La directora finlandesa Tiina Lymi decidió “ir a lo grande” con “Stormskerry Maja”, ambientada en el siglo XIX. Basada en una serie de libros de Anni Blomqvist, ha sido seleccionada para el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y Goteborg.

“Tenía que hacerse de esta manera. Se trata de vida y muerte, amor, tristeza y lujuria. Grandes emociones. Realmente respeto la decisión de mis productores de comprometerse con este presupuesto. 4 millones de euros no es nada en Estados Unidos, pero es mucho en Finlandia”.

En la película, producida por Markus Selin, Jukka Helle y Hanna Virolainen para Solar Films y vendida por Picture Tree Intl. – una joven campesina, casada con un hombre al que apenas conoce, se traslada a una isla remota. Su nuevo entorno no es precisamente acogedor, pero Maja se enamora rápidamente de él… y de su nuevo marido, Janne.

Lymi rodó la película en las islas Åland. “Es un lugar loco en medio del Mar Báltico. Traes a un actor para hacer una escena y te lleva tres días. Es caro, lento y me ha dejado muchas canas, pero visualmente valió la pena”, afirma.

«Quería hacer una película épica, así que me entregué a ella».

Al igual que sus personajes, interpretados por Amanda Jansson y Linus Troedsson, que pasan de ser desconocidos a una pareja afectuosa, explorando pacientemente la intimidad.

“Si hay dos personas que se aman, estoy seguro de que habrá risas y placer. Para Maja era importante dar el primer paso. Es un gesto muy valiente quitarse la ropa así, pero están solos: es como ‘La Laguna Azul’ otra vez. Como dice Janne: ‘Dios es el único que observa y tiene otros asuntos de los que ocuparse’”.

Sus momentos privados aportaron ligereza a la película.

“Vi su desnudez como un elemento cómico. Gente loca desnuda en una isla – ¡Me encanta! Tienen su propia manera de estar juntos. Con Maja, todos ven a una chica «rara»; Janne ve una mente artística. Se permiten ser como son y si eres amado así, puedes alcanzar tu máximo potencial”.

Si bien el amor de Maja y Janne sustenta la historia, solo podría haber un protagonista.

“Tuve que ser estricto al respecto: esta es la película de Maja. Estoy mostrando el mundo a través de sus ojos. Cuando la guerra de Crimea llega a su puerta, no entiende quiénes son estas personas y por qué están en su casa, pero decide no odiar. Esta era la pregunta todo el tiempo: ‘¿Qué ve y qué siente?’”, explica Lymi.

“Ella no es la Mujer Maravilla: Maja tiene la cabeza fría y un corazón cálido. Hay muchas mujeres finlandesas así. Amanda, aunque es sueca, me recordó esa resistencia y fuerza”.

Así como también personas que todavía siguen su intuición.

“Creo que todos tenemos este instinto: simplemente elegimos ignorarlo. Mi bisabuela sabía mucho sobre la naturaleza, combinaba viejos hechizos con oraciones. Se trata de escuchar la naturaleza y Maja ciertamente tiene este talento”.

No siempre la salvará del dolor. Pero a pesar de todas las dificultades que Maja tiene que experimentar, Lymi nunca quiso convertirla en una víctima.

“Cuando escribí sobre la guerra que se apoderó de la isla, algo que no sucede en los libros, escuché menciones de que sería probable que hubiera una agresión sexual. ¿Pero sabes que? Ya he visto suficientes escenas de este tipo”, dice.

“Es suficiente cuando un soldado le pregunta: ‘¿Te has sentido sola?’ Como mujeres, todas hemos estado en un autobús donde hay un hombre borracho. Todos hemos sido sexualizados, incluso cuando éramos niños y niñas. Así son las cosas, aunque no deberían, pero yo no quería violencia allí”.

A medida que Maja crece y se convierte en madre, comienza a cuestionar las reglas establecidas por los hombres.

“Es una película feminista en el sentido más sencillo, porque todo comienza con preguntas básicas. ‘¿Por qué tomas mi dinero? ¿Por qué tengo que usar falda? Ella está sacando sus propias conclusiones y preguntándose: ‘¿En qué sentido soy menos que un hombre?’ Quería decir esa línea en mi propia vida. Muchas, muchas veces”.

Lymi, que comenzó como un actor popular, no fue aceptado inmediatamente como director.

