Esta historia contiene discusiones sobre violencia sexual.

Múltiples escenas de INDIKA están grabados en mi cerebro. Una persona del tamaño de la palma de la mano sale de la boca de una monja y corre por su brazo, frenética, en medio de un ritual católico. Un hombre está suspendido en el aire, con el torso empalado en una tira de varilla de refuerzo rizada, mientras un guitarrista lo anima suavemente a morir. Decenas de peces del tamaño de un autobús cuelgan de asadores giratorios sobre un silo en llamas. La cabeza destrozada de un perro salvaje cae repetidamente contra los engranajes de un molino, con el cuello fláccido y la lengua colgando. La repentina visión de un demonio: piel gris, demasiados brazos y articulaciones dobladas en sentido incorrecto, parecido a un insecto y descomunal. Cuando me muevo, se mueve.

De vuelta en casa, frente a mi PC, se me eriza la piel. INDIKA genera reacciones viscerales sin esfuerzo y siempre con un tinte de sorpresa. Es una aventura narrativa (principalmente) en tercera persona ambientada en una Rusia alternativa del siglo XIX, y está protagonizada por una monja condenada al ostracismo, Indika, que tiene la voz del diablo en su cabeza. A partir de esta base, el juego ofrece una ráfaga de absurdo caprichoso y sufrimiento humano crudo, e incluso cuando sus estilos visuales y mecánicos cambian de una escena a otra, todo se reúne en un paquete cohesivo. INDIKA Es un ejemplo magistral de madurez en los videojuegos.

El diablo es el compañero constante de Indika. Mientras viaja desde su convento para entregar una carta en otro pueblo, la voz en su cabeza vocaliza alegremente sus pensamientos más crueles y señala las hipocresías inherentes al catolicismo, su religión elegida. El diablo habla como si estuviera narrando un libro para niños, un júbilo de Rumpelstiltskin goteando de cada sílaba mientras le dice a Indika lo débil, no amada e ingenua que es. Indika debate con él y, en algunos puntos, él fragmenta la realidad a su alrededor, abriendo profundas grietas en el paisaje, revelando nuevos caminos y llenando el mundo con un brillo rojo. Los jugadores pueden mantener presionado un botón para orar, manteniendo a raya sus maquinaciones. Para progresar en estas escenas, Indika tiene que alternar entre la realidad del diablo y la suya propia, invitándolo en momentos puntuales a hacer uso de sus plataformas infernales. Indika se siente más cómoda con el diablo en su mente a medida que avanza el juego, y los momentos de «presiona X para orar» son solo los primeros ejemplos de su incómoda alianza.

Como pieza de crítica religiosa, INDIKA reproduce todos los hits. Sus chistes sobre la manipulación, la hipocresía y la rígida inhumanidad del catolicismo son claros y agudos, aunque no particularmente reveladores. El tono risueño del diablo hace que cada línea suene como una canción de cuna, y para mis oídos (un ateo que creció como católico y estaba extremadamente confundido por la llamativa exclusión de las sectas que se predicaba todos los domingos) INDIKA es calmante para el alma. El juego nunca explica completamente si Indika está experimentando un brote psicótico o si realmente está poseída por el diablo en este mundo; todo existe en el área gris donde se encuentran ambos estados. Psicosis o Satanás, todo es increíblemente real para Indika.

INDIKA está sustentado por una tensión delirante entre ligereza y agonía, y los desarrolladores de Odd Meter consiguieron el ritmo perfecto. La realidad de Indika es un infierno congelado lleno de dolor, traición y aislamiento, pero también tiene momentos de risa a carcajadas que parecen más una comedia romántica que un psicodrama sobre una monja triste. El juego también adopta un estilo visual más ligero a medida que profundiza en su pasado, extrayendo recuerdos de plataformas pixeladas en entornos bañados por el sol. Estos contrastan marcadamente con el brutalismo 3D de las escenas principales, y son increíblemente atractivos, ofreciendo saltos suaves con tiempos complicados.

