La animación de Walt Disney es Celebrando Disney a los 100 este otoño con el lanzamiento de Desear. El siguiente del próximas películas de Disney se inspira en el siglo de queridos títulos animados de House of Mouse, incluida la creación de los componentes por los que el estudio es más famoso. Entre divertidos números musicales, sucesos mágicos, animales que hablan y villanos memorables, Desear Tiene todas esas marcas registradas de Disney. Y casi tuvo otro, pero los realizadores decidieron dejarlo como un boceto.

Cuando hablé con Desear Los productores Peter Del Vecho y Juan Pablo Reyes Lancaster Jones en nombre de CinemaBlend, les pregunté por qué el Rey Magnífico de Chris Pine no tiene un compañero animal como lo han tenido muchos villanos clásicos de Disney antes que él. Me refiero a Iago a Jafar, Flotsam y Jetsam a Ursula, etc. Esto es lo que Del Vecho dijo en respuesta:

Había una versión muy temprana en la que tenían un gato, si mal no recuerdo, porque los gatos son malvados en las películas de Disney. Sí. Pero, eh, que lo perdimos por varias razones de la historia, se volvió superfluo. Entonces, actualmente no.

26 de agosto

En Járkov, en la calle Yesenin, dos mujeres jóvenes, una delgada y otra gorda, pintan sobre un mural que representa al poeta ruso del mismo nombre. Se puede ver a Yesenin descalzo, rodeado de animales y ángeles, y junto a él está la inscripción:

“Mi poema cura almas y animales”

Me parece que aquí no hay traición ni rebelión.

El área a pintar es grande, pero las mujeres trabajan con entusiasmo. Aplican la pintura con un rodillo, pero deciden pintar sobre el rostro del poeta con un pincel, a mano, porque les gusta. Sonriendo felices, pintan la boca y las mejillas de Yesenin. Más tarde, el cabecilla distorsionará deliberadamente el nombre del poeta para herir su memoria, y se revelará que las sonrisas en los rostros de las dos mujeres no expresan alegría, sino regodeo.

Esto no se debe a que sean malvados, ni a que Yesenin sea de alguna manera culpable de esta guerra o quizás los haya insultado personalmente. Él no tiene eso. Pero lo que están haciendo es un auto de fe simbólico. Es la fe lo que los impulsa.

La fe es el conjunto de ideas que hemos aceptado y adaptado y, a la inversa, hemos absorbido en nosotros.

Cada idea, incluso la más absurda, es cierta de alguna manera. Incluso la idea de que dos más dos son cinco es cierta en un rango muy limitado. Hay algunos trucos matemáticos que puedes usar para “probar” que dos más dos son cinco, y cuando trabajaba en la escuela solía mostrárselos a los niños para que se entusiasmaran con las matemáticas. En este marco, la idea de que dos más dos son cinco es correcta y útil.

Sin embargo, una vez los inquilinos de nuestro edificio recibieron recibos por una factura de calefacción inflada. Para mi sorpresa, descubrí que la suma estaba calculada usando el mismo truco que había usado para «demostrar» a los niños que dos más dos son cinco. En este caso, la idea fue más allá de su limitado alcance y causó más daño que bien.

Cualquier idea útil que vaya más allá de su alcance se vuelve perjudicial. El problema es que toda idea tiende inherentemente a crecer más allá de esta área. Yo lo llamaría la ley de la maldad de las ideas.

Es difícil de creer ahora, pero incluso la idea del fascismo era apropiada para su época y muchos la encontraron útil hace cien años. Cuando las personas se unen sobre la base del servicio voluntario a la patria, el honor, el deber, la disciplina y la lealtad (y así surgió el fascismo), pueden lograr mucho bien. Pero todos sabemos lo que pasó cuando esta idea empezó a hacer metástasis.

Recientemente, un artista callejero de Járkov hizo una máscara de Lenin, le pintó una diana en la frente y empezó a dispararle con una ametralladora. Lenin, responsable de la muerte de millones de personas, ciertamente merece ser castigado, pero en este caso particular la idea de descomunización ya ha alcanzado los límites de su alcance y ha comenzado a hacer metástasis.

En el oeste de Ucrania, unos alumnos de quinto grado recibieron accidentalmente libros de texto “viejos” de literatura mundial que contenían obras de Pushkin, lo que desató un escándalo. Probablemente simplemente no había suficientes libros de texto nuevos.

