El Sheffield DocFest se abrirá con el último documental del director ganador del Oscar Kevin Macdonald Klitschko: más que una peleamientras que Roger Ross Williams, el primer director afroamericano en ganar un Premio de la Academia, es el invitado de honor.

El documental de Sky sobre los notorios hermanos del boxeo ucraniano llevará al público a las vidas del ex campeón mundial de peso pesado Vitali Klitschko y Wladimir, quienes fueron prominentes en la industria durante más de una década. Vitali es ahora el alcalde de Kiev con más años de servicio, y el largometraje documental trazará su viaje desde el ring hasta la defensa de la ciudad de las fuerzas rusas. La película, producida por Docsville Studios y Sky Studios, se transmitirá en Sky Documentaries en el Reino Unido y otros territorios de Sky, incluida Alemania, a finales de este año.

«Como muchas personas en todo el mundo, me sentí conmocionado e indignado por la agresión, el asesinato y la destrucción sin sentido de la invasión rusa de Ucrania», dijo Un día en septiembre autor Macdonald. “Quería ayudar de alguna manera, y hacer un documental es la única manera que tengo a mi disposición. Agradezco a Sky por permitirnos hacer esta película, a veces a pesar de grandes obstáculos, y a los hermanos Klitschko por permitirnos acceder a las partes más personales de sus vidas y mostrarnos lo que realmente significan la valentía y la resiliencia”.

El festival anual, que se celebrará del 12 al 17 de junio, también ha revelado al director y productor ganador del Oscar Williams como el invitado de honor de este año. Williams fue el primer director afroamericano en ganar un Premio de la Academia por su cortometraje. Música de Prudencia en 2009, y presentará un programa curado de cinco documentales de impacto social, mientras moderará una mesa redonda con los realizadores. Ha dirigido y producido toneladas de documentales durante los últimos 25 años.

Por otra parte, la entrevista de Channel 4 de este año es con la galardonada cineasta Anna Hall, mejor conocida por una investigación de 17 años sobre la preparación de pandillas y su documental debut. Borde de la ciudad para Canal 4.

Sheffield DocFest anunciará su tema 2024 el jueves, con el programa público completo anunciado y las entradas a la venta el 8 de mayo. Un comunicado adicional el 15 de mayo detallará el programa de la industria de sesiones, presentaciones, networking y recepciones.

Ha habido muchas respuestas notables a la noticia de la muerte de OJ Simpson, pero hay una perspectiva que algunas personas en Internet parecen querer escuchar más: la del fallecido gran Norm MacDonald, quien sacrificó su trabajo para Sábado noche en directo en la búsqueda incesante de un chiste sobre su creencia en la culpabilidad de la ex estrella del fútbol.

Por supuesto, MacDonald ya no está aquí para ofrecer nuevas palabras, ya que murió en 2021. Sin embargo, dijo mucho mientras estaba vivo y en el aire sobre el juicio por doble asesinato y la eventual absolución de Simpson, quien fue acusado de asesinar a su esposa. Nicole Brown Simpson y su amigo Ron Goldman.

Destacados carretes de los muchísimos chistes de MacDonald sobre «Actualización de fin de semana» sobre Simpson en SNL Se han vuelto virales en todo Twitter desde que se supo la noticia por primera vez.

MacDonald se sentó en la mesa de estos segmentos en el momento perfecto para reaccionar ante “El juicio del siglo”, asumiendo los segmentos de “Actualización de fin de semana” en 1994, que fue el comienzo de la temporada 20. y El juicio fue visto en todo el mundo, después de que Kevin Nealon dejara el papel. Y aunque era nuevo en el concierto, los chistes de MacDonald eran despiadados y habituales en sus segmentos. Simplemente no había ningún tema demasiado alejado del tema como para que él pudiera pasar a una línea sobre Simpson.

En un caso, por ejemplo, dijo: “El Papa publicó un libro esta semana que contenía una serie de ensayos que examinan la fe y la moralidad en el mundo secular de hoy y el papel cambiante de la Iglesia católica a medida que se acerca el siglo XXI. El libro se titula, Dios mismo me dijo que OJ es culpable.” En otro aparte memorable, anunció: “En honor a su 50 aniversario, Random House lanzará números especiales conmemorativos de muchos clásicos del Dr. Seuss. El primero en llegar a las estanterías será Los huevos verdes, el jamón y el zumo de naranja son culpables.”

MacDonald nunca se anduvo con rodeos cuando se trataba de Simpson y tampoco cumplió con las típicas normas previas al juicio de los medios de decir cosas como «presunto» o «acusado» cuando se trataba de Simpson.

Quizás lo más memorable de todo fue su reacción ante la lectura del veredicto del jurado, en el que Simpson fue declarado “inocente” de ambos asesinatos: “Bueno, finalmente es oficial: el asesinato es legal en el estado de California”, proclamó en el segmento. apertura.

El compromiso de MacDonald de mantener en funcionamiento su OJ Simpson Shame Train personal finalmente le costó; El ejecutivo de NBC, Don Ohlmeyer, era amigo de Simpson y, según se informa, exigió su destitución, y fue retirado del segmento y del programa.

