McDowell dijo que se sorprendió un poco al saber que tantas audiencias sólo respondieron a la violencia en «La naranja mecánica» cuando se estrenó por primera vez. Sí, tiene muchas escenas de agresión, pero sintió que la violencia era tan insoportablemente exagerada que al público le resultaría difícil tomarla en serio. Sorprendentemente, lo hicieron. McDowell dijo:

«Bueno, por supuesto, me emocioné cuando salió. La gente lo reconoció. Me molestó un poco que pareciera que pensaban que era una película muy violenta. Y honestamente pensé que no habían entendido el punto, porque es realmente satírico». , esa parte. Quiero decir, sí, es violenta, más violencia, es violencia psicológica, que es, por supuesto, más difícil de aceptar, pero ciertamente no es violenta como una película de Sam Peckinpah, eso es violencia real. cámara lenta y cuerpos explotando y todo eso, pero incluso eso, para mí, fue como un ballet».

El punto de vista de McDowell se basa en un viejo argumento contemporáneo sobre representación versus defensa. Si un cineasta decide incluir un acto de violencia en su película, algunos sienten que cuenta como una aprobación implícita. Otros, más sabiamente, señalan que la actitud y el contexto de una película proporcionan el verdadero punto de vista sobre su violencia. McDowell ve la violencia en «La naranja mecánica» como totalmente artificial y presentada en un contexto tan salvaje que uno podría verla sin ser molestado. De hecho, en cierto nivel, «La naranja mecánica» podría verse como una comedia slapstick particularmente agresiva. Sólo uno que trata sobre la depravación moral.

El clásico de culto de 1976 de Universal Pictures Lavado de autos está recibiendo el tratamiento para la pantalla chica del productor Malcolm D. Lee (franquicia «The Best Man») y del escritor Opey Olagbaju (Bob Corazones Abishola, Suficientemente cerca). Universal Television está desarrollando una serie de comedia del mismo nombre en NBC.

Ambientada en un moderno lavado de autos de DC, la serie de televisión se centra en los choques generacionales y culturales de una familia inmigrante entre padre e hijo y su ecléctico grupo de empleados.

El logline revela muchas similitudes con la película original y utiliza el formato de televisión para hacer la historia mucho más grande. La película dirigida por Michael Schultz sigue la vida de un grupo de amigos de Los Ángeles que trabajan en Dee-Luxe Car Wash y los interesantes personajes con los que interactúan un viernes de julio.

Muchos nombres notables formaron parte del gran elenco, incluidos Richard Pryor, George Carlin, Franklyn Ajaye, Bill Duke, Pepe Serna, Sully Boyar, las Pointer Sisters y Garrett Morris, por nombrar algunos.

Si bien es demasiado pronto para especular sobre el casting, todavía hay muchos miembros del elenco que ciertamente podrían hacer cameos como Ajaye, Duke, Serna y Morris, en caso de que Olagbaju quiera apelar a la nostalgia de los fanáticos.

Olagbaju es un escritor y comediante nigeriano estadounidense que ha escrito en programas populares como CBS. Bob Corazones AbisholaHulu Este tonto y la serie animada de Max Suficientemente cerca. Es productor ejecutivo con Lee, mejor conocido por escribir y dirigir su popular El mejor hombre franquicia que incluye su última entrada, Peacock’s El padrino: los capítulos finales. Además de Olagbaju y Lee, Dominique Telson también será EP. Sus créditos recientes incluyen El padrino: los capítulos finales y la película independiente Buena chica Jane. Michael Allen será el coproductor ejecutivo de la Lavado de autos Series de TV.

Lee está representado por Independent Artist Group y Del Shaw.

La tres veces nominada al Emmy, Melanie Lynskey, ha sido confirmada como protagonista de “Pike River”, el próximo thriller dramático ambientado y filmado en Nueva Zelanda y centrado en uno de los peores desastres del país en la historia moderna.