Algunos creen que es mejor estudiar literatura mundial sin libros de texto que utilizar libros de texto con textos de Pushkin. La literatura mundial ucraniana debería ser algo especial, algo diferente de la literatura mundial, y aquí es donde comienza la denigración de la buena idea, el adoctrinamiento y la creación de una visión distorsionada del mundo.

El problema es que las personas de ojos brillantes, impulsadas por la fe en una causa santa, saben exactamente adónde ir, pero no tienen idea de dónde ni cuándo detenerse.

Piso una tapa de hierro fundido con la inscripción “Barwenkowo”. Esta palabra está escrita en ruso, en ucraniano debería ser “Barvinkovo”. ¿Deberían destruirse por este motivo en Járkov decenas de miles de tapas de alcantarillas de este tipo?

Por cierto, las personas con ojos brillantes creen que siempre tienen razón y saben mejor que nadie lo que necesitamos y qué hacer. Nos tratan como a un tonto trozo de madera y creen que pueden cortarnos lo que quieran: una cuchara de madera, Pinocho o cualquier otra cosa.

Traducido del inglés por Andreas Breitenstein.

Mencionaste que a través del proceso descubriste que tu personaje no era un gran tipo. Pero «Perry Mason» también es de un tiempo y lugar muy específicos. ¿Hiciste algo para prepararte para interpretar a una persona de ese período de tiempo?

Escucha, esto es una locura. Crecí en los años 50 en Chicago con televisión en blanco y negro. No es que modelara algo a partir de James Cagney y Humphrey Bogart o Edward G. Robinson, pero lo hice. Los amaba como un niño. Me encantaron los sombreros. Así que no podía creer que tuviera la oportunidad de llevar ese género a un formato realista. Porque cuando miro a James Cagney, acabo de ver «White Heat» hace dos noches, James Cagney de 1947. Una de las peores películas jamás hechas. Una de las peores actuaciones que ha hecho. Pero los miro y pienso en lo impresionado que estaba con él cuando era niño. Así que solo quería darle una sensación más realista a «Perry Mason».

Para mí, tuve que mirar a mi abuelo, que era un hijo de puta racista. Crecí en los años 50 y se esforzaba mucho por enseñarme cómo ser racista. Y ese es en quien realmente modelé a Lydell, mi abuelo. Llevaba la misma ropa, el mismo sombrero en los años 50 y era racista porque estaba lleno de miedo. Como lo es Lydell. Tiene miedo de que lo despojen de todo por lo que ha trabajado tan duro. Y ese es mi abuelo.

Es interesante lo que dijiste sobre cómo el miedo impulsa a Lydell, porque el episodio 7 es la primera vez que realmente ves lo que sucede debajo de la superficie con él. Obviamente lo hemos visto antes y está muy claro que es un tipo duro. Pero en el episodio 7, hay algunas escenas en las que la audiencia comienza a ver otro lado de él. El primero es el almuerzo de negocios con Camila. [the business magnate played by Hope Davis]. ¿Cómo fue filmar esa escena y dejar en claro cuánto a Lydell no le gustaba Camilla?

Bueno, primero que nada, Hope Davis es una gran actriz y una hermosa persona. Así que tuve que pasar un rato con ella, nunca la había conocido antes. Se necesita mucha preparación para armar estas escenas porque es un escenario tan hermoso. Pero llegamos a hablar, pude ver que ella era una actriz muy seria. Así que sabía que nos íbamos a llevar bien. Ella está enfocada, ella está en ello. Estoy muy centrado y me gusta estar en ello yo mismo. Así que solo el respeto que tengo por Hope Davis y trabajar con los actores japoneses que teníamos en esa sala, fue un gran día de rodaje.

Fue simplemente delicioso trabajar con ella y finalmente tener la oportunidad de mostrar algunos aspectos más suaves a Lydell, porque todo este tiempo él es un personaje tan rígidamente mezquino. Cuando llegas a relajarte con algo de suavidad, es como, «Finalmente». Porque lo que está debajo del vientre de Lydell es que ama a su familia, pero es el miedo. Me sentí aliviado de haber podido suavizarme un poco. Además de estar con los nietos, también tienes que ser un poco más suave.

