El director japonés Miike Takashi, conocido por la película de terror “Ichi the Killer” y la escalofriante “Audition”, ha firmado con CAA para su representación.

Miike, que también es productora de cine y guionista, es una de las directoras más prolíficas y audaces de Japón, con más de 100 créditos cinematográficos, que abarcan géneros como el terror, la comedia y la acción. “Ichi The Killer” y “Audition” gozan de seguidores de culto en todo el mundo.

El autor también recibió elogios en el Festival de Cine de Cannes por “Shield of Straw”, “Gozu” y “Hara-Kiri: Death of a Samurai”.

Su película “Crows Zero” es inmensamente popular en Asia, especialmente entre la Generación Z.

En marzo, Miike fue seleccionada para representar a Japón en el proyecto “shot on iPhone” de Apple, dirigiendo un cortometraje basado en el icónico manga “Midnight” de Osamu Tezuka de 1986, que ahora se transmite en todo el mundo.

En 2022, dirigió la serie dramática “Connect”, producida por Studio Dragon de Corea del Sur y distribuida por Disney+, que está disponible para transmitir en Hulu en los EE. UU. “No soy fanático de las escenas sangrientas. Pero eso es por lo que soy conocido. Y es lo que me ofrecen. Es lo que me ofreció Studio Dragon”, dijo Miike en un evento de prensa en el Festival Internacional de Cine de Busan para lanzar “Connect”, que se estrenó en la sección de series del festival.

Miike estaba respondiendo a una pregunta sobre una escena en la que la sangre brota del ojo del protagonista, lo que hace que continúe el resto del programa con un parche. “Una escena sangrienta como ésta necesita ser pensada cuidadosamente. Tiene que haber emoción y significado, no sólo sangre”, afirmó Miike.

Al reflexionar sobre su carrera en el evento, Miike dijo: “La vida de un director de cine es extraña. Lo que uno ha hecho en el pasado determina el futuro. Y estoy agradecido a los fans que disfrutan de mis películas de género. Pero trato de concentrarme en las cosas que me gustan en el presente. Me gustan los nuevos emprendimientos. Podría haber decepciones para los fanáticos. Me gusta ser diverso. Y seguiré siendo diverso en el futuro”.

Los créditos más recientes del director son la serie de Netflix “Onimusha” (2023) y la película “Lumberjack the Monster”, que se estrenó en Sitges el mismo año.

Miike sigue representada por el abogado Dan Black en Greenberg Traurig.

Tu crees ¡Peligro! ¿Está entrando en una era dorada? Tal vez sea solo anecdótico, pero siento que últimamente mucha más gente se ha interesado en él.

Sé que la propia televisión está en un punto de inflexión. Hay muchas interrupciones y cambios en los mecanismos de entrega y el diseño de la industria. Entonces ¡Peligro! Realmente necesitaba tomar algunas decisiones y creo que la pirámide actual de conseguir jugadores que han tenido éxito en el pasado, traerlos de regreso y dejarlos pelear de manera recurrente, creo que eso suma mucho a la juego.

El hecho de que pueda ocurrir en horario estelar significa que tampoco necesariamente interrumpe el horario sindicado. Por tanto, es una época dorada en el sentido de que las personas que querían más y mejor ¡Peligro! tenerlo. Y las personas a las que todavía les encanta ver a tres nuevos concursantes que no son necesariamente los más, como personas de trivia «con tarjetas flash» del mundo, también lo entienden. Lo que quieras como ¡Peligro! Fan, hay más.

Creo que es posible que te estés quedando un poco corto en esa respuesta. Porque como hemos visto con Caitlin Clark en el baloncesto [Ed Note: Sorry for two basketball references in one Jeopardy! Q&A. Won’t happen again!] A la gente simplemente le gusta presenciar la grandeza en cualquier medio. Comenzando con James, luego tú, Amy y Mattea, últimamente ha habido una buena racha de concursantes realmente talentosos.

