Robert Eggers compartió su aterradora versión de “Nosferatu”, ofreciendo a los propietarios de cines en CinemaCon esta semana el primer vistazo atmosférico de su nueva versión de la famosa película de vampiros. En el tráiler, Lily-Rose Depp, interpretando a una joven devota, ora fervientemente a la luz de las velas. “Ven a mí, ven a mí, escucha mi llamada”, entona antes de que una mano se extienda para agarrar su cuello.

Y nos vamos, con la cámara de Eggers recorriendo pueblos invernales, castillos en ruinas llenos de secretos y ratas corriendo por los adoquines, presagiando algún tipo de fuerza primitiva que está a punto de proyectar una sombra sobre todo (sí, hay una sombra literal arrastrándose a través de la pantalla en un punto). La película evoca lo mejor del terror clásico: es cambiante, inquietante y también inquietantemente hermosa. Pero no es sólo ingenioso. También hay sangre brotando de los cuellos (después de todo, es una película de vampiros) y pandillas de aldeanos con estacas que esperan usar el folclore para luchar contra estas fuerzas invisibles.

“¿El mal viene de nuestro interior o del más allá?” Depp pregunta en otra parte del tráiler. Según las imágenes, la respuesta en “Nosferatu” parece ser de ambos lugares.

Además de Depp, la película está protagonizada por Bill Skarsgård, que cambia el maquillaje de payaso de Pennywise por los afilados colmillos del Conde Orlock (se le ve desde atrás, encorvado como un murciélago), así como por Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson. y Emma Corrin. También reúne a Eggers con Willem Dafoe, quien apareció de manera memorable como un ex marinero malhumorado en “The Lighthouse” y quien también apareció en la película anterior del director, “The Northman”. La epopeya vikinga estaba protagonizada por el hermano de Skarsgård, Alexander Skarsgård, como un guerrero nórdico con una grasa corporal impresionantemente baja y unos abdominales formidablemente cincelados.

«Nosferatu» está basada en la obra maestra del expresionismo alemán de 1922 dirigida por FW Murnau; la realización de esa película inspiró la completamente ficticia «La sombra del vampiro» del año 2000, que, esperen, fue protagonizada por Dafoe en un papel nominado al Oscar como un Un chupasangre de la vida real se alistó para desempeñar el papel de Orlock. Aquí interpreta a un asesino de vampiros. «Nosferatu» también fue rehecha en 1979 por Werner Herzog como «Nosferatu the Vampyre», con su frecuente colaborador Klaus Kinski, escenarios masticables, cuellos núbiles y cualquier cosa a la vista como el vampiro titular. Isabelle Adjani y Bruno Ganz coprotagonizaron la película, que se ha convertido en una película de culto.

El metraje fue compartido por Focus Features durante la presentación CinemaCon de su estudio matriz, Universal en Las Vegas. “Nosferatu” llegará a los cines el 25 de diciembre de 2024, porque nada pone a los cinéfilos en el espíritu navideño como ver a un vampiro intentar saciar su sed de sangre. Eggers también dirigió “La bruja” de 2015, un éxito de terror atmosférico ambientado en la Nueva Inglaterra de la década de 1630.

Si hay algo que le encanta a Marvel, es un huevo de Pascua, y los fanáticos con ojos brillantes han captado el último en la forma del villano de Echo, Kingpin, imitando a un importante villano del MCU.

Publicado en Redditun fan señaló que en Echo, la escena en la que Kingpin y una joven Maya se toman de la mano y se alejan juntos, es inquietantemente similar al momento en Vengadores: Guerra Infinita donde Thanos y Gamora aparecen representados de la misma manera. «Entonces, si Kingpin es el ‘Thanos de nivel callejero'», afirmó el usuario, «¿eso significa que Maya es su Gamora?»

Una variedad de temas, desde temas candentes hasta místicos, esperan a los votantes de la Academia que consideren a los contendientes del sur de Asia en la categoría de largometraje internacional.