Funcionalmente, Logan se refiere a los despidos masivos que está planeando para ATN después de la adquisición de GoJo y al hecho de que quiere que Roman lo ayude a liderar su nueva visión de la red. Si bien los despidos masivos son sin duda una perturbación devastadora en la vida de las personas, la metáfora que usa Logan para describirlos es particularmente extra y verdaderamente repugnante.

La «Noche de los cuchillos largos» se refiere a una purga que tuvo lugar en la Alemania nazi durante tres días en 1934, aunque «purga» es en realidad un eufemismo de «asesinato en masa». Para consolidar el poder sobre el país, los líderes nazis Adolf Hitler, Hermann Göring y Heinrich Himmler ordenaron una serie de ejecuciones extrajudiciales de muchos de sus rivales políticos.

En última instancia, la fuerza paramilitar de Himmler, la Schutzstaffel (más conocida como las SS), llevó a cabo el asesinato de al menos 85 personas, aunque algunas estimaciones sitúan el número en cientos. Miles más fueron arrestados y la «Noche de los cuchillos largos» se considera el verdadero punto de inflexión de la Alemania nazi de una república en retroceso democrático a un estado autoritario.

Es bastante incómodo que Logan no solo haga referencia al evento traumático, sino que finalmente se ponga a sí mismo en el papel de Hitler.

¿Logan Roy está basado en Rupert Murdoch?

Si bien no se hace referencia directa a través del diálogo de Logan como Stakhanovites o Night of the Long Knives, un momento en «Rehearsal» está claramente tomado de un evento de la vida real que involucra al análogo de la vida real más cercano de Logan. Sucesión el creador y showrunner Jesse Armstrong no ha ocultado el hecho de que Logan Roy y su familia se basan, al menos parcialmente, en el magnate de los negocios Rupert Murdoch y su familia.

Murdoch, nacido en Australia, es propietario de cientos de organizaciones de noticias a través de su empresa News Corp. Muchos de estos editores de noticias son, digamos, parciales, como SucesiónATN ficticio de . Una de esas organizaciones de noticias en particular es The Wall Street Journal. Murdoch adquirió el respetado periódico centrado en las finanzas en 2007 por 5.000 millones de dólares. Para celebrar su nueva adquisición, decidió visitar la sala de redacción y pronunció un apasionado discurso sobre una plataforma hecha de papel de fotocopiadora.

Pretender ignorar los números no es solo una forma de que Nan mantenga su farsa, sino que también demuestra ser una táctica comercial astuta. La matriarca Pierce pregunta sobre el financiamiento de los hermanos Roy, luego se sorprende al agregar que no «lo entiende todo» y que es «muy confuso». Hace que parezca un error tonto cuando dice «ocho» y «nueve», como si simplemente hubiera dejado escapar la oferta de Logan, pero los está engañando a sabiendas para que hagan una oferta excesiva.

Hay una razón por la cual ni un solo miembro de la aparentemente ilimitada familia Pierce, salvo posiblemente la elegante y rebelde Naomi, es considerado un favorito de los fanáticos. En lugar de saborear el exceso inalcanzable con el que sueñan todos los estadounidenses, comentan sarcásticamente lo horrible que es, como si los demás debieran sentir lástima por lo ricos que son.

En el sistema de valores liberal de Pierce, la única división que existe en Estados Unidos es política, lo que convierte a los republicanos Roy en sus enemigos naturales. Pero, ¿por qué, entonces, se dejarían comprar por cualquier miembro de una familia que encuentran tan deplorable? Quizás porque su liberalismo es solo su propia forma de clasismo velado. Pueden afirmar que valoran al hombre trabajador, pero se separan de sus preocupaciones enterrándose en el mundo académico de la Ivy League de hombres decididamente ricos, acumulando doctorados y actuando como si el dinero no existiera.

Las diferencias entre los Pierce y los Roy son muchas, pero se pueden resumir de manera sucinta. Cuando se le pide a Naomi que recite un pasaje de Shakespeare durante la cena, ella cita: «mi honor es mi vida».

«¿Te gustaría escuchar mi pasaje favorito de Shakespeare?» Logan refuta más tarde. «Toma el maldito dinero».

Tu primer pensamiento después de ver mala cenicientael último musical de Andrew Lloyd Webber, es, bueno, ella no es eso malo. Para bien y para mal.

