine del Mar Rojo el pasado mes de diciembre, Luhrmann habló de su conexión con el proyecto. “Ese libro me ha seguido desde ‘Romeo + Julieta’”, dijo sobre “El maestro y Margarita”. “Está entretejido dentro y fuera de mi vida. Puedo contarte historias, pero no tengo tiempo. No estoy diciendo que ‘M&M’ (así lo llamamos) sea el que terminaré haciendo después de todo. Pero no puedo decirte cuántas veces la gente dice: ‘Deberías hacer esa historia’. Sería falso por mi parte decir que no es algo con lo que me encuentro constantemente o consistentemente”.

Los representantes de Luhrmann y Blavatnik declinaron hacer comentarios; Los representantes de Shilovsky no respondieron al cierre de esta edición.

Más de un año después de que su brillante obra maestra Elvis llegara a la pantalla grande, el director Baz Luhrmann ahora quiere volver a la historia de vida del Rey del Rock and Roll, pero esta vez en formato de programa de televisión.

En una conversación con CinemaBlend sobre su reciente serie de Hulu, Faraway Downs, que esencialmente es la película del director de 2008 en Australia dividida en episodios, Luhrmann reveló que ahora planea hacer lo mismo con Elvis, pero será diferente de la película. “Realmente me encantaría hacer la versión episódica de Elvis. Y adoptaré un estilo de narración completamente diferente al que adoptaría si lo hubiera hecho para el cine”. dijo el director del Moulin Rouge.

Los australianos se apoderaron esta tarde del Festival de Cine del Mar Rojo de Arabia Saudita, elvis El cineasta Baz Luhrmann se sentó para una sesión de preguntas y respuestas sobre su carrera con el actor Chris Hemsworth.

“Somos un par de australianos que contamos historias australianas”, describió Luhrmann su charla, que se desarrolló en torno a sus experiencias trabajando en su país de origen y expandiéndose internacionalmente como artistas.

Hemsworth le dijo a la multitud aquí en Jeddah que había llegado a la ciudad procedente de la Comic Con de Brasil, donde había estrenado el primer tráiler de furiosala última edición del Mad Max serie de George Miller, otro australiano que, según la pareja, los inspiró a ambos a probar suerte en el oficio.

“Hace 45 años, vi a George Miller hacer esta película cuando era niño en Australia y es lo que Akira Kurosawa habría llamado una realidad inmaculada. Eso nos inspiró a mí y a todos nosotros como australianos a que podemos tener nuestra propia manera de contar historias”, dijo Luhrmann sobre la primera Mad Max película.

Hemsworth añadió: «Recuerdo haber visto Mad Max y tener recuerdos vívidos de sus mensajes y el tipo de narración. Era una especie de visión australiana icónica, pero postapocalíptica y con un atractivo universal. Y luego, más tarde, empezar a actuar y el hecho de que Mel Gibson estuviera en la película cuando era un actor joven y creó el puente para que muchos australianos fueran a Estados Unidos”.

La sesión de preguntas y respuestas, que inicialmente se había presentado como una inmersión profunda en la carrera de Hemsworth dirigida por Luhrmann, rápidamente se convirtió en una conversación fluida sobre las carreras de ambos cuando Hemsworth interrogó a Luhrmann sobre su práctica y, en particular, por qué se toma descansos tan largos entre películas. .

“Vivo estas películas un poco como George [Miller]. Tampoco hace muchas películas”, dijo Luhrmann. “Estoy ahí en el inicio de la idea y evolución del texto. Estoy trabajando con CM [Catherine Martin] en el desarrollo del lenguaje visual. Todo eso es muy absorbente. Tengo que sacarlo de mi sistema”.

Luhrmann bromeó diciendo que el tiempo que pasa fuera del cine después de terminar una película lo llama su “programa de metadona”, donde informa de todo el ruido de la industria.