La película más visible de la región es sin duda «El monje y la pistola» de Bután, la continuación de la película nominada al Oscar «Lunana: A Yak in the Classroom» de Pawo Choyning Dorji. En la película, Dorji utiliza las primeras elecciones en una de las democracias más jóvenes del mundo para comentar lo que se pierde a medida que su país se moderniza. El Variedad La elección de los críticos, tras su estreno en festivales en Telluride, Toronto, Roma y Busan, se vendió en una serie de territorios importantes en todo el mundo, incluidas Roadside Atracciones en los EE. UU.

Otra película del sur de Asia en la carrera por los Oscar que está alcanzando un alto perfil es “In Flames”, del cineasta paquistaní-canadiense Zarrar Kahn, la entrada de Pakistán a la categoría. La película debutó en la Quincena de Realizadores de Cannes, dando inicio a una gira estelar de festivales que incluyeron Toronto, Busan, Sitges, Pingyao, Helsinki, SXSW Sydney y Red Sea. La distribución en Estados Unidos, ese factor tan importante para las películas que compiten por la atención en la categoría, está a cargo de Game Theory Films. En la película ambientada en Karachi, después de la muerte del patriarca de la familia, la precaria existencia de una madre y su hija se ve destrozada por figuras de su pasado, tanto reales como fantasmales. Junto a los elementos sobrenaturales y de terror de la película, hay un mal social muy real que afecta a todo el sur de Asia: el patriarcado.

En el proceso de construcción de visibilidad se encuentran películas de las culturas cinematográficas más prolíficas del sur de Asia: India y Bangladesh. Las presentaciones aquí se centran en el tema candente universal del cambio climático. El contendiente indio es el drama de supervivencia “2018” de Jude Anthany Joseph, basado en las inundaciones de 2018 que devastaron el estado de Kerala, en el sur de India. La película es profundamente personal porque también se basa en las propias experiencias de Joseph al quedar atrapado en las inundaciones con su familia. Con un elenco de estrellas de la industria cinematográfica de Kerala, la película es la película en lengua malayalam más taquillera de todos los tiempos. Joseph también ha estado contactando activamente a los votantes de la Academia a través de relaciones públicas y proyecciones.

Desde Bangladesh, “No hay suelo debajo de los pies”, dirigida por el debutante Mohammad Rabby Mridha, aborda los temas gemelos –ambos universales– de la pobreza urbana y el cambio climático. La película contrasta las historias de un conductor de ambulancia en Dhaka, interpretado por Mostafa Monwar, quien ganó el premio a la mejor interpretación en el Festival Internacional de Cine de Singapur de 2016 por “Live from Dhaka”, y su esposa, sus padres y sus dos hijos pequeños, que se encuentran en un delta. en las zonas rurales de Bangladesh, que se está reduciendo lentamente debido a un río cada vez mayor que lo rodea. La película debutó en Busan y posteriormente se proyectó en el Festival Internacional de Cine de la India, Goa. “No Ground Beneath the Feet” cuenta con el respaldo de Abu Shahed Emon, cuya producción “Sincerely Yours, Dhaka” y su debut como director, “Jalal’s Story”, fueron presentaciones anteriores en la categoría de Bangladesh. El país aún tiene que conseguir una nominación y Emon espera cambiar eso.

La presentación de Mongolia, “Ciudad del viento” de Lkhagvadulam Purev-Ochir, tuvo un espectacular debut en la cadena Horizon de Venecia, donde ganó el premio al mejor actor para Tergel Bold-Erdene. Luego se presentó en Pingyao, donde ganó el premio Robert Rossellini al mejor director, y en Toronto y el AFI Fest. Sigue a Ze, un tímido chamán de 17 años que estudia mucho en la escuela para triunfar en la fría e insensible sociedad de la Mongolia moderna, mientras interactúa con su espíritu ancestral para ayudar a los miembros de su comunidad. Pero cuando se encuentra con Maralaa, sus sentidos se despiertan y otra realidad parece posible. La campaña de la película se basará en una avalancha de críticas eufóricas, entre ellas Variedadque lo elogió como un “debut sabio, preciso y seguro”.

