Guerra de las Galaxias Ha visto muchos cambios desde que Disney se hizo cargo de la franquicia, para bien o para mal. Pero una cosa por la que la adquisición de la Casa del Ratón no merece crédito ni culpa es la introducción de la magia en una galaxia muy, muy lejana.

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La magia siempre fue parte del Guerra de las Galaxias universo, mucho antes de que apareciera en series como Disney+ Ahsoka. Bueno, tal vez “siempre” sea exagerado, aunque no se puede negar que el misticismo fue parte de la ecuación desde el principio. Después de todo, ¿qué es la Fuerza, sino una amable ¿de magia? Owen Lars incluso califica al usuario de Force Obi-Wan Kenobi como un «viejo mago» en la primera vez Guerra de las Galaxias película, Una nueva esperanza. Y si tu definición de magia exige hechizos y pociones, la historia más amplia de la saga agregó ambos (y más) a la mezcla poco después.

Sí, es un hecho claro que Guerra de las Galaxias El creador George Lucas hizo espacio para la magia, la que es realmente real, en su épica ópera espacial mucho antes de que Disney entrara en escena.

¿Cuándo apareció la magia por primera vez en Star Wars Canon?

Dejando de lado cualquier cosa explícitamente relacionada con la Fuerza, la magia apareció por primera vez en Guerra de las Galaxias a mediados de los 80. Lucas no vendió Lucasfilm (y por extensión, Guerra de las Galaxias) a Disney hasta 2012, por lo que todavía estaba al mando. De hecho, se le atribuye la historia de las películas para televisión. Caravana del coraje: una aventura ewok y Ewoks: Batalla por Endor – que incluyen fenómenos sobrenaturales no relacionados con la Fuerza.

Batalla de Endor se inclinó especialmente hacia Guerra de las Galaxias‘ lado de fantasía, presentando a una bruja absoluta, Charal, que podía cambiar de forma, resucitar a los muertos y hacer todo tipo de cosas ocultas. Claro, más tarde Guerra de las Galaxias Canon volvió a reconfigurar a Charal como una Hermana de la Noche que empuñaba la Fuerza, pero cuando Lucas la inventó, ella no era nada de eso. El ewoks La serie de dibujos animados también contaba con mucha brujería.

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La magia continuó asomando su cabeza en otras partes del mundo. Guerra de las Galaxias canon a lo largo de la década siguiente. Varios libros y cómics de los años 90, incluidos varios de Dark Horse Comics. Cuentos de los Jedi títulos: presentaban magia Sith que estaba claramente separada de los poderes de la Fuerza.

Es cierto que Lucas no fue el autor directo de nada de esto. Diablos, probablemente ni siquiera revisó personalmente la mayor parte. Pero lo más importante es que ni él ni nadie más en Lucasfilm bloquearon estas expansiones para Guerra de las Galaxias tradición (algo que la empresa hizo ocasionalmente lo hago). Como tal, es fácil leer esto como la aprobación tácita de Lucas a estas historias.

Hasta que comenzó la trilogía de la precuela en 1999, George Lucas era pro-magia.

Clone Wars es la última palabra de George Lucas sobre la magia de Star Wars

La postura de Lucas no cambió mucho después del Guerra de las Galaxias Las precuelas tampoco cayeron. Si bien no incluyó ninguna magia en Star Wars: La amenaza fantasma o sus seguimientos, luego dio Guerra de las Galaxias, la guerra de los clones‘ El director supervisor Dave Filoni dio el visto bueno para llenar ese programa con todo ese material.

Guerras de clones La temporada 3 en particular está llena de la «magia» de las Nightsisters. Es cierto, esto no fue mágico en el mismo sentido que lo que hay en el ewoks películas; está más cerca de Cuentos de los JediLanzamiento de hechizos adyacente al Lado Oscuro. Aun así, la magia de las Hermanas Nocturnas en el Guerras de clones dependía de encantamientos y pociones, y con su niebla verde y propiedades transfiguradoras, no era solo la Fuerza con otro nombre.