Sin embargo, Luhrmann añadió que tiene alrededor de una «docena» de proyectos en el banco que quiere realizar antes de morir, por lo que empezará a «seguir adelante un poco más».

Al hablar sobre el oficio de dirigir, Hemsworth, mejor conocido por su papel de Thor en el MCU, dejó escapar que «le encantaría dirigir en algún momento». El actor no compartió ninguna idea sobre en qué tipo de proyectos le gustaría estar detrás de la cámara, pero encontró un gran apoyo en Luhrmann.

“Es fantástico saber que estás pensando en dirigir. No todos los actores quieren dirigir, pero siempre les digo que si tienen algún deseo, háganlo porque no hay nada como estar del otro lado”, dijo Luhrmann.

“Al final, es sólo una narración. No importa lo que estés haciendo”.

Cuando se le preguntó si había observado las carreras de algún actor en Hollywood que le gustaría emular, Hemsworth mencionó una serie de nombres, incluidos Nicole Kidman y Anthony Hopkins, pero dijo que su única estrella del norte era Tom Cruise.

“Lo que realmente aprecio de lo que Tom ha hecho es que siempre hay un factor de entretenimiento en su trabajo, pero hay un mensaje moral subyacente. Yo lo llamaría una especie de aprendizaje accidental”, dijo Hemsworth.

Luhrmann elogió a Cruise y añadió: “Con Tom, es muy interesante porque se trata de la longevidad. Incluso ahora trabaja muy duro. Todavía tiene esta increíble ética de trabajo. Cuando hicimos las rondas elvisél tuvo Pistola superior. Seamos honestos, todo el mundo había dicho que el cine se había acabado. Y luego Tom llega volando en un avión y salva a Cinema. Fue un fenómeno”.

La pareja terminó la discusión prometiendo trabajar juntos en algún momento.

«Te daré mi currículum», bromeó Hemsworth con Luhrmann, quien dijo que seguramente trabajaría con el actor en el futuro.

Luhrmann, cuya última foto elvis proyectada en Cannes y cosechada ocho nominaciones al Oscar, preside este año el jurado de la competición en Mar Rojo.

Al hablar sobre la calidad de las películas en competencia, Luhrmann dijo que el trabajo que había visto aquí en Jeddah lo había inspirado para volver a ocupar la silla de dirección.

“Nunca antes había formado parte de un jurado. Nunca he tenido que ver tres o cuatro películas al día”, afirmó Luhrmann.

“Me han recordado lo poderoso, mágico, conmovedor, significativo y humanizador que puede ser. Escapas a un mundo nuevo”.

El Festival de Cine del Mar Rojo se extenderá hasta el 9 de diciembre.

Incluso a medida que pasa el tiempo y se hacen nuevas películas, el público sigue conservando los clásicos y sus favoritos de todos los años. Baz Luhrmann parece saberlo, ya que el elvis El director encontró recientemente una nueva forma de reinventar su película de 2008. Australia para una nueva audiencia. El cineasta utilizó material antiguo que quedó en la sala de montaje, lo volvió a agregar al producto final y está relanzando el proyecto como una miniserie llamada Bajadas lejanas. Las estrellas de la película como Hugh Jackman parecen apoyar la audaz idea, y la estrella recientemente recordó su experiencia al hacer la película.

Los espectadores que han sintonizado Bajadas lejanas Puede resultar desconcertante al principio, ya que el programa presenta versiones de 2008 de Nicole Kidman y Hugh Jackman como protagonistas. La película se hizo hace más de quince años, pero parece que al menos un miembro del reparto se ha aferrado a sus «recuerdos» después de todo este tiempo. El logan La estrella publicó algunas fotos retrospectivas del Australia set, mostrando realmente cuánto disfrutó haciendo la película dirigida por Baz Luhrmann con su coprotagonista ganadora del Oscar. Puedes ver la publicación de Jackman en Instagram a continuación:

