Al hablar hoy en la Cumbre Anual de Liderazgo Legislativo del Instituto Asiático Pacífico Americano de Estudios del Congreso, la vicepresidenta Kamala Harris dio algunos consejos a los presentes: no sean tímidos.

Harris, la primera mujer y la primera vicepresidenta electa negra y asiático-estadounidense, dijo al grupo: “Así que aquí está la cuestión de romper barreras. Romper barreras no significa empezar en un lado de la barrera y terminar en el otro. Hay algo que se rompe, y cuando rompes cosas, te cortan. Y puedes sangrar, y siempre vale la pena”.

Luego dio una charla de ánimo a jóvenes de diversos orígenes para que “no se quedaran callados” en reuniones de alto perfil. “Tu voz puede ser fuerte”, dijo.

Luego, para enfatizar el punto, añadió: “Tenemos que saber que a veces la gente te abre la puerta y la deja abierta, y otras no. Y luego tienes que derribar esa maldita puerta de una patada”.

La multitud aplaudió ante el comentario, antes de que Harris dijera: «Disculpe mi lenguaje». Luego ella se rió.

El insulto público fue inusual para Harris, quien tiende a elegir cuidadosamente sus palabras en discursos y otros eventos.

Al igual que 2023, 2024 ha sido un año lleno de recortes desastrosos en la industria del juego, y el problema sigue empeorando. Esta mañana se supo que Microsoft cierra tres desarrolladores bajo el paraguas de Xbox Game Studios, incluidos Arkane Austin (Dishonored, Prey, Redfall), Tango Gameworks (The Evil Within, Ghostwire: Tokyo, Hi-Fi Rush) y Alpha Dog Games (mejor conocido por Mighty DOOM). Poner ligeramenteesta noticia es devastadora y también completamente fuera de lo común para una empresa que superando las expectativas de ganancias con unos ingresos netos de 21.900 millones de dólares y la capitalización de mercado más alta del mundo.

Para sorpresa de nadie, casi todo el mundo está (con razón) enojado por esto, especialmente porque Microsoft acaba de finalizar una adquisición de Activision Blizzard King por valor de 69 mil millones de dólares en octubre y ya recortó aproximadamente 2.000 puestos de trabajo en juegos a principios de este año (Aparentemente era necesaria una «nueva priorización de títulos y recursos», pero eche un vistazo a esas estadísticas en el primer párrafo nuevamente). Como dice mi colega Zachary Body escribeA Xbox le gusta posicionarse como «un lugar seguro para que los desarrolladores asuman riesgos y exploren juegos creativos», pero aparentemente incluso algo tan exitoso y aclamado como Fiebre de alta fidelidad no es lo suficientemente bueno para salvarlo de despidos si sus juegos no están optimizados para obtener el máximo valor para los accionistas a largo plazo.

En una declaración obtenida por The Hollywood Reporter, Miller dijo que la idea de «El Exorcismo» se inspiró en su propia infancia: ver morir a su padre en «El Exorcista» arrojándose por una ventana y rodando por un tramo de escaleras hasta purgar un demonio de su cuerpo después de exorcizarlo de Regan MacNeil. «Si eso no fuera lo suficientemente inquietante por sí solo, mi padre nunca rehuyó contarme historias de cuán ‘maldita’ era la película: los misteriosos incendios que plagaron la producción, las muertes extrañas, las heridas de por vida… la lista continuaba. La historia de cualquier ‘película maldita’ me ha cautivado desde entonces», dijo Miller. Para que conste, las «Escaleras del Exorcista», como se las conoce, ahora son un hito histórico oficialmente reconocido.

«Con ‘El exorcismo’, queríamos actualizar la fórmula de la película de posesión (‘¡Un hombre heroico rescata a una mujer de fuerzas que ella es demasiado débil y simple para luchar contra ella misma!’) para un mundo donde ningún grupo posee la bondad y la decencia sobre otro», dijo. continuado. «Fuimos dotados de un elenco y un equipo creativo extraordinarios para contar una historia sobre cómo todos somos vulnerables a la oscuridad, a perpetuarla, si no logramos enfrentarnos a nuestros demonios». Junto a Crowe se encuentra un elenco de reparto estelar que incluye a Sam Worthington («Avatar: The Way of Water»), Chloe Bailey («Swarm»), Adam Goldberg («The Equalizer») y David Hyde Pierce («Frasier»). La película se rodó allá por 2019, pero finalmente se estrena ahora gracias al distribuidor independiente Vertical Entertainment, que ha lanzado películas favoritas de la crítica como «Wyrm», «Lorelei» y «Miss Juneteenth», así como «The Final». Chicas.»