Si le pide a un vocero de cualquier compañía Fortune 500 que enumere los beneficios del genocidio o que le dé la opinión de la corporación sobre si la esclavitud es beneficiosa, lo más probable es que se niegue a comentar o diga “esas cosas son malas; no hay beneficios.” Sin embargo, Google tiene empleados de AI, SGE y Bard, que están más que felices de ofrecer argumentos a favor de estos y otros actos inequívocamente incorrectos. Si eso no es lo suficientemente malo, los bots de la compañía también están dispuestos a opinar sobre temas controvertidos como quién va al cielo y si la democracia o el fascismo es una mejor forma de gobierno.

En mis pruebas, obtuve respuestas controvertidas a consultas tanto en Google Bard como en Google SGE (Search Generative Experience), aunque las respuestas problemáticas fueron mucho más comunes en SGE. Todavía en versión beta pública, Google SGE es la próxima iteración de búsqueda web de la compañía, que aparece en la parte superior de los resultados de búsqueda regulares, empujando artículos de autores humanos debajo del pliegue. Porque plagia del contenido de otras personasSGE no tiene ningún sentido de propiedad, moralidad o incluso coherencia lógica.

El multiguionista búlgaro Stephan Komandarev completa su trilogía sobre los problemas sociales y los males morales en la Bulgaria contemporánea con «Blaga’s Lessons», que se estrena mundialmente en la competición Crystal Globe del Festival de Cine de Karlovy Vary. Hereje es el agente de ventas.

Después de «Directions» (2017), que se centra en los tiempos difíciles para algunos taxistas de Sofía durante una larga y agitada noche, y «Rounds» (2019), sobre policías que patrullan la capital, Komandarev y su coguionista Simeon Ventislavov utilizan un mujer mayor engañada por una estafa telefónica para investigar los problemas que aquejan a la generación de sus padres. Komandarev dice: “Los jubilados búlgaros resultaron ser las verdaderas víctimas de la llamada ‘transición’ (desde 1989 hasta hoy). Estas personas, que han trabajado y creado persistentemente toda su vida, han perdido la seguridad y la protección básicas. , alimentación normal, atención médica adecuada, calefacción, etc.”

La protagonista Blaga (Eli Skorcheva) es una profesora de lengua y literatura búlgara jubilada. Recientemente viuda, le preocupa cómo pagará la tumba y la lápida de su esposo. Su hijo adulto vive en el extranjero y lucha por ganarse la vida. Ella complementa su exigua pensión dando clases particulares de idiomas. Al principio parece que puede estirar sus finanzas, pero luego la estafan con casi todo su dinero.

Helmer Komandarev señala que él y muchos de sus amigos tienen seres queridos que han sido víctimas de este tipo de estafas. Él dice: “Sucede muy a menudo. Hicimos una investigación seria, conocimos a muchas víctimas, hablamos con los oficiales de policía que trabajan en estos casos, incluso logramos ver a un estafador telefónico real. Esperamos que nuestra película apoye seriamente la prevención”.

Mientras que las películas anteriores de la trilogía del director tuvieron lugar en Sofía, «Blaga’s Lessons» se desarrolla en Shumen, una ciudad antigua con sus propias tradiciones culturales y un paisaje urbano único ideal para el cine, incluido el impresionante monumento conocido como «1300 años de Bulgaria». .” Komandarev dice: “También decidimos salir de Sofía, porque en el campo, la situación con los jubilados es aún más difícil en comparación con Sofía. Allí hay más ancianos solitarios; el campo se está despoblando mucho más rápido que la capital”. Además, la orquesta local es la sinfónica más antigua de Bulgaria y su directora, Kalina Vasileva, compuso la música de la película.