Médico que

SÁBADO: Justo lo que ordenó el Doctor: el regreso de uno de los mejores actores que jamás haya subido a la TARDIS: David Tennantrecuperando su título, ahora regenerado como el 14^th Doctor, después de su exitosa carrera como el 10^th Médico de 2005 a 2010. Su regreso ayuda a cumplir 60 años.^th aniversario de la franquicia de fantasía con tres especiales (en sábados sucesivos) que reúnen al buen Doctor con su excompañera, Donna Noble (Catherine Tate). Puede que haya borrado su memoria en la temporada 4, pero eso no le impide unirse a él en nuevas aventuras, enfrentándose a un aterrador adversario conocido como Toymaker (Neil Patrick Harris).

Bajadas lejanas

DOMINGO: Resulta que había más en la historia de Baz LurhmannLa película épica de 2008. Australia que terminó en la pantalla grande. El director ha ampliado la película en una versión reimaginada que ahora se desarrolla en seis capítulos, añadiendo metraje existente y un nuevo final. Lo que no ha cambiado es la química de estrella de cine entre los australianos Nicole Kidman y Hugh Jackman como Lady Sarah Ashley y el Drover, quienes se embarcan en un arreo de ganado para salvar su rancho. Brandon Walters narra la acción como Nullah, un niño aborigen mestizo que los acompaña en su peligroso viaje.

El exorcista

DOMINGO: La vida y carrera del director. William Friedkin, que murió en agosto a los 87 años, fue celebrado a principios de este otoño por TCM, pero eso no fue suficiente. En la segunda parte del homenaje del canal de cine, TCM estrena un documental de 2018, Friedkin sin cortes (8/7c), que presenta una entrevista extensa y sincera con el director, junto con testimonios de colegas y admiradores. Este es un preludio del evento principal: una proyección de la terrorífica película de 1973. El exorcistaResidencia en William Peter BlattyLa impactante novela, sobre la posesión demoníaca de una joven (Linda Blair) y los esfuerzos de dos sacerdotes (Max Von Sydow y Jason Miller) para rescatarla. Fue una sensación al momento de su lanzamiento y todavía se mantiene.

La gran pelea de luces navideñas

DOMINGO: Como preludio a una nueva ronda del concurso de decoración de casas navideñas, la serie repasa algunos de los despliegues de luces más espectaculares de temporadas anteriores. Alégrate de no pagar su factura de servicios públicos.

Navidad en Notting Hill

¿Quién necesita luces brillantes cuando puedes simplemente sentarte y ver el brillo de las películas navideñas desde la comodidad de tu sala de estar? Los aspectos más destacados del fin de semana incluyen cuatro en Hallmark Channel, comenzando con dos el sábado: Navidad en Notting Hill (6/5c) está protagonizada por William Moseley como una famosa estrella del fútbol que regresa al barrio del Reino Unido para pasar las vacaciones y se enamora de la estadounidense (Sarah Ramos) que no tiene idea de quién es; Saca el acebo: iluminado (8/7c) trae de vuelta a la ocupada Lacey Chabert como Emily, quien con Jared (Wes Brown) y sus vecinos de Evergreen Lane se vuelven tremendamente competitivas cuando se trata de sus decoraciones navideñas. Dos más el domingo: Nuestro mural navideño (6/5c) empareja a la madre soltera Alex Paxton-Beesley con el maestro Dan Jeannotte en un concurso de murales. Seguido por Una Navidad en Biltmore (8/7c), la inventiva historia de Lucy (Bethany Joy Lenz), una guionista que escribe una nueva versión de una película navideña (ficticia) en blanco y negro que mágicamente se ve transportada en el tiempo al blanco y negro de 1947. donde se enamora de la estrella de la película (Kristoffer Polaha). Filmado en locaciones de la histórica finca Biltmore de Carolina del Norte.

