Este artículo se publicó originalmente el 14 de abril de 2023. El 1 de abril de 2024, la mayoría de las películas de Makoto Shinkai estuvieron disponibles en Canal de criterio.

Makoto Shinkai es conocido por hacerlo todo. Después de dos décadas de hacer películas de anime, siempre se le atribuye el mérito de ser el director, escritor y dibujante de guiones gráficos de sus películas y, en sus primeros cortometrajes, a veces actuó como actor de doblaje. Para su última película, 2023 Suzume, pasó 15 meses completando los guiones gráficos del vídeo. Como explicó ante una audiencia en el Museo de la Imagen en Movimiento de la ciudad de Nueva York. Antes de su lanzamiento en Estados Unidos, dibujará cada escena y luego grabará una interpretación de audio scratch completamente representada y emotiva para cada personaje de la película de dos horas.

“Cuando gritaba o gritaba así, mi hija de 12 años llamaba a mi puerta y me preguntaba: ‘Papá, ¿está todo bien?’ Mis vecinos casi llamarían a la policía”, bromeó. Para él, sin embargo, es una parte esencial de la creación de sus películas visualmente impactantes, conocidas por su arte vibrante y con referencias fotográficas y su alta carga emocional. Las mejores películas de Shinkai animan a sus personajes en situaciones brillantes y ricamente detalladas que exteriorizan sus pensamientos, ya sea poner a un niño deprimido atrapado en un tren inerte en Cinco centímetros por segundo o usando una cuerda roja simbólica para atar los dos cables de Su nombre el uno al otro.

Con la liberación de Suzumeel primero desde 2019 Envejeciendo contigo, es el momento perfecto para familiarizarte con todas las películas animadas de Shinkai. A continuación clasificamos sus principales lanzamientos, desde los esfuerzos de ciencia ficción de principios de la década de 2000, como Voces de una estrella lejanaa las fantasías mágico-realistas por las que es más conocido hoy en día, como Su nombre y Suzume. (Omitimos intencionalmente de nuestra consideración sus películas de menos de 25 minutos; si bien son deliciosas, no sería justo compararlas con sus características). Una cosa parecía clara mientras veíamos cada película consecutivamente: en su mayor parte, Shinkai Las películas son cada vez mejores con cada nuevo lanzamiento.

Esta podría ser la película más desconcertante de Shinkai. Su debut en el largometraje trata sobre niños que crecen en una historia alternativa en la que la Unión Soviética ocupa la isla Hokkaido, en el norte de Japón. El lugar prometido en nuestros primeros días ofrece ciencia ficción dura, repleta de secuencias de sueños, menciones de un universo alternativo, aviones futuristas y una torre monolítica. Sus cambios de exposición casuales y cambios de tiempo discordantes serían casi inmanejables sin las útiles tarjetas intersticiales repartidas a lo largo de la película, pero las imágenes prismáticas en las escenas entre esas tarjetas lo compensan. A lo largo de la película, puntos de luz brillan en trenes en movimiento, las puestas de sol bañan los paisajes en color naranja y destellos de lentes, y una simple torre se cierne sobre todo: una columna plana y delgada enmarcada como siniestra, hermosa y, en última instancia, destructiva. El lugar prometido en nuestros primeros días termina explosivamente, repleto de ideas, pero conmovedor de todos modos.

Si alguna vez te preguntaste qué podría animar por sí solo un hombre armado con una Power Mac G4 y algún software de consumo, este cortometraje de 25 minutos es la respuesta. Voces de una estrella lejana surge de un concepto emocionante: un niño y una niña se envían mensajes de texto mientras ella lucha contra extraterrestres en los confines del sistema solar, y debido a que la extensión entre ellos es tan vasta, pasa casi una década entre sus mensajes. Él envejece en la Tierra y ella no. Es un episodio impresionante y divertido, y es uno de sus trabajos más significativos, aunque sin lugar a dudas también uno de los menos pulidos, ya que sufre de diseños de personajes feos, fondos inacabados y una historia que no va mucho más allá de su premisa. Aún, Voces de una estrella lejana Se mostró prometedor y preparó el resto de su carrera, ya que volvería a sus temas de personajes desamparados y fallas de comunicación una y otra vez.