Ciertamente puedo decir que eso es cierto para mí. Porque ver la carrera original de James fue un momento de epifanía para mí. Me di cuenta de que «oh, este es un juego en el que puedes aplicar mucha más estrategia y sacarle mucho más provecho». Ese tipo de rompecabezas siempre me ha entusiasmado. Verlo definitivamente encendió un fuego debajo de mí. Así que sí, seguro que anecdóticamente puedo estar de acuerdo con eso.

Durante su primer partido en ¡Peligro! Maestros Este año, tu anécdota fue sobre regresar a Cleveland para ver el eclipse. ¿Como fue eso? ¿Fuiste al primer partido en casa de los Guardianes?

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for the Doctor Who Season 1 episode “The Devil’s Chord.”]

En pocas palabras, Jinkx Monsoon es divertida, tanto dentro como fuera de la pantalla como Maestro, y habla de su carácter villano. Médico que.

El Doctor (Ncuti Gatwa) y su compañera Ruby Sunday (Millie Gibson) se dirigen a los años 60 para ver a los Beatles en el estudio de grabación, sólo para descubrir que algo anda realmente mal con la música. Y para recuperarlo, deberán enfrentarse a Maestro, que resulta ser uno de los hijos del fabricante de juguetes. Son derrotados, en una batalla musical que presenta a Los Beatles, pero al ser desterrados, advierten: “el que espera ya casi está aquí”.

A continuación, Jink Monsoon habla sobre su aparición como invitada y comparte sus esperanzas de regresar.

Sé que Russell T. Davies se acercó a ti para interpretar a Maestro, así que habla sobre las conversaciones que tuviste con él.

Monzón Jinkx: Entonces, antes de la conversación con Maestro, Russell y yo éramos amigos durante años y años, él es un ávido mecenas de las artes y ha venido a ver muchos espectáculos que he hecho con mi compañero musical, Major Scales, en el Reino Unido. . Hemos hecho muchas giras por el Reino Unido con nuestros absurdos espectáculos de cabaret. Y luego también se le ve El espectáculo navideño de Jinkx y DeLa año tras año. Pero aparentemente cuando vino a ver mi show Juntos otra vez, otra vez, que estoy a punto de volver a montar en Seattle, en el Seattle Repertory Theatre. Es un programa ambientado en un futuro distópico en el que Jinkx tiene 80 años y recuerda su carrera y yo interpreto una especie de versión de mí misma al estilo Norma Desmond, reviviendo mis días de gloria y contando historias de mi juventud. Y Russell vio ese espectáculo en Manchester, y aparentemente en el camino a casa pensó: Jinkx sería perfecto para Maestro. Algo acerca de mí interpretándome a mí mismo cuando tenía 80 años le recordó a este personaje. Y el personaje está muy bien escrito y es uno de esos personajes que aparecen una vez en la vida. Quiero decir, ¿con qué frecuencia un actor interpreta a un dios? Tus opciones son infinitas.

Escuchamos la risita, que Médico que ha hecho escalofriante, así como la conexión del Maestro con el Fabricante de Juguetes. Pero filmaste esto antes de que se lanzaran los especiales del 60 aniversario, entonces, ¿cuánto sabías acerca de cómo encajaría tu personaje en el mundo más amplio de Médico que?

Sabía lo que era pertinente para mí al interpretar mi personaje, y es un proyecto muy, muy diferente, pero cuando trabajé en universo steven, que es una caricatura de ciencia ficción, salvaguardan la ciencia ficción muy intensamente. Nunca he trabajado en ningún proyecto que tuviera una naturaleza de labios cerrados tan intensa como los de ciencia ficción. Pero Russell y el director, Ben Chessell, fueron muy sinceros conmigo acerca de cómo encaja mi personaje en el Médico queuniverso. Y afortunadamente, soy un ávido aficionado a la ciencia ficción. ¿No hay sólo una pizca de Lovecraft en esto? [a bit], porque quién necesita demasiado Lovecraft, ¿verdad? Pero me encanta esta fusión de Médico que, que siempre se ha basado tanto en la ciencia y la ciencia ficción con solo un toque de fantasía. Se siente tan perfecto para esta nueva temporada de Médico que.