Sobre la gran familia americana: Una cita real para Navidad (Sábado, 8/7c) está protagonizada por Danica McKellar como propietaria de una boutique que acude en ayuda de un duque europeo (Damon Runyan) cuando llega a Estados Unidos sin su equipaje. En Una Navidad para todas las edades (Domingo, 8/7c), una nieta (Natasha Bure) inspira a cuatro generaciones de familia (incluida Cheryl Ladd) a recordar las Navidades pasadas de los años 40, 60 y 90.

De por vida: Amas de casa desesperadas‘ Teri Hatcher protagoniza Navidad en el Chalet (Sábado, 8/7c) como Lex, una expresentadora de televisión y socialité que no está muy emocionada de pasar las vacaciones en un chalet de lujo con su hijo, su exmarido y su nueva novia, todo mientras trabaja en un “Chalet Girl” y compartiendo todo en las redes sociales. En Riendo todo el camino (Domingo, 8/7c), una aspirante a comediante y escritora fantasma (Paniz Zade) encuentra al compañero perfecto para su programa de variedades navideño cuando llega un comediante de Hollywood (Jake Epstein) para reavivar su carrera de stand-up. Finalmente, en UPtv: Conexión de muérdago (Domingo, 7/6c) enfrenta a la dueña de una tienda (Jessica Sipos) contra un desarrollador (Markian Tarasiuk), hasta que se dan cuenta de que una vez tuvieron una conexión especial durante un encuentro aleatorio.

60 minutos

DOMINGO: Una edición de 90 minutos de la principal revista de noticias de televisión atrae al viajero de sillón en tres segmentos, dos de ellos de doble duración. Scott Pelley se une a un grupo de viudas y niños ucranianos marcados por la guerra mientras escalan los Alpes austríacos en un viaje de curación y recuperación. Jon Wertheim viaja en barco a la “micronación” de Sealand frente a la costa inglesa con una población de tiempo completo de 1. Y Sharyn Alfonsi aprende sobre la historia del vino cuando visita la ex república soviética de Georgia y sus antiguos viñedos.

TV DENTRO DEL FIN DE SEMANA:

• Byron Allen presenta los premios Grio (Sábado, 8/7c, CBS): El comediante convertido en magnate presenta la segunda ceremonia anual en honor a la excelencia en el entretenimiento y la filantropía, con premios como Mariah Carey, Don Cheadle, Misty Copeland, Tamron Hall, Kevin Hart, Steve Harvey, Dwayne. Johnson, Eddie Murphy, Denzel Washington y el reverendo Al Sharpton. Los artistas intérpretes o ejecutantes incluyen Boyz II Men, Jennifer Hudson, Coco Jones, Patti LaBelle y Smokey Robinson.
• Fútbol del domingo por la noche (Domingo, 8:15/7:15c, NBC): cierre el fin de semana festivo con un último partido, entre los Baltimore Ravens y Los Angeles Chargers.
• El maravilloso mundo de Disney: celebración navideña mágica (Domingo, 8/7c, ABC): Bailando con las estrellas’ Derek Hough y Julianne Hough presentan un especial musical desde Walt Disney World Resort de Florida, con actuaciones de los Hough, Michael Bolton con Mickey Guyton, Adam Blackstone con Andra Day, Chris Janson, Tori Kelly, Chrissy Metz, Robin Thicke, Iam Tongi y The Smashing Pumpkins.
• Compañeros de viaje (Domingo, 9/8c, Showtime): Es el principio del fin para el senador Joseph McCarthy (Chris Bauer) cuando se enfrenta al ejército estadounidense en sus repugnantes audiencias, pero cuando la persecución de los homosexuales llega a casa para el senador Smith ( Linus Roache), Tim (Jonathan Bailey) experimenta un despertar político, alterando su relación con Hawk (Matt Bomer).
• Hombre de familia (Domingo, 9:30/8:30c, Fox): Es demasiado bueno para ser verdad cuando Lois gana un concurso de Snapple y lleva a Meg a unas vacaciones tropicales, solo para que ambas sean secuestradas.
• El curso (Domingo, 10/9c, Tiempo de la funcion): Asher (Nathan Fielder) y Whitney (Emma Stone) están desconcertados por la reacción de un grupo focal a su piloto de HGTV, pero eso no es nada comparado con su sorpresa cuando descubren quién ha estado okupa en la última compra de su casa.