El jardín de las palabras le gusta mantenerte adivinando. En algunas escenas, sus personajes están dibujados de forma típica de la animación, con líneas negras, y en otras están delineados con el color de su piel, o en un verde sobrenatural, destacando sus formas sobre los fondos nublados. En un momento dado, los dos protagonistas de Shinkai se comunican con el tanka japonés, una forma de poesía, en el contexto del empapado Jardín Nacional Shinjuku Gyoen de Tokio. (Su pequeño refugio en el jardín existe casi exactamente como fue creado en la pantalla, con una combinación de fotografía, animación dibujada a mano, rotoscopio, CGI y el viejo Photoshop). La relación central: entre un maestro de 27 años y un estudiante de 15 años que hace novillos en el mismo banco del parque en los días de lluvia, ha sido objeto de debate a lo largo de los años: ¿seguirán siendo amigos o algún día se convertirán en amantes? ¿No aborda toda la película lo problemático que es eso? ¿Y cómo cuadramos los comentarios de Shinkai de que no pretendía que fuera una historia de amor convencional, sino una ilustración de un concepto japonés de amor llamado “koi” o “tristeza solitaria”? Las respuestas del final no son claras, pero de cualquier manera no restan valor a la belleza visual de la película.

La fuerza combinada de la gravedad, el amor joven y la voz en off melancólica es fuerte en la mayoría de estas películas, pero particularmente en este trío de viñetas interconectadas. Cinco centímetros por segundo, como nos dicen sus narradores, es la velocidad a la que los pétalos de las flores de cerezo caen a la tierra desde los árboles; la idea es que, como los primeros amores, su descenso puede ser hermoso, lánguido y muy impredecible. Su kilometraje puede variar según qué tan bien la película cumpla con la tesis. Tiene un ritmo glacial, marcado por monólogos internos (intencionalmente) adolescentes y secuencias extendidas de trenes atrapados en la nieve. Su equilibrio entre anhelo y acción, entre desánimo y catarsis, a menudo resulta extraño, especialmente en comparación con sus esfuerzos más dinámicos. Pero la animación es innegablemente impresionante, con detalles extremos y con muchas referencias fotográficas que llegarían a definir su estilo.

No se le atribuye suficiente crédito a esta característica que Shinkai creó entre Cinco centímetros por segundo y El jardín de las palabras. A menudo se compara con las películas de Studio Ghibli, y su paleta de colores, personajes y mundo comparten similitudes con películas de Hayao Miyazaki como La princesa Mononoke, Nausicaä del Valle del Vientoy Castillo en el cielo. Frecuentemente elogiada por sus imágenes, esta es la película que se siente menos distintiva. Makoto Shinkai–y, aunque es uno de sus esfuerzos más fuertes. Es una carta de amor a los tipos de películas animadas que vio cuando creció, pero también indicó desviaciones significativas de los esfuerzos de la década de 2000 que repercutirían en el resto de su carrera: un cambio hacia cuentos de aventuras de largometraje, para afrontar la muerte junto con su temas habituales del amor romántico y algunas de las imágenes que se repiten en sus películas posteriores. Gran parte de Suzume vuelve a llamar a Niños – desde las similitudes de diseño en los universos paralelos de las películas hasta su afligido protagonista y sus dos últimas líneas.

Prácticamente todo gotea Envejeciendo contigo – desde el sudor de los personajes hasta la manipulación del clima que desafía la física por parte de su protagonista femenina, Hina. Esta fue la continuación del éxito de taquilla Su nombre, y Alison Willmore de Vulture resumió claramente lo que está en juego en su reseña: “Sus personajes se enfrentan a la falta de vivienda, la huérfana, el trabajo sexual y la violencia armada. Decir que es una alegoría sobre el cambio climático parece cierto y un poco reduccionista”. Los poderes de Hina podrían arreglar el clima errático que azota Tokio, pero a costa de su propia vida. Esa premisa sombría, incluso lúgubre, funciona gracias al toque ligero y los personajes animados de Shinkai. En algunas formas, Envejeciendo contigo en realidad es mejor que Su nombre – un riff de anime sobre problemas del mundo real que los adolescentes como Hina heredarán, a pesar de no haber hecho nada para causarlos. La animación es una de las más sofisticadas de Shinkai, y la secuencia culminante, en la que los cuerpos de los protagonistas atraviesan las nubes, se puede rebobinar una y otra vez.

