EXCLUSIVO: ScreenCraft ha finalizado la programación de su Cumbre Virtual de Escritores anual.

La cumbre, que se espera que dure todo el mes de junio de este año, contará con creativos como Richard Linklater, Issa Lopez, Lulu Wang, Quinta Brunson, Nkechi Okoro Carroll y Sean Wang.

Normalmente, la cumbre se produce durante un fin de semana. Sin embargo, este año cuenta con la programación más grande de la historia, lo que resulta en paneles a lo largo del mes los días 8, 15, 22 y 29 de junio.

«Este es el quinto año que organizamos virtualmente nuestra cumbre anual de escritores y, sin lugar a dudas, es la programación más sólida que jamás hayamos reunido», dijo en un comunicado Thomas Dever, vicepresidente de desarrollo comercial de Industry Arts, la empresa matriz de ScreenCraft. «Estamos encantados de escuchar a estos increíbles oradores y reunirlos con nuestra audiencia para educar e inspirar».

Vea el calendario completo a continuación.

8 DE JUNIO

Orador principal – Quinta Brunson (Primaria Abbott) Deje que la autenticidad guíe su historia, presentado por Katie Campione de Deadline

Panel interactivo – Mark Stasenko (Nos estrellamos, jugadores) Cómo reescribir una escena en Final Draft 13

Orador principal: Richard Linklater (Niñez, antes del amanecer, y sicario) Ampliando los límites narrativos del cine

15 DE JUNIO

Oradora principal: Liz Tigelaar (Hermanos y hermanas, Érase una vez, Bates Motel) Explorando el arte del carácter, presentado por Shanee Edwards

Preguntas y respuestas en vivo: Mantenerse resiliente: representantes literarios sobre cómo irrumpir, con Eliza Wheeler (Gersh), Luis Piñeiro (The Cartel), Molly Hurwitz (Thruline), Jon Brown (Ensemble)

Orador principal: John Orloff (Banda de Hermanos, Maestros del Aire) De la historia a la pantalla: adaptación de historias premiadas de la vida real, presentado por Kole Lyndon Lee

Oradora principal: Lulu Wang (Expatriados; The Farewell), Reflejando un tapiz de experiencia humana presentado por Dean Bakopoulos, profesor de la Universidad de Iowa

22 DE JUNIO

Orador principal: Nkechi Okoro Carroll (Todo americano: regreso a casa; Encontró), Salas de escritores líderes con inclusión y narración diversa, presentado por Emily Longeretta de Variety

Preguntas y respuestas en vivo: Mentorship Matters presenta una sesión de preguntas y respuestas en vivo con los principales showrunners de la actualidad, incluida Raelle Tucker (El poder; Sobrenatural), Aarón Thomas (APLASTAR, TierraSur), Melanie Marnich (Las manzanas nunca caen; Un asesinato en el fin del mundo)Graham Rolan (Jack Ryan de Tom Clancy)

Preguntas y respuestas en vivo: cómo vender su programa de televisión, con Paige Hooper (Yasuke, fallecido anualmente) de Unapologetic Projects, ex vicepresidente de TV en 21 Laps

29 DE JUNIO

Orador principal: Sean Wang (Didi (弟弟)) Fusionando la experiencia personal con la narración cinematográfica, presentado por Al Horner, presentador, Script Apart

Preguntas y respuestas en vivo: Alliance of Women Directors presenta La intersección de la escritura y la dirección con Rachel Raimist (Las Crónicas de Spiderwick; CSI: Las Vegas), Anya Adams (Negruzco; Ginny y Georgia), Neema Barnette (Harlem; El Equalizador)

Panel interactivo – Perfeccionamiento de tono – Un taller de tono interactivo, Chris Lockhart de WME

Oradora Titular- Issa López (True Detective Temporada 4, Los tigres no tienen miedo) Explore sus obsesiones: encuentre inspiración y combine géneros presentado por Donnita Shaw

Las estrellas y guionista-director de la serie limitada de Prime Video expatriados se sentó el domingo en Deadline Studio en Prime Experience. Basada en la novela homónima más vendida de Janice YK Lee, expatriados gira en torno a la vida de un grupo de expatriados en Hong Kong; más específicamente, es la historia de tres mujeres de diferentes orígenes unidas por un evento trágico, dolor, pérdida y problemas familiares complicados.

En nuestro panel del domingo aparecieron la estrella y productora ejecutiva Nicole Kidman, los actores Ji-Young Yoo, Sarayu Blue, Jack Huston y Brian Tee, y la creadora, escritora, directora y productora ejecutiva Lulu Wang.

Mire la conversación aquí y desplácese hacia abajo para ver una galería de fotos del evento.

Kidman, que se ha convertido en una productora tan prolífica a través de Blossom Films como en un actor, también acaba de recibir el prestigioso premio AFI Lifetime Achievement Award durante el fin de semana, algo que celebraron todos sus expatriados colegas cuando comenzamos nuestra sesión de estudio con ellos al margen del evento FYC de Amazon. Como productor, Kidman conocía exactamente la fórmula que hace que una serie sea convincente.

“Quiero decir, esto fue un trabajo de amor y luego, cuando Lulu entró, dijo: ‘Estoy lista, pero la forma de hacerlo es que necesito poder controlar todo y saber exactamente lo que tendré’. la agencia y la capacidad para hacerlo.’ Y eso es lo que hacemos como productora, con suerte, brindar ese apoyo. Y mucho de eso es sólo eso, y luego eliges actores increíbles y listo, el trabajo está hecho”, dijo Kidman, haciendo que pareciera mucho más fácil que crear un espectáculo filmado a esta escala en Hong Kong.

Para Kidman también es un papel muy emotivo, interpretar a una mujer cuyo hijo pequeño desaparece mientras está bajo la vigilancia de una niñera, interpretada por Yoo. Dijo que fue Wang quien determinó el papel que ella desempeñaría. “Ella dijo: ‘No, tú eres Margaret. Tú serás Margarita. Y eso es lo que quiero decir con que le das el proyecto al director y él le da forma. … Y se trata en gran medida de un matrimonio que está bajo presión pero que es un buen matrimonio y eso fue una especie de núcleo para mí en términos de dolor, porque gran parte de esto ocurre cuando ves estos matrimonios, muchos de ellos son destruidos. , pero este es un matrimonio que no se destruye.