Tenemos que hablar sobre el aspecto de Maestro porque la ropa, incluso la forma en que te mueves, da una imagen bastante completa de por qué este es un villano al que se debe temer. Así que hablemos sobre todo eso que se une. Es todo muy teatral.

Maestro es la encarnación de la música, y es gracioso porque estaba volviendo a mi pequeño entrenamiento de ballet que tuve para Maestro. Pero se trataba más bien de que escuchaba música en mi cabeza y me movía con la música que escuchaba. La danza y la música van de la mano. Así que realmente me encantó poder tomar todo lo que tengo para ofrecer como intérprete y ponerlo en este personaje porque ¿por qué diablos no?

… Debo decir que después de haber escuchado la historia de Russell sobre cómo se le ocurrió la idea de elegirme para este personaje, y luego en el guión, la descripción del personaje decía: “Piensa en el Joker, el secuestrador de niños de Chitty Chitty Bang Bang, y Jinkx Monzón”. Estaba en la descripción del personaje. Entonces había una parte de mí que decía, las cosas que ya hago como intérprete, llevemos esas pequeñas afectaciones al estatus de dios. Tengo tendencia a moverme con un poco de conciencia cinestésica debido a mi entrenamiento. Y luego realmente me dejé llevar por eso. Y nuevamente, el director Ben fue maravilloso porque me dejó probar todo al menos una vez y realmente me indicó que me mantuviera dentro del mundo de Médico que y dentro del mundo del episodio. Pero al menos me dejó probar todo lo que quería hacer una vez. Esa es una relación bastante simpática que teníamos.

Hable sobre filmar la batalla musical desde ir contra el Doctor y Ruby hasta The Beatles derrotando a Maestro, que es algo que realmente solo se puede decir en este programa.

Cuando trabajas frente a un televisor, el ensayo con tus compañeros de escena es mínimo. Nos sentamos y leímos el episodio, Ncuti, Millie, Ben y yo, y fue desde el primer día que encontramos pequeñas cosas de forma natural, pero cuando tienes buena escritura, no tienes pensar demasiado. Sólo tienes que comprometerte con el personaje que estás interpretando, comprometerte y honrar el texto con el que estás trabajando, y luego entregarte a tu compañero de escena. Y luego el resto se hace solo. Fue increíble trabajar con Ncuti y Millie, muy generosos en cada toma, y ​​mucho de eso se desarrolla naturalmente cuando haces lo tuyo. Y cuando llegas a estar con trajes tan magníficos y escenarios tan realizados, es como si mientras estuvieras presente y en el personaje, el trabajo se hiciera solo.

Lo que me encantó de la batalla musical es que todo el episodio tiene esta seriedad porque así es Maestro. Maestro es muy grandioso. Y pienso en la escena con Maestro al piano y en lo grandioso y exagerado que es, y luego, para igualar esa energía pero para contrarrestarla, tenemos la batalla musical, que es casi como una caricatura de Bugs Bunny, ¿verdad? Es casi como Melodías alegres, looney tunes.

Y lo que me encantó es que este personaje tuvo que emprender un viaje tan aterrador a lo largo del episodio. Vienen como un villano de Disney, y luego tuvieron este gran momento de gran dominación, y luego tuvieron esta vista frenética, frenética, de Looney Tunes, absolutamente loca para ellos. Y qué personaje tan increíble para interpretar. Le he estado diciendo a la gente que tenía una lista de cosas que quería hacer algún día como actor. Y en este episodio, los he hecho todos. Y entonces tengo que hacer una lista completamente nueva porque ahora he interpretado a un villano de Disney que voló. [Laughs] No puedo creer cuántos de mis sueños se hicieron realidad en este único papel.