La revolucionaria película de Shinkai entre el público estadounidense es un riff sobre el intercambio de cuerpos para la era de la Generación Z, con toques de romance adolescente y peligro cósmico devastador en la mezcla. También es el primer largometraje de Shinkai donde todo funciona al mismo tiempo, desde las imágenes hasta la música emo-rock de Radwimps y el guión emotivo y lleno de bromas. El caos sobreviene cuando Taki, un chico de ciudad de Tokio, comienza a intercambiar cuerpos con Mitsuha, una chica del campo japonés digno de una postal, pero poco a poco, se forma un vínculo a medida que los dos aprenden lo que está pasando y comienzan a comunicarse. Las travesuras serían divertidas por sí solas, pero la película se vuelve realmente emocionante una vez que un giro a mitad de la película arroja una llave más amenazadora en las vidas de Taki y Mitsuha. “Su nombre es una especie de explicación de todos esos hermosos atardeceres y estaciones de tren y tiendas de conveniencia meticulosamente recreadas”, escribió Emily Yoshida en la reseña de la película de Vulture. Como señala en ese artículo, la película hace referencia al concepto japonés de natsukashii – “una especie de anhelo inherente; el cariñoso recuerdo de lugares y días pasados ​​está ligado a la comprensión de que nunca podrás recuperarlos”. Si solo ves una película de Makoto Shinkai, probablemente debería ser ésta.

Shinkai abre Suzume con primeros planos del personaje principal llorando cuando era un niño pequeño, sus lágrimas coincidían con el rocío que salpicaba las briznas de hierba, todo captando efervescentemente la luz del sol. Sabremos que mamá ha muerto, una pérdida que cambiará radicalmente su vida. Años más tarde, la adolescente Suzume conoce a un chico mayor, Sōta, quien accidentalmente le presenta la vida como un «cerrador»: una persona que cierra las puertas entre el mundo de los vivos y el más allá para evitar que un gusano sobrenatural increíblemente enorme se abra paso y cause cataclismos. temblores. Una vez que Sōta se convierte inesperadamente en una silla de tres patas (uno de los ejemplos más entrañables de animación de personajes en la historia de los dibujos animados), Suzume se convierte en una road movie en toda regla. Los dos recorren casi todo Japón mientras cierran puertas, comulgan con gatitos mágicos y son testigos de zonas del país marcadas por el deterioro y el desastre. Como Su nombreesta película se realizó en parte como respuesta de Shinkai al terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011, y el diseño de ambos SuzumeEl mundo real de y su vida futura se basan en imágenes de la devastación real de ese evento, incluidas casas destruidas, barcos varados en lo alto de las casas y un paisaje cubierto de llamas. A pesar de la destrucción, SuzumeLos personajes equilibran la película con un entrañable alivio cómico. Es un esfuerzo culminante que combina décadas de su experiencia, intereses y gustos narrativos, al mismo tiempo que rinde homenaje a una tragedia nacional. Todo eso y una silla de tres patas.

Quiero comenzar con el tema de los desastres naturales. Muchas de tus películas tienden a incluir desastres naturales en su trama. ¿Es algo que simplemente sucede orgánicamente, o es algo que te interesa expresa y específicamente como narrador?

Inicialmente como cineasta, realmente no consideraba el desastre como un elemento temático central de mis historias. En realidad, se trataba más de este romance a lo largo de una distancia muy larga en el tiempo, o de una historia sobre la adolescencia y el crecimiento. En 2011 me ocurrió un gran cambio, cuando se produjo el gran terremoto del este de Japón. Y, por supuesto, hubo muchas muertes y muchos daños de los que creo que, hasta el día de hoy, Japón todavía está tratando de recuperarse. Y como director de animación, creo que realmente me afectó y me hizo buscar el significado detrás de lo que estoy creando. Durante los diez años siguientes al terremoto, creo que la idea de este desastre natural siempre ha estado en mi mente como elemento temático en el desarrollo de mis películas, hasta llegar a la película más reciente, «Suzume».

«Suzume» es en gran medida una película sobre el duelo o el dolor. Es una historia sobre el duelo de un personaje y una historia sobre el duelo a mayor escala. ¿Sientes que la película tiene como objetivo o puede ayudar efectivamente al público a lidiar con su propio dolor? ¿O sientes que tal vez fue para ti y tu propio crecimiento emocional lo que la película es más poderosa?