Wang, director de aclamados largometrajes como La despedidacompartió por qué quería hacer de esta propiedad su debut televisivo y, especialmente, colaborar con Kidman.

“Nicole y yo empezamos, y tan pronto como te conoces, sabes que ella profundizará y dijo: ‘Este es un programa sobre mujeres, es un programa sobre el dolor, déjame contarte sobre mi propio dolor, deja que te cuente sobre mi propio dolor. «Te hablo de mi padre’, y simplemente hablamos, hablamos de nuestras propias madres, y fue un programa de mujeres, para mujeres'», dijo Wang sobre la experiencia de la serie de seis episodios, una que ofreció una oportunidad. también por la diversidad. “Y eso es todo, una oportunidad que no podía rechazar para tener ese tipo de libertad creativa para poner a quienes queríamos detrás y delante de la cámara, para crear un ecosistema y un proceso que fuera realmente saludable para el creativos. Por eso dije que sí. Además, estaba el increíble material fuente, el libro de Janice YK Lee y los temas que surgen de la novela”.

Yoo, quien interpreta a Mercy, y Blue, quien interpreta a Hilary, explicaron los arcos de sus personajes y la forma en que se entrelazaron, con complicaciones y todo. Tee, que interpreta a Clark, el marido de Margaret, y Huston, que interpreta a David, marido de Hilary pero que también tiene una aventura con Mercy, explicaron la complejidad de los hombres clave en esta historia que gira en torno a las tres mujeres.

Huston, nieto del legendario director John Huston, había trabajado con Wang en su primer largometraje, pero su director le impuso un requisito físico particularmente desafiante durante expatriados. “Esa fue nuestra primera conversación: ‘Hay dos estipulaciones. Una es que tienes que aumentar 30 libras. La otra es que tienes que estar completamente desnudo». Que estás desnudo con 30 kilos (de más) en tu cuerpo, y yo estaba como ‘Bueno, solo para ti, Lulú’”, dijo riendo.

Cuando la actriz y productora Nicole Kidman y la cineasta Lulu Wang se propusieron producir expatriadosuna adaptación en miniserie de la novela. Los expatriadospara Prime Video, se comprometieron a construir un conjunto de actores y una sala de guionistas que reforzarían la visión femenina detrás del proyecto.

Hablando vía satélite desde Nashville, Kidman se unió a Wang y sus compañeros de reparto Sarayu Blue y Ji-young Yoo en Contenders Television de Deadline y reveló que inmediatamente le llamó la atención el enfoque de la novela en sus personajes femeninos y arrojó luz sobre temas que enfrentan una amplia gama de mujeres, pero reciben poco discurso o atención pública.

“Los temas del programa y la forma en que se trata de mujeres, complican a las mujeres, pero es muy diverso y muy interesante y está muy interconectado y la forma en que todos estamos interconectados. Y me encantó que fuera un programa global y que fuera muy, muy relevante”, dijo Kidman. “Así que todas las cosas que dices, ‘Está bien, esto es algo por lo que vale la pena luchar’. »

RELACIONADO: Contenders TV – Cobertura completa de Deadline

Kidman reveló que inmediatamente se centró en Wang para liderar el esfuerzo después de ver su película de 2019. La despedida. «Yo vi La despedida y quedé completamente cautivada”, recordó. “Lo vi y dije: ‘Ahí está ella’. Ahí está nuestra creadora, así que tenemos que perseguirla.’ Y lo hice. Posteriormente, tomó la pieza y dijo: ‘Está bien, aquí está el libro’. Ahora quiero hacerlo mío. Hay aspectos enormes en cada historia que quiero cambiar y hacer crecer». Y ella es la voz de todos nosotros. Tenía que montar una sala de escritores fantástica y hay una visión y una voz femenina muy, muy fuertes”.

Wang apreció la libertad que se le dio para dar forma y moldear el material original. «Tengo que agradecer a Nicole y Amazon por su increíble apoyo y simplemente decir ‘Sí, toma el lienzo en blanco del libro, haz lo que quieras con él'», dijo, reuniendo una sala de escritoras exclusivamente femeninas que incluía el libro. autora Janice YK Lee.

“Este es un programa, como dijo Nicole, sobre la perspectiva, sobre muchas perspectivas diferentes”, dijo Wang. “Así que no necesariamente me acerqué a la sala de guionistas pensando: ‘Está bien, tienen que ser todas mujeres’. En realidad estaba pensando: ‘Bueno, ¿cuáles son las perspectivas interesantes de las que realmente no puedo hablar en este mundo?’ Y quería a Janice, quien escribió el libro, porque vivió esta experiencia. No hay nadie mejor a quien recurrir y decir: ‘Oye, ¿está bien?’ O ‘Si tuvieras que ampliar estos personajes que escribiste, ¿cómo lo harías?’ Así que lo sentí como un recurso invaluable”.

«Una sala de escritores es una cena: se trata de química y no sabes realmente cómo va a funcionar hasta que todos estén juntos», agregó Wang. «Y tuvimos mucha suerte de tener una gran química».

Con Kidman a la cabeza del reparto, Wang buscaba actores que aportaran equilibrio, contraste y perspectiva. Crucial fue la elección de Ji-young Yoo como Marcy, la complicada joven que ancla la narrativa inicial de la miniserie.

