ENTRETENIMIENTO

30 de mayo de 2024 a las 19:25

A veces los directores se avergüenzan de sus malas películas, pero en este caso un debut como director aclamado fue rechazado por su propio director.

En realidad, nunca es buena señal que los directores ya no quieran tener nada que ver con sus películas. Cuando los estudios cinematográficos se involucran demasiado y el proyecto tiene cada vez menos que ver con la visión del director, a este se le permite eliminar su nombre de los créditos y utilizar un seudónimo, pero al hacerlo también se compromete a no hablar mal de la película y la producción.

No muchos directores siguen este camino y prefieren desahogar su ira, pero esto rápidamente les da la reputación de ser «difíciles», a menudo un asesino de su carrera. El mejor ejemplo de esto es Tony Kaye, un director británico que hizo su primer largometraje, “American History X”, en 1998.

Cuando el estudio rechazó su primera versión de la película, se creó una nueva versión con el actor principal Edward Norton tomando el control. Kaye, quien criticó a Norton por cambiar el guión en el set para adaptarlo a sus deseos, luego describió a Norton como un «diletante narcisista» y afirmó que Norton simplemente reinsertó escenas cortadas en su versión de la película para poder aparecer con más frecuencia en la película. es.

Kaye nunca perdió la oportunidad de hablar mal de American History X, incluso publicando anuncios. contra la película en revistas y quería impedir que «American History X» se proyectara en festivales de cine. También solicitó que su nombre fuera reemplazado por el seudónimo “Humpty Dumpty”. Cuando esta demanda fue rechazada, Kaye demandó al estudio cinematográfico, sin éxito.

Kaye admitió más tarde que sólo vio la versión final publicada de «American History X» en 2007 y que ahora se arrepiente de su comportamiento.

Mi ego se interpuso en mi camino. Eso fue totalmente culpa mía. Siempre que puedo aprovecho para pedir disculpas.

Tony Kaye

A pesar de todo, la historia americana En cambio, hizo sólo un largometraje más en 2011 y desde entonces se ha dedicado a vídeos musicales y cortometrajes.

Trama de «Historia Americana X»

Derek Vinyard es un neonazi comprometido y completamente convencido de la idea. Una noche, cuando se da cuenta de que dos hombres negros intentan robar su coche, los mata brutalmente a ambos en el acto.

Por ello sólo recibe una pena de prisión de tres años, que se debe en parte al testimonio de su hermano pequeño Danny. Durante su estancia en prisión, Derek comienza a reconsiderar sus puntos de vista y a arrepentirse de sus acciones. Cuando lo liberan, Derek se sorprende al descubrir que su hermano Danny se ha sumergido cada vez más en la escena.

Toda la información sobre “Historia Americana X”

Edward Norton interpreta a Derek Vinyard en el apasionante drama «American History X», por el que recibió su segunda nominación al Oscar. Se puede ver a Edward Furlong a su lado como su hermano pequeño Danny. El drama, que se muestra parcialmente en blanco y negro, hace reflexionar a los espectadores.

• «American History X» se muestra a menudo en las escuelas con fines educativos.
• Edward Norton entrenó alrededor de 11 kg de masa muscular para su papel.
• Rechazó un papel en Salvar al soldado Ryan (1998) para hacer esta película.

Mira “American History X” en la transmisión

Desafortunadamente, “American History X” no está disponible de forma gratuita en ningún transmisor común. Sin embargo, si desea ver el apasionante drama después de haber sido transmitido por televisión, puede comprar la película en YouTube, Amazon Prime Video, AppleTV y Google Play Store.

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Esta pieza contiene spoilers de Halo: Reach.

En el panteón de exclusivas de plataformas, pocas cobran tanta importancia como Halo. Desde que Bungie la lanzó en 2001, la serie de disparos en primera persona de Microsoft ha generado no menos de 15 juegos, junto con volúmenes interminables de novelas, cómics, libros de arte y una adaptación televisiva. También le ha proporcionado al mundo uno de los personajes más emblemáticos de la ciencia ficción: John-117, también conocido como el Jefe Maestro. Para mucha gente, el Jefe es Halo. ¿Pero qué pasa cuando lo dejas fuera?