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Lucas y Filoni trajeron magia revisitada más adelante. Guerras de clones‘ ejecución original también. En el final de la temporada 6, vemos una forma de alquimia infundida por el Lado Oscuro utilizada por Darth Sidious y el Conde Dooku. Una vez más, esto tenía poco que ver con campos de energía etéreos arraigados en principios de ciencia ficción, y mucho que ver con la hechicería.

Dooku incluso dona algo de su sangre para el ritual arcano que él y Sidious realizan. Señores Sith o no, la pareja claramente está realizando magia, mucho antes de que Disney se lo tragara. Guerra de las Galaxias. (Vale la pena señalar que, si bien la temporada 6 se emitió después de que Lucas vendiera Lucasfilm, ya estaba en desarrollo antes).

La magia llegó para quedarse en una galaxia muy, muy lejana

Entonces, ¿es de extrañar que Guerra de las Galaxias ¿Ha duplicado su apuesta por la magia en los años transcurridos desde la salida de Lucas en 2012?

Después de todo, incluso descontando la riqueza de historias que Lucasfilm descanonizó después de Disney, el canon restante todavía se inclina a favor de la magia. Además, Filoni se quedó después de que Lucas se fue, entonces, ¿por qué no seguiría aumentando? Guerra de las Galaxias‘ tradición mágica en la talla de Rebeldes de Star Wars y Ahsoka? De todos modos, había pasado al menos media década haciendo precisamente eso al lado de Lucas.

Por supuesto, no todo el mundo está de acuerdo con este enfoque ni disfruta del aspecto mágico del mito. Pero eso no es diferente de cualquier otro aspecto de la franquicia. De cualquier manera, no se puede negar que la magia fue (casi) siempre parte del universo de Star Wars, y siempre lo será también.

Las películas de los Ewoks, Star Wars: The Clone Wars y Ahsoka se transmiten actualmente en Disney+, como parte de la colección Star Wars de la plataforma.

Antes de que la Generación Z tuviera «Wednesday», los Millennials tenían su propia historia sobre una relación Black Cat/Golden Retriever entre dos mujeres jóvenes y sus desventuras en una escuela fantástica. La primera mitad de «Wicked» verá a Elphaba Thropp (Cynthia Erivo), una outsider de piel verde y socialmente incómoda, y la abeja reina de cabello rubio Galinda Upland (Ariana Grande) chocando solo para convertirse en las mejores amigas. Por supuesto, estos dos están destinados a convertirse eventualmente en rivales a los ojos de sus compañeros de Oz como la Malvada Bruja del Oeste y Glinda la Buena. Pero antes de eso, hay un montón de drama al estilo de la escuela secundaria, una conspiración siniestra sobre los ciudadanos animales de Oz y, lo adivinaste, cantos y bailes para salir adelante.

Según lo que hemos visto hasta ahora, las películas de “Wicked” están al borde de dar a luz a una generación completamente nueva de transportistas de “Gelphie” gracias a las interacciones de Erivo y Grande como sus contrapartes de Ozian. En otra parte, Jeff Goldblum prestará sus resbaladizos encantos al Maravilloso (?) Mago de Oz, con Michelle Yeoh aportando algo de fuego como la jefa de la Universidad Shiz, Madame Morrible, y el alumno de «Bridgerton», Jonathan Bailey, prestando algo de fuego a Elphaba y al apuesto compañero de clase de Galinda, Fiyero Tigelaar. . Lo más importante es que ahora sabemos que Peter Dinklage está prestando su voz al Doctor Dillamond, un profesor Goat que enseña historia en Shiz y desempeña un papel clave en la trama de la primera película. En serio, no se dan cuenta de lo aterrorizado que estaba de que James Corden terminara desempeñando este papel.

Veremos si “Wicked” puede mantener la serie de musicales exitosos cuyo marketing inicial ocultó que eran musicales cuando llegue la Parte 1 el 27 de noviembre de 2024, y la Parte 2 le seguirá el 26 de noviembre de 2025.

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom celebra su primer aniversario hoy, 12 de mayo de 2024. A continuación, analizamos cómo su sentido lúdico de experimentación sigue conduciendo a nuevos descubrimientos.