Tengo que cantar. Tengo que bailar, tengo que tocar instrumentos. Toqué el contrabajo y el contrabajo en la escuela secundaria y no he practicado desde entonces. Estamos hablando de tres años de bajo hace 20 años. Pero Ben, el director, toca el bajo. Y me recordó cómo hacer el riff de jazz. Y entonces yo estaba tocando el bajo. Ese era el único instrumento que realmente tocaba. [Laughs]

Maestro era claramente un enemigo formidable para El Doctor. ¿Qué te llamó la atención de ellos que hizo que ese fuera el caso?

Cuando controlas algo como la música, lo que entendí de este episodio fue que es casi como controlar un elemento. Es casi como controlar el fuego, el agua o el aire. Porque lo que descubrimos en este episodio es que la música es esencial para nuestra existencia. La expresión artística es esencial para nuestra existencia. Y en este episodio nos centramos en la música. Pero primero, me encanta que este episodio tenga ese mensaje detrás. Y luego dos, lo que hace a un villano realmente bueno es cuando tiene una misión en la que cree. Y aunque la misión de Maestro es depravada, egoísta y objetivamente malvada, Maestro es un dios inmortal. Y pienso en cómo personajes como ese simplemente se aburren, ¿verdad? Y por eso Maestro ha inventado esta manera de destacarse entre todos los demás dioses.

Y Maestro, obtenemos un pequeño vislumbrarlo con el piano, cantando sobre lo malo que era papá. Creo que Maestro tiene un pequeño complejo de inferioridad, y por eso ha ideado esta misión que mostrará a todos los demás dioses lo formidable que es Maestro. Que el Doctor esté allí tiene un giro adicional que es muy emocionante para Maestro al principio porque Maestro no se encuentra con un igual muy a menudo, pero luego es simplemente molesto porque Maestro tiene algo hermoso que están tratando de crear. Y entonces, poder interpretar eso en lugar de simplemente interpretar al malvado con E mayúscula, es mucho más satisfactorio como actor. Y ese es otro mérito de los escritos de Russell. Este espectáculo es exagerado, estrafalario, excéntrico y hermoso, y es un espectáculo, pero en el fondo, cuenta historias reales con importancia real en un lenguaje hermoso. Russell es un escritor muy prolífico. No he visto nada de Russell que no me haya conmovido. Médico que incluido.

Maestro es derrotado y escuchas esa última línea siniestra de que el que espera casi está aquí, pero ¿podríamos volver a verte?

Bueno, no puedo hablar de nada. Por supuesto, estaba presentando ideas en el set. Yo estaba como, «¿Y si… simplemente escupiendo aquí?». Pero no me corresponde a mí decir algo así. Pero me encanta que Maestro haya sido desterrado. No están derrotados para siempre. Simplemente están desterrados. Y me da la sensación de que Maestro tiene más que hacer, o al menos que esa es una posibilidad.

… Qué trabajo de ensueño. Cada actor, cada miembro del equipo, cada productor, todos los presentes estaban muy felices de estar allí. Fue una experiencia encantadora, encantadora. Y la confianza y el respeto fueron palpables desde el primer día. Y a veces me he quejado en mi carrera por ser drag queen y artista transfemenina, de que ha habido momentos en esta carrera en los que te consideran un artista visiblemente queer, digamos. Y es agradable estar en un set donde nadie duda de mis habilidades sólo por el medio en el que trabajo.