Signature Entertainment ha revelado un primer vistazo de Lynskey junto a su coprotagonista Robyn Malcolm (“Top of the Lake”, “Blackbird”), quienes habían sido rumoreados en la prensa de Nueva Zelanda como el elenco principal de la película. Lucy Lawless (“Xena: La princesa guerrera”) también protagoniza. Signature iniciará las ventas internacionales en el Mercado de Cine de Cannes.

Dirigida por Robert Sarkies (“Out of the Blue”) a partir de un guión de Fiona Samuel (“Consent”), “Pike River” se centra en la historia real de Anna Osborne y Sonya Rockhouse, dos mujeres cuya amistad las empoderó para luchar por la justicia. después de la tragedia de la mina Pike River en 2010, que se cobró la vida de 29 hombres bajo tierra. El largometraje está producido por Vicky Pope (“Savage”, “Went Up the Hill”) y Timothy White (“I Am Mother”).

“Río Pike” se rodó en la espectacular costa oeste de la Isla Sur de Nueva Zelanda con el apoyo de miembros de la comunidad de Pike. La película se realizó en asociación con la New Zealand Film Commission, NZ On Air, Three, New Zealand Screen Production Rebate Grant, Fulcrum Media Finance y Park Road Post-Production. Madman Entertainment se distribuirá en Nueva Zelanda y Australia.

“Esta es una historia de nuestros tiempos que arroja luz sobre lo que se puede lograr cuando la gente común y corriente se une y decide defender lo que cree”, dijo Pope. “Estamos muy entusiasmados con la poderosa asociación de Melanie Lynskey y Robyn Malcolm en esta película: dos actrices increíbles que interpretan a dos mujeres increíbles; una especie de Erin Brockovich conociendo a Norma Rae: la propia versión de Nueva Zelanda, valiente, real, defectuosa y valiente. Estamos encantados de trabajar con el equipo de Signature, que reconoció la importancia y la humanidad de esta historia desde el momento en que la presentamos y ha apoyado mucho la visión de la película”.

Ella Field, vicepresidenta ejecutiva de ventas internacionales de Signature, añadió: “Desde el momento en que Vicky compartió el guión de ‘Pike River’, nos enamoramos de la extraordinaria historia real y de las dos extraordinarias mujeres que la constituyen. Con el talento especial de Melanie Lynskey y Robyn Malcolm dándoles vida, estamos ansiosos por compartir esta película profundamente conmovedora con el público este año”.

Signature proyectará imágenes de “Pike River” en Cannes como parte de una programación que también incluye la comedia criminal estelar “Riff Raff”, con Jennifer Coolidge, Ed Harris y Gabrielle Union.

Tres nuevas estrellas vienen a No ha muerto aún Temporada 2 antes de que termine la temporada. TV Insider puede anunciar exclusivamente que negruzcode Jenifer Lewis, Eterno‘Malcolm Barrett y veepMatt Walsh será la estrella invitada en No ha muerto aún Temporada 2, que se suma a la lista de estrellas invitadas ya repleta de estrellas de la temporada.

Walsh aparecerá primero en No ha muerto aún Temporada 2, episodio 8, que se transmitirá el miércoles 17 de abril a las 8:30/7:30 c por ABC. Lewis y Barrett debutarán en el episodio 9 de la temporada 2, que se transmitirá el miércoles 24 de abril. Barrett será la estrella invitada en dos episodios; Los episodios de Lewis y Walsh serán sus apariciones singulares.

No ha muerto aún Está protagonizada por Gina Rodríguez como Nell Serrano, una escritora de obituarios en un periódico de California con una habilidad inexplicable para ser visitada por los fantasmas de los sujetos de su obituario. Los fantasmas de la semana vienen a enseñarle a Nell valiosas lecciones de vida, ya sea intencionalmente o no.

En el episodio 8, Walsh interpreta a Frederick P. Moreau, un autor extraño, solitario y famoso y el último fantasma y obituario de Nell. En el episodio, Nell, Lexi (Lauren Ash) y Cricket (Angela Gibbs) llevarán a Sam (Hannah Simone) a un “día del divorcio” para celebrar su soltería, mientras Nell hace planes para su futuro. El dos veces nominado al Emmy se puede ver actualmente en el drama histórico de Apple TV+ Caza.