¿Más Nicole Kidman y Hugh Jackman? ¡Caramba, sí! Las estrellas australianas obtienen un papel más amplio como amantes apasionados en la elogiada película del director de cine Baz Luhrmann (¡Moulin Rojo!, Elvis) reimaginación de su epopeya de la Segunda Guerra Mundial de 2008 Australia. El director nominado al Oscar agregó aproximadamente una hora de metraje del rodaje original para crear seis capítulos convincentes de Bajadas lejanas eso cae simultáneamente en Hulu el 26 de noviembre.

La historia la cuenta un niño aborigen mestizo, Nullah (Brandon Walters), que vive en la remota estación ganadera de Faraway Downs. Su vida cambia con la visita de la auténtica dama británica Sarah Ashley (Kidman). Una tragedia inesperada la obliga a quedarse y ayudar al rudo Drover (Jackman), conocido sólo por su puesto de trabajo, a pastorear el ganado para venderlo en Darwin. Indique aventuras en abundancia.

A continuación, Luhrmann responde nuestras preguntas sobre las escenas que le alegró más ver rescatadas de la sala de montaje, la química de Kidman y Jackman, la importancia del personaje de Nullah y ese nuevo final.

¿De qué escenas tuviste que cortar? Australia ¿Te emocionó más verlo regresar a la historia ahora que se le dio una versión ampliada y se convirtió en seis episodios? ¿Algún momento que no pudiste encajar en la película te ha perseguido desde 2008?

Baz Luhrmann: Es importante entender que no se trata tanto de un montaje del director sino de una revisión de la película. Australia y una reinvención del mismo. La parte emocionante de la experiencia fue permitirme a mí y al equipo observar los temas de Australia y profundizarlos. Dicho esto, hay una o dos escenas que simplemente no pudimos incluir en la película. Uno de ellos es que, después de llegar a Faraway Downs y descubrir un giro trágico, el personaje de Nicole, Lady Sarah Ashley, está a punto de irse, y ella se enfrenta al personaje de Hugh Jackman, quien la incita a quedarse una noche más. La escena realmente define su relación al estilo “Spencer Tracy, Katharine Hepburn” y creo que fue una de las mejores escenas que filmamos durante toda la producción. Todo en el lugar y los tres actores (incluido David Wenham) están en la cima de su juego. Es una escena deliciosa y me alegró mucho verla regresar a la producción.

Además, el cruce de The Kuraman, que es un gran drama, se comprimió mucho en tiempo de pantalla para la producción de Australia. Hubo un giro trágico casi fatal, en medio del viaje a través de este desierto infranqueable, que tuvo que ser descartado por tiempo de ejecución. No lo revelaré porque es una alerta de spoiler, pero tiene lugar durante una tormenta de arena. Traer eso de vuelta a la historia fue muy enriquecedor.

Y finalmente, el gran tema de la película fue realmente contado desde el punto de vista de un niño aborigen y de raza mixta: el tema es que realmente no se pueden poseer cosas, ni tierras, ni personas, ni niños. Como dice Drover, el personaje de Hugh Jackman: «Lo único que realmente puedes poseer es tu historia, así que será mejor que intentes vivir una buena». Creo que ese tema, el de la autorrealización y el de no depender de nada (tierra u otra persona) para tu propia validación, se ha enriquecido en esta versión de la historia.

Australia cuenta una historia de amor épica. ¿Qué fue lo más importante para ti al expandir los personajes de Lady Sarah Ashley y The Drover en esta versión? ¿Cómo se pintan más vívidamente?