«Abrimos el programa con la perspectiva de Mercy y aprendimos que ella es la perpetradora, pero en muchos sentidos aprendes que ella es sólo una niña y también una víctima», dijo Wang. “Necesitábamos a alguien que tuviera tanto la vulnerabilidad como esta máscara, ¿verdad? ‘Soy un adulto, soy un adulto. Tengo mi vida bajo control. Voy a comprar café con leche a 8 dólares. Definitivamente puedo permitírmelo.’ Ella no puede. Ella definitivamente no puede. Y entonces, cuando vimos a Ji-young, ella trajo todo eso… Esta increíble vulnerabilidad que era tan hermosa y tierna y simplemente pensamos: ‘Dios, eso es todo’. Eso es lo que necesitamos.’ «

Wang también estaba dispuesto a correr riesgos con Blue, quien ha sido elegido principalmente para comedias, en un papel dramático desafiante. “Trabajé con Aquafina en La despedida. Me encantan los actores cómicos y a menudo siento que ese es el rango que necesitas. Necesitas esa ligereza. Necesitas a alguien que tenga un buen momento, y Hillary es un papel difícil, no las dos mujeres que están directamente relacionadas con el incidente del misterio principal. Y entonces necesitábamos a alguien que pudiera aportar una presencia realmente dinámica a la pantalla como la persona que no se ve directamente afectada, pero su vida aún está patas arriba por este incidente”.

Kidman explicó que junto con su pasión por la historia en particular expatriados dijo, se sintió gratificada por la oportunidad que le brindaba el proyecto de impulsar a otros talentos. “Estoy feliz de hacerlo, agradecido de tener la capacidad de recibir apoyo para hacerlo y de tener el éxito que he tenido para luego poder decir: ‘Está bien, ¿cómo ayudamos ahora a otros a que la luz brille? ¿En ellos para que puedan tener caminos y carreras extraordinarios? » ella dijo. «Esa es sólo una de las cosas con las que estoy realmente comprometido».

Vuelve el lunes para ver el vídeo del panel.

«Nunca voy a hacer algo que diga: ‘Aquí hay una buena persona, aquí hay una mala persona, y esto es lo que se supone que debes sentir por ellos'», dice Lulu Wang, la escritora, directora y creadora. de la hermosa y silenciosa miniserie de Amazon expatriados.

Estas palabras están en el corazón de La despedida Espectáculo ambientado en Hong Kong del escritor y director, basado en una novela de Janice YK Lee y adaptada por Lee, Wang, Alice Bell, Vera Miao y Gursimran Sandhu con cuidado e intriga. Protagonizada por Nicole Kidman, Sarayu Blue y Ji-young Yoo como, respectivamente, la desconsolada Margaret, la exitosa pero frustrada Hilary y la culpable Mercy, tres expatriados complicados que viven en diferentes realidades sociales en Hong Kong. expatriados sigue sus historias individuales mientras los destinos del trío chocan a través de una tragedia indescriptible, ampliando gradualmente su lente a los diversos rincones de la ciudad.

“Cuando Nicole Kidman me trajo el libro, vi este rico tapiz de un mundo de mujeres de diferentes orígenes”, recuerda Wang. “Lo vi como una oportunidad de expandirme. Soy expatriado cuando viajo a Hong Kong y Asia. Pero también soy un inmigrante de Asia. Y realmente quería observar la intersección de todas estas diferentes identidades de personas que buscan un hogar, que no es solo un lugar físico”.

Dentro de esa expansión, dos cosas permanecen constantes a lo largo expatriados: El compromiso inquebrantable de Wang de mantener las cualidades espinosas de sus personajes y un comportamiento profundamente cinematográfico que se logra a través de tomas largas, reflexiones reflexivas, tomas nocturnas brillantes y un manejo seguro del paso del tiempo. Esa vena cinematográfica es tan palpable que el Film at Lincoln Center de Nueva York proyectó una serie de películas que inspiraron a Wang en su expatriados viaje, todos cuidadosamente seleccionados por Wang. Ella desglosó sus selecciones y analizó cómo cada una de estas películas informó Expatriados temas sobre privilegios, duelo, maternidad, culpa y más.

Uno de Triángulo de tristeza Las obras menos conocidas del cineasta Ruben Östlund, la controvertida Jugar – sobre un grupo de adolescentes negros que intimidan a niños blancos y asiáticos mediante juegos de roles – pide a la audiencia que abandone los absolutos. «Se trata de perspectiva», dice Wang. “Sobre sostener múltiples verdades a la vez. Requiere mucho pensamiento crítico”.

El encuadre estático y atento de Östlund en Jugar fue una inspiración para Wang, quien es igualmente observadora y no juzga sus propios personajes complejos. “La gente suele pensar que retratar algo equivale a juzgar. Pero la película trata sobre los prejuicios que traes. [to it]. Me encanta que es complicado y desordenado. Con expatriados, eso es lo que quería hacer: se trata de que las personas sean personas. ¿Podemos aceptar a los demás y a nosotros mismos en todos los grados del ser humano?

El juego de perspectiva de Wang se muestra especialmente en el próximo sexto y último episodio del programa, “Home”, con largas conversaciones entre Margaret, Hilary y Mercy editadas para ocultar intencionalmente quién está hablando con quién. «Quería mostrar que las tres mujeres comparten una experiencia», explica Wang. “Todos han sido heridos y todos han herido a otros. Y también están hablando con la audiencia. Me encanta cuando el cine obliga al público a participar. Lo que quería hacer, lo que Jugar Lo hace de manera brillante, es hacer que la audiencia se vuelva cómplice y se enfrente al espejo”.

Mientras expatriados es principalmente desde el punto de vista de Margaret, Mercy y Hilary, el quinto episodio del programa, «Central», cambia de tema con confianza siguiendo las perspectivas de Puri (Amelyn Pardenilla) y Essie (Ruby Ruiz), las ayudantes filipinas. de Hilario y Margarita. Al elaborar los respectivos viajes del dúo, el documental de Joanna Bowers (sobre las amas de casa residentes en Hong Kong empleadas por las familias más ricas de la ciudad) fue fundamental para que los escritores comprendieran detalladamente estas comunidades de trabajadoras domésticas, con sus picnics dominicales, sus diversos talentos artísticos y sus dificultades diarias.

“El libro no profundiza tanto en estas dos mujeres. Entonces, al ver este documental, pudimos obtener un poco más de información sobre cómo funciona el sistema”, dice Wang. “El documental sigue a un grupo de cantantes e influenciado [our portrayal of] la cantidad de alegría en la comunidad. Todo el canto, el baile y el talento que no se muestra al mundo… Es la forma en que sobreviven estando lejos de sus familias y viviendo estas vidas llenas de sacrificio. En sus días libres pueden hacer algo por sí mismos”.