Este es un juego que requiere un escape de vez en cuando, y en su progresión se incluyen momentos de respiro, perfectamente posicionados para aliviar la ansiedad cuando alcanza un punto álgido.

Aproximadamente una cuarta parte del juego, Indika se encuentra con una escena escalofriante: a través de la rendija de una puerta, ve y escucha a un hombre que intenta violar a una mujer, peleas y gritos que se derraman en el pasillo. Indika se congela, accidentalmente hace un ruido y luego se esconde en un armario mientras el agresor dirige su atención hacia la interrupción. El diablo se burla de Indika: «¿Viste el tamaño de esa cosa?» y «¿Quizás querías unirte a ellos?» – mientras el hombre la busca. El peligro de la situación irrumpe a través de la pantalla, pesado y candente.

Esto es horror.

Minutos más tarde, Indika conduce una motocicleta steampunk con un remolque lleno de cadáveres por un camino sinuoso, con un amigo inesperado posado sobre los cuerpos detrás de ella, soltando chistes descarados. De repente, parece el comienzo de una película de amigos policías. El cambio de tono es un gran alivio, y este equilibrio de extremos es algo que INDIKA lo hace con increíble destreza, una y otra vez. La (primera) escena de agresión sexual es rápida y poderosa, y muestra lo suficiente como para dejar claro la depravación de la situación sin volverse gratuita. Después de jugarlo, respiré hondo, me recompuse y luego volví a sumergirme en el juego, ansioso por descubrir más comentarios. El manejo de este tema aumentó mi confianza en los instintos artísticos de los desarrolladores y su capacidad para revelar la naturaleza del verdadero terror; Me hizo invertir más en el resto del juego.

De todas las imágenes memorables en INDIKA, uno sigue siendo particularmente vibrante en mi mente. Indika está arrodillada en una celda de la prisión y un guardia entra solo, con sus intenciones claras. Pone su mano en la parte posterior de la cabeza de Indika y la realidad se rompe como suele ocurrir en este juego, pero esta vez es más suave, más lenta y lo abarca todo. La pantalla se convierte en un estanque rojo y, en el centro, Indika y el diablo flotan uno alrededor del otro como amebas en una placa de Petri, discutiendo en voz baja las injusticias de la existencia humana. Indika se disocia mientras su cuerpo experimenta violencia, y la escena persiste en el útero rojo, brindando espacio para que los jugadores absorban la situación desde una distancia artística y filosófica. Es auténtico y poderoso. Es extrañamente calmante.

INDIKA Destaca por estos momentos de violencia sexual, cada uno de ellos manejado con tanta delicadeza. La industria de los videojuegos en particular se basa en la violencia física (armas, guerra, sangre y asesinatos), pero no hay muchos juegos que aborden el tema del abuso sexual. Esto es en gran medida lo mejor, ya que la violencia sexual es un tema del que todavía estamos aprendiendo a hablar a escala cultural. Es el lado más feo de la humanidad, el más incómodo de abordar, pero está omnipresente. El abuso sexual es tan digno de un debate compasivo como la violencia armada, pero por una multitud de razones sociales e individuales, es mucho más difícil analizarlo directamente.

Los medios interactivos en particular pueden ser un poderoso vehículo para la inmersión y la narración reveladora. La violencia sexual exige empatía si se va a incluir en cualquier medio de entretenimiento, y esto es particularmente cierto en los videojuegos, donde los jugadores representan los acontecimientos, se ponen en el lugar del personaje y se pierden en su segundo a segundo. comportamiento. Hay un alto riesgo al contar una historia sobre abuso sexual en un videojuego, y no se trata sólo de alienar u ofender a una parte de la audiencia. El riesgo radica en la posibilidad de volver a traumatizar literalmente a los jugadores. Manejar mal un tema como la violación puede ser perjudicial y perpetuar mensajes dañinos sobre el poder, la autonomía y la autoestima en el mundo real.

El mejor resultado para los creadores que no saben cómo abordar el tema es dejarlo en paz, y en su mayor parte, los desarrolladores de videojuegos lo han hecho. La alternativa (agregar violencia sexual a un juego sin comprender la crueldad del acto, usarla para generar impacto o convertirla perezosamente en un punto de motivación para un personaje separado) siempre será mucho más perturbadora.

