EXCLUSIVO: Idris y Sabrina Elba se han fijado Medio camino, un podcast de suspenso de ciencia ficción en Audible con Lenny Henry, George Mackay y Educación sexual La alumna Patricia Allison como protagonista del reparto de voces.

Escrito por Imeldha Eloni y Michael Honnah y dirigido por Holly Reddaway, Medio camino examina un mundo en el que la IA se utiliza para recrear las personalidades de sus seres queridos fallecidos con fines de lucro. El reparto lo completa Arinzé Kene (Pasado tanto tiempo).

Medio camino es el primer drama de audio producido por Idris y Sabrina Elba con S’ABLE Labs, del proyecto de desarrollo de guiones entre Elbas y Audible, lanzado para descubrir y apoyar a escritores subrepresentados.

La serie comienza con Florence, interpretada por Patricia Allison, que está consumida por el dolor tras la muerte de su hermano, Mark (Arinzé Kene). Un año después de ser declarado desaparecido, Mark es subido a Halfway, un servicio que tiene como objetivo brindar cierre, consuelo y consuelo a quienes lloran a sus fallecidos utilizando tecnología de inteligencia artificial sintética, a un costo. Florence cree que su desaparición está relacionada con la corporación tecnológica global y su filial, Halfway. Florence utiliza la versión sintética de su hermano para ayudar a descubrir qué le pasó. Juntos, los dos descubren la inquietante verdad sobre Halfway, su red de corrupción y la conspiración de asesinato que intentan desesperadamente encubrir.

Medio camino fue creado por los escritores Imeldha Eloni y Michael Honnah y dirigido por Holly Reddaway con música original y diseño de sonido de Axel Kacoutié, respaldado por una mezcla Dolby Atmos de Kurt Martinez en Dean Street Studios.

«A ambos nos apasiona increíblemente elevar las voces de los talentos subrepresentados, que era el núcleo de lo que queríamos hacer con este proyecto y Audible», dijeron Idris y Sabrina Elba. “Imeldha Eloni y Michael Honnah han creado una historia increíble y fue un verdadero placer para nosotros ser productores ejecutivos. En S’ABLE Labs, la colaboración es uno de nuestros pilares fundamentales, que fue la raíz de todo lo que el equipo hizo con Halfway. Con música de Axel Kacoutié, dirección de Holly Reddaway y todo cobrado vida con una increíble actuación del elenco, Halfway es un proyecto verdaderamente colaborativo y estamos ansiosos por que la gente lo escuche”.

Eloni y Michael Honnah describen Medio camino como un “gran concepto”.

“Audible y S’ABLE Labs nos apoyaron y impulsaron a emprender la aventura con todas nuestras ideas originales. Nos animaron a esforzarnos y hacer algo que fuera cinematográfico para los oídos”, dijeron. «Como resultado, Medio camino es una ciencia ficción increíblemente rica y fundamentada desde una perspectiva británica negra particular. Se basa en problemas del mundo real y estamos entusiasmados de haber creado una historia que analiza el consumo social de tecnología y cómo las relaciones humanas se han vuelto dependientes de la tecnología a medida que evoluciona hacia formas más avanzadas como la IA”.

Medio camino está disponible para descargar a partir de hoy en Audible.

George MacKay se convirtió en uno de los actores jóvenes más buscados de Hollywood después de su papel protagónico como un soldado de rostro dulce en la película ganadora del Oscar «1917» de Sam Mendes.

Pero luce muy diferente en su última película, «Femme». Protagoniza el extraño thriller de venganza de los directores Sam H. Freeman y Ng Choon Ping como un matón callejero encerrado que comienza una relación sexual con Jules (Nathan Stewart-Jarrett), un hombre del que no se da cuenta que es la drag queen a la que una vez abusó brutalmente. atacado por homosexuales.

Para la película, el cuerpo de MacKay está desgarrado y cubierto de tatuajes. Su cabello está afeitado y peinado hacia atrás. Viste trajes deportivos y llamativas cadenas y anillos de oro, y su acento de clase trabajadora puede ser difícil de descifrar.

Le llevó unas ocho semanas de “ganancia de volumen” para ponerse en forma. Aun así, MacKay admite que hizo muchas flexiones en escenas en las que tenía que ser particularmente «grande y aterrador».