«Fue dificil. He escuchado muchas palabras denigrantes, había falta de confianza. Hoy en día es mucho más fácil: hay muchos actores que también dirigen. Cuando comencé, era casi inaudito. Además, nunca estudié dirección y eso irritaba a algunas personas. ¡Aunque estuve en tantos sets durante tantos años!

Desde entonces ha dirigido las exitosas películas “Lapland Odyssey 3” y “Happier Times, Grump”.

“Realmente no quería ser actriz. Al principio, mi idea muy realista del futuro era Indiana Jones, que también tiene una banda”, se ríe.

“Una vez, mientras ensayábamos una obra de teatro, me sorprendí pensando: ‘Debería hacerse así’. Eso lo llevó a escribir y dirigir teatro. Después hice un corto y dije: ‘Dios mío, esto es todo’. Esto es lo que quiero hacer’”.

“Debería haber empezado antes, pero ya no tengo miedo, digámoslo así. Como director puedo asumir muchas cosas. Sólo espero tener tiempo suficiente para contar todas las historias que quiero contar”.

Imagen Árbol Internacional ha subido a las ventas internacionales del drama de época escandinavo “Stormskerry Maja”, dirigido por Tiina Lymi (“Happier Times, Grump”, “Sisäilmaa”), adaptado de la serie de novelas de Anni Blomqvist.

La película narra la saga de Maja y su familia mientras se embarcan en un viaje a la desolada y remota isla Stormskerry. Su existencia diaria se convierte en una lucha inquebrantable por la supervivencia, pero Maja, aferrándose a su conexión profundamente arraigada con la isla, permanece allí a pesar de las dificultades.

El elenco incluye a la estrella de “Thin Blue Line” Amanda Jansson y Linus Troedsson, así como a Desmond Eastwood, quien apareció en “Normal People”. La película se rodó en sueco e inglés.

“Stormskerry Maja” está producida por Markus Selin, Jukka Helle y Hanna Virolainen para Solar Films en Finlandia y marca su segunda colaboración con PTI después de “The Midfwife”. Nordisk Film distribuirá la película en Escandinavia el próximo año.

La programación de AFM de PTI incluye “Everything’s Fifty Fifty”, escrita y dirigida por Alireza Golafshan, protagonizada por las estrellas alemanas Moritz Bleibtreu y David Kross. La película está programada provisionalmente para su estreno en cines en Alemania el 18 de enero a través de Leonine Studios.

También está en cartelera “A Whole Life”, que tuvo su estreno mundial como proyección de gala en el Festival de Cine de Zurich y será estrenada en Alemania por Tobis Film el 9 de noviembre.

Otros títulos incluyen la secuela del drama de venganza “15 Years”, protagonizada por Hannah Herzsprung y Albrecht Schuch, escrita y dirigida por Chris Kraus, que será estrenada por Wild Bunch Alemania en enero; la jugadora de Toronto y Zurich “Woodland”, dirigida por Elisabeth Scharang, basada en el atentado terrorista de Viena de 2020; y “Venison Stew Rendezvous”, la novena entrega de la serie de comedia “Bavarian Rhapsody”, que fue uno de los mayores éxitos de taquilla de este año en Alemania.

Generalmente se trata de una mera formalidad: la asamblea general aprueba sin problemas la propuesta unánime de un consejo de administración para el nombramiento de un nuevo comité ejecutivo. Sin embargo, en el caso de Maja Hoffmann parecía haber cierta tensión en el aire antes de las elecciones del miércoles en Locarno.

Hubieron varias razones para esto. Por ejemplo, el presidente Marco Solari, que dimitió en primavera después de casi 24 años, hizo una campaña tan amplia y contundente por la simpatía y la aceptación de su sucesor designado durante su última edición del festival en agosto que algunas personas se preguntaron por qué eran necesarios tantos tambores publicitarios. .

Preocupaciones y elogios anticipados

A otros, la aparición de esta Dea ex Machina les pareció un poco extraña: ¿Qué quiere lograr un mecenas de arte con buenas conexiones internacionales, extremadamente rico y extremadamente ocupado, con y en esta pequeña ciudad a orillas del lago Mayor? Los terceros, a su vez, se preocuparon por el anclaje regional de este festival de cine, para el que Solari era una garantía. Sin embargo, de todos modos no se pudo encontrar un candidato del Tesino con el compromiso y el formato necesarios, excepto quizás Sergio Ermotti. Como es bien sabido, tiene otras cosas que hacer en este momento desde que la UBS lo trajo de regreso.