Por ejemplo, Inmortalidad. Este es uno de los pocos juegos contemporáneos que utiliza la violencia sexual como argumento y, para mí, su lente parece más lasciva que conmovedora. Inmortalidad emplea actores de la vida real y coloca el abuso en el centro de la pantalla, utilizando la apariencia de comentarios atrevidos para permitir que la cámara se detenga en escenas extendidas de abuso sexual con iluminación tenue, con el cuerpo de la mujer más enfocado que su dolor. El abuso sexual en Inmortalidad Se siente como una fantasía voyeurista.

INDIKApor otro lado, centra a la persona que recibe la violencia y revela el verdadero horror del acto. INDIKA demuestra cómo un videojuego puede contar una historia extraña y hermosa que involucra abuso sexual, y demuestra que se puede hacer sin abrumar la narrativa o el flujo. Estas escenas añaden capas de conocimiento y peso emocional al viaje de Indika, revelando verdades sobre su psique y su mundo. Es alentador ver estos temas explorados con tanta destreza en una obra de arte interactiva.

INDIKA No se trata únicamente de violencia sexual. La mayor parte del juego está lleno de acertijos, plataformas y juegos de palabras ingeniosos del diablo, y la mayor parte se desarrolla de manera atractiva y ridícula. Muchos segmentos en INDIKA son francamente joviales, con un retorcido sentido del humor que me recuerda a Alicia en el país de las Maravillas (o, más apropiadamente, Alicia de American McGee). Sin embargo, no rehuye las oscuras realidades del mundo de Indika, donde la violación es tan generalizada como la violencia armada, la guerra y la opresión religiosa. Las escenas de asalto, presentadas junto con temas recurrentes de muerte, manipulación, aislamiento, vergüenza, culpa y crueldad, solidifican una de las INDIKALos mensajes principales de: Con un mundo como este, ¿cuánto peor puede ser realmente el infierno?

Después de la próxima semana Loki final, el siguiente del próximos programas de televisión de Marvel marcar en vuestros calendarios es Eco. La serie se centra en uno de ojo de halcónLos personajes más intrigantes de Alaqua Cox, Maya López, mientras es perseguida por el imperio criminal de Wilson Fisk en las calles de la ciudad de Nueva York. Antes de que la serie llegue a Disney+ y Hulu en enero, CinemaBlend aprendió más sobre cómo la primera serie TV-MA del MCU se está inclinando hacia su calificación.

Disney invitó recientemente a una prensa selecta, incluido CinemaBlend, a los estudios Walt Disney en Burbank, California, para ver escenas de Eco y hable con el escritor y director principal del programa, Sydney Freeland. Cuando se le preguntó a Freeland cómo EcoLa calificación madura influirá en el tono de la serie, esto es lo que ella dijo:

Si vienes de Hawkeye y debes tener en cuenta que ella es una villana, ¿verdad? Ella es una villana y, en términos de tono, queríamos apoyarnos en eso. Creo que al hablar con los ejecutivos, nuestro enfoque y construcción [its] estilo visual, fue como, ‘Oh, sí, apóyate en eso’. …Me encanta Netflix Daredevil, es genial. Y ciertamente tomamos la pelea a nivel de Daredevil, fue un pequeño guiño a esa serie. Pero también queríamos muy, muy firmemente mostrar que estas son personas en nuestro programa. Sangran, mueren, los matan y hay consecuencias en el mundo real. Y nuevamente, no está en juego el destino del universo, porque creo que una vez que vas tan amplio, puedes perder de vista un poco, y eso dictó un poco el tono.

Sólo algunos Meses antes de que Apple lance Apple Vision Pro con un nuevo sistema operativo, Apple lanza iOS 17 para iPhone. Sí, 17 parece un número grande.

