No hay duda: la actuación de Nemo en la final de la ESC en Malmö fue original y conmovió a millones. “The Code” ofreció un gran cine de ópera rock y mereció ganar. Pero a pesar de toda su musicalidad, exuberancia barroca y carisma encantadoramente simpático, había una cosa que su actuación no fue: valiente.

Afortunadamente, sólo podemos decirlo, porque la autoconfianza queer ha llegado en el siglo XXI, al menos en el mundo occidental. Las desviaciones de la sociedad mayoritaria se interpretan como una expresión de diversidad, terquedad y emancipación. Es más, lo «queer» se ha convertido en un argumento de venta en la industria del entretenimiento, especialmente en la música pop.

El hecho de que raperos homosexuales, músicos country lesbianas y ganadores pansexuales de la ESC puedan tener carreras comercialmente exitosas hoy en día se debe a pioneros valientes que llevaron al escenario los códigos de las trastiendas de los bares gay, primero con cautela y luego de forma cada vez más natural. Pero recuerde: no fue hasta 1978 que un músico pop abiertamente gay tuvo un éxito internacional: «You Make Me Feel (Mighty Real)» de Sylvester.

Los glam rockers de la época, que se maquillaban y vestían de mujer sin ser homosexuales, también practicaron políticas identitarias avant la letter y allanaron el camino para que artistas como Boy George o George Michael ya no tuvieran que ocultar su sexualidad, como Little Richard. o Springfield polvoriento.

De todas las artes, la música pop probablemente ofrecía el mejor escenario para las fantasías eróticas. Quizás también porque se le negó la seriedad que se atribuye a la pintura, la música clásica o la literatura. Podrías desahogarte. Y por eso la cultura pop siempre ha sido la clave para la alteridad feliz y la autorrealización sexual.

Es posible que Nemo haya descifrado el código de su biografía personal, descifrado su identidad y alimentado un debate político con su llamado a un pasaporte de tercer género. Pero el hecho de que el término “queer” ya no sea una mala palabra hoy en día se debe a muchas otras. Por ejemplo, estos diez artistas.

Boy George: Un camaleón muestra color

La escena musical londinense de los años ochenta fue un punto de apoyo para el genio, la decadencia y la creatividad. Pero incluso en el extravagante mundo del pop, seguir siendo un riesgo artístico abrazar una sexualidad que estaba fuera de la norma. Boy George, del grupo británico Culture Club, no ocultó su homosexualidad desde el principio. “Una geisha disfrazada de rastafari jasídico”, escribió un periodista. Su gran avance se produjo en 1983 con «Karma Chameleon» y un año después fue inmortalizado en el museo de cera de Madame Tussaud. (fh.)

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Lil Nas X: Sheriff gay

Cuando era adolescente, Lil Nas X esperaba rezar para eliminar su homosexualidad. Eso no funcionó. Entonces pasó a la ofensiva. Con su canción “Old Town Road” de 2018, el rapero abordó dos disciplinas latentemente homofóbicas: el hip-hop y el country. Fue excluido de las listas country y despreciado por partes de la escena del rap, pero al final ganó su arma preferida: no una pistola parpadeante, sino una sonrisa traviesa bajo un sombrero de vaquero. Con esto, Lil Nas (fh.)

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Megan Thee Stallion: El semental reproductor

La rapera Megan Jovon Ruth Pete, más conocida como Megan Thee Stallion, es lo opuesto a Taylor Swift. Todo en ella es extremo; la letra, la ropa, el culo haciendo twerking. Su mayor éxito se llama «Wet-Ass Pussy». Hizo del semental reproductor (Stallion) su nombre artístico. MTS es una bomba sexual fuera de control como la que los hombres construyen en sus sueños más locos. Una caricatura de la mujer como objeto. Pero al distorsionar las estructuras misóginas del entorno del hip-hop y el rap hasta convertirlas en grotescas, recupera lo que esta escena intenta negarle: la autodeterminación sobre su cuerpo. (fh.)