Según Conan O’Brien, Ohlmeyer también intentó incluir a MacDonald en la lista negra de otras oportunidades de entretenimiento. En su podcast Conan O’Brien necesita un amigorecordó haber recibido una advertencia desde lo alto durante su etapa como presentador de Tarde en la noche con Conan O’Brien, diciendo: “Se corrió la voz: ya no puedes contratar a Norm Macdonald. Vino desde arriba, de Don Ohlmeyer. No estaría aquí ahora si no fuera porque Don está conmigo. Se lo debo. Entonces le escribí una carta a Don que decía: ‘Recibí esta directiva. Me contrataste para hacer el mejor programa que pueda hacer y este es mi mejor invitado. Así que necesito hacer mi trabajo, que es el mejor programa que puedo hacer’”. Aunque Ohlmeyer respondió que “esperaba algo mejor”, MacDonald fue de hecho un invitado recurrente en los programas de O’Brien.

Reflexionando recientemente sobre el legado de MacDonald como el máximo crítico de OJ Simpson tras la muerte de este último, O’Brien apareció en CNN el jueves y proclamó que esos chistes eran «la comedia más brillante de todo ese período».

La carrera de MacDonald en SNL Podría haber pasado, pero disfrutó de muchos más años de éxito en el mundo del espectáculo y finalmente aceptó el título de ser el detractor más verbal de Simpson en el negocio.

Incluso una vez cambió el guión de todo el asunto y fingió haber cambiado de opinión por un momento. Luces apagadas con David Spade.

Éstos son algunos de los tweets improvisados ​​​​en recuerdo de MacDonald tras la muerte de Simpson.

Es un crimen que Norm Macdonald no haya vivido lo suficiente para denunciar la muerte de OJ.

[Norm voice] ¿También un delito? Los asesinatos de OJ.

— libro de cocina de acción (@libro de cocina de acción) 11 de abril de 2024

Vaya, OJ murió. Descanse en paz, norma macdonald.

-Alex Blagg (@alexblagg) 11 de abril de 2024

Ojalá Norm Macdonald estuviera vivo para publicar hoy.

– Cocinero danés (@DaneCook) 11 de abril de 2024

Sé que hoy todos estamos de luto por la pérdida de un gran hombre, Norm Macdonald. Pero por si sirve de algo, sospecho firmemente que habría hablado y hablado sobre la tristeza de un hombre de familia jubilado que contrae cáncer.

– Kaleb Horton (@kalebhorton) 11 de abril de 2024

Creo que deberíamos declarar hoy un feriado nacional llamado Día de Norm MacDonald. pic.twitter.com/KXllUuqi0p

— David “Rey del Boogie” Gogo (@DavidGogoBlues) 12 de abril de 2024

Lo mejor de la muerte de OJ Simpson es todo el recuerdo de Norm MacDonald.

—Frank J. Fleming (@IMAO_) 11 de abril de 2024

OJ Simpson estuvo en la mente de todos hoy después de su muerte, y Conan O’Brien aprovechó la oportunidad para saludar a su difunto amigo, el cómico Norm Macdonald, quien continuó haciendo bromas sobre Simpson incluso después de que los superiores de NBC le advirtieran que dejara de hacerlo.

Sentado el jueves con Jake Tapper de CNN para promocionar su nuevo programa, Conan O’Brien debe irseel primero Tarde en la noche El presentador recordó a Macdonald por hacer «algunas de las comedias más brillantes de todo ese período».

Esto finalmente llevó a su despido por parte del director de NBC, Don Ohlmeyer, en 1998. O’Brien explicó que «el director de la cadena en ese momento era cercano a OJ».

O’Brien elogió a Macdonald como «uno de mis mejores invitados de todos los tiempos» y «uno de los grandes comediantes de todos los tiempos».

Macdonald presentó el segmento «Actualización de fin de semana» de SNL para la vigésima temporada, que se transmitió durante el juicio de Simpson. Insistió en que Simpson era culpable y una vez presentó un libro sobre otra figura famosa, el príncipe Carlos, afirmando que el título era «Por supuesto que OJ lo hizo, vamos».

Macdonald luego tuiteó una sugerencia a Simpson cuando Juice se unió a Twitter en 2019.

“Oye, OJ, soy Norm. Escucha, ten cuidado con los videos que publicas. Reconozco el campo de golf detrás de tu casa, conozco esa calle exacta y podría imprimir fácilmente tu dirección”, escribió.

“Por supuesto que yo nunca lo haría, pero otros sí. Ten cuidado, jugo”.

“Elecciones, elecciones…”, dice la narradora, una joven costurera, en este extraño y sorprendente debut de Freddy Macdonald. Un neo-noir en la antigua tradición de los Coen, coser rasgado también presenta una audaz estructura de tres partes en la que la heroína, Barbara (Eve Connolly), como Lola antes que ella en Tom Tykwer corre lola corre – tiene tres oportunidades independientes de perseguir un destino diferente después de tropezar con las sangrientas consecuencias de un negocio de drogas que salió mal en una tranquila carretera rural.