Skorcheva, el líder expresivo, se convierte en una actuación que es a la vez vulnerable y acerada. Komandarev señala: “Eli fue una estrella en los años 80 en Bulgaria. Todos los adolescentes de entonces estábamos enamorados de ella. Hubo películas de culto con su participación. Después de 1989, dejó deliberadamente de actuar en cine y televisión, frustrada por la excesiva comercialización en este ámbito”. La conoció por casualidad durante la pandemia y ella accedió a leer el guión y le gustó mucho. Continúa: “Pocas veces en mi carrera como director he tenido la suerte de trabajar con una actriz de tal clase, con una sensibilidad increíble y un ojo para la interpretación detallada”.

El título “Lecciones de Blaga” tiene múltiples significados. En cierto sentido, se trata de la precisión de su uso del idioma búlgaro, una práctica tan arraigada que continúa corrigiendo automáticamente el uso descuidado. Komandarev dice: “Uno de los signos de una crisis en una sociedad es el declive espiritual, un declive en la educación, también en la calidad del habla y del habla escrita”. Los maestros más importantes de su infancia fueron los de lengua y literatura búlgara. “Me hicieron leer libros que desarrollaron mi imaginación y me dieron una cultura general. Me enseñaron a expresarme de manera significativa ya desarrollar mis ideas. Tenían un alto prestigio social en los tiempos de mi infancia. Hoy en día, este no es el caso”.

Si uno considera las obras de Komandarev, así como las películas de Kristina Grozeva y Petar Valchanov (cuya «El padre» ganó el Globo de Cristal de Karlovy Vary en 2019), y Ralitza Petrova («Godless»), parece que hay una escuela de Críticas sociales búlgaras. Komandarev está de acuerdo. Él dice: “También hay otros colegas que hacen buenas películas en esta dirección. En tiempos de crisis moral, espiritual, social y económica, el cine, en mi opinión, debería intentar ‘curar’ a una sociedad enferma. No podemos pretender no ver lo que sucede a nuestro alrededor, sería cínico. Desgraciadamente, en Bulgaria hay una campaña contra este tipo de cine. Es denigrado como cine de «festival», «de arte» o «social». Hay intentos de imponer un modelo para películas más orientadas al mercado y de entretenimiento. Esa negación de mirar los problemas reales de las personas es también una señal del declive de una sociedad”.

Como ex médico, Komandarev está especialmente preparado para hacer diagnósticos. Él dice: “Mi experiencia de vida como médico es de gran ayuda para mí cuando hago mis películas. Trato de usarlos para diagnosticar nuestro tiempo y nuestra sociedad. Porque, como nos enseñaron en la Facultad de Medicina, un diagnóstico correcto es el primer paso más importante para un buen tratamiento”.

Komandarev también continúa dirigiendo y produciendo documentales. Pueden ayudar a escribir sus guiones de largometrajes, o las ideas desarrolladas en un largometraje pueden convertirse en la base de un futuro documental. Él dice: “Me encanta hacer documentales, meterme en temas y eventos reales que me interesan, conocer gente interesante, ganarme su confianza. Salir de mi zona de confort. Para aprender cosas e historias nuevas. Para crear documentales que sean a la vez emotivos, cuenten historias interesantes e informen sobre las injusticias”.

Komandarev se está preparando para filmar un quinto proyecto escrito con Ventislavov. Es una coproducción alemana llamada «Made in EU» y fue uno de los 15 proyectos seleccionados para L’Atelier 2022 en Cannes.

Lostock Preescolar Sostenibilidad Superhéroes (Imagen: Preescolar Lostock)

El futuro es brillante a medida que los jóvenes lideran el camino para salvar el planeta.

Porque los niños y el personal de un preescolar de Lostock se han convertido en superhéroes ecológicos como parte de un tema sobre el cuidado del planeta.

Los niños y el personal han estado aprendiendo sobre la sustentabilidad y lo que pueden hacer para ayudar a combatir los desafíos ambientales que enfrenta el planeta.

Con sede en el Centro Parroquial de Lostock, los niños de dos a cuatro años y sus maestros esperan juntos poder hacer correr la voz a Bolton para ayudar a salvar el planeta del cambio climático.

Su lema, ‘Los superhéroes de Lostock salvan el planeta’, ha sido una constante a lo largo del tema, que culminó con los niños disfrazándose de sus superhéroes favoritos para luchar contra los males del cambio climático.