«Hay muchos saltos y tensiones de antemano», me dice en el último episodio del podcast «Just for Variety».

No se podía dudar de la confianza de Preston para dominar. “Él dice: ‘Estoy haciendo esto porque me hace sentir bien y fuerte’”, explica MacKay. “Y hay algo fundamental en decir: ‘Creo que soy el más fuerte aquí en esta sala’. Y creo que puedes ver eso’… Es una cosa de animales. Son las reglas de la jungla. Soy el león más grande aquí”.

MacKay también protagoniza junto a Léa Seydoux “La Bête” o “La Bestia”. Dirigida y coescrita por Bertrand Bonello, la película está inspirada en la novela corta de Henry James de 1903 «La bestia en la jungla». Seydoux y MacKay interpretan a una pareja cuyo romance se desarrolla en tres épocas diferentes: 1910, 1914 y 2044.

«Es la historia de una pareja que son almas gemelas atrapadas en un bucle en el tiempo», explica MacKay. “Sin revelar mucho aquí, lo que los une es potencialmente lo que los separa. Es una relación que se observa en varias iteraciones a lo largo del tiempo porque estas personas están destinadas a estar juntas”.

A continuación, a MacKay le encantaría abordar una película de acción. «Me gustan los papeles físicos», dice. «Me gustan las oportunidades de ser físico… Me encantan las películas de ‘Bourne’, así que tal vez algo de acción realmente inteligente sería divertido».

Sugiero que MacKay podría ser el próximo James Bond. MacKay suele figurar en las listas de actores que podrían interpretar a 007. “Manifiestalo”, dice. «No sé. No sé lo que están pensando. Aparece de vez en cuando en las noticias, ¿no? ‘Oh, esto y aquello va a ser todo’. Y luego quién sabe dónde estará”.

MacKay ha estado actuando desde 2003, cuando hizo su debut como Curly en “Peter Pan” después de que fue descubierto por un cazatalentos en la escuela. Su lista de créditos es extensa en televisión y cine.

Y hay una audición que nunca olvidará, incluso si no consiguió el papel. Su madre le dijo que estaba candidato para un papel en una película sobre Hannibal el Conquistador. “Se metió mucho en la historia e imprimió todas estas páginas de información histórica sobre Hannibal y en una de las audiciones dijo: ‘Continúa, continúa, muéstrales que has hecho todo esto’. «

Continúa: “Fui y me senté con la encargada del casting y me dijeron: ‘Entonces, en la primera escena, se comieron a la hermana’. ¡Era una historia sobre el origen de Hannibal Lecter! Y tenía todo este montón de cosas de este hombre atravesando los Alpes en elefantes y en mi bolsillo trasero. No salió mal, pero fue casi un completo malentendido”.

Puede escuchar la entrevista completa con MacKay arriba o puede descargar “Just for Variety” donde encuentre sus podcasts favoritos.

El drama de ciencia ficción de Bertrand Bonello “La Bestia”, que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el domingo, sigue a un dúo desventurado que intenta, y fracasa, hacer que el amor funcione en tres líneas temporales. Abarcando entre 1910, 2014 y 2044, la película mezcla drama de época, ciencia ficción especulativa y episodios de horror genuinamente escalofriantes, particularmente en una sección intermedia ambientada en Los Ángeles contemporáneos.

Allí, la aspirante a actriz Gabrielle (Léa Seydoux) llama la atención de Louis (George MacKay), un autodenominado incel con un odio violento hacia las mujeres. Bonello basó el personaje en Elliot Rodger, un asesino en masa de 2014 que subió un manifiesto misógino a YouTube antes de cobrar siete vidas. El cineasta también recreó literalmente escenas del infame vídeo de Rodger en la película.

¿Por qué decidiste citar a Elliot Rodger?

Cuando me enteré de la historia allá por 2014, me quedé impactado por el atroz ataque, por supuesto, pero también por sus palabras, tanto que tuve que anotarlas en una libreta. Son espantosos por su normalidad, su banalidad y su calma. Eso es lo que me aterrorizó y eso es lo que transcribí en mis escritos. Cuando comencé este guión, volví a ese cuaderno.

¿Sentiste algún reparo en dramatizar semejante figura?