Médico queviernes, 7/6c, Disney+

Cuando a principios de los años 70 le preguntaron a Paul Auster en París si quería conocer a su ídolo Samuel Beckett, no dudó mucho: «¡Por supuesto!», y unos días después se encontró en una mesa con el famoso dramaturgo en el Café La Closerie des Lilas. El encuentro marcó el comienzo de una larga relación. “No fue realmente una amistad”, recordó Auster más tarde en un texto sobre este encuentro, “pero dada mi admiración por su trabajo (que rayaba en la idolatría en mi juventud), nuestros encuentros y nuestra correspondencia esporádica fueron extraordinariamente valiosos para mí. »

Nadie podría haber previsto que el joven seguidor de Beckett se convertiría más tarde en un autor famoso: en aquel momento, el estadounidense, que aún no tenía 30 años y nació en Nueva Jersey en 1947, hijo de inmigrantes judíos, era sólo uno de los Muchos escritores prometedores que vivían en París buscaron su felicidad. Había viajado por Italia, España e Irlanda, trabajó como marinero, traductor y telefonista y tenía en su cajón algunos poemas y borradores de novelas.

Las coincidencias simplemente suceden

Uno podría imaginar que el encuentro con Beckett fue algo así como una chispa inicial para Paul Auster, la coincidencia que lo llevó a verse a sí mismo como un autor. Aunque no hay pruebas de esta atractiva suposición, el azar siempre jugó un papel importante en la obra de Auster. Cuando era adolescente, presenció el impacto de un rayo sobre un amigo y desde entonces le preocupa la cuestión del azar, a la que él mismo respondió de forma pragmática. «Las coincidencias simplemente suceden, son parte del mecanismo de la realidad».

Trazó este mecanismo de la realidad en su obra, una obra que a menudo se movía al borde de esta realidad. “Me fascina la idea de que la ficción pueda extenderse al mundo real y viceversa”, dijo. «A medida que avanzamos por el mundo tridimensional, nuestro cerebro siempre imagina otras posibilidades. Me interesa lo que es la realidad, lo concreto y lo insustancial, lo llamado real y lo llamado imaginado.»

Esta cuestión la siguió en sus novelas, en las que los protagonistas suelen estar a merced del azar, ya sea por accidentes, encuentros extraños, cosas y personas que desaparecen y reaparecen inesperadamente.

Lo llevó al extremo en su novela “4 3 2 1”, publicada en 2017, en la que retrató diferentes versiones de una vida. Sonaba así: “Qué idea tan interesante, pensó Ferguson: imaginar cómo todo podría ser diferente para él, incluso si siempre fuera el mismo. El mismo niño en una casa diferente con un árbol diferente. El mismo niño con diferentes padres. El mismo niño con los mismos padres, pero no harían las mismas cosas que hacen ahora».

Fuerte crítico de Bush y Trump

Gracias a este juego con la ficción y la realidad, Paul Auster conquistó un lugar propio en la literatura. No se hizo un nombre con escándalos como Norman Mailer, no fue tan explícitamente político como John Irving, aunque ciertamente se veía a sí mismo como un autor político. «Mucho de mi trabajo tiene que ver con la política. ‘La Música del Azar’ es una parábola sobre el poder. ‘Moon over Manhattan’ está llena de alusiones a la historia de Estados Unidos. Pienso mucho en política”.

Fue un duro crítico de George W. Bush: «La administración Bush nos ha traicionado y ha traicionado todo lo que Estados Unidos representa». Y Donald Trump le resultaba insoportable: “Tiene un vocabulario de 16 palabras, dice cada frase dos veces y cada una de ellas es mentira”. Junto con otros autores, Paul Auster hizo campaña contra la reelección de Trump en 2020.

Sin embargo, Paul Auster alcanzó el estatus de autor de culto con sus textos sobre una realidad ligeramente distorsionada. Su avance internacional se produjo a finales de los años 1980 con la “Trilogía de Nueva York”, con tres historias de detectives entrelazadas cuyos protagonistas encuentran continuamente nuevos misterios. Los textos están ambientados en Nueva York, donde Auster vivió hasta su muerte y donde se ambientaron muchas de sus novelas: si describe New Hampshire como “el país de John Irving”, puede ver Nueva York como “la ciudad de Paul Auster”.