Creo que, personalmente, necesitaba hacer esta película de alguna manera porque después de que ocurrió el desastre, había una cierta cantidad de arrepentimiento o sentimientos persistentes que tenía y que no me considero una víctima directa de ello. pero todavía estaba afectado. Al hacerlo, las tres películas que hice durante los siguientes 10 años, «Your Name», «Weathering With You» y «Suzume», fueron quizás yo mismo tratando de entender lo que un director de animación puede hacer en una época en la que no lo hacía. parece un bien o servicio necesario. Así que creo que esa resolución y comprensión se plasmaron en la forma de estas tres películas.

Con «Suzume», pienso en cómo afectó a las víctimas directas e indirectas del terremoto, dependiendo de qué tan cerca estuvieras del epicentro, a través de esta película, realmente no puedo hablar de los efectos y de cómo afectó a cada persona. ¿Fue parte de sus propios viajes de curación personal? No sé. Tal vez tal vez no. Creo que mucho de eso depende de cuándo vieron la película, cuántos años tenían, el medio ambiente y cómo les afectó personalmente el desastre. Pero a pesar de todo eso, nunca me propuse hacer «Suzume», esta película sobre ayudar a la gente o decirle: «Oye, así es como se llega a un acuerdo con el desastre».

Para mí, ante todo, ofrecer una experiencia atractiva y muy divertida al público cinéfilo fue mi primera y principal prioridad. Pero claro, yo como cineasta intentaré ofrecer algo de valor y algún valor añadido que pueda aportar. Y como resultado, si las personas son capaces de aceptar ese desastre y encontrarle significado, entonces eso es genial. Pero no iría tan lejos como para decir: «Oye, esto es lo que tenía intención de hacer».

Juego de aventuras de desplazamiento lateral Trilogía Deluxe de Case Files de Makoto Wakaido se lanzará para Switch y PC a través de Steam el 19 de octubre por 1,564 yenes, editor room6 y desarrollador Hakaba Bunko Anunciado. Admitirá opciones de idioma inglés, japonés, chino simplificado y chino tradicional. Una demostración para PC ya está disponible.

Aquí hay una descripción general del juego, a través de su página de Steam:

Acerca de

Las imágenes retro de pixel art y la banda sonora de estilo duro marcan el tono de los giros y vueltas de esta impredecible novela policíaca. La investigación depende de ti… ¿Estás a la altura?

• El eje del verdugo – ¿Qué verdad se esconde detrás de una espantosa serie de asesinatos donde la víctima fue decapitada? El detective Wakaido tiene que encontrar al culpable en esta historia inspirada en el Japón de los años 80 y la insurgencia de los cultos religiosos.
• El bosque del hombre del saco – ¿Quién o qué hay detrás de las personas desaparecidas en este pequeño y apartado pueblo? El detective Wakaido tiene que encontrar la verdadera razón por la que varios aldeanos han sido desaparecidos en esta historia de ambientación rural.
• El pie del fantasma – Ése es un sospechoso que nunca esperó investigar. El detective Wakaido ha sido acusado de un asesinato. ¿Podrá escapar de la captura y demostrar su inocencia?
• La mansión de la mano que llora – Una mansión aislada del mundo por una tormenta. Una presencia sobrenatural rondando sus pasillos y aterrorizando a sus invitados. El detective Wakaido debe encontrar la verdad sobre el fantasma que se dice que ataca a quienes visitan Weeping Hand Manor.

Jugando el juego

Muévete y selecciona personas o cosas que capten tu interés. Se le mostrarán varias opciones de diálogo que le brindarán diferentes datos. A su vez, esta información se almacena en su cuaderno, desde donde puede utilizarla para interrogar más a la gente al respecto o examinar las cosas desde una nueva perspectiva, obteniendo aún más pistas.

Durante las partes de deducción, necesitarás reunir la información que hayas encontrado de la manera correcta para sacar conclusiones y pasar al siguiente capítulo.

Disfrutarás de este juego si…

• Te gustan los misterios y la resolución de acertijos.
• Te gustan las historias espeluznantes y extrañas.
• Quieres un juego rápido que puedas completar en unos 50 a 60 minutos.
• Te gustan las imágenes de pixel art.