La sala de escritores también se aseguró de que Puri y Essie fueran personajes marcadamente diferentes en formas bien definidas. «No queríamos hacerlos de este tipo, y El ayudante influyó mucho en eso”.

El cineasta islandés Hlynur Pálmason (Tierra de Dios) empieza Un día blanco, blanco, su enigmático retrato de un inmenso dolor, con un plano general de un coche circulando por un paisaje helado. «Eso inspiró una de las tomas del episodio dos», explica Wang, refiriéndose a una hipnótica secuencia de una sola toma de Margaret conduciendo desde su barrio de élite llamado Peak.

Fue la directora de fotografía de Wang, Anna Franquesa-Solano, quien recomendó la película como punto de referencia en su manejo poco sentimental pero aún emocional del paso del tiempo. Wang quedó cautivado por el estudio de Pálmason sobre el duelo como un viaje que hace que las personas se comporten de manera irracional, incluso desagradable. «Cuando entras en sentimentalismo, tienes el efecto contrario y el público no siente tanto», dice Wang. “Cuando tienes espacio para sentir más, eso dura mucho tiempo. eso es lo que Un día blanco, blanco lo hace de manera brillante”.

«Es simplemente una película clásica sobre el duelo, muy difícil de ver», dice Wang sobre la influyente película de género de Nicolas Roeg que prestó ADN a muchos de los thrillers psicológicos que siguieron. «Su uso de metáforas visuales e imágenes, y la escena con la chica del abrigo rojo… Tonalmente, fue una inspiración».

No mires ahoraEl impacto se muestra particularmente en el episodio tres, cuando somos testigos de la espiral psicológica de Margaret: en un minuto, sus sutilezas sociales como estadounidense rica en Hong Kong desaparecen, y al siguiente, busca irracionalmente el apartamento de un vecino fallecido en busca de pistas sobre la desaparición de su hijo.

«Cuando estás involucionando y desmoronándote, tu realidad cambia», reflexiona Wang. “Debido a que el duelo puede ser tan desorientador, no estás seguro de si lo que estás viendo es real. Y eso era algo que queríamos darle a Margaret. Gran parte del programa trata sobre privilegios, y aunque Margaret tiene conciencia y no quiere ser uno de esos estadounidenses feos que tratan a la gente de cierta manera, el dolor la convierte en eso».

Para Wang, cuando tienes un programa sobre diferentes perspectivas, cada personaje piensa que está en una historia diferente, en una película diferente. “Mercy cree que está en Las chicas Gilmore”, dice con una sonrisa. “Ella está alcanzando la mayoría de edad. Y tal vez Hilary piense que está en un drama romántico. ¿Pero Margarita? Vive en un thriller psicológico”.

Y entonces Necesitamos hablar sobre kevin y su personaje central, Eva de Tilda Swinton, una madre que navega por las oscuras verdades sobre su extraño hijo, presentó un vínculo en su mente con todas sus ambigüedades. “Es una madre que está viendo algo pero le cuesta convencer a los demás. Y ella misma ni siquiera está segura de lo que está viendo, porque la sociedad dice que no debes sentirte así. Me encanta la zona gris de esta película. ¿Es una buena madre? ¿Es una mala madre? No es ni lo uno ni lo otro”.

Wang admite que le costó elegir entre Nashville y Atajos – otro clásico de Robert Altman impulsado por el conjunto – y ambas películas fueron grandes inspiraciones para todo su trabajo. Pero al final, Nashville ganado. «Porque lleva el nombre de una ciudad y de un grupo de personas en un lugar particular en un momento particular, con un trasfondo político», dice, explicando sus paralelos con expatriados. “Ojalá todavía tuviéramos películas como ésta. Pienso en lo difícil que es Nashville Sería algo que se haría hoy a menos que seas como uno de los seis directores de Hollywood”.

Entonces, en cierto modo, Wang hizo su propia Nashville en forma de serie, señalando que es el tipo de cine por el que se esfuerza. “No es una película impulsada por la trama; su ritmo es como si simplemente pudieras vivir en el mundo. Requiere que el público tenga paciencia y se sumerja sin saber cuál es el punto. Y, sin embargo, cuando llegamos allí, te sientes totalmente satisfecho. [While] No obtengo el financiamiento ni los recursos para contar esas historias sobre un conjunto de personas, definitivamente espero hacer más películas como esa”.

En 2014, el adolescente Joshua Wong desempeñó un papel clave y movilizador en la lucha de Hong Kong para preservar su autonomía de China. Con un papel de liderazgo en el Movimiento de los Paraguas de la ciudad, que envió a miles de niños a las calles en protesta, Wong es la figura clave de Joshua: adolescente contra superpotenciaun poderoso documental que informó el trasfondo político de Expatriados quinto episodio y uno de sus personajes principales, el adolescente políticamente activo Tony (Will Orr).

«Es una película sobre los jóvenes y su tenacidad», explica Wang. “Quería capturar esa resiliencia. Pero verlo a través de la lente de 2024, hay tristeza en ello”, continúa. “Mi familia se fue [Beijing] en 1989. Mis padres tenían muchos amigos que eran estudiantes y participaban [in the 1989 student protests]. Y te hace preguntarte, ¿para qué sirve? Por eso quería contarlo a través del lente de la madre que dice: ‘No vale la pena’. Y, sin embargo, en contraste, cuando miras a Joshua, la determinación de estos jóvenes es muy inspiradora”.

Además de la desconsolada Margaret, expatriados Sigue a varias madres en todo momento, incluida la autoritaria madre de Hilary, Brinder (Sudha Bhuchar), a quien nos presentan en el episodio cuatro, y Wen (Maggie Lee), la madre preocupada de Tony, que es una figura clave en el episodio cinco. So Bong Joon Ho Madre – sobre una mujer en una búsqueda desesperada por limpiar el nombre de su hijo de un asesinato por el que fue incriminado – era lo más importante para Wang, especialmente al considerar el alcance extremo del amor maternal que puede llevar a una a comportarse de manera severa.