Para decirlo de otra manera: normalmente se esperaría que la primera entrada fuera el mejor lugar para comenzar cuando se busca sumergirse en la serie, y Halo: Combat Evolved sigue siendo un fantástico punto de partida. Pero yo diría que es el sexto juego principal, y el canto del cisne de Bungie, Halo: Reach de 2010, el que ofrece una de las experiencias de juego más completas y gratificantes de todo Halo, y todo sin el propio Jefe Maestro.

Lo sé porque Reach fue mi introducción a este universo en particular. Pasaba los días y las noches con mi mejor amigo en la universidad, intentando vencer al Legendary Rocketfight en Courtyard. El diseño de sonido de esas explosiones de cohetes y gritos enemigos quedan grabados en mi cerebro para siempre, y todo encendió en mí una sed de sangre alienígena que me llevó a comprar mi primera consola Xbox, como Halos 1 a 3. En los meses y años que A continuación, profundicé cada vez más en el universo de Halo y, con el tiempo, Reach se ha convertido en algo más que una preciada introducción a la serie. En términos narrativos, se siente como el pináculo. Ahora lo veo como la representación más hábil de la desesperanza y el pavor en Halo, y una aventura a la que vuelvo una y otra vez.

El miedo es lo principal que tiene Reach, y el miedo es lo que significa que sigue siendo una experiencia de juego vital incluso hoy en día. El terror y la desesperación se filtran por cada poro del juego, como la espesa sangre azul de un Grunt acribillado a balazos. Reach es un viaje brutal, intransigente y sorprendentemente emocional. Atrás quedó la armadura argumental del legendario Jefe Maestro, y sin él lo que está en juego nunca ha sido tan alto. Eso es porque, como precuela, todos sabemos lo que pasó en Reach desde el principio. Incluso los materiales promocionales del juego decían: «Desde el principio, sabes el final».

Con esa notable ausencia, eres elegido como miembro del Noble Team, un escuadrón de Spartans encargado de investigar las balizas de socorro en el planeta similar a la Tierra, Reach. Inicialmente se piensa que se está produciendo un levantamiento rebelde. Sin embargo, la verdadera gravedad de la situación pronto quedará clara cuando tú y tus compañeros de escuadrón descubran una presencia Covenant en el planeta. Si bien la historia de Halo es confusa, y Reach en particular es un importante punto de discordia entre los fanáticos acérrimos, no se puede negar que una invasión alienígena significa problemas. Estás en ello.

Tu realmente eres. A medida que avanzas en el juego, llevas la batalla a las fuerzas que avanzan, abordando campamentos y asedios de lugares militares clave, luchando junto a tu escuadrón y un puñado de frágiles marines. El alcance está enfocado, pero debido a esa historia de invasión también se siente enorme. En un nivel tendrás que evacuar a civiles de una ciudad en llamas, mientras que en otro tendrás que desactivar una torre enemiga; más tarde dispararás cañones gigantes contra una fragata Covenant, expulsarás su presencia de las instalaciones mineras o recuperarás puestos de comunicaciones. Y aunque hay victorias, el juego te las arrebata cruelmente una y otra vez.

Tomemos como ejemplo la muerte de su compañero Jorge. Este es un Spartan que nació en Reach y siempre permaneció leal al planeta, y hace el máximo sacrificio al detonar manualmente una «bomba» desliespacial a bordo de una nave Covenant. Mientras arroja a tu personaje al espacio y a un lugar seguro, la nave se destruye y parece que la misión es un éxito trágico. Pero apenas unos segundos después, mientras yo todavía estaba golpeando el aire entre lágrimas, llega un convoy de barcos para reemplazar el que ha sido destruido. Todo ha sido en vano. Por menos que nada. Emociones extrañas para construir un juego, pero funciona, porque Bungie apuesta por la ficción aquí.

Jorge no es el único Spartan aparentemente invencible que muerde el polvo durante la campaña de Reach, y cada muerte rezuma un perverso sentido de ironía. Jorge era el soldado nacido en Reach que juró no abandonar nunca el planeta, sólo para morir en el espacio; Emile es un experto en combate cuerpo a cuerpo que muere apuñalado; La experta en tecnología Kat es el cerebro de la tripulación y, con cierta ligereza, muere debido a un disparo repentino en la cabeza surgido de la nada. Incluso Noble Six, que se presenta como un personaje de ‘Lobo Solitario’, muere infamemente como el último miembro de la manada en un nivel de epílogo que solo termina cuando eres invadido por una horda interminable de Élites.