Y en muchos sentidos, iOS ha alcanzado un punto de estabilidad y madurez que todos buscamos. Si estás actualizando desde iOS 16, te sentirás como en casa. Claro, iOS 17 presenta muchos cambios grandes y pequeños. Pero iOS 17 no será una actualización frustrante. Y eso es algo bueno.

Cambios de bajo nivel

A nivel de sistema operativo, los dos cambios más visibles son el nuevo modo StandBy y los nuevos widgets interactivos.

Con Modo de espera, los usuarios pueden aprovechar su teléfono cuando no lo estén usando. Si tiene una base MagSafe, puede colocar su teléfono en posición horizontal y automáticamente comenzará a mostrar información rápida y visible.

Hay tres formas diferentes de utilizar el modo StandBy. Puedes usarlo con dos widgets interactivos uno al lado del otro. iOS 17 usa los mismos widgets que también puedes usar en tu pantalla de inicio. Por ejemplo, puedes poner el pronóstico del tiempo en el widget izquierdo y una lista de tus próximos eventos del calendario en el widget derecho.

Al igual que en su pantalla de inicio, también puede crear pilas de widgets y círculos a través de estos widgets según la información que necesite. No sé por qué, pero esto fue un éxito instantáneo para mí este verano cuando estaba probando la versión beta de iOS 17.

Si recibe una notificación, puede verla en modo StandBy. También puedes interactuar con Siri sin tener que volver a poner tu teléfono en posición vertical.

Los otros dos modos son un reloj de pantalla completa y un modo de fotografía que recorre su biblioteca de fotos o un álbum específico. Este modo funcionaría particularmente bien en un HomePod con pantalla incorporada. Talves el próximo año…

En cuanto al reloj, hay cinco estilos diferentes para elegir. La idea aquí es que su iPhone podría potencialmente reemplazar su viejo y polvoriento radio despertador FM. Tu pantalla se adapta a la poca luz.

En la pantalla de inicio, la gran novedad es widgets interactivos. En los últimos años, los widgets han sido un gran éxito para los usuarios de iPhone. Y Apple está repitiendo este éxito con nuevas funciones que los desarrolladores pueden aprovechar para crear widgets con algunas formas básicas de interacción.

Apple ya ha actualizado algunos de sus widgets. Por ejemplo, el nuevo widget de Inicio te permite activar accesorios del hogar con un toque sin tener que abrir la aplicación Inicio o usar Siri. Esto es especialmente útil para persianas o cerraduras de puertas. Todas las aplicaciones de contenido de Apple también se han actualizado para agregar algo de interactividad, como música, libros y podcasts.

Otros cambios de bajo nivel son más sutiles. Por ejemplo, el teclado ha sido completamente renovado con autocorrección mejorada utilizando modelos de lenguaje transformador en inglés, español y francés. Las palabras autocorregidas ahora están subrayadas para que puedas detectar rápidamente si tu iPhone te traicionó a tus espaldas (o detrás del cursor).

Y dictado ha recibido su actualización anual. Ya estaba usando el dictado para muchos mensajes de texto, pero es aún más fácil usarlo ya que ahora puedes dictar algunas palabras, escribir algunas palabras y dictar el resto de la oración sin alternar entre dictado y escritura.

Cambios de alto nivel

Una nueva versión de iOS normalmente significa que casi todas las aplicaciones integradas de Apple también han recibido una actualización. El hilo común aquí es que muchas actualizaciones se centran en brindar funciones de calidad de vida.

Por ejemplo, el Mensajes La aplicación ha recibido una actualización masiva. De alguna manera, este espacio siempre está evolucionando con WhatsApp, Telegram y Apple agregando nuevas funciones cada año. También se inspiran unos en otros… Por ejemplo, en un hilo de conversación, ahora puedes deslizar el dedo sobre un mensaje individual para responder en línea.

Pero hay algunos cambios más significativos. La función de búsqueda ha sido completamente revisada. Ahora es mucho más fácil escribir el nombre de alguien y luego seleccionarlo para buscar palabras clave en una conversación específica.