“¿Cómo llamarías a esa película? ¿Un thriller? ¿Un drama?”, reflexiona. “Existe un punto intermedio. Y me encanta cuando se utilizan herramientas de género en la narración dramática. Eso es lo que quería expatriados ser: no una novela policíaca ni un horror, sino lleno de elementos de pavor, tensión e intriga”.

Al retratar las complejas capas de la maternidad, particularmente en el episodio cuatro, cuando Hilary está atrapada en un ascensor con su madre visitante y su vecina, la sala de escritores buscó sus propias experiencias con mujeres que conocen bien. “Brinder fue en gran medida la historia de Gursimran. Y vi mucho de mi mamá en el suyo. Como era una sala de escritores tan cálida, todos contábamos nuestras propias historias y yo decía: ‘Está bien, eso tiene que ir ahí’”.

Una película tierna y romántica sobre dos hombres septuagenarios que se enamoran en secreto por primera vez. El beso del crepúsculo (Suk Suk) retrata diferentes matices de Hong Kong en sus rincones más tranquilos y menos glamurosos. Esta fue solo una de las películas ambientadas en Hong Kong que Wang y el equipo de escritores vieron para comprender un poco mejor la ciudad, especialmente en los primeros días del guión, cuando Wang no podía ir a Hong Kong debido a la pandemia.

“Es una película realmente tierna y hermosa que se siente muy local. Y queríamos representar algunos personajes locales”, dice Wang, refiriéndose a personajes como Charly (Bonde Sham), con quien Mercy se hace amiga y con quien tiene una conexión romántica, así como a Tony.

Encantador, cautivador y conmovedor, este documental (una de las películas más exitosas de Corea del Sur de todos los tiempos) retrata con amor la unión de 76 años de una pareja de ancianos que pronto llegará a su fin.

Fue la inmensa ternura de la película lo que más llamó la atención de Wang. “Eso es algo que no queríamos dejar pasar. A pesar de expatriados tiene elementos de suspense y trata sobre una espiral psicológica, queríamos asegurarnos de que todavía hubiera amor entre amigos, entre Margaret y Clarke. [her husband played by Brian Tee] … Pienso que ambas Mi amor y Suk Suk Realmente representan cómo la vida es a la vez larga y tan corta, tan frágil. Podemos quedar atrapados en cosas, pero al final del día, sólo debemos recordar amarnos unos a otros”.

Ver todo

Sentado en el centro de expatriados es un misterio del tipo que ha impulsado innumerables dramas criminales e innumerables series de crímenes reales. En una noche normal en Hong Kong, un niño pequeño, Gus (Connor J. Gillman), desaparece mientras salía por la noche con su familia. Las preguntas que plantea este incidente son obvias y urgentes: ¿Qué le pasó? ¿Quién lo hizo? ¿Dónde está ahora?

Pero respuestas, en Amazon Prime Video’s expatriados, son mucho más difíciles de conseguir. De hecho, las preguntas en las que realmente invierte la serie son aquellas que surgen cuando se hace evidente que es posible que nunca se obtengan respuestas satisfactorias, sobre cómo existir junto a tanta incertidumbre, injusticia y dolor impensable. Sus episodios de seis horas siguen esta línea de pensamiento a través de exploraciones del sexismo y el clasismo, el hogar y la familia, y con tantos temas importantes dando vueltas, algunos inevitablemente se tratan mejor que otros. Pero siempre, la serie tiene la amabilidad de sus personajes de sentarse con sus verdades confusas en lugar de empujarlos hacia arcos ordenados y soluciones claras.

Dirigida por Lulu Wang (La despedida) y basado en la novela de Janice YK Lee, expatriados gira en gran medida en torno a tres mujeres estadounidenses en Hong Kong. La primera con la que nos encontramos es Mercy, de 25 años, sin rumbo (una excelente Ji-young Yoo), en la forma de su voz incorpórea. “Quiero saber sobre las personas que causaron las tragedias. Le agrado a la gente”, dice mientras se deslizan diapositivas de un automóvil destrozado, un telesilla roto y pilotos que pilotaban un avión condenado. “¿Alguna vez son perdonados? ¿Alguna vez siguen adelante?

El monólogo interno de Mercy resulta estar dirigido a Margaret, la madre de Gus, una Nicole-Kidman-en-Grande–Pequeño–Mentiras tipo interpretado por la propia Nicole Kidman. Margaret se comporta como si estuviera hecha de vidrio, capaz de romperse en cualquier momento y lacerar a cualquiera que tenga la mala suerte de estar en su órbita, normalmente Clarke (Brian Tee), el marido que ha estado luchando por mantener las cosas juntas mientras ella se desmorona. Desde la muerte de Gus un año antes, Margaret ha estado tan consumida por su angustia que, como ella dice, “no tiene espacio dentro de mí” para preocuparse por cualquier otra cosa. Se ha distanciado incluso de su mejor amiga y vecina, Hilary (Sarayu Blue), quien se encuentra en medio de una crisis de mediana edad en medio de su relación que se desmorona con David (Jack Huston).

expatriados es paciente en su narración, lo que no quiere decir que sea aburrido; más bien, confía en la compasión de su escritura y la crudeza de sus actuaciones para mantener nuestra atención mientras sus tres protagonistas dan vueltas en torno a sus sentimientos difíciles de manejar o se agitan en sus feas consecuencias. La serie sigue a Margaret mientras solloza en la bañera de un apartamento barato que alquiló para alejarse de su propia familia, y da testimonio mientras aterroriza a los hijos que le quedan con sus temores incontrolables de que les pueda pasar algo más. Le da a Mercy mucho espacio para explorar los bordes irregulares de una relación continua con un chico que parece odiar, y a Hilary el tiempo para luchar con su ambivalencia sobre el matrimonio, la posibilidad de ser paternidad y todo lo demás que le han dicho que la quiere. la vida entera.