En los años siguientes, la estrella de Auster creció inexorablemente: en su vieja máquina de escribir Olympia escribió sobre poetas, pensadores y personas perdidas, sobre cuestiones de identidad, la búsqueda de significado y, a veces, incluso su biografía. En su primera novela «La invención de la soledad» abordó la muerte de su padre y en «De la mano a la boca» habló de sus primeros problemas económicos.

A menudo escogía como protagonistas a escritores que los críticos gustaban de ver como el alter ego del autor, algo que el propio Auster rechazaba: «Ninguno de estos personajes me corresponde. Nadie.» En general, su biografía, aparte de pistas y acontecimientos individuales, jugó en sus novelas de ficción un papel mucho menor de lo que a menudo se supone.

Casado con Siri Hustvedt

Grace, el personaje principal de “La noche del oráculo”, fue percibida repetidamente como una imagen de la esposa de Auster, Siri Hustvedt. Paul Auster rechazó tajantemente esta interpretación: “Todos los que conocen a Siri saben que habla muy bien, que es muy intelectual. Grace no puede expresarse bien, no tiene talento para la abstracción. Tampoco se parece físicamente a Siri. No sé de dónde saca la gente estas ideas”.

Tras separarse de su primera esposa, la escritora y traductora Lydia Davis, Auster se casó con la autora Siri Hustvedt. Pronto sería tan conocida como él mismo. Habla de la confianza de ambos en que esta constelación no resultó en una competencia, sino más bien en una colaboración literaria que resultó fructífera para ambos: dos personas para. para quienes la escritura era algo así como un elixir de vida, se habían encontrado.

Escribir lo significaba todo para Paul Auster. «Es una compulsión», dijo. «Es una enfermedad. Tengo que hacerlo para seguir con vida. Pero no sé por qué.» Esta pasión se notaba en su literatura, la alegría de contar historias que parecían llegarle. «Nunca pude entender cómo surgió una idea. De repente surge un nuevo pensamiento. Una foto. Una palabra. Estas ideas funcionan como imanes: atraen otras ideas”.

Paul Auster será recordado como un autor que combinó fantasía y realidad de una manera única, sin dejar de ser fiel a sí mismo: “Di todo lo que tenía. Intenté decir la verdad». Auster ha fallecido a la edad de 77 años. El martes murió por complicaciones de cáncer en su casa del distrito neoyorquino de Brooklyn.

Como McGregor explicó a Vanity Fair, los retornos inesperados han sido un tema durante su trabajo como Maestro Jedi. Después de todo, cuando terminó sus primeros tres turnos en el papel, McGregor pensó que tenía que poner el Guerra de las Galaxias galaxia muy, muy lejos detrás de él.

“Ha sido un gran viaje ser parte de Guerra de las Galaxias y durante mucho tiempo después de que salieron las Precuelas, no hubo redes sociales, no hubo comunicación directa más que las críticas”, recordó McGregor. “Fue una película enorme de filmar y luego fue difícil que saliera y fuera realmente criticada. No tuve experiencia de eso. Todo eso fue un poco confuso. Así que cuando [Revenge of the Sith] Cuando terminé, me fui. Yo estaba como, ‘Hasta luego’. No pensé mucho en eso”.

Sólo años después, con la llegada de las redes sociales, los fanáticos comenzaron a compartir su amor por las precuelas con el actor escocés. Con ese elogio vino una pregunta recurrente: “¿Volverías a interpretar a Obi-Wan alguna vez?” A lo que McGregor siempre respondía con un casual: «¡Claro, sí!».

Al menos, permaneció casual, hasta que el ex jefe de historia de Lucasfilm, Kiri Hart, se acercó a él para retomar el papel. “Nos sentamos en una oficina y [Hart] Simplemente dije: ‘Estás diciendo que te gustaría hacerlo de nuevo, y lo único que queremos saber, en realidad, es… ¿lo dices en serio?’ Y dije, me alegra tener esta oportunidad de decir que sí, me encantaría hacerlo de nuevo”, dijo McGregor.