El musical, enérgicamente dirigido por Laurence Connor, se estrena en Broadway esta noche con una gran reputación: hemos escuchado que fue criticado por los críticos en Londres (no lo fue). Que el propio Andrew Lloyd Webber lo destrozó (no lo hizo).

La verdad: mala cenicientaconocido como simple viejo Cenicienta durante una carrera abreviada en Londres que tuvo el terrible momento de coincidir con la pandemia de Covid (ese fue el punto de Lloyd Webber cuando se lamentó de haber abierto el espectáculo en ese momento), es un musical que da un vuelco y moderniza el antiguo cuento con un tono irreverente y cómplice. quitar con una sonrisa las viejas lecciones y reemplazarlas por otras nuevas, con moralejas, como en la moraleja de la historia, más alineadas con el pensamiento actual.

¿Qué, has visto esto antes, tal vez cuando se llamaba Malvado? en el bosque? Seis? No hay escasez de variaciones sobre la idea, y otra llegará a Broadway completa con canciones de Britney Spears y un grupo de damiselas famosas que serán engañadas por Betty Friedan.

Cuando se hace bien, la destrucción de cuentos que amamos (o tal vez realmente no) cuando éramos niños puede ser esclarecedor (es útil tener a Sondheim en tu equipo) o genial (definitivamente una ventaja tener a Emma Stone interpretando a tu villana) o, como esos viejos Cuento de hadas fracturado caricaturas, simplemente graciosas (RIP Edward Everett Horton).

mala cenicienta tiene un poco de cada uno. Un poco. Lo suficiente, de hecho, para colocarlo en algún lugar en el medio del catálogo de Lloyd Webber. No tiene la rareza satisfactoria de gatos (o cualquier canción individual que pueda acercarse a las alturas de “Memory”), o el romance de El fantasma de la óperao la puntuación de golosinas para los oídos de Jesucristo superestrella. Y aunque coquetea con el excéntrico atractivo camp de Sunset Boulevard, no hay un padrastro que pueda hacernos olvidar a Norma Desmond.

Qué mala cenicienta tiene es una premisa lo suficientemente divertida, una atractiva partitura de canciones que agradan en el momento, un hermoso diseño de escenario, artistas que lo dan todo, y suficientes momentos conmovedores y afables para aferrarse a las esperanzas de que mala cenicienta llegará a algún lugar transformador antes de que Dorothy tenga que regresar a Kansas.

Es una historia equivocada, lo sé, pero uno no puede evitar recordar otras películas y musicales mientras ve mala cenicienta. Intencionalmente o no, Lloyd Webber, el letrista David Zippel (Ciudad de Angeles) y la escritora de libros Emerald Fennell (matando a eva) han creado una obra destinada a convocar obras anteriores, generalmente mejores: en un momento, Linedy Genao, la actriz de voz suave que interpreta a Cenicienta, finalmente reconoce que tiene un corazón porque puede sentir que se rompe (al hombre de hojalata le gustaría una palabra). Justo antes del intermedio, una Madrina (Christina Acosta Robinson) vestida de negro y tardía en la historia, hada o no, tiene un turno en solitario, «Beauty Has A Price», que, en su amenaza y puesta en escena, puede no ayuda a conjurar recuerdos de en el bosquemucho mejor «Last Midnight».

Identificar las influencias y/o copias de una obra de arte puede ser adictivo. ¿La línea de esa hermanastra es un guiño al clásico campamento? ¿Qué fue de Baby Jane? ¿Son las manchas de destellos debajo de los ojos de Cenicienta un guiño al rey del rock brillante Marc Bolan?

Probablemente no, pero mala cenicienta, por divertido que pueda ser a menudo, en otras ocasiones deja mucho espacio para que la mente divague. En ninguna parte es esto más evidente, o más desafortunado, que en las escenas que destacan a su personaje principal.

Genao es un cantante excelente, un auténtico y moderno actor de Broadway con una voz que no tiene problemas para transmitir las poderosas baladas de Lloyd Webber-Zippel. Menos matizado en el departamento de actuación, Genao recibe poca ayuda del escritor de libros Fennell para crear un protagonista interesante, o incluso particularmente agradable. mala cenicienta, nos dice el conjunto de canto y baile en un número de apertura grande y divertido («¡la belleza es nuestro deber!», cantan), es un residente odiado, temido y rebelde del pueblo de Belleville, que de otro modo sería una historia perfecta. De hecho, nuestra primera indicación de este alborotador es un graffiti que dice «¡La belleza apesta!» Ella debe ser un poco de terror.