Comienza con la imagen de un carrete de algodón rojo, un maletín y un cadáver. Esta es Bárbara, que se pregunta qué haremos con su historia (“Tal vez te identificarías con mi aislamiento, mi necesidad. O tal vez verías mi falta de moralidad”). Luego, la película de Macdonald retrocede para explicar a quién llegó Barbara, una historia de casualidad y coincidencia que reorganiza a sus personajes de una manera que siempre sorprende, creando en última instancia un conjunto unido y genuino a partir de su reparto secundario aparentemente aleatorio.

Cuando la conocemos, Barbara aún se está recuperando de la muerte de su madre, quien la ha dejado a cargo del negocio familiar, una mercería de un pequeño pueblo llamada Duggan’s. La especialidad de su madre era una combinación única de sonido y bordado, por lo que con orgullo llamó a su pequeña tienda «El hogar de los retratos parlantes». Está claro que la tienda va a cerrar, pero, incluso sin trabajo que hacer, Barbara se ha olvidado de su única cita del día: una prueba con la clienta Grace Vessier (Caroline Goodall), que está a punto de casarse por tercera vez. – y «todo tiene que ser perfecto».

La ruta hasta la casa de Grace pasa por un impresionante valle alpino; Por razones nunca explicadas, la película se desarrolla en Suiza, aunque los personajes hablan inglés y se pagan entre sí en francos, no en euros. Y cuando llega Barbara, Grace se queja de la debilidad de Barbara y dice: «Al menos tu madre era medianamente confiable y no arruinaba su negocio».

Las cosas llegan a un punto crítico cuando a Grace se le cae un botón del vestido y Barbara, enfurruñada, lo tira por un respiradero. Grace la envía a casa para conseguir un reemplazo, un momento fatídico que cambiará la vida de Barbara para siempre.

Al girar a la izquierda para salir de la carretera de Grace, encuentra a dos motociclistas gravemente heridos, un maletín, dos pistolas y bolsas de un polvo blanco sospechoso esparcidos por el asfalto. Tirando de su coche de “costurera móvil”, fácilmente identificable por el enorme carrete de algodón promocional montado en la parte trasera, Barbara comienza a reflexionar sobre las alternativas: “Crimen perfecto… Llama a la policía… Vete”. Para empezar, elige la primera opción: utiliza ingeniosamente sus habilidades con la aguja y el hilo y luego se marcha con el maletín, que presumiblemente está lleno de dinero en efectivo.

Para evitar spoilers, basta decir que no funciona del todo. bastante como eso; De hecho, el encanto de coser rasgado Así es como toma una narrativa de género muy gastada y la altera con tantas peculiaridades y excentricidades que adquiere una identidad propia. A medida que Barbara procede a vivir todas las posibilidades del escenario, el pequeño elenco principal de la película se enfoca con mayor nitidez; además de Barbara y Grace, está la señora Engel (Cuchillos fuera‘s Greatnana Wanetta), policía de la zona y notario de bodas; Beck (Thomas Douglas), la mula de la droga; Josh (Calum Worthy), el reacio hijo del jefe criminal; y Hudson Armitage (John Lynch), el villano de la paz con el ceño fruncido que hace el mismo chiste sin gracia en cada iteración de la historia.

Su rareza ciertamente resultará frustrante para aquellos a quienes les gusta cometer crímenes duros, pero los admiradores de El niño detective y todo el trabajo de Rian Johnson hasta e incluyendo Cara de póquer encontrará mucho para disfrutar. También es un gran vehículo para Connolly, quien maneja la vulnerabilidad autosaboteadora de Barbara con un nivel engañoso de dureza y la seriedad de una Claire Danes más joven.

Pero, sobre todo, es un gran descubrimiento, el tipo de festivales de cine para los que se crearon y con los que los streamers deberían llenar sus botas, como contraprogramación de las cosas importantes. Será fascinante ver adónde lleva el destino a Freddy Macdonald.

Título: coser rasgado
Festival: SXSW (función narrativa)
Agente de ventas: UTA
Director: freddy macdonald
Guionistas: Freddy Macdonald, Fred Macdonald
Elenco: Eve Connolly, Calum Worthy, John Lynch, K Callan, Ron Cook, Thomas Douglas, Werner Biermeier, Veronika Herren-Wenger, Caroline Goodall
Tiempo de ejecución: 1 hora 35 minutos

Kevin Macdonald dirigiendo Klitschko Doc para Sky

El ganador del Oscar Kevin Macdonald dirige un documental de Vitali Klitschko para Sky. Producida por Docsville Studios y Sky Studios, Klitschko: La pelea de su vida (título provisional) Tendrá acceso al ex campeón mundial de boxeo de peso pesado junto con su hermano Wladimir, quienes juntos dominaron el deporte durante más de una década. Ahora el alcalde de Kiev con más años de servicio, el largometraje documental traza el viaje de Vitali desde el ring hasta el cargo político, y finalmente lideró la defensa de la capital cuando fue atacada por las fuerzas rusas en febrero de 2022. Macdonald, quien ganó un Oscar por Un día de septiembre, Recientemente cerró acuerdos con Plan B y Banijay. La función de Klitschko está en una lista previa al próximo evento de Sky’s Up en Londres esta noche que también incluye Narcos de Ibiza, un seguimiento a Liverpool y Narcos de Dublín, junto con Viuda negra, que sigue la investigación policial de una década sobre una de las asesinas más peligrosas de Gran Bretaña.