Del rechazo al respeto. Parece que esa es la historia de Obi-Wan Kenobi, dentro y fuera de la pantalla.

La administración Biden está actualizando el plan del gobierno de EE. UU. para proteger la infraestructura más importante del país de piratas informáticos, terroristas y desastres naturales.

El martes, el presidente Joe Biden firmará un memorando de seguridad nacional que reforma una directiva de 2013 que establece cómo las agencias trabajan juntas, con empresas privadas y con gobiernos estatales y locales para mejorar la seguridad de hospitales, plantas de energía, instalaciones de agua, escuelas y otras infraestructuras críticas.

El memorando de Biden, que está lleno de actualizaciones de la directiva de la era Obama y nuevas asignaciones para las agencias federales, llega en un momento en que Estados Unidos enfrenta una serie de amenazas graves a los sistemas informáticos y los equipos industriales que sustentan la vida diaria. Además de los piratas informáticos de gobiernos extranjeros y los ciberdelincuentes que buscan desestabilizar la sociedad estadounidense paralizando infraestructura vital, grupos extremistas y actores solitarios han conspirado para sabotear estos sistemas, y el cambio climático está alimentando desastres naturales que regularmente abruman los servicios básicos.

Pero las ciberamenazas extranjeras cobran mayor importancia como peligro en el futuro cercano. «Estados Unidos se enfrenta a una era de competencia estratégica, en la que los actores estatales seguirán atacando la infraestructura crítica estadounidense y tolerando o permitiendo actividades maliciosas realizadas por actores no estatales», dijo a los periodistas Caitlin Durkovich, asesora adjunta de seguridad nacional para resiliencia y respuesta, durante una sesión informativa sobre Lunes.

El memorando tiene tres propósitos principales: formalizar el papel de la Agencia de Seguridad de Infraestructura y Ciberseguridad (CISA) del Departamento de Seguridad Nacional como agencia líder encargada de proteger la infraestructura de malos actores y peligros naturales; mejorar las asociaciones con el sector privado mediante un intercambio de información más rápido y completo; y sentar las bases para requisitos mínimos de ciberseguridad para sectores que actualmente carecen de ellos.

El impulso regulatorio representa un cambio dramático con respecto al enfoque del gobierno hacia la protección de la infraestructura hace una década. La administración Biden, tras haber llegado a la conclusión de que las asociaciones voluntarias no reducían suficientemente los riesgos para los servicios esenciales, ha aplicado nuevas reglas cibernéticas a las industrias de aviación, oleoductos, ferrocarriles, marítima y de dispositivos médicos, y el Departamento de Salud y Servicios Humanos está trabajando en seguridad. Requisitos para hospitales. Ahora, la administración planea utilizar el nuevo memorando para impulsar los esfuerzos por aplicar reglas a otros sectores.

«Es importante que trabajemos juntos para establecer estándares básicos de seguridad para los sectores vitales de los que depende el estilo de vida estadounidense y nuestra democracia», dice Durkovich.

El documento encarga a las “Agencias de Gestión de Riesgos Sectoriales” o SRMA del gobierno, cada una de las cuales supervisa y ayuda a uno o más sectores de infraestructura con seguridad física y cibernética, a determinar si las reglas existentes abordan adecuadamente las vulnerabilidades de sus industrias y, en caso contrario, elaborar nuevas normas. El memorando incluye un proceso para ayudar a las agencias si concluyen que carecen de “las herramientas o autoridades necesarias para garantizar la implementación efectiva de esos requisitos”, dijo un alto funcionario de la administración durante la sesión informativa del lunes, hablando de forma anónima según los términos de la Casa Blanca.

Ese proceso está diseñado para apoyar a agencias como la Agencia de Protección Ambiental, que intentó emitir requisitos cibernéticos para los sistemas de agua en 2023, pero abandonó el esfuerzo después de una impugnación legal de grupos industriales y estados liderados por republicanos.