También se han mejorado los mensajes de audio. Finalmente puedes pausar tu grabación y reanudarla más tarde. No es necesario permanecer en la aplicación para escuchar los mensajes entrantes. Y los mensajes de audio ahora se transcriben automáticamente en su dispositivo. Tan bueno.

Otra nueva característica interesante es Check In. Es una mini aplicación de Mensajes que te ayuda a enviar un mensaje a tu ser querido cuando estés sano y salvo en casa. Muchas personas tienden a olvidarse de enviar un mensaje de texto rápido, por lo que puedes configurar Check In cuando sales de la casa de alguien y tu iPhone enviará automáticamente un mensaje cuando llegues a tu destino.

En el frente de la comunicación, Cara a cara recibió dos grandes cambios. Primero, ahora puedes dejar mensajes de video cuando alguien no contesta. En segundo lugar, puedes usar FaceTime en un Apple TV con tu teléfono actuando como cámara web y micrófono.

Y si todavía usas tu teléfono para llamar a la gente, te alegrará saber que Apple dedicó algún tiempo a actualizar… Teléfono aplicación. Ahora puedes crear un cartel de contacto, que es una representación tuya en pantalla completa que aparecerá cuando llames a alguien.

Al igual que tu foto de perfil, tu póster de contacto se compartirá con tus contactos cuando comiences a hablar con ellos a través de iMessage. La pantalla de edición funciona un poco como la función de edición de fondos de pantalla que se introdujo con iOS 16. Es muy fácil crear algo que se vea bien.

Y si rara vez levanta el teléfono, ahora puede enviar las llamadas entrantes al correo de voz directamente y leer una transcripción en vivo del correo de voz. Si es un repartidor, puedes cambiar de opinión y coger el teléfono.

Para aquellos de ustedes que usan Mapas de Apple (además de mí), Apple finalmente agregó soporte para mapas sin conexión. Este ha sido el motivo número uno de los usuarios de Google Maps, nada más.

Todo el resto

No voy a enumerar todos los cambios en iOS porque haría que esta revisión fuera demasiado larga. Verás los cambios más pequeños con el tiempo cuando comiences a usar tu iPhone con iOS 17.

Pero aquí hay una lista rápida de algunas actualizaciones que valdría la pena resaltar en un registro de cambios:

• Puede iniciar un AirDrop acercando dos dispositivos. También funciona con carteles de contactos (Apple lo llama NameDrop).
• AirDrop continúa a través de Internet para que puedas salir de la habitación durante una transferencia AirDrop.
• FindMy te permite compartir un AirTag con otra persona de tu familia.
• Safari te permite crear diferentes perfiles con pestañas, historial y cookies separados.
• Puede compartir contraseñas y claves de acceso con otras personas. Adiós, 1Password.
• Cuando usas Apple Music en un automóvil con CarPlay, otros pasajeros pueden unirse a la sesión y controlar la música, sin necesidad de suscripción.
• Las rutas para vehículos eléctricos se han mejorado en Apple Maps.
• Tu iPhone sugiere automáticamente parlantes y televisores AirPlay cerca de ti.
• Hay un montón de mejoras en los AirPods.
• La función de búsqueda principal ha sido rediseñada. Lleva un poco de tiempo acostumbrarse pero funciona bien.
• Hay nuevas evaluaciones de salud mental en la aplicación Salud.
• Journal, la aplicación de diario de Apple, llegará a finales de este año.
• Puedes decir «Siri» en lugar de «Oye, Siri».

En general, iOS 17 es una actualización agradable y pulida. Se siente como una versión refinada de iOS 16 sin algunas asperezas. TL;DR, es una mejora.

La última película del aclamado director de anime Hayao Miyazaki, El niño y la garza (también conocido como ¿Como vives?), llegó a los cines japoneses el viernes 14 de julio sin publicidad previa aparte de un título y un póster.

La medida fue una estratagema deliberada del director de Studio Ghibli, Toshio Suzuki, para animar al público a ver la primera película de Miyazaki en una década sin ideas preconcebidas. “Un cartel y un título, eso es todo lo que teníamos cuando éramos niños. Disfruté tratando de imaginar de qué se trataba una película y quería recuperar ese sentimiento”, dijo Suzuki a la emisora ​​japonesa NHK.