En el episodio 9, Barrett interpreta a Quentin, un experto en eficiencia que Duncan (Brad Garrett) contrata para optimizar el SoCal Independent. Actualmente se puede ver a Barrett protagonizando la serie BET+. Joe promedio y junto a Lakeith Stanfield en Apple TV+ El reto. Es conocido por sus papeles en Los chicos, Predicador, Genio: Aretha, Eternoy más.

Lewis interpretará al fantasma de la semana en el episodio 9, Donna. Donna es una ex editora del SoCal Independent, trabajó en el periódico durante décadas y cree en el poder de la prensa. Es conocida por su divertida interpretación de Ruby Johnson en la serie de ABC. negruzco. Recientemente fue vista en Jennifer López. Este soy yo ahora y Showtime I Me encanta eso para ti.

Garrett se unió a la temporada 2 como una estrella recurrente, interpretando al padre empresario de Lexi, propietario del SoCal Independent. Otras estrellas invitadas han incluido a Wendie Malick, Rob Corddry, Cedric Yarbrough y más.

No ha muerto aúnmiércoles, 8:30/7:30c, ABC

EXCLUSIVO: 9-1-1 recibe la visita de Malcolm Jamal Warner.

El actor será la estrella invitada en cuatro próximos episodios como Amir, una enfermera en la unidad de quemados de un hospital que está conectada con el pasado de Bobby..

9-1-1 Actualmente se encuentra en su séptima temporada, la primera que se transmite por ABC después de que la serie diera el salto desde Fox. El estreno de la séptima temporada atrajo una audiencia de 11,76 millones de espectadores en total en los primeros siete días. También fue la transmisión multiplataforma de mayor audiencia de la serie en casi 2 años en Adultos 18-49.

Actualmente es la serie actual de ABC más vista en todas las plataformas esta temporada, según Disney. Al día siguiente de su debut en ABC, 9-1-1 logró ofrecer su día más reproducido en Hulu, con 1,6 millones de horas totales.

Creado por Ryan Murphy, Brad Falchuk y Tim Minear, 9-1-1 ya ha sido renovado para la temporada 8.

La serie está protagonizada por Angela Bassett como Athena Grant, Peter Krause como Bobby Nash, Jennifer Love Hewitt como Maddie Buckley, Oliver Stark como Evan “Buck” Buckley, Kenneth Choi como Howie “Chimney” Han, Aisha Hinds como Henrietta “Hen” Wilson, Ryan. Guzmán como Eddie Diaz y Gavin McHugh como Christopher Diaz.

Angela Bassett, Peter Krause, John J. Gray, Brad Buecker, Kristen Reidel, Juan Carlos Coto y Lyndsey Beaulieu también son productores ejecutivos. Minear también actúa como showrunner. 9-1-1 es una producción de 20th Television, parte de Disney Television Studios, en asociación con Ryan Murphy Television y Brad Falchuk Teley-Vision.

Warner fue más recientemente una serie regular en el drama de Fox. El residentey en ABC Diez Días En El Valle. También tuvo un papel principal invitado en la serie de antología de Fox. Acusado.

Está representado por Warner Management, Vault Entertainment y Hansen, Jacobson, Teller, Hoberman, Newman, Warren, Richman, Rush, Kaller, Gellman, Meigs & Fox.

Frankie Muniz fue la estrella principal de la exitosa comedia Malcolm en el mediopero ahora ha explicado por qué hay dos episodios completos en los que no aparece, después de que salió del set.

El sitio web News.com.au informa que el ex actor estadounidense estaba compartiendo confidencias con sus compañeros de campamento en Soy una celebridad Australia cuando reveló:

«Hubo dos episodios en los que no participé. Salí del set». Y explicó que sus acciones se debían a que la tensión en el set había llegado a un punto de ebullición, debido al comportamiento de otras “ciertas personas”.

“Todos tenían mucho miedo de levantarse cuando ciertas personas eran controladoras, groseras o irrespetuosas. Como si caminaran sobre alfileres y agujas”, recordó.