El veterinario independiente británico Richard Farmbrough abre su tienda

El veterano independiente británico Richard Farmbrough lanzó un programa independiente y consiguió su primer encargo, un programa de Gareth Malone para la BBC. Somersault Studio abrió con el productor ejecutivo Rodd y el fundador de Reef, Farmbrough, a la cabeza. Farmbrough lanzó y dirigió Reef durante 15 años y salió de la empresa después de su venta a Zinc Media. «Es inmensamente emocionante volver al juego de la producción con el talentoso Owen Rodd, esta vez con la misión de crear contenido factual para una gama realmente amplia de clientes», dijo. El encargo debut de Somersault es una interpretación escenificada por Gareth Malone de la Pasión según San Juan de Bach con la ayuda de cantantes no formados en el 300 aniversario de su primera representación. Dando su propio giro a la actuación, el habitual de la BBC Malone (El coro: esposas de militares, los niños no cantan) ha invitado a personas de todos los ámbitos de la vida a postularse. Su único requisito era que tuvieran buena voz pero muy poca o ninguna experiencia cantando en un coro clásico.

BBC Studios y SVT firman el “mayor acuerdo fáctico hasta la fecha”

BBC Studios y SVT de Suecia han llegado a un acuerdo de programación factual para una variedad de programas de David Attenborough y otros. BBC Studios ha licenciado casi 300 horas de contenido a SVT, lo que, según dijo, marca el «acuerdo de contenido fáctico más grande hasta la fecha» entre la pareja. La programación incluye La vida bajo cero, Mamíferos, Attenborough y el monstruo marino jurásico, Julio César: La creación de un dictador, Secretos y espías: un juego nuclear, y El trabajo italiano de Amanda y Alan. «En este mundo en constante cambio de visualización bajo demanda, es importante contar con un socio en el que podamos confiar», afirmó Mikael Österby, director de Adquisiciones Factuales de SVT.

Departamento Q ha dotado de personal. Las cámaras están grabando en Escocia la próxima adaptación en serie de las populares novelas policiales del autor danés Jussi Adler-Olsen.

Matthew Goode, Chloe Pirrie, Alexej Manvelov, Leah Byrne y Kelly Macdonald están a bordo de la serie en inglés de Netflix que Deadline puede revelar.

El proyecto proviene del showrunner Scott Frank (El Gambito de la Reina). Ha sido escrito por Frank, Chandni Lakhani, Stephen Greenhorn y Colette Kane. Frank dirige las dos primeras de las ocho entregas. El rodaje se lleva a cabo en Edimburgo, donde se desarrollará la serie.

Goode interpretará al DCI Carl Morck. Después de que un incidente violento pone patas arriba la vida de Morck, el detective emocionalmente marcado es acusado de establecer una unidad de casos sin resolver, el Departamento Q, cuando regrese al trabajo. Al principio, el policía desilusionado está feliz de desperdiciar sus días, pero sus instintos de detective finalmente se despiertan y su nuevo departamento se convierte en un imán para un grupo de inadaptados e inconformistas.

En el proyecto, Goode trabaja con Left Bank Pictures y Netflix una vez más. Interpretó a Antony Armstrong Jones en la segunda temporada del majestuoso drama de Left Bank. La corona.

Pirrie, cuyos créditos incluyen El Gambito de la Reina, interpreta a la despiadada y ambiciosa fiscal Merrit Lingard. El también actor escocés Macdonald interpreta el papel de la Dra. Rachel Irving, una terapeuta encargada de hacer que los oficiales vuelvan al frente.

Manvelov (Jack Ryan) es el policía sirio Akram Salim, que se vio obligado a huir a Europa y finalmente pasa a formar parte del nuevo departamento. Byrne asume el papel de Rose, una cadete de policía estrella que quedó conmocionada por una crisis nerviosa y que busca la oportunidad de demostrar su valía en el equipo del DCI Morck.

El reparto también incluye a Mark Bonnar (Culpa), Shirley Henderson (Bridget Jones), Jamie Sives (Delito) y Kate Dickie (Hombre en el interior).

Los libros de Adler-Olsen han dado lugar a una franquicia cinematográfica de gran éxito. La cuarta película basada en las novelas, La pureza de la venganza, se convirtió en la película danesa más taquillera en la taquilla local. Se están preparando nuevas películas.

EXCLUSIVO: Teresa Palmer (El claro, el chivo expiatorio), Miranda Richardson (Buenos augurios, araña) y Danielle Macdonald (El Turista, Patti Cake$) y muchos otros nombres se han unido a la alegre serie dramática australiana de Nicole Kidman. El último aniversario.

El drama de Foxtel para el streamer australiano Binge ha entrado en producción en Sydney con Helen Thomson (Elvis, Colin de cuentas), Susan Prior (Reino Animal, Depresión de la pubertad), Claude Scott-Mitchell (El Seco, Hotel Portofino), Charlie Garber (Barones, el forajido Michael Howe), Uli Latukefu (Young Rock, el próximo objetivo gana) y Jeremy Lindsay Taylor (La fuerza de la naturaleza: The Dry 2, Blues de la pubertad) también adjunto para aparecer.