No existe un archivo único para el «ruido de carro» dentro de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom. En ningún momento de tus viajes por Hyrule escucharás una sola pista destinada a replicar el sonido de la madera crujiente moviéndose por un camino de tierra. Esto se debe a que el sistema de audio de Tears of the Kingdom está diseñado para funcionar igual que su complejo sistema de física. Los sonidos que ocurren naturalmente en el mundo (ruedas girando y cascos pisando fuerte, por ejemplo) se unen al igual que las ruedas y el carro. Crean un sonido armonioso que se crea mientras tocas.

Es un ejemplo encantador que resalta lo que hace que casi todo dentro de Tears of the Kingdom sea fantástico. Los elementos principales del juego, desde la exploración momento a momento hasta el inteligente sistema de creación basado en la física, fomentan la experimentación del jugador y brindan una cantidad de libertad que está literalmente por las nubes. Durante gran parte de su aventura, los jugadores inventan cosas sobre la marcha.

Al principio, Tears of the Kingdom puede haber parecido menos impresionante después de que su predecesor, Breath of the Wild, inspirara asombro en los jugadores. Sin embargo, el ingenio de la mecánica de Tears of the Kingdom brilló más allá de esa primera impresión y continúa mostrando cuán profundas son las posibilidades del juego un año después de su lanzamiento. Es algo que incluso a sus desarrolladores les cuesta creer.

«Cuando vi el prototipo por primera vez, pensé que iba a ser un gran juego, pero también sabía: iba a ser muy, muy difícil», dijo el ingeniero jefe de física de Tears of the Kingdom, Takahiro Takayama, hablando en el evento. Conferencia de Desarrolladores en San Francisco a principios de este año. «Me dije a mí mismo: ¿Realmente estamos haciendo esto? El desarrollo va a ser un caos. Cuanto más pensaba, más me preocupaba. Me di cuenta de que a veces es importante tener el coraje de seguir adelante». Takayama luego mostró un montaje de clips caóticamente defectuosos del desarrollo inicial de Tears of the Kingdom. «Como era de esperar, el mundo se vino abajo».

Los jugadores han intentado manipular todos los aspectos de Tears of the Kingdom, ya sea para resolver un rompecabezas, derrotar a un enemigo o crear algo absolutamente hermoso.

Tomemos como ejemplo la casa personalizable de Link cerca de Tarrey Town. Los jugadores tienen la libertad de colocar secciones de la casa, incluidas fuentes de agua, varias habitaciones y escaleras, de la forma que quieran. La gente ha creado obras maestras simétricas y maravillas modernas que parecen sacadas directamente del Los Ángeles contemporáneo. Eso es sólo la punta del iceberg.

Une algunas losas de piedra para crear andamios improvisados ​​y de repente tendrás una manera de hacer una de las únicas casas flotantes de Hyrule. Después de un poco de construcción y mucho uso de Ascension, la casa de Link literalmente se ubicará en el cielo, brindándote una vista despejada de todo lo que Tarrey Town tiene para ofrecer.

Es un segmento muy pequeño de Tears of the Kingdom (de todos modos, todo lo que haces con tu casa es almacenar armas, caballos y tomar una siesta ocasional), pero los jugadores han experimentado con todo el catálogo de dispositivos Zonai para ver qué era posible con Link. morada.

Uno de los primeros métodos implicó el uso de cohetes Zonai y piedras flotantes para disparar la casa de Link al cielo y luego mantenerla en su lugar activando las piedras. Los jugadores descubrieron que finalizar la fase de construcción de la instalación de su casa dejaba la casa en el aire.

No hace falta decir que la experimentación con dispositivos Zonai es el núcleo de Tears of the Kingdom, pero la estructura del sistema de santuarios coloca esos dispositivos en el centro del escenario. Y la sed de experimentación de los jugadores sigue llevando a nuevos descubrimientos. Hace sólo un mes que un jugador utilizó uno de los trucos del libro: si todo lo demás falla, hazlo explotar.