ATLUS tiene liberado un nuevo tráiler de Persona 5 Táctica presentando a Makoto Niijima (con la voz de Rina Sato).

“Un estudiante de tercer año y presidente de la clase de la Academia Shujin”, se lee en la descripción oficial del personaje de Makoto. “Influenciada por su estricta hermana, ella siempre sintió que tenía que ser una estudiante responsable. Solía ​​ser la alfombra del personal de su escuela, pero después de salir de su caparazón, despierta su Persona y se une a los Phantom Thieves. Ella asume el papel de la hermana mayor confiable del grupo, y es una luchadora física que usa sus puños para luchar en la batalla, lo que a veces puede darle miedo. Su Persona es Johanna”.

Persona 5 Táctica saldrá para PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4, Xbox One, Switch y PC a través de Steam el 17 de noviembre en todo el mundo. También estará disponible a través de Xbox Game Pass. Lea más sobre el juego aquí, aquí y aquí.

Mira el avance a continuación.

Tráiler de Makoto Niijima

japonés

Bokeh Game Studio ha lanzado un nuevo episodio en su serie de videos «Golden Hour» con Fumihiko Yasuda y Makoto Shibata del Equipo NINJA.

Yasuda es conocida por la nioh serie, Wo Long: dinastía caíday el próximo El ascenso de los Roninmientras que Shibata es conocido por la Marco fatal serie.

En el video, Yasuda y Shibata, quienes son amigos cercanos del cofundador de Bokeh Game Studio, Keiichiro Toyama, hablan sobre sus enfoques distintivos para crear juegos de acción y terror.

Bokeh Game Studio también anunció que reanudará la actividad regular en su canal de YouTube, incluidos más videos de «Golden Hour» con invitados especiales y más videos centrados en el desarrollo de cabeza cortada.

Se han presentado videos anteriores de Golden Hour Resident Evil el creador Shinji Mikami, el jefe de la iniciativa independiente de Sony Interactive Entertainment, Shuhei Yoshida, y diablo puede llorar y dogma del Dragón director Hideaki Itsuno.

Mira el nuevo episodio a continuación.

Hora Dorada: Fumihiko Yasuda y Makoto Shibata

Mientras que «Suzume» lleva sus referencias a Ghibli/Miyazaki en la manga, Makoto Shinkai infunde la historia con sus propias excentricidades que permiten que la película se sostenga por sí misma. Esto se evidencia en las escenas en las que Sōta se convierte en una silla de tres patas, lo que da lugar a extensos segmentos de comedia física que elevan los elementos de viaje por carretera de la película. Si bien los objetos parlantes inanimados son a menudo una especialidad de Ghibli, Shinkai lleva esta idea más allá al deleitarse con lo absurdo de la situación, usándolo más allá de una mordaza corriente al permitir que Sōta y Suzume desarrollen un vínculo significativo en el proceso. Además, está la forma en que Shinkai se detiene en el encanto sutil de los eventos cotidianos, que se expresa de manera audaz y hermosa, como momentos íntimos y personales de amistad que se deshacen a un ritmo lánguido e indulgente.

Shinkai parece no tener prisa por llegar al clímax místico, lo que juega a favor de esta película profundamente conmovedora. Como resultado, ninguno de los grandes momentos emocionales hacia el final se siente forzado, ya que todo se gana a fondo a través de las pequeñas y persistentes viñetas en las que participan los personajes, incluidas las conversaciones que están sumidas en una sensación compartida de desolación y añoranza. Esto acentúa la maravilla inherente a los segmentos mágicos, donde se utilizan imágenes deslumbrantes para transmitir la belleza y el patetismo de un mundo que vive entre las arenas del tiempo.

Lo que hace que «Suzume» funcione para mí es su uso del tropo «uno debe viajar de regreso a su yo pasado para salvarse a sí mismo». Sin hacer que parezca una mano dura, Shinkai logra convencernos de que Suzume es la que se salva a sí misma y le otorga a su yo infantil roto la esperanza y el optimismo necesarios para seguir adelante en la vida, que en última instancia vale la pena amar. ¿Qué es más reafirmante de la vida que eso?

ALERTA DE SPOILER: Esta historia analiza los principales puntos de la trama de “Suzume”, que actualmente se proyecta en los cines.