Basada en la novela más vendida de Liane Moriarty, El último aniversario se anuncia como «una comedia dramática tremendamente divertida y sincera envuelta en un misterio apasionante sobre la familia, la maternidad y las mujeres que definen las generaciones que las seguirán».

Ambientada en la misteriosa isla Scribbly Gum, donde una joven pareja desapareció décadas antes, sigue a Sophie Honeywell (Palmer). Se muda allí después de heredar una casa que le dejó la tía abuela de su exnovio, Connie, quien promete que Sophie finalmente podría conocer al hombre de sus sueños. Recibe una recepción no deseada a su llegada, pero descubre que lo que en realidad puede necesitar es una isla llena de mujeres.

Samantha Strauss es la escritora principal y John Polson dirige los seis episodios. Blossom Films, de Kidman y Per Saari, Made Up Stories, de Bruna Papandrea, y Fifth Season, que tiene derechos de venta internacionales, son coproductores. El gobierno de Nueva Gales del Sur brinda apoyo a través del Fondo Made in NSW.

Papandrea, Jodi Matterson y Steve Hutensky son los productores ejecutivos y Casey Haver es el coproductor ejecutivo de Made Up Stories. Saari y Kidman son productores ejecutivos de Blossom Films. Strauss, Polson y Moriarty también son EP, al igual que Alison Hurbert-Burns y Lana Greenhalgh de Binge. Sarah L. Walker se desempeña como productora del guión.

Kidman y Saari le contaron por primera vez a Deadline sobre la serie en 2019, durante una entrevista con la revista Disruptores. Luego se anunció formalmente durante la presentación de la nueva temporada de Foxtel/Binge hace un mes, al mismo tiempo que revelamos la primera producción cinematográfica original de Binge, protagonizada por Hugo Weaving. Cómo hacer salsa.

En una declaración conjunta, Made Up Stories y Blossom Films dijeron a Deadline: «No podríamos estar más emocionados de grabar cámaras en El último aniversarioque es el siguiente capítulo de la relación creativa de larga data entre Made Up Stories, Blossom Films y Liane Moriarty.

“Samantha Strauss ha dado vida a la novela de Liane de una manera tan conmovedora y cinematográfica, con nuestro viejo amigo John Polson al mando. Estamos muy contentos de filmar la serie aquí en Nueva Gales del Sur, Australia, con nuestro brillante elenco y equipo y con el respaldo de nuestros increíbles socios”.

Hurbert-Burns, director ejecutivo de Binge y Commissioning & Content de Foxtel Group, dijo: “Estamos encantados de que la producción de la nueva serie original australiana de Binge esté en marcha. El último aniversario, una colaboración con Made Up Stories y Blossom Films. Esta historia maravillosamente elaborada nos lleva al agua, a la selva y trae a la pantalla nuevos rincones de Australia. Esperamos que nuestra audiencia escape con nosotros a Scribbly Gum Island y se pierda en el misterio familiar que sigue”.

En una entrevista reciente con Deadline, Hurbert-Burns dijo Colin de cuentas El streamer Binge no financiaría ningún programa o película “a menos que sea excepcional” y agregó: “Tenemos casi 30 años demostrando esa ambición”.

Prentiss Fraser, presidenta de distribución televisiva de Fifth Season, dijo El último aniversarioLos productores habían “entregado un misterio acogedor y divertido que es excelente para una adaptación televisiva premium, y estamos encantados de que Foxtel Group adopte y apoye este proyecto.

“La serie ya se perfila como la combinación perfecta de talento increíble, humor conmovedor y un misterio cautivador centrado en la familia, y vemos un potencial significativo para que esta serie siga los pasos de nuestros grandes éxitos internacionales. Nueve perfectos desconocidos y Las flores perdidas de Alice Hart para atraer audiencias de todo el mundo”.

El Ministro de las Artes de Australia, John Graham, llamó a la El último aniversario “un excelente ejemplo de apoyo a nuestro talento local”, y agregó: “Me complace ver en nuestras pantallas historias australianas que se han realizado aquí en Nueva Gales del Sur, apoyando más de 260 puestos de trabajo e inyectando más de 26 millones de dólares australianos. [$17M] en la economía local”.

EXCLUSIVO: Felisha Terrell (La empresa que mantienes), Jason MacDonald (Bienvenido a Flatch), y la ganadora del Oscar Mira Sorvino (Valle brillante) están configurados en la línea superior A salvo en casaun thriller psicológico dirigido por Jacob Vaughan (Malo Milo) que ha finalizado la producción y se lanzará al mercado este otoño.

El indie de Crazy Legs Features se centra en Anna (Terrell), la editora en jefe de una revista de noticias, y su esposo Daniel (MacDonald), el fundador de una empresa de seguridad para el hogar centrada en inteligencia artificial, observando cómo son amenazados por un invitado misterioso que está esperando su primer hijo. Kiera (Sorvino), un avanzado sistema de seguridad para el hogar con inteligencia artificial creado por Daniel, se está convirtiendo en una amenaza con su creciente sensibilidad.