Además de estos momentos personales, Reach nos ofrece escenarios masivos donde podemos ver los efectos de la invasión en tiempo real. Todavía parece un juego histórico para este tipo de cosas. Si bien hemos atravesado entornos urbanos como New Mombasa de Halo 2, las calles están desiertas. Pero cuando el Equipo Noble intenta expulsar la invasión Bruta de Nueva Alejandría, lo haces en medio de mares de cadáveres de civiles. O cuando vuelas sobre la ciudad para desactivar los bloqueadores de comunicaciones en un hospital, un ático y un club nocturno (que alberga un magnífico huevo de Pascua de enemigos bailando), puedes ver el constante «vidrio» de la ciudad en el fondo. A medida que avanza el juego, los verdes y grises del paisaje dan paso al rojo sangre y al naranja fuego. El juego más «vivo» de la serie muere en tiempo real.

Si parece extraño hablar tanto de ficción en una serie conocida por su diseño de caja de arena abierta y su glorioso juego de armas, sospecho que ese es el punto. Reach hace que la ficción de Halo me parezca real. Hace que me importen los personajes y me quede para ver las escenas.

Y resultó ser una despedida perfecta para Bungie, ya que el equipo se separó de la serie para centrarse en Destiny. (De hecho, varias características de Reach son efectivamente prototipos de características de Destiny. Estoy pensando en cosas como la personalización de personajes, el diseño de naves y ubicaciones y especialmente las habilidades de armadura). Las riendas fueron entregadas a 343 Industries, un nuevo estudio que tuvo una mano colaborativa en Reach. Y aunque ese estudio fue hecho a medida para el desarrollo de Halo, su trilogía de juegos Reclaimer ha provocado mucha ira entre los fanáticos. Halo 4 fue recibido bastante bien, pero la campaña de Halo 5: Guardians ha sido relegada a la historia por muchos en la esfera de Halo, y la entrada de mundo abierto de 2021, Halo: Infinite, estaba tan rota e incompleta en su lanzamiento que solo recientemente comenzó a funcionar. convertirse en el juego que esperábamos que fuera. (Para que conste, ahora es muy, muy bueno).

Mientras tanto, Reach existe como este momento perfecto y angustioso en el centro de Halo. Falta el héroe, pero quizás por eso este juego es tan bueno. Es el último hurra de las personas que crearon este mundo y agrega color e ímpetu adicionales a la historia, para hacer que los eventos de la serie principal sean mucho más importantes. Todos pertenecemos a Reach.

Veinticinco años después de interpretar por primera vez a Trinity en The Matrix, Carrie-Anne Moss ingresará al universo de Star Wars en junio con un papel principal en The Acolyte. Apropiadamente para una estrella de acción de su estatus, Moss interpreta a la Maestra Jedi Indara, una mujer que no siempre necesita sacar su sable de luz en la batalla. Pero según Moss, interpretar a Indara tenía un componente espiritual además de su desempeño físico.

«Dentro de mi alma y mi espíritu, poder interpretar a este Maestro Jedi y entrenar para la lucha fue [an] «Es una experiencia increíble», dijo Moss a Empire. «Realmente desperté una parte de mí que había olvidado cuánto amo la acción. Me encanta. Personalmente, me encanta que me desafíen. Es un desafío físico, pero también es un desafío mental. Te ayuda a entrar en ese mundo del Maestro Jedi, con el entrenamiento mental».

Moss también describió sus aspectos favoritos del personaje de Indara.

«Ella es muy fuerte físicamente y mentalmente», señaló Moss. «Me encantaron muchas cosas de ella. Pero [particularly] la contención. Me encanta esa palabra. Me encantan las palabras. Y esa palabra, ‘contención’… con solo decirla, puedo sentir a qué tuve que acceder para interpretarla. Estás luchando contra tantas cosas para mantenerlo aquí. [gestures to her center], pero también tener el poder. Cuando tienes poder a través de la contención, ese es mi punto ideal. Creo que este fue uno de los personajes más contenidos que he interpretado».

Además, Moss reveló que se presionó mucho para que sus escenas con sables de luz parecieran lo más sencillas posible.