ComScore informó un fin de semana de apertura de $ 13,2 millones para la película, distribuida por Toho, e IMAX dijo que estableció un nuevo récord de apertura de tres días con $ 1,7 millones de 44 pantallas.

Las reacciones de los críticos con sede en Japón, a ninguno de los cuales se les ofreció proyecciones anticipadas, son mixtas pero en su mayoría favorables.

Anime News Network le dio a la película una calificación general de ‘A’, elogiándola por sus temas y la calidad de la animación, pero le dio una B+ por la historia, sobre un niño llamado Mahito durante la Segunda Guerra Mundial, que dijo que era “extremadamente predecible”.

“Lo que no es predecible es todo lo demás”, dijo el crítico Richard Eisenbeis. “El mundo por el que viaja Mahito no se parece a nada que se haya visto antes, incluso en otras películas similares de Miyazaki. Desde océanos con peces monstruosos hasta ciudades llenas de loros devoradores de hombres: nunca estás seguro de a dónde irá la película a continuación o con quién se encontrará Mahito allí.

“Por supuesto, la mitad de lo que hace que los elementos de fantasía sean tan poderosos es la animación”, continuó Eisenbeis. “Es realmente asombroso. Cada cuadro de esta película se siente como una obra de arte separada, una que solo se vuelve más grandiosa cuando se junta como parte de un todo mayor. Es una película que podrías ver cientos de veces y aun así descubrir cosas nuevas en el fondo de cualquier escena dada”.

Basada en una novela de Genzaburo Yoshino que se dice que tuvo un impacto especial en Miyazaki cuando era niño, la película sigue a Mahito después de que su madre muere durante los bombardeos incendiarios de Tokio en tiempos de guerra.

Después de que el padre de Mahito se casa con la hermana menor de su madre, la familia se muda al campo, donde conoce a una garza parlante, que afirma que su madre todavía está viva y espera ser rescatada en una torre misteriosa cerca de su casa. Cuando su madrastra desaparece en la torre, Mahito decide entrar a pesar de las advertencias de mantenerse alejado para rescatarla.

Escribiendo para la BBC, el periodista con sede en Tokio Matt Schley dice: “La película está llena de las obsesiones, peculiaridades y preocupaciones temáticas características de Miyazaki. Están las delicias visuales habituales, como criaturas lindas pero espeluznantes, comida de gran apariencia y vuelos de fantasía que desafían la gravedad, principalmente dibujados a mano y moviéndose con la fluidez y la sensación de peso que marcan el trabajo del maestro animador.

“Temáticamente, como en películas como Servicio de entrega de Kiki y Hecho desaparecer, Como vives es un cuento sobre la mayoría de edad en el que un niño debe superar su egoísmo y aprender a vivir para los demás”.

Emma Steen de Time Out Japan dijo que, a pesar de la calificación G de la película, tiene un «tono marcadamente más maduro y proporciona momentos más inquietantes que los de ponyo y Mi vecino Totoro.

“En un momento, Mahito se lesiona deliberadamente para evadir a los matones de la escuela y hay criaturas extrañas, incluidos los periquitos devoradores de hombres antropomórficos, para rivalizar con No-Face y Stink Spirit en Hecho desaparecer.”

Steen también dijo que «la plétora de ideas ocasionalmente distrae la atención de la narración», pero concluyó que es una «obra maestra madura y compleja» y que «vale la pena esperar».

Miyazaki, de 82 años, ha anunciado su retiro antes, solo para comenzar a trabajar en El niño y la garzapero Suzuki dijo anteriormente que estaba haciendo la película como un regalo de despedida para su nieto.

Muchos críticos japoneses han notado que la propia familia de Miyazaki escapó del bombardeo de Tokio por el campo japonés y que su padre trabajaba en una fábrica de aviones de combate, al igual que el padre de Mahito en la película. Miyazaki también ha hablado sobre cómo tenía una relación especialmente cercana con su madre, lo que inspiró a los fuertes personajes femeninos de sus películas.