Esta es una buena pregunta porque al revisar AustraliaReconocí que al darles más tiempo a sus personajes para respirar, para Nicole, hizo más espacio para su humanidad, y para Hugh, bueno, no quiero revelarlo, pero hay una gran revelación sobre quién es. es que no se revela en Australia. Tendrás que mirar hasta el final, hasta el último fotograma, para saber qué es eso.

¿Podrías describir la química entre Nicole Kidman y Hugh Jackman? ¿Cómo te sentiste al verlos juntos nuevamente cuando estabas en la sala de edición?

Me acordé de que lo maravilloso de ellos como pareja en la pantalla y de su química en la pantalla es que realmente encarnan algunas de las características queridas de las estrellas clásicas. Lo que quiero decir con esto es que tienen un tono cómico natural pero también son románticos por naturaleza. Intenté tomar algunas de esas películas clásicas, como Lo que el viento se llevó, darles la vuelta y contarlas desde el punto de vista del niño indígena. Parte de eso se debe al comienzo de la película, tenemos una comedia pasada de moda bastante exagerada. Es realmente un dispositivo para desarmar y engañar a la audiencia porque, muy rápidamente, al final del primer tiempo, cambiamos el estilo por completo y se convierte en un drama psicológico. Así que la narración rápidamente se vuelve cada vez más realista y cada vez más fundamentada. Hasta que al final, queda desnudo por su humanidad y tragedia. Para lograr esto, se necesitan dos actores que realmente puedan manejar todo, desde una comedia realmente amplia hasta un drama psicológico intermitente, acción y, sobre todo, que tengan una química romántica, que Hugh y Nicole exudan en la pantalla a montones.

La historia trata igualmente sobre el pasado racista de Australia y la Generación Perdida. ¿Cree que la historia de Nullah es más importante que nunca, especialmente considerando la reciente derrota del referéndum “Voice”?

Esa es una pregunta extraordinaria, y recientemente me encontré en el escenario con una joven moderadora indígena muy venerada, Narelda Jacobs, y algunos de nuestros maravillosos colaboradores de las Primeras Naciones que trabajaron con nosotros en la película. No hay duda de que al final de una semana de silencio, en la que quizás la política haya fracasado, la narración puede ser optimista. Y yo, por mi parte, tuve el privilegio y el honor de que esta historia, en este momento, tenga aún más resonancia y relevancia y sea una historia que habla de esperanza para el futuro.

Has dicho que escribiste seis finales diferentes para Australia y que les disparaste a tres de ellos. ¿Verán los fanáticos de la película original un final diferente? ¿Es el que siempre quisiste?

Eso es un poco apócrifo, no sé si escribí seis finales, y de hecho, porque estoy jugando con la noción de melodrama y alta tragedia, en un sentido shakesperiano, hay mucha tragedia que acosa a los personajes. La pérdida, para Lady Sarah Ashley, es una de las experiencias más importantes para llegar a la realidad de que no puede ser defendida por la tierra ni por otros seres humanos, sino simplemente por su propio viaje. Esa es una manera larga de decir que sí, que hay un final diferente. Creo que al final, mientras Australia es independiente, este final amplifica ese tema tan importante de la mejor manera.

¿Algo más que quieras mencionar?

Sólo eso Australia, La película realmente tiene una gran base de fans. Sigue siendo mi película más importante en Europa, incluso más que Elvis. Y tengo que respetar a esos fans porque esa película es única. Bajadas lejanasSin embargo, es un experimento que consiste en tomar una historia y revisitarla para este momento, en este momento. Fui muy afortunado porque en el fondo de mi mente siempre sentí que podría cumplir verdaderamente la naturaleza épica de esta historia. Épico significa tiempo suficiente para contar la historia en su forma completa y realizada. Cuando pienso en televisión por episodios, pienso en Charles Dickens, quien presentó todas sus novelas por episodios. Este es uno de los grandes lujos que permite el streaming. Espero que la gente pueda disfrutar de las dos obras diferentes, realizadas a partir de la misma historia y los mismos materiales. Si es así, es algo que buscaría explorar más a fondo en el futuro en otros trabajos.