La última película de anime de Makoto Shinkai, «Suzume», llega a los cines estadounidenses este fin de semana. La película está ambientada después del terremoto de 2011 que devastó la región de Tohoku en Japón, y se centra en temas de pérdida y dolor.

Shinkai trae un gato parlante y una silla móvil de tres patas para ayudar a contar la historia de una niña, Suzume, que viaja a través de un Japón azotado por un desastre con la esperanza de salvar al país de su devastación. Esto la lleva a Ever After, un reino fantástico de almas que Suzume descubre por primera vez cuando encuentra una puerta misteriosa y la atraviesa.

Hablando con Variedad a través de un traductor, Shinkai habló sobre la construcción del mundo de Suzume y el mensaje universal de desastre y esperanza de la película.

¿Dónde comenzó para ti la idea de “Suzume”?

He estado calentando este proyecto desde el Gran Terremoto de East Tohoku de 2011. Ese terremoto transformó por completo a Japón como país y como sociedad. Reescribió parte de cómo veía el mundo, y aunque no fui una víctima de primera mano, sentí la interrupción de la vida cotidiana pacífica y cómo la vida tal como la conocíamos se desarraigó repentinamente debido a los eventos que la rodearon.

También cambió mi proceso de creación de películas. Empecé a pensar más en cómo, como humanos, podemos coexistir en un mundo con desastres y cómo podemos ser desplazados en cualquier momento y cómo encontrar esperanza.

La escena inicial muestra al personaje principal, Suzume, buscando a su madre. ¿Por qué quisiste comenzar la película de esta manera?

Supe muy pronto que quería eso como el comienzo de la película, una joven Suzume en este mundo fantástico caminando por Ever After.

Para algunas de las víctimas del sismo de 2011, podría interpretarse como una escena cruel porque cuando ocurrió el sismo provocó un tsunami que arrasó con todos los pueblos a lo largo de la costa y todo quedó arrasado. La gente caminaba por este lodo buscando a sus seres queridos y aceptando lo sucedido. Visualmente, traté de imaginar cómo se vería ese mundo si no hubiera habido ninguna intervención humana, y eso fue, un campo cubierto de hierba había surgido, y eso es por lo que vemos a Suzume caminando.

La historia trata sobre la pérdida, el trauma que conlleva y, en última instancia, la esperanza. ¿Cómo equilibraste esos temas en tu narración?

En la escena al final, cuando la adolescente Suzume le da la silla a su yo más joven, hay un momento muy catártico en el que se dice a sí misma: «Un día vas a crecer, te vas a enamorar de la gente y tú». te vas a enamorar de ti mismo.”

Durante ese momento, las estrellas del fondo giran y hacemos la transición de la noche al día. Quería que representara el paso del tiempo, por lo que Ever After es un espacio donde todos los sentidos existen simultáneamente. Simbólicamente, se trata de la Suzume adolescente que le da a una versión más joven de sí misma toda la fuerza que necesita para poder superar eso, y la esperanza que siente en ese momento.

“Suzume” es una historia de pérdida y dolor que experimenta, pero tener solo eso habría resultado en una película pesada y oscura. Para compensar eso, conoce a Souta, una silla de tres patas. Souta se convierte en su compañero y es este personaje cómico.

¿Cuál fue la idea detrás de que Souta fuera de tres patas?

La idea era que la pierna probablemente fue arrastrada por el tsunami. Suzume termina encontrándolo y eso, para mí, era una metáfora de la pérdida de Suzume. Los vemos emprender este viaje y, a pesar de cualquier pérdida por la que estén pasando, aún pueden emprender esta aventura en Japón para, en última instancia, vivir una vida plena y superar cualquier cosa con la que estén luchando internamente.

En ese viaje, vemos hitos como el Monte Fuji, pero también ruinas de destrucción. ¿Qué había detrás de esa yuxtaposición?

Quería representar y representar a Japón y su estado actual. Eso incluye todas las hermosas vistas y los elementos quizás no tan hermosos. Suzume viaja a través de estas diferentes ruinas, lo que, para mí, es casi una metáfora de las heridas o cicatrices del propio país, algunas de las cuales son el resultado de desastres naturales y otras solo del comportamiento humano y la disminución de la población.

en medio de un onsen abandonado, se abre una puerta a otro mundo. Esta idea impulsa Suzume, la última película de anime del escritor y director makoto shinkaiconocido mundialmente por obras como la exitosa Su nombre y Envejeciendo contigo.

