Aunque el nombre de Nimoy está notoriamente ausente de los créditos del elenco, sabemos que regresará en esta historia, que creó con Bennett. Como dijo Nimoy en su momento, y más tarde, en sus memorias de 1995 Soy Spocksu objetivo principal en la película era mostrar la Empresa equipo como familia y brinde a cada miembro del elenco un momento en el centro de atención. “Trabajamos, muy conscientemente, para definir momentos especiales para cada uno de los Empresa tripulación del puente”, escribió. El trabajo de Nimoy en Misión imposible Influyó parcialmente en esta estructura de conjunto, porque en esa serie, “cada personaje tenía un trabajo específico que completar en una aventura determinada”.

Curiosamente, antes de La búsqueda de Spockeste no era realmente el formato del original Star Trek en absoluto. Por mucho que nuestra memoria cultural piense en Scotty, Uhura, Sulu y Chekov en pie de igualdad en La serie original, la verdad es que en realidad eran personajes secundarios, estrellas invitadas adornadas que solo más tarde se convirtieron en lo que consideramos personajes principales, un poco después del hecho. Y podría decirse que en las dos películas anteriores…La película y La ira de Khan—Los miembros de la tripulación que no eran Kirk, Spock y Bones tenían incluso menos que hacer que antes. Pero La búsqueda de Spock Cambió todo eso, y al resaltar verdaderamente a cada miembro del equipo, desde las rudas artes marciales de Sulu hasta el hilarante manejo de Uhura de un joven y arrogante advenedizo, la película nos hizo sentir retroactivamente como si estos personajes hubieran sido mostrados correctamente todo el tiempo.

Para decirlo de otra manera, como Spock no estaba allí, el resto de la Star Trek El equipo tuvo más posibilidades de brillar. Por mucho que sea una película de Kirk y Bones, también es una película de Saavik y David Marcus. A Robin Curtis se le asignó la ingrata tarea de reemplazar a Kirstie Alley como Saavik, pero, posiblemente, interpretó al personaje más vulcano que su predecesor. Y como Nimoy fue el director de la película, Curtis sigue siendo el único actor que interpreta a un vulcano elegido por el hombre que básicamente inventó cómo interpretar a un vulcano. ¿Esto convierte a Curtis en un Saavik un poco más canónico y la versión de Alley en un poco apócrifa en retrospectiva? Tal vez no. Pero las representaciones de Saavik en los medios, ya sea en prosa o en forma de cómic, tienden a favorecer la versión Curtis del personaje.

Más allá de las historias centradas en los personajes que impulsan la película, La búsqueda de Spock también dio el Star Trek canon un gran cambio de imagen. Mientras La ira de Khan presentó los nuevos uniformes «monster granate», más inspirados en la marina, La búsqueda de Spock amplió significativamente la paleta visual de la Flota Estelar. Esta es la película que amplió la flota, dándonos no sólo la USS Excelsior y el USS Grissom, pero también el icónico Spacedock, diseñado por Industrial Light and Magic. Este Spacedock, que en el canon se llama Spacedock One, fue una gran inspiración para Viaje a las estrellas: Picard El showrunner de la tercera temporada, Terry Matalas. En una entrevista reciente con la revista Search for Spock por el 40 aniversario, Matalas elogió los diseños de la Flota Estelar. viaje a las estrellas iiidicho, «La búsqueda de Spock está grabado en mi ADN como el colmo de lo moderno Star Trek podría ser. También fue el apogeo de esas miniaturas de ILM”.

Además de las nuevas naves y bases para la Flota Estelar, La búsqueda de Spock También nos dio el ave de presa klingon, sin mencionar la mortal daga klingon, el d’k tahg. Si bien los klingon rediseñados habían aparecido brevemente en La películaestaba en El Buscar a Spock que Christopher Lloyd como Kruge y John Larroquette como Maltz realmente solidificaron lo que se convirtió en la concepción moderna de los klingon. Sí, Ronald D. Moore perfeccionaría aún más la cultura klingon en La próxima generaciónagregando el muy necesario elemento de honor, pero los peligrosos klingon, aquellos a los que tomaste en serio, comenzaron aquí.