También protagonizada por Emily Topper (Lo que pasa con Pam) y Michael Shenefelt (La primera dama), A salvo en casa Fue escrito por Juddy Talt. La película está producida en asociación con Uncle Easy Productions, con Scott Thigpen, Marie Halliday y Jessica Fox-Thigpen como productores para Crazy Legs Features. Los productores ejecutivos son Tom Cappello, Ryan Ellison, Don Mandrik, Matt Ornstein y Frank Schuler.

Dijo Cappello de Crazy Legs Features: “Esta apasionante historia desafía nuestras nociones de seguridad, privacidad y el papel cambiante de la IA en nuestras vidas, convirtiéndola en una película de suspenso que invita a la reflexión y que deja al público inquieto. Esta película da vida a la complejidad y la amenaza del mundo real de crear máquinas diseñadas para imitar el comportamiento humano”.

Visto más recientemente protagonizando series como La empresa que mantienes, BMF, Dinastía y reinasTerrell también ha aparecido en películas como La guerra del mañana.

Quizás mejor conocido por un papel en la serie de Fox. Bienvenido a FlatchLos créditos cinematográficos recientes de MacDonald incluyen El hombre de Toronto y Disparo a la luna.

Mejor conocido por papeles en películas como Poderosa Afrodita y Reunión de la escuela secundaria de Romy y MicheleSorvino actualmente protagoniza la serie de Starz. Valle brillante. Fue vista protagonizando durante el verano un éxito de taquilla. Sonido de libertad y también cuenta entre sus proyectos recientes Juicio político: historia del crimen estadounidensejunto con películas como Lamborghini: el hombre detrás de la leyenda y Después de siempre feliz.

Vaughan anteriormente coescribió y dirigió Malo Milouna comedia de terror protagonizada por Ken Marino que se estrenó mundialmente en SXSW y fue elegida para su distribución por Magnet Releasing.

Crazy Legs Features es una división de Crazy Legs Productions, un creador de contenido de servicio completo con sede en Atlanta mejor conocido por su trabajo en series de telerrealidad como Hermanas de 1000 libras y Corte del cuchillero. Últimamente, la compañía se ha expandido hacia la narrativa, hasta ahora ha finalizado la producción de tres largometrajes y cuatro documentales, y otros proyectos entrarán en producción el próximo año.

Terrell está representado por Alexander White Agency, Innovative Artists y Gilbertson Entertainment; MacDonald por Paradigm Artist Management, Atlanta Models and Talent, Creative Drive Artists, HRI Talent, UGA Talent y Huxley Entertainment Management; Sorvino de Independent Artist Group, The Artists Partnership y Circle of Confusion; Topper de Atlanta Models and Talent; Shenefelt de People Store y Framework Entertainment; Vaughan por Artistas Primero; Talt de Entertainment 360 y Yorn, Levine, Barnes; y Crazy Legs de CAA.

John Galliano ocupó un lugar preponderante en el mundo de la moda durante la década de 1990 y principios de los noventa. Como director creativo de Givenchy y Dior, Galliano era ampliamente admirado por su estilo audaz y traspasador y sus diseños sensuales y elegantes. Pero la carrera de Galliano implosionó después de que surgieran videos de él en 2010 y 2011 hablando con admiración de Adolf Hitler y lanzando una diatriba antisemita y racista, sorprendiendo a los clientes de un café parisino. En retrospectiva, fue un ejemplo temprano de “cultura de la cancelación”, uno que hace que el ascenso y la caída de Galliano sean instructivos a la luz de los juicios públicos similares que muchas figuras de Hollywood han enfrentado en los últimos años.

El nuevo y fascinante documental de Kevin Macdonald, “High & Low – John Galliano”, utiliza el ícono de la moda caído para examinar los límites del perdón, así como la posibilidad de la redención. Galliano, que estaba muy ebrio cuando hizo sus comentarios, ahora está sobrio y dice que ha trabajado para tratar de entender por qué hizo lo que hizo. Ciertamente parece un hombre destrozado, al que le falta la arrogancia que exhibía en sus días como niño terrible de alta costura. Sin embargo, es posible que los espectadores no estén convencidos de que Galliano haya hecho lo suficiente para darse cuenta de la causa fundamental de su arrebato o de que esté lo suficientemente arrepentido. Macdonald, quien habló sobre la candente película en vísperas de su estreno en el Festival de Cine de Telluride el viernes, espera plenamente que “High & Low” provoque un acalorado debate.

«Quiero que mi audiencia saque sus propias conclusiones», dice Macdonald. «Quiero presentar la evidencia tal como se encontró y permitir que la gente la cuestione y discuta».

¿Qué te atrajo de la historia de John Galliano? ¿Estabas interesado en la moda?

Definitivamente no soy una persona a la moda. Me interesa la moda en la medida en que es un mundo cerrado, que siempre es fascinante tratar de comprender como un outsider. Estoy tratando de comprender por qué la gente gasta tanto tiempo y dinero y está tan obsesionada con la moda como ellos. Estaba interesado en John como personaje. Esta película es a la vez un retrato de un personaje y una investigación moral.

¿Qué te intrigó de John Galliano como personaje?