Emily Blunt parece firmemente opuesta a que los algoritmos tomen decisiones en Hollywood. Antes del estreno de su gran éxito de verano “The Fall Guy”, la nominada al Oscar se unió a su coprotagonista Ryan Gosling para un artículo de portada de Vanity Fair Italia en el que expresó su frustración por la toma de decisiones basada en algoritmos. Blunt señaló «Oppenheimer» de Christopher Nolan como el tipo de apuesta que un algoritmo o prácticas de procesamiento de datos probablemente aconsejarían no hacer, dado que es una película biográfica con clasificación R y una duración de tres horas que no presenta escenas de acción.

«Algunas cosas nuevas me frustran: los algoritmos, por ejemplo», dijo Blunt. “Odio esa maldita palabra, ¡perdón por el insulto! ¿Cómo se puede asociar con el arte y el contenido? ¿Cómo podemos dejar que determine qué tendrá éxito y qué no?

“Déjame explicarte con un ejemplo”, continuó. “Estuve en una película de tres horas sobre un físico, que tuvo el impacto que tuvo; los algoritmos probablemente no lo habrían captado. Mi esperanza es que ‘Oppenheimer’ y proyectos similares no se consideren anomalías, que dejemos de traducir la experiencia creativa en diagramas”.

Luego, Gosling intervino y dijo: “No se puede superar a un algoritmo en su trabajo. Y esto, paradójicamente, me obliga a ser más humano, a elegir proyectos ‘hechos a mano’ como ‘The Fall Guy’, que se basa en experiencias personales, nuestras huellas y nuestras historias, que volcamos en los personajes”.

Blunt ciertamente podría tener razón con “Oppenheimer”, que recaudó más de 960 millones de dólares en la taquilla mundial para convertirse en el drama biográfico más taquillero de la historia. Incluso con Christopher Nolan detrás de la cámara, muy pocos en la industria esperaban una recaudación tan enorme para un drama biográfico súper denso.

“Acabo de hacer una película de tres horas sobre Robert Oppenheimer, con clasificación R y la mitad en blanco y negro, y recaudé mil millones de dólares. Por supuesto que creo que a las películas les va muy bien”, dijo Nolan a la revista Empire a principios de este año sobre el éxito de su película. “Lo loco es que es, literalmente, la película más exitosa que he hecho. Llevo 20 años haciendo esto y en el Reino Unido es mi película más taquillera. Por eso me siento muy bien con el estado del negocio del cine, según mi propia experiencia. Pero también basado en ver otras películas estallar, ver al público regresar”.

«El deseo del público de sorprenderse, de ver algo nuevo, de ver algo que no sabían que querían, siempre ha sido la fuerza más poderosa en el cine», añadió Nolan. «Así que fue maravilloso ver eso este año».

Recientemente, el director de «A Knight’s Tale», Brian Helgeland, dijo a Inverse que era un algoritmo que probablemente acabó con la posibilidad de hacer una secuela de su comedia de acción medieval de 2001. Una idea de secuela que se habría centrado en la hija del personaje de Heath Ledger fue presentada a Sony, que aparentemente estaba interesada en incorporar a Netflix.

«Se la propuse a Sony porque ellos poseen los derechos y parecía que estaban interesados ​​en hacerla con Netflix, lanzarla como una película de Netflix», dijo Helgeland. “Tengo entendido que Netflix probó esta idea de secuela a través de sus algoritmos, lo que indicó que no tendría éxito. ‘A Knight’s Tale’ parece volverse más popular cada año que pasa; es lo más extraño”.

Lea la entrevista completa de Blunt y Gosling con Vanity Fair Italia aquí. La nueva película del dúo, “The Fall Guy”, se estrena en los cines de Estados Unidos el 3 de mayo de la mano de Universal Pictures.