Y en un toque que lo eleva más allá del habitual drama doméstico de prestigio, expatriados extiende esa empatía voraz más allá de estas tres familias al resto del mundo que las rodea. La cámara de Wang capta detalles que no son estrictamente relevantes desde la perspectiva de la trama, pero que podrían ser vislumbres de otras historias no contadas que se enfrentan a las que estamos siguiendo: el trapeador apoyado en una puerta por un trabajador invisible, el chofer durmiendo en un coche mientras su cliente cena en un restaurante. En el penúltimo episodio, una obra de 97 minutos que casi podría funcionar como una característica independiente, expatriados De ello se deduce que la curiosidad por los rincones de Hong Kong que sus personajes estadounidenses han ignorado en su mayoría, acercándose a un vecindario de ciudadanos chinos de la clase alta, a las protestas a favor de la democracia que pululan por las calles, a las multitudes de trabajadoras domésticas filipinas que intercambian chismes debajo de un puente.

En el camino, presenta las perspectivas de personajes previamente periféricos como la ayudante interna de Hilary, Puri (Amelyn Pardenilla), bendecida con una hermosa voz para cantar que espera que sea su boleto hacia una vida mejor. Y arroja nueva luz sobre las relaciones que ya hemos visto desde el otro lado. Margaret puede insistir todo lo que quiera en que su criada Essie (Ruby Ruiz) es “como una familia” para ella. Pero parece que nunca se le ocurrió a Margaret ni a nadie más en su familia real incluir a Essie en su dolor colectivo por Gus, un niño al que ayudó a criar desde que nació, o imaginar que a Essie le gustaría pasar más tiempo con él. su familia real en Filipinas.

La desventaja del desvío es que un solo episodio no parece tiempo suficiente para explorar todos estos ricos personajes y comunidades, y mucho menos la política espinosa que abordan. Por muy emocionante que sea para Essie o Puri tener finalmente algo de tiempo en el centro de atención, o por muy conmovedor que sea escuchar a un manifestante discutir con su aterrorizada madre sobre su determinación de luchar por un futuro mejor, son enviados de regreso al al margen para un final que vuelve a centrar al trío central más privilegiado. Pero expatriados parece fundamentalmente consciente de que su visión es la de, bueno, la de un expatriado. “No es tu lucha y nunca lo fue”, espeta Charly (Bonde Sham), un amigo manifestante, cuando Mercy intenta unirse a ella. “Eres un turista. No afecta tu futuro. No precisamente. Puedes simplemente irte”.

¿Qué debe hacer la Misericordia al respecto? expatriados no pretende saberlo. Tampoco ofrece una resolución satisfactoria al destino de Gus, ni nuevos comienzos para personajes que ya han soportado tanto. Cuando Hilary señala el estado generalmente jodido del mundo como argumento en contra de tener hijos: «¿Por qué querría yo hacer pasar otra alma por eso?» — reconoce que se queja desde un lugar privilegiado y que su frustración es totalmente válida.

Pero el extraño consuelo expatriados ofrece radica en su reconocimiento mismo de todo este dolor y la gracia que extiende a las almas profundamente defectuosas que lo atraviesan. Ninguno de nosotros, nos recuerda la serie, está completamente solo cuando sufrimos, luchamos y somos golpeados por lo terrible de la existencia, porque muchos otros están experimentando lo mismo y el mundo seguirá girando de todos modos. No es necesariamente la visión más alegre ni la más reconfortante. En las generosas manos de Wang, de todos modos se convierte en algo que afirma la vida.

Film Independent ha realizado incorporaciones notables a sus filas con Dan Stern elegido para la junta directiva, mientras que Chaz Ebert, Kasi Lemmons y Lulu Wang se unen al consejo asesor de la organización artística sin fines de lucro.

Las nuevas personas designadas son las primeras bajo el mandato de la presidenta de la junta directiva de Film Independent, Brenda Robinson, después de su elección en enero de 2022.

Stern es el fundador y director ejecutivo de Reservoir Capital Group, así como el presidente de la junta directiva de Film at Lincoln Center. Se une a la junta directiva de Film Independent, que está compuesta por líderes de la comunidad cinematográfica y más allá, que sirven como voluntarios y «toman decisiones estratégicas sobre la dirección y vitalidad de la organización».

En un comunicado anunciando su elección, Robinson elogió a Stern por el “valor extraordinario” que aportará al cargo.

«Su pasión y experiencia en el espacio artístico sin fines de lucro, junto con su experiencia en el sector financiero, lo hacen excepcionalmente capacitado para ayudarnos a navegar las realidades económicas en constante evolución y los desafíos que enfrentan los artistas y las artes hoy en día», dijo Robinson sobre Stern, partidario desde hace mucho tiempo de Film Independent. «Estamos encantados de que se una a nosotros en esta capacidad oficial y agradecemos su continuo apoyo a nuestra misión de amplificar la narración independiente».

La junta directiva actual está compuesta por Len Amato, Randy Barbato, Adriene Bowles, Mathew Cullen, Vondie Curtis Hall, Eric d’Arbeloff, Rhys Ernst, Javier Fuentes-León, Brenda Gilbert, Matthew Greenfield, Michael Helfant, Laura Kim, Sue Kroll, Karyn Kusama, David Linde, Mynette Louie, Alix Madigan-Yorkin, Ted Mundorff, Gail Mutrux, Sue Naegle, Col Needham, Catherine Park, Alan Poul, Ed Rada, Robinson, Andrea Sperling, Cathy Schulman y Jeffrey Soros.

Asimismo, el consejo asesor actual de Film Independent está compuesto por ejecutivos de la industria cinematográfica, creativos y líderes de opinión que funcionan como caja de resonancia para el consejo directivo y el liderazgo ejecutivo. Los miembros actuales del consejo asesor son Ed Carroll, Don Cheadle, Bill Condon, Peter Rice, Ted Sarandos y Forest Whitaker.