«El sable de luz era muy importante para mí», dijo Moss. «Me sentí como un niño pequeño que simplemente quería hacerlo bien. Casi podría haber llorado. Normalmente no me siento así. Tuve que decirles a todos: ‘Quiero hacer esto tan bien, que pueda Primero tengo que cometer algunos errores. El peso sobre mis hombros (y sobre mi corazón) que sentí al manejar bien el sable de luz fue algo que no esperaba… Así que practiqué mucho en mi hotel con una escoba. Creo que terminamos volviendo a disparar. Eso, en realidad, le dije a Leslye. [Headland], ‘Sigamos disparando’. Tiene que ser genial. Tienes que prometerme que seguiremos haciéndolo. [if it isn’t right].’ Es mucho más desafiante de lo que parece. Hacer que pareciera sin esfuerzo, como si pudiera hacerlo mientras dormía, fue el momento más estresante que tuve de todo el asunto».

The Acolyte tendrá un estreno de dos episodios en Disney+ el 4 de junio.

Masterworking es la mejor manera de alcanzar tu máximo potencial en Diablo 4, pero necesitas desbloquear el sistema para usarlo. Mi guía explicará cómo puedes comenzar a usar la función de actualización en el herrero cuando llegues al final del juego.

Diablo 4: Cómo desbloquear la obra maestra

Para desbloquear Masterworking en Diablo 4, completa el primer nivel del Pozo del Artífice. The Pit es la actividad principal del final del juego y solo se puede jugar en el nivel 4 mundial. Entonces, si aún no has llegado al nivel 4 mundial, Masterworking es un sistema por el que tendrás que esperar. Pero ese no es el único requisito previo para participar: también debes completar una mazmorra de pesadilla de nivel 46 antes de poder comenzar a ingresar al Pozo de los Artífices.

Después de completar una mazmorra de pesadilla de nivel 46, se abre la posibilidad de ganar Runeshards. Tres de esos fragmentos abren el Pozo. Si puedes superar el primero de los 200 niveles del Pozo, desbloquearás Masterworking en Diablo 4.

Pasos para desbloquear la obra maestra en Diablo 4:

Hay una larga lista de pasos antes de poder llegar a Diablo 4Actualizaciones de Masterworking. Incluso si tu personaje está en el nivel 100, Masterworking no estará disponible hasta que se abra el Pozo. Eso significa que técnicamente también puedes llegar antes de lo esperado, pero no será fácil de ninguna manera:

• Alcanza el nivel 4 mundial.
• Completa una mazmorra de pesadilla de nivel 46.
• Recoge tres Runeshards.
• Entra en el Pozo de los Artífices.
• Completa al menos un nivel.
• Habla con Zivek en Kyovashad.

Relacionado: Cómo conseguir grilletes chamuscados en Diablo 4

Por supuesto, desbloquear el sistema Masterworking es solo el comienzo del ciclo final para Diablo 4. Luego tendrás que seguir corriendo por el pozo para ganar materiales para tus actualizaciones. Sin embargo, mientras cultivas, tendrás la oportunidad de encontrar Piedras Estigias, que brindan acceso a los jefes de nivel 200 y son una excelente manera de probar las versiones finales del juego.

Diablo 4 ya está disponible para PC, Xbox y PlayStation.

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La versión restaurada de la obra maestra de 1976 del cineasta indio Shyam Benegal, “Manthan” (“The Churning”), se proyecta en la sección Cannes Classics del Festival de Cine de Cannes.

Filmada por el director de fotografía Govind Nihalani en la zona rural de Gujarat, en el oeste de la India, la película está producida por 500.000 agricultores que contribuyeron a su realización, bajo el lema Gujarat Milk Co-Op Marketing Federation Ltd. La película es una versión ficticia de los inicios de la cooperativa láctea. movimiento que transformó a la India de una nación con deficiencia de leche al mayor productor de leche del mundo, inspirado por el Dr. Verghese Kurien. También examina cuestiones como la casta, la clase, el género y la discriminación económica. El elenco incluye a Girish Karnad, Smita Patil, Anant Nag, Mohan Agashe y Naseeruddin Shah.

“Lo primero que hicimos fue hablar con la Federación de Comercialización de Cooperativas Lácteas de Gujarat y tuvimos que hacerles entender que la película debe estar en 4K, que debemos proyectarla nuevamente en la pantalla y que debemos restaurarla porque Dijeron que está en YouTube, puedes verlo cuando quieras. Y eso tomó un tiempo y luego comenzamos el viaje”, dice el archivero y cineasta Shivendra Singh Dungarpur, cuya Film Heritage Foundation (FHF) dirigió la restauración.