Me pregunté, me pregunté. Sin embargo, a diferencia del verdadero Elliot Rodger, el personaje de la película no es un asesino en masa. Y me interesaba más la represión del deseo. Nunca hubiera podido expresar eso con un diálogo tan fuerte, sin nada tan impactante como esos videos de selfies. Son tan frontales y se dirigen tan directamente al espectador. Obviamente se corre un riesgo al inspirarse en algo real, pero al mismo tiempo es parte del mundo.

¿Qué te atrajo tan profundamente?

Sentía curiosidad por los Estados Unidos que producen este tipo de figuras, aquellas que se refugian detrás de las atrocidades. La comunidad incel me fascinó, particularmente por su violencia. Estos incels reciben violencia y luego la devuelven. Es un síntoma mayor de los tiempos, de las redes sociales que lo hacen posible.

Escribiste el papel de Louis para Gaspard Ulliel y, por supuesto, tuviste que reformularlo después de su trágico fallecimiento. ¿Cambió algo en ese proceso?

Supimos de inmediato que no podíamos utilizar un actor francés, ya que no quería comparaciones. Entonces llamé a un director de casting estadounidense y encontré a George. No cambié nada del guión, excepto que hice esta primera parte, [for the 1910 segment], mitad en francés, mitad en inglés. Creo que es bastante hermoso tener una mezcla de idiomas como esa, con gente bastante educada, europea, que le da a la película una musicalidad interesante. De lo contrario, poco más cambió.

¿Cómo desarrolló la visión bastante singular del futuro de la película para el segmento 2044?

Bueno, es un futuro muy cercano, dentro de sólo 20 años. Dentro de 20 años, la mayoría de los edificios en los que vivimos seguirán ahí. En la ciencia ficción vemos principalmente máquinas ultramodernas o paisajes postapocalípticos. O todo es sofisticado o todo está destruido, y yo no quería ninguna de las dos cosas. Entonces, tomé un mundo normal y en lugar de sumar, resté. No hay coches, nadie en la calle, ni internet. Quería encontrar un enfoque ligeramente diferente a la ciencia ficción, crear una atmósfera escasa que nunca antes habíamos visto.

“La Bestia” mezcla drama de época, terror y ciencia ficción. ¿En qué películas buscaste inspiración?

Me gustó mucho la película “Cuando un extraño te llama”, que es una gran película de serie B y bastante difícil de encontrar. Pero en su mayor parte, en lugar de buscar referencias, intenté respetar y secuestrar ciertos códigos. Respeta el código slasher, pero hazlo de una forma ligeramente diferente. Toma el código de la película romántica de disfraces y gíralo. Pertenezco a una generación que no tuvo ningún problema en amar a Robert Bresson tanto como a Dario Argento. Mientras haya cine real involucrado, todo es lo mismo.

Pero tienes debilidad por el terror.

Como espectador, prefiero estar tenso que conmovido. Valoro la tensión sobre todo. Si una película no crea ninguna tensión, entonces en algún momento le pasa algo al director.

Parece que su película anterior, “Coma”, fue una especie de prueba para “La Bestia”.
Exactamente. Hicimos “Coma” porque “La Bestia” se había retrasado un año debido al COVID, y mi productor y yo teníamos que decidir qué hacer. Decidimos hacer una película de muy, muy, muy bajo presupuesto que inevitablemente extendiera las obsesiones, temas e ideas que estaba tratando de desarrollar para el proyecto más grande.

Uno de esos temas compartidos es la sensación de fatalidad inminente y cómo debemos reaccionar.

Hemos visto una aceleración de los desastres, particularmente los ecológicos, en los últimos años, por lo que hoy existe una conciencia que no existía hace dos décadas (aún no es suficiente, por supuesto) y eso nos lleva a la cuestión de nuestra propia conciencia. ¿Deberíamos mirar las cosas con claridad o intentar distraernos? Terminas haciendo ambas cosas, enfrentándote a ellos y luego distrayéndote de todos modos. En cualquier caso, cuando nos enfrentamos a una catástrofe, recuperamos nuestra humanidad y tratamos de encontrar una solución. Si no hay problema, no hay solución. Si no hay solución, no hay vida.

George MacKay está prácticamente irreconocible en el thriller erótico de venganza «Femme», dirigido por Sam H. Freeman y Ng Choon Ping. Con el cabello engominado hacia atrás y un tatuaje en el cuello, el apuesto actor británico de voz suave, bien conocido por sus papeles de época, se transforma en el tipo de gángster del este de Londres que se esforzaría por evitar.