Parados en una isla flotante adyacente al santuario al que deben llevar la gema, colocan una bomba, un cohete y una oración en la gema antes de usar el Ultrahand para mantener el artilugio en posición vertical. Lanzaron el cohete y activaron la mecha de la bomba al mismo tiempo, con la esperanza de que cambiara la trayectoria de la gema en pleno vuelo. No podría haber funcionado mejor.

La gema voló con el cohete antes de ser arrojada hacia el santuario por la explosión de la bomba. Pasó un momento antes de que el juego los transportara automáticamente al santuario después de que la gema aterrizara exactamente donde necesitaba, frente a la entrada del santuario. Fue uno de esos momentos que sólo parece posible en Tears of the Kingdom.

«Lo juro, fue mi primer intento», escribió el Redditor liftingrussian. «Sólo tenía curiosidad por saber si serviría de algo».

Esa curiosidad es lo que genera tan hábilmente el juego de Nintendo. Si bien Tears of the Kingdom tiene una narrativa estructurada, el meollo de la experiencia es descubrir qué es posible. ¿Puedes hacer un enorme puente de bloques de hielo combinando esta espada larga con un Frost Gleeok Horn? Absolutamente. ¿Puedes pegar siete planeadores y aun así volarlos por el cielo? Es difícil de decir, pero vale la pena intentarlo.

Nintendo pretendía crear un juego multiplicativo con Tears of the Kingdom, que se reduce a «unir dos cosas para crear algo nuevo». No importa cuáles sean esas dos cosas, o incluso si son 12 cosas, siempre encontrarás algo entretenido que impulsará tu experiencia cuando experimentes con Tears of the Kingdom.

Los jugadores estaban encontrando nuevas formas de eliminar a los Guardianes en Breath of the Wild con increíbles trucos años después de su lanzamiento inicial. Seguramente veremos a los jugadores idear nuevos artilugios, nuevos descubrimientos y, sobre todo, nuevas experiencias mucho después de este primer año de Tears of the Kingdom.

La tarjeta especial One Ring Magic: The Gathering de El Señor de los Anillos se vendió por un récord de $ 2 millones en 2023, pero ese récord ya se rompió con un Black Lotus de 1993 vendido por $ 3 millones.

Según lo informado por Kotaku, la tarjeta de 1993 fue calificada como «Prístina» 10/10 y proviene del conjunto original de Magic: The Gathering, Edición Limitada Alpha (comúnmente conocida como Alpha). Black Lotus ha sido históricamente la tarjeta Magic: The Gathering más buscada, pero otras se han vendido por varios cientos de miles de dólares como máximo.

Este Black Lotus es de la impresión original del primer conjunto de Magic: The Gathering, sin embargo, en comparación con las versiones anteriores que generalmente provienen de Beta, la segunda impresión del primer conjunto. Sólo se sabe que existen dos versiones Pristine, incluida ésta.

Su puntuación perfecta también es increíblemente rara, no sólo porque es un trozo de cartón de más de tres décadas de antigüedad, sino porque la clasificación de las tarjetas coleccionables tiene en cuenta la alineación de la impresión y otros elementos complejos, que no pueden ser controlados por quien abre la tarjeta.

El comprador dijo que pudo haber pagado un poco de más por la tarjeta pero, como no busca venderla de inmediato, confía en que su valor solo aumentará con el paso de los años. «Es realmente difícil ponerle precio a estas tarjetas de alta gama, pero creo que 3 millones de dólares es lo correcto», dijo a Kotaku. «Tal vez pagué un poco de más, pero no voy a comprar para invertirlo». A la larga, debería funcionar bien».

El poseedor del récord anterior, The One Ring, fue comprado por el rapero Post Malone en agosto de 2023 por una cantidad de 2 millones de dólares. Wizards of the Coast anunció la tarjeta The One Ring meses antes, revelando que se imprimiría una versión especial en élfico como una copia «única de uno» en el conjunto Magic’s Tales of Middle Earth.

El valor de las tarjetas coleccionables también ha quedado claro por la cantidad de personas que intentan robarlas. En 2023 se robaron tarjetas Magic por valor de 300.000 dólares, mientras que en 2022 se lanzó un atraco contra una tienda de juegos en el que se robaron mercancías Pokémon por valor de 250.000 dólares. Como indicio de estos incidentes (y, por tanto, el valor de las tarjetas está aumentando), la policía de Tokio informó de un número sin precedentes de robos de tarjetas coleccionables en la segunda mitad de 2022.