La federación había depositado el negativo de la cámara original, que estaba en malas condiciones con moho verde, rayones, líneas verdes, colores descoloridos y problemas de parpadeo, en el Archivo Nacional de Cine de la India. El negativo sonoro no estaba disponible. La película se rodó en diferentes soportes: Gevacolor, Eastman y Kodak y el negativo se imprimió en Orwo. «Govind estaba muy descontento con la impresión final porque dijo que lo que había fotografiado nunca salió», dijo Dungarpur.

El sonido se digitalizó previamente a partir de una impresión de 35 mm donada a la FHF en 2014 por Benegal.

“Las impresiones no estaban completas, porque primero tuvimos que unir muchas, muchas copias para obtener lo que era la edición original de Shyam, idéntica. Y también esta película fue doblada. Entonces hubo problemas de sincronización. Ha sido un año y medio de un viaje loco. Comparar el negativo de la cámara original con impresiones y otros materiales que pudimos obtener de diferentes lugares”, dijo Dungarpur.

Los elementos de la película fueron reparados por conservadores FHF y el escaneo se realizó en Prasad Lab en Chennai, India. El escaneo y la limpieza digital se realizaron en Prasad bajo la supervisión de L’Immagine Ritrovata en Bolonia. La clasificación, restauración del sonido y masterización se realizaron en el laboratorio de Bolonia.

Tanto Benegal como Nihalani participaron en la restauración. Están encantados con el producto final. “Es maravilloso ver cómo la película vuelve a la vida casi como la hicimos ayer”, dijo Benegal.

“Manthan” es la tercera restauración consecutiva por parte de la FHF de una obra maestra india en Cannes Classics después de “Thamp” en 2022 y “Ishanou” en 2023. La FHF está actualmente restaurando “Ghatashraddha” (1977) de Girish Kasaravalli, que cuenta con el apoyo de Martin Scorsese. – fundó el World Cinema Project de The Film Foundation con financiación proporcionada por la Hobson/Lucas Family Foundation de George Lucas y su esposa Mellody Hobson; “Sholay” de Ramesh Sippy (1975); y “Maya Miriga” de Nirad Mahapatra (1984).

Nathalie Emmanuel sabe todo acerca de no hablar de los proyectos en los que está. Siete años en “Juego de Tronos”, como Missandei, la favorita de los fanáticos, le dieron a la británica una lección instantánea sobre los peligros de estropear un programa donde gran parte de su popularidad se basaba en un suministro interminable. de sobresaltos y sorpresas (en su mayoría sangrientas).

Pero Emmanuel ahora no puede hablar de algo muy diferente y por razones muy diferentes.

“Megalópolis” es sin duda una de las películas más esperadas del año. La enormemente ambiciosa obra maestra, y posible largometraje final, del maestro cineasta Francis Ford Coppola es un proyecto que ha estado tratando de hacer despegar desde la década de 1980. Pero también es una película rodeada de misterio e intriga, autofinanciada con 120 millones de dólares y con especulaciones constantes sobre quién podría pagar la nada despreciable cuenta para estrenarla. Una proyección secreta en Los Ángeles para buscar compradores potenciales sólo avivó los rumores. Pero en vísperas de su gran estreno mundial en Cannes, la pregunta en boca de la mayoría de la gente es: ¿Es realmente bueno?

«Sentí que nunca había visto algo así… es épico, artístico y experimental», dice Emmanuel. Variedad, después de haber visto la película terminada en Londres, usando el tipo de lenguaje vago que ha acompañado a “Megalópolis” desde que alguien la vio. “Está en cierto modo en la línea de gran parte del trabajo de Francisco, que consiste en no conformarse de ninguna manera. Está muy en línea con su forma de hacer cine”.

Si bien las reacciones a la proyección de “Megalopolis” en Los Ángeles fueron amplias e igualmente ambiguas, una conclusión clave fue que Emmanuel, a pesar de estar entre un elenco estelar (que incluye a Adam Driver, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Dustin Hoffman y Giancarlo Esposito) , ofrece el rendimiento más sólido.

“Obviamente es muy agradable escuchar eso y lo recibo con humildad, en la medida de mis posibilidades”, dice con una sonrisa. Pero en el set, Emmanuel se consideraba la recién llegada. “Estas son personas a las que he admirado durante años, por lo que fue bastante intimidante. Estos son gigantes de nuestra profesión, los pesos pesados. Así que definitivamente hubo un elemento de procesamiento de eso”.