Cuando Suzume (Nanoka Hara) abre accidentalmente esa puerta quitando una piedra angular (que se transforma en un gato travieso), tiene la misión de cerrar puertas extradimensionales en todo Japón, con la esperanza de evitar que un enorme monstruo con forma de gusano se estrelle contra la superficie. La ayuda un joven, Sōta, cuya alma se fusiona con la silla que la madre de Suzume le hizo cuando era niña.

Suzume toma mucho de lo que a la gente le encanta del trabajo de Shinkai y desarrolla una historia más madura, aunque algo predecible. El arte, y especialmente los fondos, son increíbles; los matices de emoción que la película trata de relatar son increíblemente impactantes; y la música es un gran tour de force. El extraño mundo que visita Suzume, el otro mundo donde el monstruo está protegido por la seguridad de Japón, brinda una visión e independencia que a veces se ignoran en el anime a favor de la amistad o el amor.

de Suzume La mayor fortaleza radica en su capacidad para relatar experiencias profundamente humanas a través de metáforas sobrenaturales sin perder de vista el entorno del mundo real. El gusano, que no tiene motivaciones excepto la necesidad primordial de escapar de sus límites, es una fuerza incontrolable de la naturaleza. Emerge de lugares perdidos y abandonados, aparentemente impulsado por la pérdida de conexión, la falta de actividad humana en estos lugares que sirve como puerta de entrada para el resentimiento, la ira y el miedo representados por el gusano. Muy pocas personas pueden ver este gusano (después de todo, es una metáfora), pero sus efectos en las diversas ciudades y pueblos de Japón se sienten mucho en todo el paisaje. Muy parecido Envejeciendo contigolos desastres naturales y el clima son las consecuencias de la interferencia sobrenatural, pero solo personas específicas, llamadas Closers, entienden cómo el gusano tiene el potencial de destruir la vida de todos y tienen la tarea de mantenerlo seguro.

Con un drama familiar, una historia de amor, una vida después de la muerte, un espíritu felino travieso y dos misiones diferentes de búsqueda y rescate, de Suzume El ritmo es ligeramente frenético, deleitándose solo ocasionalmente en momentos más lentos. Pero son estas interacciones con transeúntes aleatorios las que realmente resaltan la responsabilidad comunitaria que la película parece implicar que es necesaria para detener al gusano, sea lo que sea el gusano en realidad. Los movimientos de Suzume por Japón están marcados por viñetas de amabilidad y comprensión, como si se hubiera convertido en un sustituto de las personas que todos han perdido a lo largo de sus vidas. Ella se convierte en las personas que los personajes quieren salvar, rescatar y ayudar porque ya no tienen más oportunidades de hacerlo por sus seres queridos perdidos.

El romance de Suzume está… menos cargado a lo largo de la película, principalmente porque el objeto de su afecto es un objeto literal. Claro, Sōta es el tipo de estudiante universitario malhumorado pero excepcionalmente guapo del que esperas que una chica de secundaria se enamore, pero el absoluto absurdo de Suzume besando el respaldo de la silla de tres patas en la que está atrapado es inigualable. La película toma tropos románticos que podrían haberse presentado como distracciones peligrosas o desagradables para la trama y los reduce a conexiones, enfatizando que en Suzume, como en muchas otras películas de anime, el amor que siente un personaje principal por otro personaje se reduce a una motivación, y en realidad no es el objetivo de la película.

Mientras Suzume viaja, cerrando las puertas al más allá/otro mundo y evitando que el gusano cause estragos, se da cuenta de que su rara habilidad para ver al gusano se debe a que ha ido al reino del más allá antes: un tsunami golpeó su ciudad natal como una niña, matando a su madre y dejando a Suzume abandonada. Llega a comprender que debe regresar a esta llanura aluvial y liberarse del trauma de ese momento. Estas escenas son increíblemente conmovedoras y conmovedoras, y los actores de doblaje realmente ganan sus papeles con los momentos dentro de este otro plano. Las imágenes de este otro mundo pueden ser olvidables, pero la historia realmente se une en este espacio, que se siente como un recuerdo, como el futuro y como la curación, todo al mismo tiempo.