“Me mortificó tanto ver a la gente con miedo de defenderse, que pensé: ‘Di algo’.

“No me importaba que me dijeran que nunca volvería, porque para mí valía la pena. Ayudó que el programa se basara en mí”.

Muniz, quien interpretó al hermano mediano Malcolm en el exitoso programa de 2000 a 2006, se retiró luego para convertirse en piloto de carreras y reveló que se había vuelto mucho más feliz desde que dejó atrás la industria del entretenimiento y Los Ángeles.

Antes de adentrarnos en la jungla sudafricana para Soy una celebridaddijo a news.com.au:

“Nunca sentí que encajara completamente en el mundo de Hollywood, a pesar de que estaba en el mundo. Me nominaron a los premios Emmy y a los Globos de Oro, iba a todo esto, estaba allí y pensé: ¿cómo estoy aquí?

“Odiaba Los Ángeles, así que me quedé en mi propio pequeño mundo, mi propia pequeña burbuja. Y al mudarme a Arizona lo hice por capricho, y de inmediato me di cuenta de que comencé a mirar hacia arriba.

“Comencé a disfrutar mirando árboles y pájaros en el cielo. Ir al supermercado era algo divertido. Eso no se consigue en Los Ángeles. Es una experiencia miserable”.

Además de su papel principal en televisión, Muniz protagonizó películas exitosas que incluyen Agente Cody Banks, Mentira grande y gorday Rayas de carreras.

ACTUALIZACIÓN, con vídeo: El rapero de Atlanta ganador del Grammy, Killer Mike, apareció en La vista hoy, y reflexionó sobre su reciente arresto –esposado– en los Grammy a principios de este mes, diciendo: “Todos mis héroes han estado esposados: Malcolm, Martin, Mandela, Medgar. Salí con la misma dignidad y respeto con el que entré, y le imploraría a la gente que simplemente lo aceptara”.

El rapero fue preguntado sobre el incidente por Vista el coanfitrión Sunny Hostin, quien reconoció que el caso legal en curso restringió el grado en que Killer Mike, nombre real Mike Render, podía discutir.

Como dijo anteriormente, Killer Mike describió la velada señalando: «El backstage estaba abarrotado, los ganadores estaban exuberantes y creo que la seguridad se volvió un poco entusiasta».

Mire la entrevista a continuación.

El activista, empresario y rapero fue detenido luego de su triple victoria en el Grammy el 4 de febrero por la policía de Los Ángeles luego de un presunto altercado con un guardia de seguridad anteriormente. Estuvo detenido durante varias horas y acusado de un delito menor. Está previsto que comparezca ante el tribunal de Los Ángeles el 29 de febrero.

En La vista Hoy, Killer Mike dijo que después de ser detenido y liberado, fue recibido por su esposa, Shana. “Salí con mi esposa bajo la lluvia”, dijo. “Era como una película romántica. Fue genial”.

Varias horas después, su exnovia notificó al rapero que se había encontrado un riñón para su hijo de 21 años, que llevaba tres años esperando un trasplante.

Posteriormente durante su Vista En su visita, cuando se le presionó por su renuencia a respaldar a Joe Biden para presidente, el rapero dijo que estaba centrado en la política “hiperlocal” en Atlanta. “A nivel nacional, estoy haciendo lo que decía mi abuelo: ‘Manténgase alejado de los asuntos de los blancos y observe lo que pasa… Por ahora, simplemente no quiero involucrarme en la telenovela’”.

rapero @KillerMike analiza sus históricos premios Grammy y aborda la noche que terminó en controversia después de que un incidente con seguridad «excesivamente entusiasta» llevó a su arresto: «Todos mis héroes han estado esposados».

«Salí con la misma dignidad y respeto con el que entré». pic.twitter.com/JX2Yjfx9L4

– La vista (@TheView) 12 de febrero de 2024

Las historias de Malcolm X y Martin Luther King Jr. se cuentan en paralelo por una razón en Genio: MLK/X.