La tarjeta más cara jamás vendida (al menos registrada) es una tarjeta Pokémon japonesa en perfecto estado llamada Pikachu Illustrator, originalmente regalada a sólo 39 ganadores de un concurso de arte en 1998, valorada en 5.275.000 dólares.

Ryan Dinsdale es reportero independiente de IGN. Hablará de The Witcher todo el día.

Las CPU Core Ultra de Intel han aportado enormes capacidades de IA a través de su NPU, ya que logran ejecutar más de 500 modelos de IA en una sola máquina.

Intel muestra las capacidades de las NPU dedicadas de Core Ultra y logra operar cientos de modelos de IA

[Press Release]: Hoy, Intel anunció que superó los 500 modelos de IA que funcionan optimizados con los nuevos procesadores Intel Core Ultra: el principal procesador de PC con IA de la industria disponible en el mercado hoy en día, que presenta nuevas experiencias de IA, gráficos inmersivos y una duración óptima de la batería. Este importante hito es el resultado de la inversión de Intel en la IA del cliente, la transformación de la PC con IA, las optimizaciones del marco y las herramientas de IA, incluido el kit de herramientas OpenVINO.

Los 500 modelos, que se pueden implementar en la unidad central de procesamiento (CPU), la unidad de procesamiento de gráficos (GPU) y la unidad de procesamiento neuronal (NPU), están disponibles en fuentes populares de la industria, incluidas OpenVINO Model Zoo, Hugging Face y ONNX Model Zoo. y PyTorch. Los modelos se basan en categorías de inferencia de IA local, que incluyen lenguaje grande, difusión, superresolución, detección de objetos, clasificación/segmentación de imágenes, visión por computadora y otras.

Por qué es importante: Superar los 500 modelos de IA es un momento histórico para los esfuerzos de Intel por fomentar y respaldar la transformación de las PC con IA. El procesador Intel Core Ultra no solo es el procesador de PC con IA de más rápido crecimiento hasta la fecha (vendiendo más unidades en un solo trimestre que los procesadores de la competencia en todo 2023), sino que también es la plataforma más sólida para el desarrollo de PC con IA, con más modelos de IA. marcos y tiempos de ejecución habilitados que cualquier otro proveedor de procesadores.

Los modelos forman la columna vertebral de las funciones de software mejoradas por IA, como la eliminación de objetos, la superresolución de imágenes o el resumen de texto. Existe un vínculo directo entre la cantidad de modelos habilitados/optimizados y la amplitud de funciones de IA orientadas al usuario que se pueden llevar al mercado. Sin un modelo, la característica no se puede diseñar. Sin optimización del tiempo de ejecución, la función no puede alcanzar su mejor rendimiento.

Cómo funcionan los modelos de IA: Los modelos de IA son una de las muchas capas críticas de la pila de software que determinan el rendimiento, la estabilidad y las capacidades finales de una aplicación impulsada por IA. Los modelos de IA están entrenados para analizar grandes cantidades de datos, sacar conclusiones y tomar acciones basadas en dichas inferencias. Los desarrolladores que crean nuevas funciones de PC con IA pueden utilizar estos modelos y desarrollarlos. Cuantos más modelos de IA haya, más funciones de PC con IA estarán habilitadas.

Los modelos de IA pueden actuar sobre texto, voz, audio, imágenes y otras fuentes audiovisuales comunes a la experiencia de la PC. Los modelos de IA forman la base de las funciones mejoradas de IA desarrolladas para que las disfruten los usuarios, como el resumen automático de texto, la reducción del consumo de energía durante las teleconferencias o la eliminación de objetos no deseados de una imagen. OpenVINO optimiza Intel Core Ultra equilibrando la carga en todas las unidades informáticas, comprimiendo los modelos para que se ejecuten de manera eficiente en una PC con IA y optimizando el tiempo de ejecución para aprovechar el ancho de banda de la memoria y la arquitectura central dentro de Intel Core Ultra.