Parte de lo que hace que el personaje de MacKay, Preston, sea tan amenazador es el hecho de que está profundamente encerrado. Cuando una noche, Jules, el artista drag de Nathan Stewart-Jarrett, se burla de él frente a sus amigos, disfrazado de Aphrodite Banks, responde con una violencia tan severa que hace añicos la confianza de Jules para volver a actuar como drag. El ataque envalentona a Jules para atrapar a un Preston involuntario en una intensa relación sexual con la intención de exponerlo en Internet.

No es solo el personaje de Jules el que se dedica al drag, explica MacKay. “Tienes el drag de Jules, pero también tienes el drag de Preston”, dice. “Es por eso que me encanta actuar: es toda esta cuestión de la naturaleza frente a la crianza, y lo que tienes dentro y la ropa que te pones encima”.

MacKay realizó una actuación memorable en «Captain Fantastic» dirigida por Viggo Mortensen en 2016, pero su papel estelar llegó tres años después en la epopeya bélica «1917» de Sam Mendes. El actor nacido en Londres ganó aplausos por su actuación en la película ganadora del Oscar como un joven soldado encargado de entregar un mensaje crítico en un campo de batalla a plena luz del día para salvar a 1.600 de sus compañeros soldados.

Desde entonces, el joven de 30 años ha acumulado silenciosamente una impresionante variedad de créditos. Recientemente interpretó a un artista de grafiti cautivo de un juez corrupto en el thriller de Netflix «I Came By», junto a Hugh Bonneville, y también tuvo un papel protagónico como un diplomático británico inscrito como espía en el drama de guerra del streamer «Munich: The Edge of Guerra.» Pero es probable que sea «Femme» lo que impulse al público a ver a MacKay bajo una nueva luz.

“Femme” es implacable en la fisicalidad a menudo áspera entre Jules y Preston, aunque su intimidad siempre está al servicio de impulsar la narrativa, una narrativa que rara vez se ve en la pantalla. “El género de suspenso es casi exclusivamente heteronormativo”, observan Freeman y Ping en las notas de sus directores. “El género es un espacio donde realmente no hemos visto mucha evidencia de agencia queer. Suponemos que esta es nuestra forma de contrarrestar la colonización de la corriente principal”.

Para los actores que navegan por las demandas físicas de sus papeles, “la clave fue encontrar un espacio un poco seguro, donde supiéramos cuándo entráramos en la escena y cuándo saldríamos de la escena, y discutir todo de antemano, en una forma puramente personal, en cuanto a lo que Nathan y yo nos sentimos cómodos”, dice MacKay.

MacKay y Stewart-Jarrett trabajaron de cerca con el coordinador Robbie Taylor Hunt “para encontrar una forma de entrar en nuestra intimidad, porque hay mucho de eso”, agrega. «El [characters are] a menudo trabajando en propósitos cruzados, incluso cuando estaban haciendo cosas físicamente íntimas. No tienen idea de lo que el otro está tratando de sacar de esto. Están sucediendo muchas cosas en el sexo”.

MacKay elige sus papeles con cuidado, optando por seguir historias que lo inspiren o cuestionar algo que quiera explorar personalmente. “Hoy estamos haciendo preguntas diferentes a las que [did] en el pasado, y eso haremos en el futuro”, dice con bastante sabiduría. “Así que es como ser maleable al momento. Y luego siguiendo tu instinto”.

Lo siguiente para él es, como era de esperar, algo completamente diferente: «The End», un nuevo musical dirigido por el célebre director de documentales Joshua Oppenheimer («The Act of Killing»).

MacKay protagonizará junto a Tilda Swinton la imagen distribuida por Neon, que se centra en la última familia humana viva. La película comienza su producción en las próximas semanas.

“Es un musical muy hermoso, extraño, complejo y lleno de matices”, explica MacKay. “Las películas anteriores de Josh desafían y exploran los temas de la negación y la responsabilidad de una manera que creo que es profunda. Pero también, hay tanto como un oficio que quería aprender y una oportunidad para bailar y cantar, un enfoque para actuar de una manera que no he tenido por un tiempo”.