Si esperabas ver a Kristen Stewart vestida para una película del Universo Cinematográfico de Marvel, tenemos malas noticias. La actriz de Love Lies Bleeding habló recientemente sobre sus pensamientos sobre el cine de superhéroes y le contó a Podcast No flaco pero no gordo que los espectadores probablemente nunca la verán en una película de Marvel.

«Probablemente nunca haré una película de Marvel», dijo Stewart. Hizo una pausa y luego añadió: «Eso suena como una maldita pesadilla, en realidad».

La estrella de Crepúsculo aclara que le gustan las “grandes películas”, pero no está entusiasmada con cómo su apego a algo tan masivo como una película de MCU podría dejarla sentir.

«El sistema tendría que cambiar», añadió. «Tendrías que poner tanto dinero y tanta confianza en una persona y eso no sucede, por lo que lo que termina sucediendo es esta experiencia algorítmica y extraña en la que no puedes sentirte personal en absoluto». .”

Stewart dio más detalles diciendo que si bien probablemente no se uniría a un equipo de superhéroes, definitivamente no puede descartar ese mundo para siempre. Las circunstancias adecuadas y el equipo adecuado, por ejemplo, podrían hacerla reconsiderar su decisión. Existe una posibilidad, pero por ahora no esperes ver a Stewart aparecer junto al logo de Marvel Studios.

Dicho todo esto, ella se burla de que hay un nombre que podría ponerla frente a la cámara.

“Si Greta Gerwig me pidiera que hiciera una película de Marvel, entonces la haría”, añade riendo.

Gerwig, quien recientemente dirigió el mega éxito del año pasado, Barbie, le dijo a Rolling Stone el año pasado que está interesada en dirigir una película de superhéroes, pero podrían pasar años antes de que algo así realmente sucediera. Actualmente está trabajando en un par de películas de Las Crónicas de Narnia para Netflix, e incluso tiene en mente una posible secuela de Barbie.

La nueva película de Stewart, Love Lies Bleeding, ve a la actriz coprotagonista junto a Katy O’Brian en una historia llena de violencia y pasión. Le dimos un 8/10 en nuestra revisióndiciendo: «Kristen Stewart y Rose Glass se vuelven locas en este thriller policial ambientado en los años 80, cuya violencia y sexualidad son a la vez potentes y delirantes».

Michael Cripe es colaborador independiente de IGN. Comenzó a escribir en la industria en 2017 y es mejor conocido por su trabajo en medios como The Pitch, The Escapist, OnlySP y Gameranx.

Asegúrate de seguirlo en Twitter @MikeCripe.

Europa, el encantador juego independiente de mundo abierto que parece el hijo del amor de The Legend of Zelda y Studio Ghibli, se ha retrasado.

En una actualización de Steam, el creador de Europa, Helder Pinto, anunció la «difícil noticia» de que Europa no estará lista para su lanzamiento a tiempo para su fecha de lanzamiento anterior del 16 de abril. No hay una nueva fecha de lanzamiento, pero Pinto dijo que probablemente será este verano.

Anne Hathaway firmó para la comedia romántica de Michael Showalter, The Idea of ​​You, porque merece divertirse, Dios mío.

«Por alguna razón, hablamos de historias sobre la mayoría de edad como algo que te sucede en la primera parte de tu vida, y no sé ustedes, pero siento que sigo floreciendo», dijo Hathaway en estreno de la película el 16 de marzo (a través de Vulture). «No quiero que me encasillen ni me encasillen en el tipo de películas que tengo que hacer por mi edad, género y porque gané un Oscar. Quiero divertirme, Maldita sea. Me habla.»

Un episodio del podcast “Powerful Truth Angels” de principios de este año resurgió en los últimos días en el que la actriz Lola Glaudini cuenta una historia del set de la película “Blow”, donde Johnny Depp supuestamente la reprendió por reírse durante una toma. Glaudini, que estaba en el fondo de una escena en la que Depp da un monólogo, dijo que el director de “Blow”, Ted Demme, le ordenó que “se echara a reír” cuando Depp dijera una de sus líneas durante la toma.