Por último, Suzume se ve frenado por el alcance de la mitología que intenta presentar. El enfoque en Suzume como persona, quién es y qué la impulsa, es la parte más convincente de la película. En medio de hermosos paisajes, entornos urbanos en decadencia extrañamente embrujados y hermosos, y apuestas que acaban con el mundo, Suzume se destaca como una heroína que se salva a sí misma y luego salva al mundo como consecuencia de poner su propia curación, emociones y amor primero.

Suzume se lanzará en América del Norte el 14 de abril.

---

¿Quieres más noticias de io9? Consulta cuándo esperar lo último Maravilla, Guerra de las Galaxiasy Star Trek lanzamientos, ¿qué sigue para el Universo DC en cine y televisióny todo lo que necesitas saber sobre el futuro de Médico que.

El último largometraje del maestro del anime japonés Makoto Shinkai Suzume se disparó a la cima de la taquilla cinematográfica de China durante el fin de semana, ganando $ 50 millones, el mayor comienzo para una película no china este año. La actuación subraya la creciente potencia del anime japonés en el enorme mercado cinematográfico de China en un momento en que la tarifa de los superhéroes de Hollywood se está desvaneciendo.

Suzume actualmente se proyecta que termine su carrera en alrededor de $ 90 millones, según las proyecciones del servicio local de venta de entradas Maoyan. Esa sería la mayor actuación de una película animada japonesa.

Mientras tanto, los estudios de Hollywood han tropezado en China en 2023. Disney/Marvel’s Pantera Negra: Wakanda para siempre ganó solo $ 15.6 millones (en comparación con el primer Pantera negrael botín de $105 millones) y hombre hormiga 3 tomó sólo $ 39 millones (hombre hormiga 2 tenía $121 millones). Warner Bros’ ¡Shazam! 2 ha recaudado unos decepcionantes $5,6 millones (frente a los $44 millones del original ¡Shazam!), mientras que el éxito de terror de Unversal M3GAN ha ganado sólo $2.8. millón

Suzume le ha dado a Shinkai la mejor apertura en China de su carrera. Su avance de 2016, Su nombre, debutó con $ 41,3 millones en camino a un acumulado bruto de $ 83,7 millones. Su seguimiento de 2019, Envejeciendo contigoabrió a $ 22 millones y superó los $ 40,8 millones.

Otra aventura de fantasía juvenil, Suzume sigue a una chica de secundaria de 17 años que ayuda a un joven misterioso a cerrar las puertas de un reino exterior que está desencadenando desastres en todo Japón. La película tuvo su estreno internacional en febrero en el Festival de Cine de Berlín, donde fue muy bien recibida por la crítica crítica (THREl crítico de lo resumió como «una aventura de mayoría de edad que late con sentimiento»). Ya ha ganado $ 105 millones en Japón y $ 24 millones en Corea del Sur. Se abrirá en los EE. UU. y gran parte de Europa el próximo mes.

Suzume dominó fácilmente varios títulos remanentes, así como nuevos lanzamientos chinos durante el fin de semana. Comedia dramática Verdad posterior, que encabezó las listas en los dos marcos anteriores, quedó en segundo lugar con $ 12,5 millones, según Artisan Gateway. Su total es de 86,4 millones de dólares tras 16 días en pantalla. Nuevo lanzamiento Lo mejor está por venir, una película de periodismo de investigación sobre un escándalo de salud pública de la vida real, abrió en tercer lugar con $ 5,6 millones. La película se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Venecia en 2020 con una respuesta crítica positiva, pero luego tuvo que esperar dos años y medio para recibir autorización de estreno en medio de la pandemia. Está producido por el favorito de los festivales internacionales Jia Zhangke y dirigido por Wang Jing.

La próxima gran salida de los estudios de Hollywood en China será el 31 de marzo con el lanzamiento simultáneo de Paramount’s Dragones y mazmorras: Honor entre ladrones y la ciencia ficción de aventuras de Sony sesenta y cinco. Sin embargo, es posible, si no probable, que ambas películas sean superadas más tarde por otro éxito de taquilla de anime japonés. El éxito del anime de baloncesto de Toei Animation La próxima clavadaque recientemente recaudó 34,5 millones de dólares en Corea (la mayor cantidad jamás realizada por una película japonesa), se estrenará en China el 20 de abril.