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Sparks: Gran ópera rock

Las otras bandas de su ciudad natal de Los Ángeles eran “demasiado honestas” para ellos, por lo que los hermanos Russel y Ron Mael se mudaron a Inglaterra en 1973, donde su art-pop barroco encontró orejas punzantes. Sparks, como llamaban a su banda, estaban influenciados por el glam rock, pero también por la ópera, el jazz y el heavy metal. La moda y la irritación son accesorios centrales en su brillante obra de arte: el bigote de Hitler de Ron, el canto en falsete entrecortado de Russel. Sobre todo, musicalmente, Sparks acabó con los estereotipos chauvinistas del rock y unió lo que parecía no ir de la mano. (fh.)

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Lizzo: Gorda, negra, queer, orgullosa.

A los 10 tocaba la flauta y a los 14 descubrió su voz a través del rap. Melissa Jefferson nació en Detroit en 1988 como una niña negra con sobrepeso y sabe lo que es no ajustarse al ideal de belleza. Encontró consuelo y fuerza en la música, cantó con Prince, se llamó a sí misma “Lizzo” y logró su gran avance en 2016 con “Good as Hell”. La canción trata sobre el amor propio e inmediatamente se instala en tu canal auditivo. Hoy, Lizzo, que no está comprometida sexualmente, rinde homenaje a su cuerpo con poder vocal y vestuario seguro. Desde hace mucho tiempo se ha convertido en un ícono del body positivity y el movimiento queer. (prohibición.)

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David Bowie: ídolo andrógino

Cuando murió, los fanáticos en las redes sociales agradecieron a Bowie por hacerlos sentir no anormales, sino simplemente diferentes cuando eran jóvenes. Bowie, que deseaba desesperadamente ser famoso, jugó felizmente con las normas de género en sus primeros días. Peinados, maquillajes, joyas y disfraces: Ziggy Stardust y Aladdin Sane, a quienes hoy se llamaría “genderfluid”, se convirtieron en figuras identificativas de los adolescentes rebeldes, y más aún de aquellos que no tenían nada que ver con las imágenes tradicionales de hombres y mujeres. mujeres o que no lo eran, simplemente no correspondían. (dbc.)

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Madonna: sexy como hombre

Elvis y Mick Jagger coquetearon con su sexualidad en el escenario, por supuesto. Luego vino Madonna e hizo lo mismo. En lugar de aparecer como una chica que quiere agradar, se mostró como una mujer que desea. Sus diminutos trajes eran tan escandalosos como sus bailarines queer, la masturbación implícita en sus espectáculos y su ambición de hacerlo solos. Su independencia y su agradable físico hicieron de Madonna un modelo a seguir para algunos, pero para otros fue demasiado. El Papa Juan Pablo II consideró su gira mundial Blond Ambition de 1990 “uno de los espectáculos más diabólicos de la historia de la humanidad”. (dbc.)

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Freddie Mercury: ¡Ella misma es la Reina!

Un joven se ha encontrado a sí mismo tras una larga odisea de identidad. Mientras tanto, aprendió a amar y adaptarse a la música pop en todas sus facetas. Ahora nos presenta una canción opulenta con abruptas rupturas de estilo, desde la balada hasta el rock y la ópera. El rango vocal es impresionante, la letra de la pieza se lee como un escape de la heterosexualidad y el cantante se vuelve famoso y un ícono inspirador de la comunidad queer, pero también un bien cultural nacional. Por supuesto, estamos hablando de «Bohemian Rhapsody» y Freddie Mercury, el genio del canto. (Sol.)

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Marlene Dietrich: promesa cambiante

Cuando Marlene Dietrich abandonó los escenarios en 1974 con la canción “Estoy preparada para el amor de pies a cabeza”, no sólo era una estrella de Hollywood, sino también un ícono de la escena gay y bisexual. ¿Fue su voz profunda lo que la hizo así? ¿Sus apariciones con trajes de hombre o con ramilletes dorados (como los que luego usó Madonna)? ¿El primer beso lésbico en la historia del cine (en la película “Marruecos” de 1930)? Marlene Dietrich podía hacer todo eso, pero era mucho más: su lascivia soñadora siempre contenía la encarnación de una posibilidad, y con ella la promesa de un mundo diferente. (ank.)