Entonces, con todo este maravilloso Star Trek Dios mío, ¿por qué La búsqueda de Spock ¿Tiene una reputación no muy buena? Quizás sea porque el Empresa fue destruido en esta película. Tal vez sea porque la película no tiene un final real y parece simplemente detener. O tal vez sea porque a diferencia La ira de Khan y El viaje a casaesta película parece más dirigida a los fanáticos y menos preocupada si una audiencia general puede seguir lo que está sucediendo.

Ryan Gosling visitó “The Tonight Show” antes de su último período como presentador de “Saturday Night Live” y habló sobre su presentación en vivo de “I’m Just Ken” en los Oscar el mes pasado. Cuando el presentador Jimmy Fallon le preguntó si fue un sí inmediato cuando la Academia lo llamó para pedirle que interpretara la canción original de “Barbie” en vivo durante la ceremonia, Gosling dijo que su respuesta fue “100% no”.

«Hay muchas maneras en que podrían salir mal», dijo Gosling.

Pero la actuación salió muy bien. Gosling, bañado por una iluminación rosa y vestido con un traje rosa brillante y guantes rosas, comenzó a cantar «I’m Just Ken» mientras estaba entre el público sentado detrás de Margot Robbie. Luego se dirigió al escenario, donde se le unieron Mark Ronson y Slash en las guitarras. Sus compañeros actores de Ken, Simu Liu, Scott Evans, Ncuti Gatwa y Kingsley Ben-Adir se unieron a la armada de bailarines de respaldo detrás de Gosling. En un momento, el actor regresó al público y levantó el micrófono hacia sus colaboradoras de “Barbie”, Greta Gerwig, Robbie y America Ferrera, quienes cantaban con él. También eligió a su coprotagonista de “La La Land”, Emma Stone, para que cantara.

«Ese hombre, Ryan Gosling, es un verdadero profesional; nos reunimos con él en Zooms hace meses para hablar sobre esa actuación», dijo la productora de los Oscar, Molly McNearney. Variedad después de la ceremonia. “Greta Gerwig también intervino creativamente. Estaba muy comprometido con ello. Su coreógrafa, Mandy Moore, es excepcional: estuvo en todas las convocatorias. También Mark Ronson”.

Moore añadió que Gosling era “bastante claro acerca de su estructura general. Quería empezar entre el público, subir, ver a Mark, ver a Andrew. [Wyatt the co-producer], enciende los Ken-delabras y luego únete a los 10 Kens abatidos en las escaleras. A partir de ahí quería que el resto del número evolucionara como si Kens viniera de todas partes, ‘Llamando a todos los Kens’. Finalmente terminó en una gran celebración que reveló a Slash”.

Según McNearney, fue idea de Gosling hacer que el número fuera un tributo a «Los diamantes son el mejor amigo de una chica» de «Los caballeros las prefieren rubias».

En las semanas previas a los Oscar, existía el misterio sobre si Gosling subiría al escenario para interpretar “I’m Just Ken” en vivo. Optó por no cantar la canción “City of Stars” de “La La Land” en los Oscar de 2017, donde su coprotagonista John Legend interpretó el sencillo. Gosling no confirmó su participación en la actuación en los Oscar hasta unas semanas antes de la ceremonia del Premio de la Academia.

Mire la entrevista completa de Gosling en “The Tonight Show” en el vídeo a continuación.

El cantón de Zúrich quiere apoyar al hospital infantil con millones de francos. El hospital de Wetzikon también solicitó ayuda financiera, pero el cantón se la negó.

También han pasado sólo unas semanas desde que los votantes salvaron al hospital Uster de la quiebra. El hospital del Oberland de Zúrich necesitaba urgentemente una inyección financiera. Los directores del hospital querían una ampliación de capital de 40 millones de francos de sus comunidades de accionistas. Y como suele ocurrir en estos casos, hubo algunas voces críticas, pero al final la población se mostró mayoritariamente a favor del dinero.