Si solo. Con una introducción musical que recuerda a «Eres malo, señor Grinch», la llegada ansiosamente esperada de este rumoreado demonio es una decepción. Cenicienta no es tan mala como malhumorada, una adolescente vagamente punk que es alternativamente malhumorada y malhumorada, luciendo túnicas de cuero y medias moradas con tachuelas que sugieren que el centro comercial local de Belleville tiene un tema candente. Sí, en comparación con las galas brillantes y de tonos brillantes de la otra gente del pueblo, Cenicienta parece un caso atípico, pero la verdad sea dicha, es probable que haya niños con peor aspecto en la audiencia de cada noche.

Por supuesto que tiene razones para estar de mal humor, con esos Chicas malas hermanastras (Morgan Higgins y Sami Gayle) y una madrastra deliciosamente malvada (la siempre agradable Carolee Carmello). Cenicienta solo tiene una alegría en la vida: su amistad secreta desde hace mucho tiempo con el noble Príncipe Sebastián (Jordan Dobson, cumpliendo la promesa que demostró el otoño pasado con la hermosa actuación de «Shilo» que roba el espectáculo en Un hermoso ruido).

Te darás cuenta de los detalles de la trama mucho antes del intermedio: Cenicienta cambiará su estilo punky con un cambio de imagen mágico (pelo largo y rubio, un vestido blanco ceñido, chispeante y femenino) antes de saber que a su príncipe le gustaba exactamente como era.

En el camino, hay muchos chistes ocasionalmente divertidos, algunos juegos de palabras divertidos y muchas melodías pegadizas en el momento de Lloyd Webber. Entre los más destacados: la lúgubre balada de Sebastian «Only You, Lonely You», la lujuriosa «Man’s Man», interpretada por la Reina (una graciosa Grace McLean) y, por mucho, la mejor de todas, «I Know You». un duelo cómico de vals y garras entre la madrastra de Carmello y la reina de McLean. En sus tonos más empalagosos, los actores viven los mejores momentos de sus vidas mientras sus personajes se deleitan con la superioridad pasivo-agresiva, cada una de las dos damas más grandes de Belleville resucitando el pasado desagradable y humilde de la otra. El número se repite un par de veces y podría sostenerse con otro.

Tenga en cuenta, sin embargo, que el personaje principal no se encuentra en la lista Best Of, y eso es mala cenicientaes maldición. A pesar de lo agradable que es la voz de Genao, Cenicienta rara vez (en realidad, nunca) ocupa el centro del escenario sin que anhelemos el regreso de la madrastra. O la Reina. O el Príncipe. O incluso los escenarios reales alucinantes y lujosamente decorados (Gabriela Tylesova diseñó los escenarios del libro de cuentos, así como los trajes de colores vibrantes, todo mostrado con gran ventaja por el diseño de iluminación de Bruno Poet).

Dada una puesta en escena bien equipada – Really Useful Group de Lloyd Webber produce junto con No Guarantees Theatrical Productions – mala cenicienta se beneficia enormemente por su grandeza en un momento en que gran parte de Broadway – una casa de muñecas y Desfile, para empezar, apunta a un minimalismo elegante. El diseño de sonido de Gareth Owen captura nítidamente las voces estruendosas, eso es un cumplido, del gran conjunto de canto, y la coreografía de JoAnn M. Hunter parece combinar todo, desde bailes de salón hasta movimientos de Rhythm Nation de Janet Jackson. Contra todo pronóstico, funciona.

En el momento en que llega a su final felices para siempre, el musical no pretende ni por un momento que no llegará allí. mala cenicienta nos deja tanto más o menos satisfechos como más o menos decepcionados (pensarás en los cabos sueltos antes de dar con la puerta de salida; lo que sea hizo ¿Pasó que pudimos haber sido una alianza de amigos entre la heroína buena-mala y su hermanastra mala-mala?). Ciertamente no es el peor musical de Andrew Lloyd Webber (Aspectos del amor es seguro), ni tan remotamente problemático (o distintivo) como Evita. Ponlo en algún lugar entre Escuela de Rock y La mujer de blancodisfrútalo y espera un final más feliz la próxima vez.