«Han sido descritos como diametralmente opuestos», Aaron Pierre, quien interpreta a X en la serie de antología de NatGeo. «Creo que algo que descubrimos durante este viaje, en este proceso, es que eran, sí, dos fuerzas y poderes tremendos, pero no eran fuerzas y poderes opuestos».

Esto se expresa en la secuencia inicial de la serie, que se puede ver en el vídeo de arriba. La escena tiene lugar durante el encuentro casual entre Malcolm X y MLK (interpretado por Kelvin Harrison Jr.) el 26 de marzo de 1964 en el Senado de los Estados Unidos para conocer el resultado de la votación de la Ley de Derechos Civiles.

Desde el principio, ambos son conscientes de la influencia de los medios en sus representaciones, y en las imágenes de arriba, se ve a los dos preguntarse quién resultará más perjudicado por este encuentro casual y la oportunidad de tomarse la foto.

“Eran fuerzas y poderes que corrían paralelos”, explica Pierre. “Y creo que lo que destacamos aquí en esta serie, espero, es que destaquemos la sinergia. Destacamos la sincronicidad y destacamos el hecho de que, a pesar de sus dos enfoques diferentes para el mismo objetivo, en realidad se impulsaron e inspiraron mutuamente”.

Productores ejecutivos Reggie Rock Bythewood (Pavonearse) y Gina Prince-Bythewood (La mujer rey) Se hacen eco de estos sentimientos con respecto a la influencia de los medios de comunicación en la división de los dos líderes de Derechos Civiles.

“A muchos de nosotros nos han enseñado o hemos sentido que teníamos que elegir entre Malcolm y Martin. Y así en MLK/X, disipamos esa idea de inmediato”, expuso Rock Bythewood. “Y al reflejar sus vidas al ver cómo se yuxtaponen entre sí, los momentos históricos y el momento personal, realmente te permite ver que son caras opuestas de la misma moneda. Y estaban más alineados que separados”.

El momento en que los dos se encuentran en la escena de arriba ocupa un lugar especial en su familia, ya que esa imagen de los dos solía estar enmarcada en la habitación de sus hijos mientras crecían.

«Entonces, ya sabes, para que nosotros, como artistas, podamos tener esta creencia en la esperanza y el deseo, ¿qué pasaría si estos dos tuvieran esa oportunidad de vivir?», explicó Prince-Bythewood. Se estaban acercando el uno al otro muy rápido, pero nunca tuvieron la última oportunidad de conectarse realmente. Esa fue la base de una de nuestras inspiraciones, “The Meeting”, que fue escrita por Jeff Stetson sobre un encuentro ficticio entre los dos”.

Mira la escena completa en el video de arriba.

Genio: MLK/XEstreno de la serie, 1 de febrero, 9/8c, National Geographic

En el episodio de la temporada 2, «Hal Quits», el infeliz padre administrativo de Cranston sufre una crisis después de asistir al día profesional de la escuela primaria de su hijo menor, Dewey. Se lanza obsesivamente hacia un cuadro, que culmina cuando convierte su cuerpo en parte del lienzo. Finalmente, está cubierto de pintura azul. Y aquí es donde todo se volvió loco para Cranston.

Durante una entrevista reciente en «The Graham Norton Show» (vinculada al lanzamiento de «Argylle» de Matthew Vaughn), Cranston habló sobre el incidente:

«Mientras disparas, te mueves. Y luego hubo una parte de mí, en un momento, estaba como empezando a cerrar los circuitos. Y dijeron, ‘boom’, y me agarraron, y Me tiraron a la ducha y simplemente […] Fue raro.»

Cranston luego citó la leyenda urbana de Shirley Eaton como un impulso para su angustia, lo que llevó a su coprotagonista de «Argylle», Bryce Dallas Howard, a decir que esto no es seguro. «No es seguro», dijo Cranston. «Porque tu cuerpo no puede regular el calor si tapa todos tus poros».

Esto es cierto. Y hay un muy Historia real de Hollywood de un actor que casi muere por estar cubierto de pintura. Pero no tiene nada que ver con «Goldfinger».