Los esfuerzos continuos para habilitar un conjunto inigualable de modelos de alto rendimiento en Intel Core Ultra ofrecen un amplio campo de innovación para los desarrolladores de software y simplifican la entrega de aplicaciones y funciones de PC con IA a los usuarios.

Acerca de características y beneficios adicionales: Características y beneficios de los más de 500 modelos de IA optimizados:

• Facilita el desarrollo y la implementación.
• Abarca más de 20 categorías de IA, incluido lenguaje extenso, difusión, superresolución, detección de objetos y visión por computadora.
• Incluye Phi-2, Mistral, Llama, Bert, Whisper y Stable Diffusion 1.5.
• Mejora la estabilidad, la confiabilidad y el rendimiento del sistema.

La estrella de “Misión: Imposible”, Tom Cruise, se ha hecho un nombre en los últimos años por sus extraordinarias acrobacias y escenas llenas de acción. Incluso a sus 60 años, el actor sigue representando sus escenas sin doble y a menudo se ha visto envuelto en situaciones peligrosas. La actriz Isla Fisher vivió una experiencia similar en el set de «Los Increíbles» cuando casi se ahoga durante una escena.

Isla Fisher interpretó el papel de la escapista y maga escénica Henley Reeves, quien en una escena realiza una acrobacia bajo el agua en un tanque mientras el público la vitorea. Sin embargo, resultó que una grabación en realidad le hizo pensar que se estaba ahogando después de quedar atrapada en una cadena.

Nada es lo que parece

“Los Cuatro Jinetes” son maestros de la ilusión y conocidos por sus espectaculares espectáculos escénicos. En su espectáculo en Las Vegas, el clímax es un robo en vivo a un banco, cuyo dinero distribuyen entre el público. El agente del FBI Dylan Rhodes y la agente de Interpol Alma Dray reciben ayuda del ex mago Thaddeus Bradley para evitar otro golpe del grupo. Pero los ilusionistas siempre van un paso por delante de ellos.

«Los cuatro jinetes» en «Los Increíbles – Ahora me ves» son interpretados por Jesse Eisenberg («La red social»), Woody Harrelson («Zombieland»), Isla Fisher («El gran Gatsby») y Dave Franco (» Cuerpos calientes»). Mark Ruffalo («Los Vengadores») y Mélanie Laurent («Malditos bastardos») intentan detenerlos con la ayuda de Morgan Freeman («Los condenados»).

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Érase una vez, Walt Disney era solo un estadounidense normal y corriente. luchando por tener éxito. Pasa de ser un pequeño a ser un gran queso (arriba, circa 1955) con la ayuda de un ratón en Cómo Disney construyó Estados Unidosserie documental de seis partes de History Channel que presenta recreaciones dramáticas originales, entrevistas a expertos y material de archivo.

Aquí, esbozamos cada episodio de una hora antes del estreno de la serie el 28 de abril.

Episodio 1: El nacimiento de Mickey (28 de abril)

En el Hollywood de los años 20, un joven Walt pierde el control creativo sobre su primer personaje de dibujos animados exitoso, Oswald el Conejo de la Suerte, ante un poderoso intermediario. Walt y el animador Ub Iwerks crean Mickey Mouse y hacen el primer sincronizado sonido corto animado, Willie el barco de vapor. Es un éxito.

Episodio 2: Expansión de animación (5 de mayo)

En su estudio, Walt todavía enfrenta costos crecientes, críticas crecientes y plazos ajustados. Él empuja Los límites de la tecnología para crear el primer largometraje animado con sonido y color, 1937. Blancanieves y los siete enanosdando origen al negocio multimillonario de las películas de animación.

Episodio 3: Construyendo Disneyland (12 de mayo)

Si alguna vez has dado vueltas en Durante el paseo en taza de té, has sentido lo vertiginoso que fue para Walt transformar 160 acres en el floreciente sur de California en «El lugar más feliz» Lugar en la tierra.» Vea la emoción y los desafíos de diseñar el parque, un sueño de la década de 1940 que se hizo realidad y se inauguró en 1955.