Bajadas lejanasEstreno de la serie, domingo 26 de noviembre, Hulu

Nicole Kidman y Hugh Jackman protagonizan «Faraway Downs», aunque no debes esperar que luzcan como hoy; Según People, el proyecto está reutilizando imágenes filmadas para la película de 2008, incluidas muchas imágenes no utilizadas. En los años transcurridos desde el estreno inicial de la película, tanto Kidman como Jackman han realizado algunos de sus mejores trabajos y no muestran signos de detenerse. Kidman aparecerá a continuación en la serie de misterio «La pareja perfecta» y la película de DC «Aquaman and the Lost Kingdom» (entre varias otras cosas), mientras que Jackman regresará como Wolverine en «Deadpool 3».

El trío central de «Faraway Downs» lo completa el actor Brandon Walters, quien hizo su debut en la pantalla como Nullah y desde entonces ha aparecido en los programas «Mystery Road» y «Operation Buffalo». El talentoso intérprete de Yolngu, David Dalaithngu, que protagonizó películas como «Walkabout», «The Tracker» y «Crocodile Dundee» y falleció en 2021 (su nombre se cambió aquí de acuerdo con la tradición aborigen), también aparece en la serie.

Aunque es posible que Luhrmann pueda eliminar personajes enteros de la historia renovada, vale la pena señalar que el elenco de «Australia» también incluye a David Wenham («El Señor de los Anillos»), Bryan Brown («Los pájaros espinosos»), Jack Thompson («El gran Gatsby»), un Ben Mendelsohn anterior a Marvel y Star Wars, y el coprotagonista de Dalaithngu en «Rabbit-Proof Fence», un actor aborigen Yamatji que también falleció desde entonces.

Incluso con su primera película, Baz Luhrmann llegó completamente formado. «Strictly Ballroom» cuenta la historia de Scott (Paul Mercurio), un hombre que entra en la escena de las competiciones de bailes de salón en Australia y tiene predilección por realizar sus propios movimientos que la comunidad de bailes de salón considera demasiado extravagantes y escandalosos. Debido a esta infracción de las reglas, su pareja de baile rompe con él y se acerca Fran (Tana Morice), una amateur que admira mucho su bravuconería.

Esta fue una historia en la que Luhrmann comenzó a trabajar como producción teatral allá por los años 80 en la universidad, y está muy claro cuán similar es Scott, el personaje principal, al propio Luhrmann. El estilo, el drama, la ruptura de reglas. Todo eso está en el ADN de Luhrmann y se puede ver en cada una de sus películas. Aunque la historia se originó antes de que se conocieran, también se puede trazar una línea bastante fuerte entre Fran y Catherine Martin, su colaboradora más cercana en el trabajo y la vida. Todo lo que quieres saber sobre la mentalidad artística de Baz Luhrmann está en «Strictly Ballroom», y el resto de su filmografía es sólo una extensión y expansión de esa misma mentalidad.

Esta película fue realmente la única vez en su carrera cinematográfica en la que Luhrmann trabajó con un presupuesto reducido y, a pesar de esas limitaciones, encontró formas de maximizar cada fotograma. En ninguna parte esto es más evidente que en las secuencias de baile, que siguen siendo igual de emocionantes 31 años después. No es una película perfecta. Se puede decir que quiere eliminar algunas de esas limitaciones para poder volverse loco, pero como primer largometraje, cualquiera estaría orgulloso de tener esto como su tarjeta de presentación para su carrera.