En una declaración dando la bienvenida al consejo asesor al trío de “veteranos dinámicos y talentosos de la industria”, Robinson agregó: “Chaz, Kasi y Lulu están a la vanguardia del arte independiente y cada uno aporta una perspectiva y un conocimiento únicos y valiosos a nuestra organización”.

Los tres también tienen vínculos de larga data con Film Independent. Durante muchos años, Ebert, abogada, productora, filántropa y directora ejecutiva y editora de Ebert Digital, que publica RogerEbert.com, financió la beca Chaz y Roger Ebert en los Spirit Awards y también ha apoyado el Proyecto Involve. , el programa de la organización que promueve voces diversas en la narración creativa. En 1998, el primer largometraje de Lemmons, “Eve’s Bayou”, ganó un premio Spirit y el cineasta, actor y profesor pasó a convertirse en miembro y directivo de la junta directiva de Film Independent. La experiencia de Wang une al trío: ella es becaria de cine independiente (2014 Project Involve), recibió la beca de dirección Chaz y Roger Ebert 2014 y su película “The Farewell” ganó el premio a la mejor película en los Spirit Awards 2020.

Los Spirit Awards 2024 se llevarán a cabo el 25 de febrero, con “American Fiction”, “May Dec” y “Past Lives” dominando las categorías de películas con cinco nominaciones cada una, mientras que “The Last of Us” y “I’m a Virgo” Lidera a los contendientes televisivos. Aidy Bryant será el anfitrión de la ceremonia, que comienza a las 2 p. m., hora del Pacífico. Se transmitirá en vivo en el canal de YouTube de Film Independent e IMDB.com desde su exclusiva tienda de campaña en la playa de Santa Mónica.

Deadline inauguró el día 1 de su estudio fotográfico, que recibió talentos del 8 al 11 de septiembre en el Festival de Cine de Toronto, mientras los miembros del elenco de las películas que se estrenan en TIFF incluyeron a Neve Campbell, de Canción del cisne; Wim Wenders y Koji Yakusho de dias perfectos; Alexis Manenti, Anta Diaw y Ladj Ly de Los indeseables; Birte Kjems, James Erskine, Rachel Ramsey, Ann Stengaard de Copa 71 y muchos más.

Estén atentos para más galerías de fotos del estudio Deadline en TIFF 2023.

En «The Wrath of Becky», de Matt Angel y Suzanne Coote, Wilson interpreta a Becky, una joven de 16 años que intenta recuperarse después de un ataque violento de neonazis contra su familia, pero necesita contraatacar después de que su casa es invadida. por una organización fascista. En declaraciones a /Film en SXSW, Wilson llamó a su coprotagonista Seann William Scott un «ganso tonto», debido a su naturaleza dulce y sensible. Cuando se le preguntó acerca de trabajar con Flanagan más adelante en la entrevista, el director Matt Angel volvió al epíteto de «ganso tonto» utilizado anteriormente por Wilson, mientras explicaba cómo «perdía el tiempo» en el set:

«Solo estoy en la primera mitad del primer episodio. Es bueno porque puedo comenzar algo, pero sí, son un montón de historias de Edgar Allan Poe. Por lo que sé, honestamente, fue un muy Cosa breve. Llegué al set y me hice el tonto, e hice lo mío, y luego me fui «.

Cuando Angel intervino en broma si Wilson era un ganso tonto, reflexionó que era «un ganso angustiado», ya que sus escenas incluían estar cubierta de agua, sangre y suciedad. Ampliando su experiencia en el set, Wilson dijo que «fue muy divertido» filmar estas escenas intensas, junto con una que incluía un hacha, aunque ella no era quien para empuñarla. Como Wilson solo está presente durante el primer episodio, su experiencia de filmación fue breve y dulce, aunque un poco incómoda con la participación de una máquina de lluvia en el frío.

El papel de Wilson en la próxima miniserie de Flanagan no se ha revelado por el momento, y se espera que «The Fall of the House of Usher» se estrene en algún momento alrededor del otoño de 2023.

No necesitamos entrar en territorio de spoilers aquí ni nada, pero ustedes prepararon mucho terreno para una tercera película. ¿Es solo por diversión? ¿O ya tienen un plan de adónde irían si tuvieran esa oportunidad?

Coote: Sí. B. Opción B.

Ángel: Si se nos da la oportunidad, sabemos exactamente a dónde vamos.

Entiendo que no quieras decir demasiado, pero ¿ya ha habido alguna conversación sobre eso a título oficial?

Ángel: No hay oficial. Se ha hablado de ello.

wilson: si No es como «Vamos a hacer esto, y así será ahora». Estoy tan abajo literalmente para cuando sea, lo que sea.

Coote: Ella está abajo, nosotros estamos abajo.

Wilson: No importa lo que sea, lo haré si es «Becky».

Ángel: Sí. Creo que una gran parte también es, veamos cómo se siente la gente al respecto.

Lulu Wilson: Creo que el enfoque en este momento es simplemente [«The Wrath of Becky»].

Bien. Obviamente, no quiero adelantarme demasiado, pero sí.

Wilson: Pero, por supuesto, está configurando descaradamente algo más.

Estás en «La caída en la casa de Usher», si no me equivoco.

wilson: si Eso es tan divertido. Sí, la segunda persona que mencionó eso. Es tan extraño porque siento que todavía no hay nada al respecto en el mundo, y estoy esperando.

Entonces, ¿puedes hablar sobre tu experiencia trabajando en él?

Wilson: Honestamente, puedo hablar sobre mi experiencia. No leí todos los guiones. Solo estoy en la primera mitad del primer episodio. Es bueno porque puedo comenzar algo, pero sí, son un montón de historias de Edgar Allan Poe. Por lo que sé, honestamente, fue algo muy breve. Llegué al set y hice el tonto e hice lo mío, y luego me fui.

Ángel: ¿Eras un ganso tonto?

wilson: dios mio Bueno, yo era un ganso tonto, pero era un ganso angustiado porque tenía que estar cubierto de agua.

Ángel: Oh, así es. Eso fue por eso.

wilson: [There was a] máquina de lluvia Y eso también eran jornadas de 16 horas en pijama mojada.