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Alessandro Moreschi: El último castrato

Hay un lugar en el mundo donde las fronteras de género siempre han sido más permeables que en cualquier otro lugar y ese lugar se llama ópera. No sólo que las mujeres interpretan regularmente a hombres en el escenario (“Fidelio”). En el período barroco, los papeles femeninos solían ser cantados por castrati, que conservaban su voz alta de chico soprano durante la operación, pero tenían el volumen vocal de un hombre. Castrati fueron las superestrellas de la ópera. No es de extrañar que esta cruel práctica estuviera muy extendida en Italia durante siglos y no fuera prohibida hasta 1870. El último castrato Alessandro Moreschi murió en 1922. (an.)

vof. Nemo ganó el Festival de la Canción de Eurovisión 2024 para Suiza. Esto tuvo lugar en Malmö (Suecia).

Es sólo la tercera vez después de 1956 y 1988 que Suiza gana el mayor concurso musical del mundo. Esto significa que Suiza será la sede del Festival de Eurovisión el próximo año.

La victoria de Nemo fue clara desde el principio. Después de que todos los participantes finales hubieran cantado, los jurados de expertos de los 37 países participantes votaron en primer lugar. La mayoría de los países pusieron a Nemo en primer lugar, por lo que después de esta ronda Nemo ya estaba en cabeza con una gran ventaja.

Luego el público votó. Algunos países obtuvieron allí más puntos, pero la ventaja de Nemo era demasiado grande. Croacia, la favorita original, quedó en segundo lugar. El podio lo completó Ucrania.

Durante la primera entrevista en el escenario, Nemo agradeció a todos los presentes. También espera que la competición siga defendiendo la paz y la igualdad en el mundo, dijo a los aproximadamente 150 millones de personas que ven la competición cada año.

Abucheos y manifestaciones

Alemania acabó el domingo por la noche con el cantante Isaak en el puesto 12 entre 25 finalistas. En realidad habrían sido 26, pero el participante holandés Joost Klein fue excluido. Según la cadena de televisión holandesa Avrotros, el fondo era un gesto agresivo de Klein hacia una camarógrafa.

La final de la ESC se vio interrumpida repetidamente por abucheos durante toda la velada. El trasfondo fueron las protestas contra el país participante Israel. La descalificación de Joost Klein tampoco fue bien recibida por el público.

Sin embargo, la velada se vio ensombrecida principalmente por las protestas antiisraelíes delante y dentro de la sala. Los agentes de policía sacaron a la activista climática Greta Thunberg y a otros manifestantes de la plaza frente al estadio.

Durante las primeras protestas de la noche, la policía describió el ambiente entre los 6.000 y 8.000 manifestantes como «pacífico», pero los servicios de emergencia tuvieron que tomar más medidas en la reunión mucho más pequeña frente a la sala. Varias personas fueron arrestadas afuera por causar disturbios. También hubo llamadas de protesta contra el acto de Israel por parte de la audiencia en la sala.

Más por venir.

El campeón de la 68ª edición del Festival de la Canción de Eurovisión será coronado esta noche en Malmo, Suecia. Pero la acción en el escenario casi queda eclipsada por las controversias de fondo.

Los Países Bajos no estarán representados en la gran final del Festival de Eurovisión de esta noche después de que su artista Joost Klein fuera descalificado.

La Unión Europea de Radiodifusión emitió un comunicado el sábado por la mañana diciendo que al artista holandés, anteriormente una de las estrellas revelaciones del concurso de este año con su canción ‘Europapa’, no se le permitiría competir en la final de esta noche.

El comunicado de la UER decía: «No sería apropiado que continúe en el concurso» mientras se lleva a cabo el proceso legal.

Anteriormente, las controversias sobre la participación de Israel y Ucrania fueron noticia. También se espera que el final de esta noche genere manifestaciones callejeras pro-palestinas en Malmo, que tiene una gran población musulmana.

Actuaciones de más de dos docenas de países subirán al escenario para competir por la corona de la música pop del continente.

En Europa, la ronda final comienza a las 9 p. m., hora de verano de Europa Central. En Gran Bretaña, se transmite a las 8 p.m.

En Estados Unidos y Canadá, el final comienza a transmitirse a las 3 pm EDT.

La competencia será transmitida por emisoras nacionales en los países participantes; el sitio web de Eurovisión incluye una lista de emisoras en su sitio web. En algunos territorios, se podrá ver en el canal de YouTube de Eurovisión.

En Estados Unidos, Eurovisión se transmitirá en vivo por Peacock.

La votación está abierta 24 horas antes de que comience la final para los espectadores de EE. UU. y otros países no participantes, que pueden votar en línea o utilizando la aplicación de Eurovisión.