En la película, ambientada en una América moderna imaginada, Emmanuel interpreta a Julia Cicero, una socialité que se enamora de César Catilina (Driver), un artista genio que espera reconstruir la ciudad de Nueva Roma y crear un futuro utópico e idealista. Pero Catalina se enfrenta al alcalde (Esposito), que no sólo está comprometido a mantener el corrupto status quo, sino que resulta ser el cariñoso padre de Cicerón.

Emmanuel dice que su agente, Andrew Rogers de IAG, «estaba atento al proyecto» y se mantuvo en contacto regular con los productores sobre su participación. Pero todavía se sorprendió cuando recibió una llamada a finales de 2021 diciendo que Coppola quería hablar. Ella estaba filmando en Budapest en ese momento, por lo que tuvo una reunión nocturna por Zoom con el director, que pronto se convirtió en un juego.

“Francis me pidió que eligiera una frase de la letra de una película o canción, una cita o un chiste, y luego me pidió que la dijera de varias maneras, como, ‘Oh, dilo como Ofelia’ o ‘Dilo como si estuvieras rompiendo’. malas noticias para alguien’ o ‘Dilo como si fuera un secreto’”, dice, señalando que eligió una cita de “El color púrpura”. “Supongo que para él fue un ejercicio ver cómo tomaba la dirección. Obviamente hay multitud de formas de entregar cualquier línea”.

La forma en que Emmanuel expresó su línea claramente convenció a Coppola y unas semanas después, sin ninguna audición ni proceso de casting formal, recibió una llamada diciendo que el papel principal era suyo. «Fue un proceso muy inusual, pero supongo que así es como él hace las cosas… y no voy a cuestionarlo», dice.

Un año después, Emmanuel estaba en el set de Coppola en Atlanta, lo que, según ella, era como ser «parte de una orquesta y él es el director». Servir a la “visión de un cineasta visionario” fue algo que ella describe como algo “que no se parece a nada que haya experimentado jamás y que probablemente nunca volveré a experimentar”.

Aparecer en el casi mítico proyecto apasionante de larga gestación de uno de los directores más célebres de todos los tiempos será sin duda un hito para la mayor parte del elenco de “Megalopolis”, independientemente de su experiencia. Pero para Emmanuel, cuya carrera posterior a “Thrones” la ha visto unirse a la familia de “Fast & Furious” en cuatro películas y aparecer en dos títulos de “Maze Runner”, esto la catapulta en una dirección completamente nueva.

“Es una nueva dirección y creo que es una buena dirección. Pero no me gusta limitarme. Intenté activamente mirar a mi alrededor y decir: ‘Oh, intentémoslo aquí’”, dice. “Pero creo que esta película está muy fuera del molde habitual de Hollywood, donde la integridad artística se tiene en alta estima. Así que me siento muy afortunado de ser parte de algo que no tiene ningún tipo de disculpa. Obviamente estamos hablando de uno de los mejores cineastas aquí, pero espero poder trabajar con más personas que sean muy respetadas”.

Y Emmanuel ya lo está, habiendo filmado recientemente la nueva versión en inglés de John Woo de su clásico de acción de 1989 “The Killer” para Universal y Peacock. Ella está en el papel principal del asesino a sueldo que Chow Yun-Fat hizo famoso, y esta vez la violencia se traslada de Hong Kong a París.

«Una cosa es rehacer una película tan icónica, lo cual ya es realmente intimidante, porque el original es muy bueno, pero otra es rehacer esa película con el mismo director y hacer un cambio cultural que combine estilos de acción orientales y occidentales». ella dice.

Woo es alguien que, según Emmanuel, es «muy romántico con su dirección», y agrega que «baila con la cámara, por lo que se siente muy dinámico y también algo sexy».

“The Killer” se estrenará a finales de este año y, junto con “Megalopolis”, empuja a Emmanuel a un territorio un tanto raro como protagonista de cineastas pioneros tanto en el mundo del cine artístico como en el de acción. Pero antes de que pueda contemplar esto, hay otro hito en su carrera que alcanzar: la alfombra roja para el boleto más popular de Cannes.

«Es un verdadero momento para mí estar en una película que está en competencia en Cannes, es algo que está en la lista de deseos», dice. “Eso es realmente emocionante. Pero sí, también da un poco de miedo no cometer un error y decir algo equivocado”.