Para aquellos que saben de moda, y yo no soy una de esas personas, se le considera quizás el mejor diseñador de los últimos 30 años. El fue un genio. Y, sin embargo, en 2010 y 2011 ocurrieron estos múltiples incidentes en el bar La Perle y fue efectivamente cancelado. Ese término realmente no existía entonces, pero fue una aparición temprana de alguien que fue captado en video diciendo o haciendo algo que no debería haber hecho. Me interesaba saber por qué había sucedido eso. ¿Realmente sostenía esas creencias que defendía y, si no las tenía, por qué dijo esas cosas? Luego estaba el misterio psicológico de ¿qué hace que alguien haga algo así? Y la cuestión moral de ¿puedes y debes perdonar a alguien que es un gran artista? ¿Podrás alguna vez salir ileso de un evento como ese? Es una investigación muy abierta.

¿Sabes por qué quiso participar en esta película?

La gente suele involucrarse en documentales porque cree que van a ganar algo con ellos de alguna manera. Hay algo de narcisismo, algo de vanidad. Eso es inevitable. En su caso, es obvio que quiere intentar que su versión de los hechos salga a la luz. Mi trabajo es ser lo más objetivo posible y no ponérselo fácil. Con él, me sorprendió mucho lo lejos que estaba. Tenía el montaje final, que siempre tengo en mis documentales. Observó varios cortes para hacer comentarios sobre inexactitudes fácticas. Todas sus inexactitudes fácticas tenían que ver con que el vestido no era un vestido de alta costura, sino un prêt-à-porter. Me respetó lo suficiente como para dejarme hacer la película que quería, lo cual creo que es valiente para alguien que tiene motivos para protegerse.

¿Qué pensó de la película terminada?

Es difícil saberlo. Realmente vive para su arte. No tiene mucho sentido moral. Me dijo que cree que es exacto, pero no hizo ningún comentario sobre cómo le pareció o si le gustó.

Al ver la película, lo ves experimentar grandes estallidos de entusiasmo en torno a superar los límites y el acto de expresión creativa, pero también hay este tipo de agotamiento que comienza a aparecer a medida que aumentan las exigencias que se le imponen para producir más y más colecciones. Eres un artista. ¿Te identificaste con eso?

Usamos clips de la película “Los zapatos rojos”, que trata sobre vivir para el arte. Para esos bailarines, la vida y el arte son lo mismo. También suele darse este conflicto entre el comercio y el arte. Ciertamente, esa es una preocupación para muchos cineastas como yo. John estaba aplastado por las expectativas del negocio, pero también era un artista que quería asumir cada vez más y asumir un control cada vez mayor. Al final, no es posible que ningún individuo viva con el tipo de presión con el que se esperaba que viviera.

¿Tuviste una idea de por qué tenía esta cepa de antisemitismo? ¿Qué conclusiones sacó sobre los incidentes?

Ninguno de nosotros puede realmente meterse en la cabeza de otra persona para entender por qué hizo eso o diría algo así. Si me presionaron para que tuviera una opinión, y tendrían que presionarme, creo que había una enorme cantidad de autodestrucción en él en ese momento. Tal vez sintió que esto era lo peor que podía decir y detendría el tiovivo en el que se encontraba. Sabía que iba a morir si no se detenía. Esa sería mi interpretación. Pero otras personas tienen opiniones diferentes. Nunca encontré ninguna evidencia de un antisemitismo profundamente arraigado. No creo que nadie a su alrededor sintiera que había un hueso político en el cuerpo de John. No es como si estuviera leyendo Mein Kampf de nada. Eso plantea entonces toda una serie de otras preguntas sobre por qué el antisemitismo es lo que alguien buscaría en esa situación. Es una situación psicológica compleja.

¿Cuán sinceros fueron sus esfuerzos por comprender lo que había detrás de sus comentarios? ¿Qué tan duro trató de enmendar a todas las personas a las que ofendió y hirió con sus comentarios?

Le tomó un tiempo hacer las paces. Sidney Toledano, el ex director ejecutivo de Dior que se ve en la película y que es judío, dijo que le tomó siete años venir y disculparse con él. Pero desde 2011 ha hecho mucha terapia. Ha tratado de disculparse con la gente. Ciertamente lo ha intentado.

Bueno, en la película, Philippe Virgitti, una de las personas a las que le hizo comentarios antisemitas y racistas, dice que no le pidió disculpas.

Esa es una diferencia de memoria entre los dos, lo cual es interesante en sí mismo. John dice que le pidió perdón. Le pidió disculpas. Lo miró a los ojos. Y Philippe, que fue víctima de este arrebato, niega que John alguna vez se haya disculpado adecuadamente. Sólo hay que mirar a Philippe para darse cuenta de que este incidente realmente lo dañó y todavía vive con las consecuencias, lo cual es trágico.

Después de ver la película, ¿tuviste la sensación de que John estaba sorprendido por los comentarios de Philippe? Quiero decir, si hubiera hecho algo que ofendiera profundamente a alguien y lo viera expresar su dolor genuino y persistente, me preguntaría cuán efectivos habían sido mis esfuerzos por expiar mi comportamiento.