Título: mala cenicienta
Evento: Teatro Imperial de Broadway
Director: lorenzo connor
Libro: Fennell esmeralda
Música: Andrew Lloyd Webber
Letra: david zippel
Reparto principal: Linedy Genao, Carolee Carmello, Grace McLean, Jordan Dobson, Sami Gayle, Morgan Higgins, Christina Acosta Robinson.
Tiempo de ejecución: 2 h 30 min (incluido el intermedio)

EA ha retrasado su solución prometida para la mezquindad autónoma excesiva en Los Sims 4, lo que significa que los jugadores ahora tendrán que aguantar a sus Sims de forma espontánea peleando y arruinando la vida de los demás hasta principios de diciembre.

Todo esto comenzó en octubre cuando, luego de una actualización de parche, los jugadores de Los Sims 4 comenzaron a informar que sus Sims estaban insultando de forma autónoma a amigos, familiares y transeúntes con una frecuencia alarmante, causando estragos en sus historias cuidadosamente seleccionadas.

Eventualmente, con los insultos continuando y los hogares en ruinas, EA se movió para reconocer el problema, prometiendo que llegaría una solución tan pronto como se completara la investigación.

Finalmente, el miércoles pasado, parecía que la pesadilla terminaría pronto, cuando EA Anunciado sería «incorporar una corrección de ajuste para enfriar la negatividad adicional que tiene lugar entre los Sims» en una actualización que se lanzará al día siguiente.

Desafortunadamente, esa solución tiene ahora se ha retrasadoy los jugadores se quedarán atrapados limpiando los líos de sus Sims excesivamente agresivos y crueles durante un poco más de tiempo, y la actualización prometida ahora llegará a «principios de diciembre».

«Nos disculpamos sinceramente por la demora», concluyó la publicación de EA, a lo que un Sim cercano insultó a su madre y les dio un puñetazo en la cara.

«Buena escritura» es una frase que se usa con bastante frecuencia y puede significar muchas cosas diferentes. ¿Es una buena escritura una buena historia? ¿Un giro inesperado? ¿Prosa elegante o temas deliberados? Estoy seguro de que lo he usado en algún momento cuando lo que quise decir es realmente: «muchas palabras largas que no entiendo completamente».

Aún así, Pentiment tiene una buena escritura, una escritura maravillosa, en realidad, y en este caso sé lo que significa. La escritura de este juego es ingeniosa, tiene tempo y sincronización, es genuina y perversamente divertida. También es, sobre todo, natural, algo que a menudo parece imposible en los juegos, cosas en las que a menudo controlas a un personaje impulsivamente, tirando de sus hilos de títeres por capricho. ¿Cómo escribes alrededor de eso? Pentiment, la sorpresa nueva de Obsidian que estoy juzgando por una práctica bastante breve en Gamescom, parece manejarlo notablemente bien.

Las cosas comienzan en Pentiment cuando eliges un fondo, de una manera bastante típica, inspirada en juegos de rol de mesa, pero con un agradable giro en el tema, en el que juegas como un tipo semi-educado con una variedad de estudios e intereses. Elegí haber estudiado Lógica y abandoné la mitad de Teología, con un interés en el Ocultismo, un año sabático medieval en Flandes y un poco de gusto por el Hedonismo (aunque estaba tentado a ser un Rapscallion al que le gustaba corretear por peleas y peleas). generalmente siendo un pequeño diablillo malhumorado, como una especie de Bart Simpson de la Edad Oscura. En última instancia, el hedonismo parecía que se adaptaba un poco mejor a un teólogo desertor).

Tu trabajo es resolver un asesinato local, y en mi breve tiempo con Pentiment eso generalmente significaba caminar por el pueblo hablando con la gente. Honestamente, esto es algo que generalmente encuentro un poco como un canto fúnebre, pero Pentiment sabe que si vas a pasar un juego de muchas horas sin hacer mucho más que tener conversaciones, esas conversaciones tienen que ser al menos bastante interesante, y que a menudo las conversaciones más interesantes son las más divertidas.

Para mí, todo esto se manifestó como completar una serie de tareas cómicamente aburridas para una anciana absolutamente furiosa. Esta señora está furiosa. Odia a la gente, te odia a ti, odia recoger ramitas (esto es relevante) y sobre todo odia la iglesia, lo cual es importante porque la iglesia es algo bastante importante en la Europa medieval, y no algo que se supone que debes contar. gente que odias.