Afortunadamente, no pasará mucho tiempo antes de que los misterios de «Megalópolis» finalmente salgan a la luz.

Es obvio desde los primeros momentos de la película que, incluso cuando era niña, Furiosa fue criada para sobrevivir en Wasteland, mostrando habilidades de supervivencia, autodefensa e ingenio. Pero, por desgracia, una horda de motociclistas la secuestra mientras intenta proteger su hogar y la llevan a su comuna como evidencia de un lugar de exuberantes riquezas más allá del desierto. En una serie tan definida por el sudor, la arena, el óxido, el metal y el aceite de motor, resulta chocante ver la tierra de las Muchas Madres (también conocidas como Vuvalini) en una yuxtaposición tan directa. Hay un cambio visual tan drástico en comparación con todo lo que hemos visto en el mundo de «Mad Max», que es imposible no sentirse atormentado por su recuerdo. El público sabe dónde terminará Furiosa, como ya hemos visto «Fury Road», y la película se ve realzada por los eventos de «Furiosa», agregando profundidad a la ya apasionante historia.

Mientras Furiosa es arrojada al Yermo, el conocimiento del Edén del que fue arrancada se cierne sobre cada decisión que toma y cada pizca de ira justa que desata contra aquellos que la sacaron de allí. En lugar de funcionar como la película de persecución de «Fury Road», hay una ferocidad latente incrustada en la épica venganza de Furiosa, ardiendo más con cada momento que pasa antes de trascender más allá del fuego y establecerse en una venganza helada. Furiosa aporta quietud y sensación de control en este mundo de motores atronadores, explosiones y War Boys sacrificados; su verdadero poder no está en la fuerza, sino en el silencio. Tanto Browne como Taylor-Joy son maravillas de contemplar con su estoicismo fundamentado en medio de una sociedad plagada de personajes demasiado exagerados, la mayoría de los cuales son hombres, cuyos ojos por sí solos expresan más que cualquier monólogo de un señor de la guerra corrupto.

Disponible ahora para pedidos por adelantado en GameStop, los fanáticos de Legend of Zelda pueden conseguir una réplica de $ 200 del arma característica de Link. Esta elegante Espada Maestra no sólo luce genial, sino que sonidos bastante bueno también gracias a algunos toques electrónicos.

Galería

Fuera de la caja, obtienes una réplica de tamaño natural de la espada (tiene una longitud total de aproximadamente 41,3 pulgadas) de Tamashii Nations y Bandai Namco y está hecha de un material ABS de alta calidad. Aún así querrás tener cuidado al usarlo, ya que la hoja tiene cierto grado de filo. Sin embargo, los colores de este accesorio son bastante bonitos y presentan ricas capas metálicas plateadas, moradas y doradas.

La otra característica interesante de esto es que puede reproducir algunos efectos de sonido del movimiento de espadas, así como varias canciones de la serie The Legend of Zelda. Cuando no lo estés admirando en tus manos, puedes exhibirlo con orgullo en casa en el soporte incluido.

Alternativamente, hay otras opciones agradables de exhibición y cosplay disponibles para la venta. Si no tienes ganas de gastar $200 en la Master Sword, hay una versión más asequible de $25 disponible. Este no es tan detallado ni tan nítido como el anterior, pero probablemente le resultará más fácil entrar en una convención con él y no le quitará el sueño al pasar por varios encargados de equipaje durante su viaje. vuelo.

¿Y de qué sirve una espada sin escudo? La réplica del escudo Hylian con licencia oficial cuesta solo $ 20 y, si bien no detendrá un ataque de Bokoblin, al menos luce bien si buscas completar tu atuendo. Para algo más relajante, también hemos incluido algunos kits de construcción de Legend of Zelda para esos días lluviosos en los que quieres ejercitar tu cerebro, y algo de ropa genial para ponerte al hacerlo.

Más réplicas de accesorios de Legend of Zelda

Kits de construcción de La Leyenda de Zelda

Ropa de Espada Maestra Lágrimas del Reino

La exposición este fin de semana en la sacristía de la basílica Sainte-Marie-Madeleine de Saint-Maximin-la-Sainte-Baume en Var por primera vez al público de un cuadro olvidado y recientemente redescubierto del pintor italiano del Renacimiento Rafael atrajo a muchos visitantes, constató un fotógrafo de la AFP. Esta obra maestra, un retrato de María Magdalena de 46 centímetros por 34 centímetros, será expuesta durante un mes en este edificio religioso, considerado la tercera tumba del cristianismo después de Jerusalén y Roma, que alberga reliquias de María Magdalena.