Contenedores de reciclaje (Imagen: Preescolar Lostock)

Desde que regresaron en año nuevo, los niños han estado reciclando la basura del preescolar en su nuevo centro de reciclaje.

LEER MÁS: Los niños de Lostock difunden la alegría de Pascua con una dulce donación

El centro de reciclaje tiene tres contenedores etiquetados con desechos generales, papel y plástico, y los niños tienen un monitor designado cada día para garantizar que se lleve a cabo el reciclaje.

El preescolar también fomenta el uso de envases reutilizables en los almuerzos para niños.

Se ha plantado un nuevo huerto que contiene zanahorias, papas, cebollas y brócoli morado. Una vez que crezcan, los niños podrán comer los productos a la hora de la merienda en línea con su programa de alimentación saludable.

Niños con sus recogedores de agua de lluvia (Imagen: Preescolar Lostock)

Para regar la huerta, los niños han hecho unos recogedores de agua de lluvia para no tener que usar el agua del grifo.

Durante su tiempo de meditación dos veces al día, que es parte de una iniciativa más amplia de cuerpo y mente saludables en el preescolar, las luces ahora se apagan por completo para usar menos electricidad.

LEER MÁS: Alerta de cambio climático de grupo ecologista

Suzanne Hogan, propietaria de Lostock Preschool, dijo: “Los niños realmente se han involucrado en nuestras actividades para salvar el planeta y ahora le recuerdan al personal que recicle y apague las luces.

La historia continúa

“Entendemos que solos no haremos una gran diferencia, pero si todos ayudan, lo haremos.

¡Superhéroe de la sostenibilidad! (Imagen: Preescolar Lostock)

“Los niños incluso les han estado recordando a sus padres”.

Durante una reciente sesión de tiempo devocional, el personal y los niños discutieron cómo pueden ayudar y los niños disfrutaron compartiendo lo que habían aprendido.

Algunos de los comentarios de los niños incluyeron poner todo el plástico en el contenedor especial, apagar las luces cuando sea un momento tranquilo, guardar el agua de la lluvia y asegurarse de no tirar basura al piso.

Si tiene una historia o algo que le gustaría destacar en la comunidad, envíeme un correo electrónico a [email protected] o envíame un DM en Twitter @lewisfinney18.

El RTX 4080 de Nvidia ha estado fuera por un tiempo, pero el RTX 4070 Ti es un nuevo lanzamiento y las circunstancias que lo rodean son bastante extraños. Al principio, el gigante de GPU llamó a esta tarjeta gráfica «RTX 4080 12GB», pero era una versión con especificaciones significativamente peores que su contraparte. Después de una reacción violenta, Nvidia lo «deslanzó», solo para lanzarlo nuevamente un tiempo después, esta vez bajo el nombre de RTX 4070 Ti.

Si bien el camino que tomó para llegar aquí fue inusual, el RTX 4070 Ti ahora ha llegado, y nosotros mismos probamos ambas tarjetas gráficas. Veamos cómo se comparan entre sí.

Precios y disponibilidad

Como se mencionó, el RTX 4080 y el RTX 4070 Ti (también conocido como la versión de 12 GB del RTX 4080) se anunciaron inicialmente el mismo día y ambos debían llegar en la misma fecha: 16 de noviembre, por lo que un poco más tarde que el el buque insignia RTX 4090. Sin embargo, antes de que llegara ese día, Nvidia desconectó la GPU menos potente, dejando que el RTX 4080 se las arreglara solo en su fecha de lanzamiento.

Si bien Nvidia no dijo mucho sobre lo que sucedería con la tarjeta que decidió cancelar, la mayoría de las fuentes de la industria sabían que tendría que volver a aparecer en algún momento. Las GPU ya se fabricaron y descartar todo el proyecto habría sido costoso.

Era solo cuestión de tiempo antes de que Nvidia anunciara el RTX 4070 Ti durante su discurso de apertura de CES 2023. La tarjeta se lanzó oficialmente dos días después, el 5 de enero.