“[Depp] dice su monólogo. Escucho la señal y digo jaja, me río mucho o lo que sea”, dijo Glaudini, notando que interpretó la escena de esta manera durante algunas otras tomas. “Johnny Depp, cuando dicen corte, se acerca a mí, se me acerca, me mete el dedo en la cara y me dice: ‘¿Quién carajo te crees que eres? ¿Quién carajo te crees que eres? Cierra la puta boca. Estoy aquí, y estoy tratando de decir mis líneas y tú estás concentrándote. Maldito idiota. Oh, ahora, oh, ¿ahora no es tan gracioso? ¿Ahora puedes callarte? ¿Ahora puedes callarte la maldita boca? En el silencio que estás ahora, así es como te quedas’”.

«El primer día, en el set, nunca lo conocí», añadió Glaudini. “Esta fue mi primera película de estudio, hasta entonces sólo había hecho películas independientes. Y tengo a la estrella a la que he idolatrado, con quien estoy tan entusiasmado de trabajar, que me escarbó en la cara. Lo único que pasó por mi cabeza fue: ‘No llores, no llores, no llores’”.

Depp supuestamente le dio “una disculpa sin disculpas” a Glaudini cuando los dos se vieron en el set más tarde ese mismo día. Glaudini dijo que había hablado con su padre después de que Depp supuestamente le gritó y él le dijo: «Tienes dos opciones ahora mismo: puedes decir que se joda esto, que te jodan, y no me van a hablar así». O nunca dejas que te vea sudar”.

Glaudini dijo que eligió la última opción cuando Depp supuestamente se le acercó y «le dijo: ‘Sabes, antes estaba realmente en mi cabeza y manteniéndome en mi personaje, estoy haciendo ese acento de Boston, y es realmente jodido'». a mí. Entonces estoy un poco tenso y esas cosas. ¿Así que solo quería asegurarme de que estemos bien y todo eso?’”

“Simplemente lo miré y pensé: ‘¿No sé de qué estás hablando? Por supuesto, ¿de qué estás hablando? Totalmente genial.’ Porque yo estaba como… mi papá dijo: ‘No dejes que te vean sudar’. Así que eso fue todo”, añadió Gluadini.

También dijo en el podcast que Demme “no vino a decir nada” cuando supuestamente Depp la reprendió y “cuando terminamos, yo era como una paria. Nadie quería hablar conmigo porque soy la perra a la que él criticó”.

Cuando se le pidió un comentario sobre la historia de Glaudini, un representante de Depp dijo Variedad: “Johnny siempre prioriza las buenas relaciones laborales con el elenco y el equipo y este relato difiere mucho del recuerdo de otros miembros en el set en ese momento”.

El representante de Depp señaló a Samuel Sarkar, quien fue acreditado como técnico de sonido en «Blow» y también trabajó con Depp en películas como «Fear and Loathing in Las Vegas» y «Chocolat». Más recientemente, Sarkar produjo la película de Depp «Minamata» junto con el actor.

Sarkar dijo Variedad en una declaración sobre la historia de Glaudini: “Como persona de sonido, estás constantemente escuchando lo que sucede en el set, escuchando ruidos, escuchando conversaciones. De hecho, específicamente, escuchaba el audio de Johnny para comprobar si había interferencias, tanto durante los ensayos como durante la toma. Nunca escuché algo así y habría sido un acontecimiento extraordinario”.

Los representantes de Glaudini no respondieron de inmediato a Variedades Solicitud de comentarios sobre las declaraciones de Sarkar y el representante de Depp.

Mire la entrevista completa de Glaudini en el podcast “Powerful Truth Angels” en el vídeo a continuación.

De los creadores de Winnie the Pooh: Blood and Honey llega, erm, el Poohniverse.

Jagged Edge, el estudio detrás de la película de serie B que recaudó más de 5 millones de dólares con un presupuesto de 50.000 dólares, tomará a Pooh, Tigger y Piglet y se asociará con Pinocho, El Sombrerero Loco, La Bella Durmiente, Peter Pan, Campanilla y Bambi en orden. para crear un equipo de supervillanos formado por versiones de terror de queridos personajes de la infancia.

Este juego de terror independiente puede parecer Cruce de animales: nuevos horizontes, pero te ruego que no los confundas.

Rental es un juego de terror atmosférico lanzado recientemente por el desarrollador Lonely House, que ya logró obtener críticas «muy positivas» en Steam. Los detalles de este juego se dejan intencionalmente vagos, pero es básicamente un «juego de aventuras breve y espeluznante sobre los peligros de alquilar una casa en un lugar desconocido».