El hospital cantonal de Aarau tuvo que ser rescatado el año pasado con 240 millones de francos, y el cantón de San Galo gastó 163 millones para sus hospitales. En el cantón de Berna, el grupo Inselspital tuvo que cerrar dos establecimientos más pequeños debido al déficit. Y el cantón quiere ahora aportar 100 millones de francos a los hospitales en caso de que se queden sin dinero.

Dondequiera que uno mire, verá hospitales en dificultades financieras. Incluso en el cantón de Zúrich, donde la situación se consideraba relativamente buena, más de la mitad de los hospitales están en números rojos.

¿Se trata simplemente de la necesaria consolidación territorial en un país que tiene demasiados hospitales? ¿O Suiza se encamina directamente hacia una crisis hospitalaria?

Comienza con una reforma radical

El origen de la situación actual es una revolución en la política sanitaria que se remonta a doce años atrás. En aquel momento se introdujeron las llamadas tarifas planas. La idea detrás del cambio de ley: los principios de la economía de mercado deberían obligar a los hospitales a ser más eficientes.

Hasta esta revisión, los déficits de los hospitales estaban cubiertos por los municipios y cantones. Esto significaba que tenían pocos incentivos para pensar económicamente. Las tarifas fijas por caso deberían cambiar eso. Unas tarifas lo más uniformes posible deberían garantizar que todos los hospitales reciban prácticamente los mismos salarios por el mismo trabajo. Quien realiza un procedimiento de forma rentable se beneficia; quien no puede hacerlo, paga más.

Al final, las casas eficientes deberían prosperar y las ineficientes se ven presionadas para adaptarse o cerrar sus puertas.

Y eso también tuvo un efecto. Algunos pequeños hospitales han desaparecido del escenario. Otros tuvieron que adaptar su estrategia. También ha aumentado la cooperación entre hospitales. Han formado grupos de compras, están coordinando su oferta médica o incluso se están fusionando.

Todos estos son pasos buenos y necesarios. Y los hospitales deberían seguir por este camino. Porque Suiza todavía tiene 276 hospitales, demasiados para un país pequeño. Es inevitable realizar más incisiones dolorosas. Es mucho dinero: los hospitales se financian cada año con 22 mil millones de francos en primas e impuestos. Pero también se trata de calidad médica. De nada sirve si cada pequeño hospital es un almacén general. Centrarse en aquellos servicios que se pueden ofrecer con frecuencia también aumenta la calidad: la práctica hace la perfección, esto también se aplica a los médicos.

Para combatir la escasez de trabajadores calificados, es crucial que los hospitales estén bien utilizados y que el personal escaso se despliegue de la manera más eficiente posible.

La mano invisible invisible

La mano invisible del mercado debería haber solucionado los problemas de los hospitales: ese era el ideal de los políticos. Pero la competencia creada artificialmente sólo funciona de forma limitada.

Hay varias razones para esto. Hay hospitales que son simplemente “demasiado grandes para quebrar”. Saben que, si es necesario, serán rescatados por los contribuyentes si caen demasiado en números rojos.

Muchos hospitales también pertenecen a cantones y municipios. Y es notorio que tienen dificultades para afrontar el cierre de hospitales o las duras medidas de austeridad. Los concejales de gobierno y los alcaldes no quieren poner en peligro su reelección con medidas impopulares. Y los votantes votan en contra del cierre del hospital que hay a sus puertas. Incluso si prefieren acudir a los grandes hospitales centrales para recibir tratamiento.

Un espectáculo particularmente extraño acaba de ocurrir en la ciudad de Zurich. El ayuntamiento quiere independizar desde hace algún tiempo sus dos hospitales ahora fusionados. El hospital de la ciudad sigue formando parte de la administración y, por lo tanto, resulta absolutamente exótico en Suiza. De hecho, desde hace años está claro que esto no funciona bien. Ningún otro hospital del cantón presenta números rojos tan consistentemente. Sin embargo, la mayoría de izquierda en el parlamento ni siquiera quiere saber nada sobre la suave transformación del hospital en una institución pública.