Los espectadores de los países participantes pueden votar durante la competencia a través de la aplicación del sitio web, teléfono o mensaje de texto, pero no pueden votar por la participación de su propio país.

Los países reciben puntos según los votos de los espectadores y las clasificaciones de jurados de profesionales de la industria musical. Estos se combinan en una puntuación total: gana el país con la puntuación más alta.

Eurovisión ha generado muchos artistas convencionales, incluidos ABBA, la canadiense Celine Dion (que compitió por Suiza en 1988) y la banda de rock italiana Måneskin en 2021. La ganadora del año pasado, la diva sueca Loreen, es una de las dos únicas personas que han ganado el concurso dos veces. .

Después de conciertos y ensayos en el contexto de manifestaciones contra guerra en gazael concurso Eurovisión de la canción hará vibrar Malmö, donde representantes de 26 países competirán el sábado por suceder al Suecia. Allá Croaciaallá suizo y elUcrania son los favoritos de esta gran masa anual de kitsch, seguidos en 2023 por 162 millones de personas.

Un desfile de casi 12.000 personas

Lado derecho: el Malmö Arena, donde todo son luces de neón, trajes brillantes y ritmos pegadizos. Del otro lado: el incesante ballet de policías fuertemente armados que patrullan. En toda la ciudad, pompones y banderines de colores brillantes se codean con banderas palestinas que cuelgan de las ventanas. El jueves, entre 10.000 y 12.000 personas marcharon pacíficamente por la ciudad para protestar contra la participación deIsrael, cuya candidata, Eden Golan, intentaría por la noche clasificarse para la final, constató un equipo de la AFP. “Este año boicoteamos completamente”, confió Cecilia Brudell, de 31 años, entre la multitud, entre la que también estaba la activista climática Greta Thunberg.

Frente al Malmö Arena se reunieron una cincuentena de manifestantes pro palestinos antes de ser desalojados por numerosos agentes de policía. En el interior de la sala, la organización ha prohibido, como es habitual, cualquier bandera que no sea la de los participantes y cualquier pancarta con mensaje político. El año pasado, la Unión Europea de Radiodifusión (UER), que supervisa el concurso, prohibió al presidente ucraniano Volodímir Zelenski expresarse allí.

Una neutralidad ya sacudida

Pero la neutralidad de la plataforma se vio sacudida el martes, durante la primera semifinal, por el cantante sueco Eric Saade, que llevaba una keffiyeh alrededor del brazo. Un gesto lamentado por la UER y la televisión pública sueca SVT, que reivindican el carácter apolítico de esta reunión popular. “Es un mundo en sí mismo (…) muy alegre y colorido, un mundo en el que me siento seguro”, confiesa Nemo, un artista suizo no binario.

Para los aficionados – la ciudad espera hasta 100.000 visitantes – «lo importante es lo que está en el escenario: las contribuciones, los artistas y la música, y no la política», insiste el profesor de historia de las ideas, Andreas Önnerfors, especialista en Eurovisión. Con casi setenta años, Eurovisión es “una demostración de tolerancia europea que no se encuentra en otras formas ni en otros lugares”, subraya.

“La política está en todas partes”

Sin embargo, para los artistas ucranianos, «la política está en todas partes». Este año, el conflicto en Ucrania se ha visto ensombrecido por la guerra en Gaza, que comenzó el 7 de octubre cuando comandos de Hamás llevaron a cabo un ataque contra Israel que dejó más de 1.170 muertos, en su mayoría civiles, según constató un informe oficial de la AFP. Datos israelíes. Más de 250 personas han sido secuestradas y 128 permanecen cautivas en Gaza, de las cuales se cree que 36 han muerto, según el ejército. En respuesta, el ejército israelí lanzó una ofensiva en Gaza, que ha dejado hasta el momento 34.844 muertos, en su mayoría civiles, según el Ministerio de Salud de Hamás.

«Debe haber manifestaciones, la gente debe expresar su opinión, la gente debe boicotear», aseguró a la AFP Magnus Børmark, candidato por Noruega de su grupo Gåte, que, como otros ocho participantes, pidió públicamente un alto el fuego duradero. Los representantes de algunos países habían considerado alguna vez boicotear la competencia para protestar por la presencia de Israel, pero no lo llevaron a cabo.