3 euros para admirarlo

Una cincuentena de personas hicieron cola el domingo por la tarde para poder admirar este cuadro poco conocido del maestro italiano autor de tres gracias o incluso frescos que adornan el Palacio del Vaticano en Roma El incendio de Borgo Y La escuela de Atenas. Sin embargo, los visitantes deberán pagar la suma de tres euros para admirarla, fondos que se utilizarán para financiar la restauración de la basílica.

Custodiado constantemente por dos guardias, este retrato está bien resaltado por la suave iluminación de la sacristía, dando al lugar una atmósfera mística.

Un redescubrimiento que para algunos es un milagro

El redescubrimiento de este cuadro olvidado podría ser, para algunos, un milagro: un coleccionista francés había comprado este retrato de María Magdalena, que data del encuentro entre Rafael y Leonardo da Vinci (1505), en una galería de Londres en su sitio web por 30.000 libras (casi 35.000 euros) pensando que era una obra de la escuela da Vinci. Luego recurrió a la experiencia de Annalisa Di Maria, miembro del grupo de expertos de la UNESCO en Florencia (Italia), que autenticó el trabajo en septiembre.

Después de innumerables análisis, incluida la visualización mediante luz infrarroja de las capas de carbón ocultas por los pigmentos de la pintura, pudieron atribuir la pintura a Rafael (1483-1520).

María Magdalena, primera testigo de la resurrección de Jesús, de quien fue fiel discípula, es una figura importante en los Evangelios, a menudo presentada como una pecadora arrepentida. Habría pasado los últimos 30 años de su vida en una cueva del macizo de Sainte-Baume, a unos veinte kilómetros de la basílica, convertida en un importante lugar de peregrinación cristiana.

ENTRETENIMIENTO

18 de abril de 2024 a las 12:00 horas

Esta adaptación novedosa de Netflix trata sobre una familia colombiana cuya historia abarca siete generaciones. En el nuevo tráiler vivimos un apasionante viaje en el tiempo.

Netflix tiene numerosas películas y series para ofrecer que tienen lugar en América Latina y América del Sur o abordan la apasionante historia del continente. Entre ellas se incluyen la exitosa serie «Narcos» con Wagner Moura («Civil War») y Pedro Pascal («The Last of Us») o la serie de suspenso y drama mexicano «¿Quién asesinó a Sara?».

El servicio de streaming ahora planea una adaptación en serie de la mundialmente famosa novela “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez, que vendió millones de copias e incluso fue galardonada con el Premio Nobel de Literatura en 1982. La trama girará en torno al pequeño pueblo colombiano de Macondo a lo largo de 16 episodios, donde podremos seguir el turbulento destino de la familia Buendía a lo largo de siete generaciones.

En el nuevo tráiler, los espectadores son transportados a un mundo impresionante que comienza en una extensa jungla. La vida allí está influenciada por los disturbios políticos y numerosos desafíos que la familia tiene que superar junta. A pesar de todas las dificultades, su hogar parece mágico y lleno de momentos emocionantes, rodeado de una hermosa naturaleza.

Haga clic aquí para ver el tráiler alemán en Netflix. Aún no se ha anunciado una fecha exacta de inicio para la adaptación del libro planificada en Netflix. Suponemos que puede esperar “Cien años de soledad” ya en el verano de 2024.

Alex García López («The Witcher») y Laura Mora participan en la producción de Netflix como directores. Dado que la serie está filmada originalmente en español, muchos actores reconocidos de Latinoamérica y Sudamérica forman parte de “Cien años de soledad”. Entre ellos se encuentran Claudio Cataño («Aurora»), Jerónimo Barón («El sonido de la libertad»), Marco González, Leonardo Soto, Susana Morales, Ella Becerra («Rigo»), Carlos Suaréz, Moreno Borja y Santiago Vásquez («Kick Me » ).

Mientras tanto, puedes conocer las últimas novedades del servicio de streaming en nuestro resumen para estar al día y no perderte nada. Si todavía estás buscando programas que te inviten a disfrutar de un extenso maratón de atracones, hemos elaborado una lista adecuada con las mejores series de Netflix.

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