Fanáticos de «María Antonieta», ¡este es para ustedes! Ciertamente parece que Sofia Coppola canalizó gran parte del mismo nivel de sensibilidad y intensidad que en su película protagonizada por Kirsten Dunst, al menos según Kyle Buchanan del New York Times. En un hilo corto de publicaciones sobre Gorjeoafirmó que «con PRISCILLA, Sofia Coppola ha hecho una versión americana de los años 60 de MARÍA ANTOINETTE y esperemos que todos estén de acuerdo con esta desde el principio porque es increíble».

Según la mayoría de las versiones, «Priscilla» también se sentirá como un soplo de aire fresco para aquellos que no pudieron unirse a la versión extravagante y exagerada de Baz Luhrmann de Elvis en 2022. Según la reseña de IndieWire realizada por David Ehrlich, » Es posible que el espasmódico espectáculo de diamantes de imitación de Luhrmann finalmente haya cumplido su propósito, ya que ahora proporciona un contexto útil para una nueva película que otro artista importante ha hecho sobre la que alguna vez fue la reina del Rey. Tiene cuidado de señalar que no cree que esta sea una de las mejores películas de Coppola, describiéndola como «vaga», «dispersa» y «sombría», pero la crítica en gran medida positiva ofrece muchos más elogios por lo que el cineasta logra con respecto a la tumultuosa película de Priscilla. relación con un ícono tan defectuoso como Elvis.

Hannah Strong de Little White Lies también observa el tira y afloja entre la película de Coppola y la de Lurhmann: «Si el espectáculo musical de Baz Luhrmann de 2022 fue una mirada deslumbrante a un ícono estadounidense, ‘Priscilla’ es quizás su complemento: un melancólico cuento de hadas sobre el primer amor y mitología perdurable.» Rafa Sales Ross de IGN se hace eco de estos pensamientos y elogia a Coppola por agregar matices muy necesarios a la complicada relación central de la película. «Ir más allá de lo simplista es exactamente lo que Coppola hace con su producción A24, que resalta explícitamente este desequilibrio de poder sin necesidad de definir a Priscilla únicamente como una víctima indefensa.»

«Cambio de hábito» fue significativo por varias razones. Fue la última película de Elvis, sí, pero también fue un vehículo de Mary Tyler Moore, y se hizo de manera diferente a otras películas de Elvis. La película, sobre tres monjas que trabajan en una clínica dirigida por un joven médico que se enamora de una de las monjas, tiene menos números musicales y más drama que algunas de las otras películas de «hazlas rápido, hazlas baratas» que protagonizó Elvis. Ah, y también fue una película donde Elvis cambió su icónico peinado.

La película fue dirigida por William A. Graham, un prolífico director de televisión que trabajó en programas como «Batman», «The Fugitive» y «The X-Files». En «Agente Elvis», sin embargo, Graham es interpretado por nada menos que el director que nos dio la película biográfica «Elvis» nominada al Oscar de 2022: Baz Luhrmann. El cineasta aporta la cantidad justa de energía viva al episodio, interpretando a un hombre estresado por trabajar con una de las personas más famosas del mundo (sin mencionar que todo su equipo está pegado a la televisión). viendo el alunizaje).

Por supuesto, este es un programa sobre Elvis el espía, no sobre Elvis el actor, por lo que el episodio va de bueno a excelente una vez que revela por qué esta película fue tan diferente. Resulta que Elvis ni siquiera estuvo en el set la mitad del tiempo, ya que estaba ocupado persiguiendo a un traficante de cocaína y acabando con todo un negocio. ¿El hombre que en realidad estaba en el set? El amigo y compañero de Elvis, Bobby Ray (Johnny Knoxville, que ya interpretó a un miembro de la mafia de Memphis en «Elvis & Nixon»).

Este es el tipo de cameo fantástico y extraño que hace que valga la pena ver el programa y un gran guiño a la película de Luhrmann.

«Agente Elvis» se transmite en Netflix.