El RTX 4080 siempre tuvo un precio de $ 1,200 y mantuvo ese precio al llegar. Su hermano menos poderoso inicialmente tenía un precio de $ 900, que muchas personas pensaron que era demasiado alto. Ahora, el RTX 4070 Ti viene con un precio de lista de $ 800, pero dado que Nvidia no está haciendo una versión de la tarjeta Founders Edition, la realidad es que la GPU podría costar más que eso, todo dependiendo de los socios de Nvidia, como Asus o Gigabyte.

Especificaciones

Tanto la RTX 4080 como la RTX 4070 Ti se crearon con la misma arquitectura de Ada Lovelace, pero, como puede ver, las especificaciones de la RTX 4070 Ti se redujeron de manera bastante significativa.

Obtenemos 4 GB menos de memoria, un 21 % menos de núcleos CUDA, núcleos Tensor y núcleos de trazado de rayos. El bus de memoria de 192 bits también es un problema para la RTX 4070 Ti y, como hemos señalado en nuestra revisión de la tarjeta, la RTX 3070 Ti en realidad tiene alrededor de un 40 % más de ancho de banda debido a esto.

El volumen del núcleo CUDA del RTX 4070 Ti lo coloca entre el RTX 3070 Ti y el RTX 3080. Sin embargo, tiene más memoria que el RTX 3070 Ti y también utiliza la última tecnología de Nvidia, como DLSS 3 y Shader Execution Reordering (SER).

En lo que respecta al consumo de energía, ambas tarjetas se encuentran en un rango similar, que está muy por debajo de la RTX 4090 de 450 W. Sin embargo, en realidad, rara vez alcanzan esos números: Ada Lovelace de Nvidia ha resultado ser sorprendentemente eficiente en cuanto a energía.

Actuación

Para poder ajustar la puntuación entre el RTX 4080 y el RTX 4070 Ti, realizamos una serie de puntos de referencia, incluidas pruebas sintéticas y de juegos. Para tener una idea completa de su rendimiento, también las comparamos con algunas de las mejores tarjetas gráficas del mercado actual.

Comenzando con puntos de referencia sintéticos, estamos viendo que el verdadero rival del RTX 4070 Ti no es su hermano Team Green, sino el RX 7900 XT de AMD. En estas pruebas, la RTX 4070 Ti demostró ser un 10 % más lenta que la RX 7900 XT. La brecha entre la RTX 4080 y la RTX 4070 Ti es más amplia. En 3DMark Time Spy, la RTX 4070 Ti era aproximadamente un 15 % más lenta.

En la prueba de trazado de rayos Port Royal de 3DMark, se expone otra falla de la RTX 4070 Ti: la GPU no es la bestia de trazado de rayos que esperarías de una tarjeta gráfica Nvidia de $ 900. Se queda atrás del RTX 4080 con una puntuación alrededor de un 20% más baja.

Pasando a escenarios de juegos, probamos las tarjetas en 4K, 1440p y 1080p. Nvidia comercializa la RTX 4070 Ti como una GPU para juegos de 1440p, pero a ese precio debería poder ejecutar algunos juegos a 4K, y lo hace. Pudo alcanzar 77,1 cuadros por segundo (fps) en promedio, lo que significa un juego estable a esa resolución. Desafortunadamente, también es un 20% más lento que el RTX 4080, lo que hace que ese puntaje sea poco impresionante.

Mientras que el RTX 4090 y el RTX 4080 mantienen sus lugares indiscutibles como los dos vencedores en los juegos 4K, el RTX 4070 Ti se queda atrás en una posición bastante precaria. Es superado por las dos tarjetas AMD RX 7900 XT/XTX, e incluso la RX 6950 XT de última generación es un poco más lenta y más barata.