Las cosas cuando dices: «Quiero ser actor». Y nunca consideras realmente…

Wilson: Quiero decir, me encanta. Pero estarás mojado y cubierto de sangre y suciedad.

Ángel: Y frío.

wilson: y en realidad frío. La temperatura en el set, eso es algo que diré sobre la actuación, nunca es correcta. Tienes demasiado calor o demasiado frío, y no puedes hacer nada al respecto. […] No, es Edgar Allan Poe. Y eso es, supongo, todo lo que necesitas saber. Otros muy buenos actores. Fue realmente divertido. Tengo que estar en tierra y agua. Sin embargo, hubo una escena con un hacha, y eligieron a la otra persona para usar el hacha, y eso me molestó un poco. Así que tengo que decir que pondré a Mike [Flanagan] en la explosión por no dejarme cortar el… sí.

Bueno, supongo que si llegamos a «Becky 3», hay muchas oportunidades para un hacha.

Wilson: Sí, deberíamos hacer un hacha.

Coote: Debidamente anotado.

Entonces, está bien. Solo para terminar, si llegas a «Becky 3», ¿qué arma quieres que use Becky?

Wilson: Una espada.

Ángel: Quiero una pelea de espadas.

Demonios si.

wilson: si Porque esgrimo y sé cómo…

Coote: Ella es una esgrimista competitiva.

Santa mierda.

Angel: Estábamos hablando en nuestro mundo de sueños, si hubiera una «Becky 3», yo diría: «Tú esgrimes. Has practicado esgrima durante cinco años. Tiene que haber una pelea de espadas».

wilson: si Algún tipo de, no sé. Me encantaría un crossover Becky/pirata.

Ángel: Bueno, piénsalo. Quiero decir…

Wilson: Becky está en un barco.

Ángel: Sí. Becky está en un barco.

Wilson: Becky está en un barco y está con piratas y espadas y Becky capa y espada.

Podrías hacer piratas somalíes o algo así.

Wilson: Honestamente, eso sería una locura. O simplemente en la actualidad, como si fuera Jack Sparrow, pero está en TikTok.

Ángel: Hay muchas oportunidades en nuestras mentes.

Wilson: Hay tantos lugares a donde ir.

Así que tuviste a tu Kevin James, tu Seann William Scott, ¿has considerado a ese tercer tipo divertido que podría estar en el tercero?

Ángel: Aún no.

Coote: Solo porque no quiero que me rompan el corazón.

Ángel: En realidad mentí. tengo a alguien Aunque no sé lo que dirían. No sé. Me encantaría…

Wilson: No lo digas en voz alta si lo quieres.

Ángel: Me encantaría ver a Neil Patrick Harris.

wilson: dios mio

Angel: Un villano verdaderamente oscuro en una acción/comedia.

Coote: Pero esa reacción es exactamente el sentido arácnido del director sobre alguien.

Ángel: Creo que podría matarlo.

Coote: Porque dices: «Espera un minuto. Por supuesto».

wilson: si Eso es lo que siento por Kevin James y Sean.

«La ira de Becky» llega a los cines el 26 de mayo de 2023.

Arclight Films gestiona los derechos mundiales del largometraje de comedia “Arthur’s Whisky” y lanzará las ventas en el próximo mercado cinematográfico de Cannes.

Tal como lo revelan Variedad, Diane Keaton (“Something’s Gotta Give”) protagoniza la película. El elenco también incluye a Patricia Hodge («All Creatures Great and Small»), la cantante y actriz Lulu («Absolutely Fabulous»), David Harewood («Homeland) y la superestrella de la música Boy George. Completan el reparto Hayley Mills («The Parent Trap»), Bill Paterson («House of the Dragon»), Adil Ray («Citizen Khan») y Lawrence Chaney (ganador de «RuPaul’s Drag Race UK»). Dirigida por el cineasta británico Stephen Cookson (“Stanley a Man Of Variety”), la película está escrita por Alexis Zegerman (“Ronnie Gecko”).

La película sigue a Joan, quien, cuando su esposo muere, se sorprende al descubrir que había inventado un elixir que hace que el bebedor parezca joven nuevamente. Al compartirlo con sus dos amigas, las tres mujeres pintan la ciudad de rojo, pero pronto descubren que ya no están preparadas para ser jóvenes en el mundo moderno.

“Arthur’s Whisky” es una producción de Cookson y Peter Keegan (“Brighton”) de CK Films y Pippa Cross (“Chalet Girl”). La película cuenta con la producción ejecutiva de Gary Hamilton de Arclight Films, Andrew Kotliar y Matt Cohen de MEP Capital, George Bennett de Worldmakr, Alastair Burlingham de Sherborne Media, Jack Christian de Filmology, Julia Stuart y Laura Grange de Sky y Leighton Lloyd.

La fotografía principal se completó recientemente en Walton, Inglaterra. Una producción de CK Films en asociación con CrossDay Productions, “Arthur’s Whisky” está financiada por Sky, MEP Capital, Arclight Films, Onsight, Sherborne Media y Filmology. La película se estrenará como Sky Original en el Reino Unido e Irlanda en Sky Cinema.

Cookson dijo: “Trabajar con una actriz tan increíblemente talentosa como la ganadora del premio de la academia Diane Keaton es un sueño hecho realidad. Ella lidera nuestro brillante elenco con Patricia Hodge, David Harewood, Hayley Mills, Bill Paterson, Adil Ray, Boy George y la icónica Lulu”.

El presidente de Arclight Films, Gary Hamilton, agregó: “’Arthur’s Whisky’ es una historia hilarante y universal sobre segundas oportunidades. Con el innegable talento de Diane Keaton a la cabeza de nuestro reparto, estamos encantados de formar parte de este increíble proyecto y estamos muy emocionados de presentar la película a nuestros distribuidores de todo el mundo”.

Julia Stuart, directora de películas originales en Sky, dijo: «‘Arthur’s Whisky’ es una historia encantadora y agradable que captura la alegría de vivir el momento y presenta a tres fantásticas protagonistas femeninas: Diane Keaton, Patricia Hodge y Lulu».