Episodio 4: Locura de mercancías (19 de mayo)

A partir de la década de 1930, Kay Kamen convirtió a los personajes de Disney en megaestrellas mediante la concesión de licencias sus imágenes para productos. ¡Creó el famoso reloj con las manecillas de Mickey señalando la hora!

Episodio 5: Walt Disney World y EPCOT (2 de junio)

En los años 60, Walt prueba suerte en la planificación urbana para construir una utópica “ciudad del futuro,» EPCOT (Comunidad Prototipo Experimental de Tomorfila), pero su prematura muerte en 1966 deja a Roy Disney para honrar su el sueño del hermano. El plan evoluciona hacia Walt Disney World de Florida.

Episodio 6: Imaginando el futuro (9 de junio)

Una mirada a seis innovaciones de Disney, incluidas atracciones emocionantes, Audio-Animatronics (también conocidos como robots de parques temáticos), cruceros y fuegos artificiales, y cómo han ayudado a cambiar la diversión familiar.

Cómo Disney construyó Estados UnidosEstreno de la serie Domingo 28 de abril, 10/9c, Historia

El editor Aniplex y los desarrolladores Pokelabo y f4samurai han Anunciado Puella Magi Madoka Magica: Magia Exedra para iOS y Android. Se lanzará en 2024 en Japón.

El sitio web teaser presenta las siguientes tres imágenes:

No se anunciaron más detalles.

Qué momento para estar vivo. Se está preparando oficialmente una película de «Monopoly» y ni una sola persona fuera de Lionsgate sabe cómo podría verse. Al igual que «Barbie», el estudio cuenta con el potencial de la colaboración de Margot Robbie y una visión creativa única para ayudar a darle vida a esta propiedad intelectual, de una manera que tenga sentido como narrativa, por supuesto. Está claro que todos los involucrados están bancando relámpagos dos veces, dado que Robbie y LuckyChap estaban en el centro del fenómeno «Barbie», que enfrentó tipos similares de obstáculos. La noticia fue anunciada en CinemaCon por el presidente de Lionsgate Motion Picture Group, Adam Fogelson, quien no reveló muchos más detalles pero, según Variety, sí señaló que LuckyChap tiene «un punto de vista claro» sobre el proyecto. Continuó diciendo:

«No podría imaginar un mejor equipo de producción para esta querida e icónica marca que LuckyChap. Son productores excepcionales que eligen sus proyectos con gran atención y cuidado, y se unen a ‘Monopoly’ con un punto de vista claro. Estamos tremendamente entusiasmados de poder ser trabajando con todo el equipo de LuckyChap en lo que todos creemos que puede ser su próximo éxito de taquilla».

No se informó si Kevin Hart o Tim Story permanecieron vinculados a la película, lo que nos dejó con más preguntas que respuestas. ¡Estén atentos a /Film para conocer todas las actualizaciones a medida que lleguen!

Kevin Eastman, cocreador de las Tortugas Ninja, ha dibujado un tipo de mutante muy diferente en esta portada variante de aspecto totalmente brutal para Wolverine: Blood Hunt #1. El cómic en sí es un vínculo con el gran evento cruzado de verano Blood Hunt de Marvel, y está escrito por el coguionista de TMNT: The Last Ronin, Tom Waltz, con arte de Juan José Ryp y el colorista Guru EFX.

En Blood Hunt, todo el Universo Marvel está invadido por vampiros sedientos de sangre, y casi todos los héroes de Marvel se ven involucrados en la lucha. En la serie limitada de cuatro partes de Wolverine, forma equipo con el personaje secundario Louise of the Nightguard, también representado en la portada de Eastman.

«¡No podría estar más orgulloso y emocionado de unirme a mi ‘Último hermano Ronin’ Tom Waltz en su primera historia de Wolverine!» Eastman dice en el anuncio: «Tuve la suerte de que me invitaran a añadir una portada al número y hacer mi pequeña parte para el increíble equipo que dio vida a este número. La historia es genial, el arte es genial, no puedo esperar». ¡Para que todos ustedes le claven el diente a este!»