Nadie fuera de Japón ha podido ver la película y aún se está fijando su estrategia de estreno internacional, lo que aumenta el aire de misterio. Gkids adquirió la película para América del Norte y se espera que la estrene a finales de este año.

Detienecorazones Falta poco más de un mes para que la segunda temporada se estrene en Netflix, y el elenco ha estado provocando un poco de lo que podemos esperar.

Múltiples miembros del elenco aparecieron en la alfombra roja para el 2023 Actitud Pride Awards, donde el actor de Darcy, Kizzy Edgell, dijo: «Es más maduro pero no en el mal sentido. Alice [Oseman, the creator] ha hecho personajes fuertes, siento que pueden superar cualquier cosa».

El elenco intervino para aclarar que la temporada encuentra un equilibrio entre ser «más seria» pero aún así el programa que los fanáticos conocen y aman.

«Básicamente es aún más Detienecorazones”, agregó la actriz de Tara, Corinna Brown. “Mucha más amistad, emoción e historia. Más historia».

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Estas citas se hacen eco de las hechas recientemente por Oseman, quien describió la temporada 2 como «más oscura», al menos un poco.

«El objetivo de la segunda temporada… era capturar la alegría y la magia de la primera temporada y al mismo tiempo sentir que los personajes han crecido y madurado un poco, así que estamos explorando algunas cosas que quizás sean un poco más oscuras que la primera temporada. ,» ella dijo.

«Los romances se están volviendo un poco más maduros… es como una elevación, me gusta pensar, de la primera temporada».

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Mientras tanto, Joe Locke ha seguido su papel estelar como uno de los DetienecorazonesLos dos protagonistas al obtener un papel en el spin-off de Marvel Cinematic Universe Agatha: aquelarre del caosy se burló de que tendrá mucha resonancia para las personas LGBTQ+.

“El programa trata sobre personas incomprendidas y personas que están alienadas por su sociedad por razones que no pueden controlar. Creo que eso resuena mucho en la comunidad queer”, dijo.

Creo que habrá algún campamento.

Detienecorazones se transmite en Netflix, donde la temporada 2 se estrenará el 3 de agosto.

Detienecorazones la creadora Alice Oseman se ha burlado del tono de la segunda temporada antes de su debut a finales de este año.

La segunda temporada de la comedia dramática romántica sobre la mayoría de edad de Netflix explorará lo que sigue para Nick (Kit Connor) y Charlie (Joe Locke) ahora que son pareja, además de profundizar en la vida amorosa de su pandilla de amigos.

En una entrevista reciente, Oseman, quien también escribió el programa y se desempeña como productor ejecutivo, explicó que esta segunda entrega será «más oscura».

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«El objetivo de la segunda temporada… era capturar la alegría y la magia de la primera temporada y al mismo tiempo sentir que los personajes han crecido y madurado un poco, así que estamos explorando algunas cosas que quizás sean un poco más oscuras que la primera temporada. ”, dijo a los fanáticos reunidos en Hay Festival el fin de semana pasado (a través de BBC).

«Los romances se están volviendo un poco más maduros… es como una elevación, me gusta pensar, de la primera temporada».

Un poco menos de dos meses antes de que Nick y Charlie regresen a nuestras pantallas de inicio, parece que Heartstopper invitará a Nick y Charlie a una pequeña escapada a París.

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De acuerdo con algunas imágenes de primera vista publicadas a principios de este año, los novios se dirigirán a la Ciudad de la Luz con sus amigos para un viaje escolar lleno de acontecimientos.

Mientras tanto, Oseman ha anunciado que el viaje de sus dos protagonistas llegará a su fin en el papel, ya que está trabajando en una sexta y última Detienecorazones cómic.

La quinta entrega de la serie se publicará en noviembre y actualmente está disponible para pre-pedido, mientras que la fecha de lanzamiento del último volumen es por confirmar.

Detienecorazones se transmite en Netflix, donde la temporada 2 se estrenará el 3 de agosto.

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