El único comentario que hizo al respecto cuando vio la entrevista de Philippe fue: «Dios, me siento realmente fatal por él». Que horrible. Debe haber sido muy difícil para él.

Todo esto lleva a una pregunta más amplia: ¿es posible separar el arte de los artistas? ¿Cómo debemos manejar los genios problemáticos y su trabajo?

Tendríamos que tener una conversación mucho más amplia sobre eso. No quiero hacer grandes generalizaciones sobre este tema, pero depende de las circunstancias. Depende de cuál sea el delito: si se trata de un delito o simplemente de un comportamiento inapropiado. Para las personas de diferentes épocas, a menudo siento que debemos entender que el pasado es un país diferente y que entonces tenían valores diferentes. No necesariamente deberíamos condenar a las personas por cosas que se consideraban aceptables en ese momento. Pero también creo que si alguien realmente ha cometido un delito o ha herido a otras personas, deberíamos tenerlo en cuenta cuando miramos su arte. Una cosa de la que estoy seguro es que no debemos condenar sin intentar comprender primero.

¿Cuáles son los límites del perdón? ¿Puede la gente redimirse?

Al principio, cuando hablé con John, me habló de ponerse en contacto con este rabino después de que todo sucediera. Así que lo llamé y le dije que estaba pensando en hacer un documental sobre John Galliano, y pensé que podría decir: ‘Dios mío, no quiero tener nada que ver con eso’. En cambio, dijo, «esa es una muy buena idea porque necesitamos discutir el perdón y, como judío, siento que si no puedo perdonar a alguien, ¿cuál es el punto de mi religión?». Tengo que creerle a alguien que me ha hecho mal, que pueda disculparse o enmendarlo”. Esa actitud me impactó. Tenemos que, como cultura, hacer estas preguntas y encontrar formas de permitir que las personas sean perdonadas.

Pero, ¿ese perdón se extiende a permitir que alguien como John Galliano retome su posición, influencia o poder?

Nuevamente, depende de las circunstancias individuales y de lo que se hizo. En el caso de Juan, esto lo marca para siempre. Será la primera o segunda línea de su obituario. No hay forma de escapar de eso y él lo sabe. Me dijo: ‘No voy a hacer la película porque quiero ser perdonado’. Estoy haciendo la película para que me entiendan un poco más”.

Con películas y series con temas de moda ganando impulso en el circuito de festivales, Newen Connect vendió “High & Low — John Galliano” de Kevin Macdonald en los principales territorios antes de su estreno en Telluride.

“High & Low – John Galliano”, un retrato documental del controvertido diseñador de moda, está producido por Chloe Mamelok y Macdonald a través de KGB Films, en asociación con Condé Nast Entertainment.

Tras su venta a MUBI, “High & Low — John Galliano” ha sido adquirida en 10 mercados importantes de Europa y Asia, incluidos Italia (I Wonder Pictures), Escandinavia (Non Stop Entertainment), España (Filmin), Suiza (Pathe Films), Bulgaria (Beta), Australia y Nueva Zelanda (Kismet), Japón (Kinoshita), Hong Kong (Edko), Indonesia (Falcon) e Israel (Lev Films). TF1 Studio estrenará la película en Francia con UGC como socio teatral.

“Newen Connect está encantado de que se estrene en el Festival de Cine de Telluride en un aniversario tan importante. Es un testimonio de la brillante narración del director Kevin Macdonald y de nuestra continua fascinación por un personaje icónico como John Galliano. Este interés se refleja en las amplias ventas a distribuidores de películas globales anunciadas hoy, junto con nuestra asociación previamente anunciada con MUBI, y esperamos anunciar más acuerdos en el futuro”, dijo Alice Damiani, vicepresidenta senior de ventas internacionales de películas de Nuevo Connect.

Galliano vistió a los hombres y mujeres más influyentes del mundo durante casi 15 años en Givenchy y Dior, reviviendo esas casas heredadas y revolucionando la forma en que los desfiles de moda presentaban la ropa. En 2011, la carrera de Galliano terminó abruptamente después de ser captado en video usando impactantes insultos antisemitas y racistas. La película de Macdonald investiga las múltiples facetas y contradicciones del carácter de Galliano y el contexto, incluidas décadas de presión de la industria y adicción a las drogas y el alcohol, que rodearon su caída y su continua recuperación. A través de entrevistas con sus amigos y familiares más cercanos, así como con algunas de las celebridades más conocidas del mundo de la moda y el pop, y con el propio Galliano, Macdonald retrata al hombre detrás del genio de la moda y su búsqueda de redención.

El documental presenta conversaciones con Naomi Campbell, Kate Moss, Penélope Cruz, Charlize Theron, Anna Wintour, Edward Enninful, Boris Cyrulnik, Hamish Bowles y Sidney Toledano, entre otros.

Actualmente se están negociando más acuerdos para la película, mientras que Mubi está gestionando oportunidades adicionales para América del Norte, Reino Unido, Irlanda, Alemania, Austria, América Latina, Benelux, Turquía e India después de que se anunciara a principios de este año que el distribuidor de la película, El servicio de streaming y la productora habían adquirido los derechos cinematográficos para estos mercados de Newen Connect.