Las cosas son mejores cuando pasamos a 1440p. El RTX 4080 promedió 159,3 fps en nuestro conjunto de pruebas, mientras que el RTX 4070 Ti mantuvo unos respetables 134,4 fps. Esto significa una disminución de alrededor del 15 % en las velocidades de fotogramas para la RTX 4070 Ti. Sin embargo, a su rival directo, el AMD RX 7900 XT, le fue mucho mejor a 146,7 fps, lo que equivale a un aumento de aproximadamente el 8 por ciento.

Los márgenes sobre la generación anterior de tarjetas también son más altos aquí, con la RTX 4070 Ti manteniendo una ventaja más sólida sobre la RTX 3090 y una mejora generacional del 40 % sobre la RTX 3070 Ti.

A 1080p, ambas tarjetas funcionan más que bien, lo que demuestra que debería elegir una de las mejores GPU de 1080p: la 4080 y la 4070 Ti son simplemente exageradas si lo único que busca es jugar a 1080p. El RTX 4070 Ti promedia 170,5 fps y el RTX 4080 mantiene una ventaja dominante con 191,7 fps. Ambos están muy por delante de sus homólogos de Ampere.

Nvidia es el rey indiscutible del trazado de rayos, pero el RTX 4070 Ti no está a la altura de ese nombre. En 4K, se acerca al AMD RX 7900 XTX, lo cual es sorprendente porque AMD normalmente no da mucha pelea en lo que respecta al trazado de rayos. Comparada con la RTX 4080, solo mantuvo 34,3 fps frente a los 43,5 que proporcionaba su hermana mayor.

El juego de trazado de rayos ciertamente mejora cuando pasamos a 1440p. El RTX 4080 promedia 84,3 fps, y aunque el RTX 4070 Ti solo logró 68,6, aún mantiene una pequeña ventaja sobre todas las GPU AMD. Es un poco más rápido que el RTX 3090.

¿Elegirás presupuesto o rendimiento?

Es una decisión difícil entre la RTX 4080 y la RTX 4070 Ti porque, en cierto modo, nos vemos obligados a elegir el menor de los dos males. No me malinterpreten: ambas tarjetas gráficas son sólidas y, sin duda, se encuentran entre las mejores que existen en este momento. Es solo que cada uno viene con algunas desventajas.

A menudo se piensa que el RTX 4080 es demasiado caro. En comparación con la RTX 4090, que tiene un precio de lista de $1600, es simplemente una oferta peor, tanto que su lanzamiento impulsó las ventas de la RTX 4090. Es una gran tarjeta que ofrece DLSS 3 y acceso a 4K y 1440p. juegos en configuraciones ultra, pero podría ser más barato para justificar el hecho de que es mucho más lento que el buque insignia RTX 4090.

El RTX 4070 Ti, por otro lado, es complicado porque no puede esperar competir con el RTX 4080. Es por eso que Nvidia le dio un recorte de precios, pero los precios podrían ser más altos cuando la tarjeta llegue a los estantes. Si termina cerca del precio de la AMD Radeon RX 7900 XT ($ 900), la RTX 4070 Ti estará en una posición incómoda en el mercado, donde la tarjeta de AMD (que tampoco es un gran negocio: la RX 7900 XTX es mejor valor) es en realidad la mejor opción, siempre que no le importe perderse DLSS 3 y el trazado de rayos.

Dicho todo esto, si su corazón está decidido a comprar el RTX 4080 o el RTX 4070 Ti, todo se reducirá a sus necesidades de juego individuales y su presupuesto. Si puede gastar un poco más, hay mejores opciones que la RTX 4070 Ti, y la RTX 4080 podría ser una de ellas, pero si quiere quedarse con alrededor de $ 800, la RTX 4070 Ti es sin duda una opción decente. GPU para juegos de 1440p.

Las noticias tecnológicas de hoy, seleccionadas y resumidas para su bandeja de entrada

¡Revisa tu correo!

Proporcione una dirección de correo electrónico válida para continuar.

Esta dirección de correo electrónico está actualmente registrada. Si no está recibiendo boletines, verifique su carpeta de correo no deseado.

Lo sentimos, ocurrió un error durante la suscripción. Por favor, inténtelo de nuevo más tarde.