Entonces hubo cierta preocupación. Por otro lado, el nombramiento de Hoffmann también fue elogiado como un golpe de estado, con elogios anticipados y grandes esperanzas. Éstos predominaron claramente y así todo transcurrió sin contratiempos en Locarno.

La asamblea general celebrada el miércoles por la tarde en el cine Gran Rex eligió a Hoffmann sin discusión y sin voto en contra: como nuevo miembro de la junta directiva y también como presidenta, siendo la primera mujer en ocupar este cargo. El encantador Solari, que permanece casi silencioso según sus estándares, le presenta: “¡Chère Madame!” –una rosa blanca. Declaró este signo de amor platónico como símbolo de valentía, en referencia a los hermanos Scholl, y de libertad. Este festival representa ambos. Hoffmann acepta la flor y simplemente dice «Grazie» por el micrófono. Todavía no habla mucho italiano, pero lo entiende bien, como afirmó más tarde. Ella habla a la congregación en francés.

ella piensa en grande

El Festival de Cine de Locarno no es sólo un festival de cine, sino que representa a todo un cantón. Esto se tiene en cuenta porque el consejo de administración, reducido de más de veinte a siete miembros, está dominado numéricamente por el sur de Suiza y el antiguo consejero de gobierno Luigi Pedrazzini es ascendido a vicepresidente. El alcalde de Locarno, Alain Scherrer, la presidenta del consejo cantonal, Nadia Ghisolfi, y la consejera de gobierno, Marina Carobbio, subrayaron en sus discursos de felicitación de todos los partidos la importancia para el Tesino.

Todos reciben calurosamente a Hoffmann, pero una cosa está clara: esta cosmopolita, nacida en Basilea en 1956, creció en la Camarga y se convirtió en una fuerza determinante en el mercado internacional del arte a través de su fundación Luma en Zurich, piensa en grande. Ella piensa más allá de las fronteras cantonales y nacionales. Si se tratara de una tesina que se mira el ombligo, no sería la elección correcta, como ella misma afirma.

Cuando en la última ronda de preguntas le pidieron de nuevo que explicara su vínculo con el Tesino, repitió pacientemente lo que había dicho semanas atrás: se describe a sí misma como una “mujer del sur” y habla de su amor por Italia y el Tesino. donde ya vivió y estuvo allí varias veces, incluso en el festival. ¿Y hacia dónde quiere llevar ahora este que elogia en un comunicado como “uno de los más innovadores, atrevidos e inclusivos del mundo”?

Es importante tener un rumbo y cumplirlo, afirma varias veces. Pero no quiere formular una visión (todavía) y de todos modos no cambiará mucho: «Creo que podemos crear algo nuevo en continuidad». En estas palabras también se teme que aquí se esperen milagros o al menos demasiado de ella; Esto se vuelve aún más claro en las conversaciones personales. Ella no estaba buscando este mandato: fue encontrada para ello.

Compromiso con Suiza como lugar

Esta mujer, que parece cansada de que le pregunten constantemente sobre su papel como heredera del multimillonario Hoffmann-La Roche, sigue siendo esquiva. Alguien le pregunta si es más mecenas o coleccionista. Ella se define, responde, principalmente como una productora que desarrolla proyectos con artistas y los hace posibles. En privado, deja muy claro que no vino aquí para invertir dinero. Tiene muchas oportunidades para hacer eso en otros lugares. Locarno probablemente no será otra Arlés, donde la Fundación Vincent van Gogh ha creado un complejo cultural muy ambicioso.

Pero quiere marcar la diferencia en este país, que, según ella, ofrece excelentes condiciones para la cultura, tanto espiritual como financieramente, en comparación con Estados Unidos o la mayoría de los demás países de Europa. Su participación en Locarno es, sobre todo, un compromiso con Suiza como localización y, por supuesto, con el cine: todo está cambiando en este momento, afirma, no sólo el cine. Locarno, sin embargo, da un lugar al arte cinematográfico, que es una de las formas de expresión más adecuadas, especialmente en estos tiempos, y que está muy cerca de él mismo.

Felicita a la directora artística Giona A. Nazzaro por la edición de este año, pero no se corta cuando se le pregunta si podrá opinar en la selección de películas: «Espero poder hablar con la directora artística, de lo contrario estaré La derecha pronto se aburrirá bastante. ¡Estoy muy interesado en el cine!»

La misión podría ser un desafío para muchas de las partes involucradas.