Refuerzos policiales

«Los primeros días de la semana de Eurovisión fueron tranquilos. Estamos investigando un caso de supuesta incitación al odio racial», señala el portavoz de la policía, Jimmy Modin. Aunque Suecia elevó su nivel de alerta el año pasado tras los actos de profanación del Corán, «obviamente nunca podemos excluir la posibilidad de que algo suceda, pero no hay ninguna amenaza dirigida contra Eurovisión», insiste. Llegaron refuerzos policiales de toda Suecia, pero también de Dinamarca y Noruega.

Dentro de la comunidad judía, algunos planean abandonar la ciudad durante el fin de semana. «Con Eurovisión se produce una especie de intensificación. La sensación de inseguridad aumentó después del 7 de octubre, muchos judíos están preocupados», explica un portavoz, Fredrik Sieradzki. «Je ne peux pas vraiment me réjouir de l’Eurovision, même si sur le principe nous pensons, en tant que congrégation, qu’il est bon que tout le monde soit le bienvenu ici à Malmö, y compris Israël», résume-t -Él. “Pero preferimos que no nos exponga a nada”.

Según él, las numerosas manifestaciones propalestinas no dieron lugar a llamamientos contra los judíos de la ciudad. No obstante, se reforzó la seguridad alrededor de la sinagoga y el jueves una manifestación proisraelí fue rodeada por policías fuertemente armados. En las redes sociales hubo amenazas contra Eden Golan.

La ciudad sueca de Malmö albergará el 68º Festival de la Canción de Eurovisión tras la victoria de Suecia en el evento de este año.

El concurso se llevará a cabo el sábado 11 de mayo en el Malmö Arena y las semifinales se realizarán a principios de la misma semana el martes 7 de mayo y el jueves 9 de mayo. Mira el video del anuncio a continuación.

La ciudad, en el sur del país escandinavo, fue seleccionada por la cadena anfitriona SVT y la Unión Europea de Radiodifusión (EBU) después de la histórica segunda victoria de la cantante sueca Loreen en la 67ª edición de Eurovisión en Liverpool, Reino Unido, a principios de este año.

La victoria significó que Loreen se convirtió en la primera mujer en ganar la competencia dos veces y empató a Suecia con Irlanda como el país con más victorias (7).

La popularidad de Eurovisión se ha disparado en los últimos años, con fuertes índices de audiencia en las cadenas de todo el mundo. En los EE. UU., se ha estado transmitiendo en Peacock durante las últimas tres ediciones, mientras que en Europa se transmite en casi todas las principales redes de servicio público. Es uno de los programas de televisión más vistos del continente.

Martin Österdahl, Supervisor Ejecutivo del Festival de la Canción de Eurovisión, dijo: «La UER está encantada de que Malmö haya sido seleccionada como ciudad anfitriona del Festival de la Canción de Eurovisión 2024».

“Malmö ocupa un lugar especial en la historia del Concurso, ya que lo organizó con éxito primero en 1992 y luego en 2013, luego de la última victoria de Loreen. Estamos emocionados de regresar a esta ciudad vibrante y dinámica que ha demostrado que tiene los lugares y la infraestructura que son perfectos para organizar el evento de música en vivo más grande del mundo”.

La ciudad fue elegida después de un proceso de licitación de la ciudad que examinó las instalaciones del lugar, la capacidad para albergar a miles de personas y la infraestructura local, entre otros criterios.

Ebba Adielsson, productora ejecutiva de SVT del Festival de la Canción de Eurovisión 2024, agregó: “Recibimos propuestas sólidas, convincentes y creativas de varias ciudades por las que estamos extremadamente agradecidos. La implicación de todos los municipios candidatos ha sido destacada.

“Cuando finalmente tuvimos todas las opciones, hicimos una evaluación general para considerar todos los factores involucrados en la organización de este gran evento. Finalmente se eligió Malmö porque cumplía con todos los criterios y proporciona una ubicación con excelentes lugares y es una ciudad donde todos los asistentes al Festival de la Canción de Eurovisión pueden moverse fácilmente. Malmö también tiene el firme compromiso de brindar a quienes visitan y viven en la ciudad la oportunidad de participar en las festividades”.

Malmö se une a la capital sueca, Estocolmo, y la vecina Copenhague, la capital de Dinamarca, como las únicas ciudades que han albergado el evento tres veces.