Las conversaciones con ella a menudo llegan a un final abrupto, su diálogo, garabateado a través de sus burbujas de discurso en un rasguño de pollo irregular, puntuado con un énfasis que hace temblar la pantalla y errores tipográficos frenéticos. (Pentiment hace algo maravilloso en el que la fuente utilizada aparentemente refleja los antecedentes del personaje que habla, por lo que los monjes usarán una letra adecuada, y la tuya, como un tipo de educación moderada, es bastante elegante).

Cuando empiezas a hablar, especialmente después de recolectar ramitas para su leña y luego romperlas en la longitud correcta (ella era muy particular), es posible cavar un poco. ¿Por qué odia a la iglesia? No es asunto tuyo. Bueno. Continúe con algunas tareas más, como enmarcar algunos papeles importantes, y es posible que se entere de alguna disputa de tierras en la que ha sido agraviada. O puede optar por una réplica juiciosa sobre cómo ella no debería hablar así sobre la iglesia y, presumiblemente, que le digan a dónde ir. Traté de ser comprensivo porque, nuevamente, la deserción de Teología.

Claramente, hay sistemas más profundos en funcionamiento, opciones de diálogo que están más claramente etiquetadas con anotaciones de «esto será recordado», como si la castigo por tratar de usar un tronco del bosque de la iglesia (robado de la gente del pueblo) o le digo que lo haga. Grieta en. Y los que seguramente deben tener un impacto sutil, como la forma en que descaradamente me entrometo en su historia personal muy enojada. ¡Quizás mi amor por lo oculto podría ser útil con un hereje tan descarado! O tal vez ponga mi pie en esto demasiadas veces y ella me diga que me vaya. De cualquier manera, hay una punta viciosa y puntiaguda en todo lo que dice esta mujer, parte de una deliciosa desolación y humor negro que parece estar entrelazado en cada capa del juego.

Esto es todo lo que puedes recoger de la superficie de Pentiment, mezclado con los maravillosos pequeños toques de textura: la forma en que se garabatean las faltas de ortografía en los globos de diálogo, los pequeños murmullos entre dientes, los monólogos internos, los intentos de persuasión dudosos desaparecidos. equivocado. El punto de referencia más obvio seguramente debe ser Disco Elysium, otro juego de rol detectivesco de gran nitidez, aunque a simple vista Pentiment parece un poco más ligero, tanto en términos de sistemas como en la densidad del diálogo y el pensamiento. Este juego te levanta y te lleva con facilidad, como un poco de buena escritura.

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Ve a América, América te llenará. Eso es lo que se dice a sí mismo el joven de Frisia Oriental. La carrera de Hollywood comienza en el puerto de Emden. Estamos a fines de la década de 1940, Wolfgang tiene unos siete años y está parado junto al agua donde el Ems desemboca en el Mar del Norte. Mira hacia el mar, allí, en la niebla, se encuentran los Países Bajos. Las franjas pasan y él ve los grandes barcos que se aproximan. La gente del pueblo hambrienta se apresura a llegar a la orilla. «Estábamos realmente hambrientos en ese momento», recuerda Wolfgang Petersen. «Fue muy temprano después de la guerra. La única manera de que nuestros padres consiguieran algo de comer era que camináramos hasta donde se detenían los barcos».

Los cruceros americanos le parecen naves espaciales al chico del barrio de chabolas. «Estábamos locos por estos hermosos barcos», describió sus experiencias infantiles hace veinte años en el New York Times.

«Había estadounidenses en los barcos que arrojaban comida con grandes sonrisas en sus rostros». Tiraron naranjas, plátanos, chicles. El pequeño Wolfgang nunca había visto naranjas, plátanos o chicles. Se abalanzaron sobre todas esas cosas como pequeñas ratas, dice. «Nunca he olvidado esta imagen de América. Estados Unidos era como un paraíso para nosotros». El niño está asombrado: “Tienen tanto que incluso pueden tirarlo. Y no solo eso, también son buenos. te lo dan Les gustas incluso si fueras el enemigo».

Comencemos con «escena del crimen»

En estos días en el puerto de Emden, Wolfgang Petersen se convierte en transatlántico. Y los barcos no lo soltarán por el resto de su vida. «Das Boot» lo trae a Hollywood a principios de los cuarenta, la epopeya bélica es su primer largometraje en 1981, y es un gran éxito de inmediato.

Pero, ¿cómo se convierte en director? «High Noon» con Gary Cooper es una experiencia que despierta. El western desencadena algo en él. Es en los años inmediatamente posteriores a la guerra cuando la gente trata de olvidar la guerra. “La gente realmente no hablaba del pasado o de la responsabilidad. Y luego vi esta película y me quedó muy claro: hay algo bueno. Hay maldad. Se trataba de heroísmo, de coraje». El joven Petersen rueda su propio western con la cámara Super 8. «Hubo un salón, un juego de póquer, una pelea, un tiroteo».

Luego, a mediados de la década de 1960, se matriculó en la recién fundada Academia Alemana de Cine y Televisión en Berlín. Y recién salido de la escuela termina en «Tatort», es un director de «Tatort» desde el principio. El episodio «Reifezeugnis» dirigido por él con Nastassja Kinski, de 15 años, escribió la historia de la televisión, casi ninguna «escena del crimen» se repite más tarde en la televisión. La película de televisión «The Consequence» (1977) desató un escándalo por un poco de homosexualidad. Jürgen Prochnow interpreta al homosexual.

Y Petersen sigue siendo leal a Prochnow. Le da el papel de comandante del U 96 en «Das Boot». La película sobre la tripulación de un submarino alemán en la Segunda Guerra Mundial da una nueva mirada a los crímenes de guerra alemanes. «La puesta en escena de Petersen de las condiciones claustrofóbicas filmadas con una cámara ‘desatada’ es estupenda», escribe NZZ. La película fue nominada a seis premios Oscar. Al final, el «Gandhi» de Richard Attenborough desaparece. Pero Petersen no se hunde, al contrario.

Rodó la gran película de la pandemia.

A mediados de la década de 1980 se mudó a Los Ángeles, para la película de acción «En la línea de fuego» (1993) consiguió a Clint Eastwood, tras lo cual pudo elegir a las estrellas de Hollywood. Filma «Air Force One» (1997) con Harrison Ford, «Troy» (2004) con Brad Pitt. A Petersen le gusta lo grande, le gusta el espectáculo. Por último, pero no menos importante, la película de desastres «Outbreak» (1995) con Dustin Hoffman y Morgan Freeman, que ha desarrollado una nueva urgencia con la pandemia de la corona, sobrevivirá.

Corona lo molestaba porque no podía trabajar, como explicó Petersen a la agencia de prensa dpa en su 80 cumpleaños. Nunca quiso jubilarse y todavía tenía muchos proyectos cinematográficos en mente. El germano-estadounidense por elección nunca tuvo suficiente. En su propiedad en la ladera de Los Ángeles, subió y bajó corriendo las escaleras hasta el final para mantenerse en forma. En la casa del distrito de Brentwood, Wolfgang Petersen murió de cáncer de páncreas a la edad de 81 años.

La orden de arresto contra el exsecretario, reportada primero por «Zeit», fue confirmada por las autoridades de RTL. «Se debe hacer cumplir la obligación de proporcionar información, en el curso de la cual se emitió una orden de arresto civil», dijo el subdirector del Tribunal de Distrito de Gelsenkirchen a pedido.

Sin embargo, no está claro: El papel de Bettina Michel, la hija del veterano de fútbol Assauer, que Britta menciona en su declaración y contra quien asegura haber presentado una denuncia penal en 2013. Burkhard Benecken, el abogado defensor de Sabine Söldner y Bettina Michel, deja claro a RTL: solo se emitió una orden de arresto contra Sabine Söldner. Solo se había pedido uno contra Bettina Michel. En ambos casos, no se pagó una multa ordenada por el tribunal. Para la Sra. Söldner, por ejemplo, esto asciende a 5.200 euros y para la Sra. Michel ronda los 2.000 euros, como confirma en la entrevista: «Primero hablé con mis dos clientes que por supuesto (…) las cantidades correspondientes hay que pagar aquí. Y a continuación nos aseguramos de que haya aclaración, que finalmente se dé la información, para que quede claro de una vez por todas: ¿Qué pasó con los bienes de Rudi Assauer? Y creo que podemos cerrar los archivos entonces.