La situación es paradójica: todo el mundo se queja del aumento de los costes sanitarios, pero no es necesario ahorrar dinero ni reformar bajo ninguna circunstancia.

Los políticos se encuentran en un dilema y lamentablemente reaccionan con torpeza. O intenta controlar los costos con regulaciones siempre nuevas, que en última instancia crean más burocracia. O, junto con las aseguradoras de salud, mantiene alta la presión sobre los aranceles. Esto último no está mal. Sin embargo, existe el riesgo de que, en la distorsionada competencia hospitalaria, aquellos hospitales que son realmente eficientes pero que no cuentan con el respaldo de donantes generosos como el parlamento de la ciudad de Zúrich, al final se vean presionados.

14 años para la reforma y aún no llega

Por supuesto, los hospitales suizos preferirían tener tarifas más altas, pero eso a su vez conduciría a primas más altas. Hay formas más inteligentes de salir de la crisis. Es crucial que finalmente se impulsen los dos avances que Suiza ha pasado por alto en los últimos años: la promoción de la atención ambulatoria y la digitalización.

Hoy en día, demasiadas operaciones en los hospitales suizos se realizan en régimen de internación, lo que significa que el paciente permanece en la sala durante uno o varios días después de la intervención. Esto es caro y ocupa mucho personal. En nuestro país, el 80 por ciento de las operaciones todavía se realizan de forma hospitalaria y sólo el 20 por ciento de forma ambulatoria. En Estados Unidos y Canadá la proporción es exactamente la contraria.

La consultora PwC calcula en un estudio que en el sistema sanitario suizo se podrían ahorrar mil millones de francos al año si se aplicara sistemáticamente el tratamiento ambulatorio.

Uno se pregunta por qué los hospitales no hacen esto desde hace mucho tiempo: detrás de esto hay un problema de financiación. Los hospitales se quejan de que las tarifas ambulatorias no cubren sus costes. Por eso prefieren no tocarlo.

Los políticos sanitarios del país conocen desde hace mucho tiempo el problema. En 2009 (!), la entonces consejera nacional del CVP, Ruth Humbel, presentó una iniciativa parlamentaria que debería haber estandarizado el sistema de financiación. Posteriormente, el gobierno federal, los cantones y las compañías de seguros de salud discutieron durante 14 años sobre su implementación y lucharon por sus intereses particulares. La “financiación uniforme de los servicios ambulatorios y hospitalarios” ya ha llegado al menos a ambas cámaras del parlamento. Pero todavía podría haber un referéndum.

El sindicato VPOD lanzó a principios de año el referéndum contra la reforma. Critica que empeorará las condiciones laborales de las enfermeras. Un argumento extraño. Porque más operaciones ambulatorias darían como resultado menos turnos nocturnos para el personal de enfermería. Y el extenuante trabajo por turnos es una de las razones por las que muchas personas en algún momento dan la espalda a sus carreras.

Estonia y Dinamarca son modelos a seguir

En materia de digitalización, el sistema sanitario suizo está décadas por detrás de los países líderes. Sólo Suiza dedicó 15 años a desarrollar el historial médico electrónico del paciente. El resultado es un desastre inútil. Los críticos hablan de un “cementerio de PDF”. Se pueden almacenar documentos en él, pero en realidad no es interactivo.

Al mismo tiempo, en las consultas médicas y los hospitales se utilizan decenas de sistemas informáticos que no son compatibles. Por ejemplo, cuando es necesario trasladar a los pacientes de un hospital a otro, los médicos jóvenes suelen transferir los datos del paciente manualmente al sistema de su hospital. O buscan información sobre pacientes que en realidad deberían estar documentadas, pero que aún pueden estar en el archivador de un médico de familia. Sería mucho más importante que los internos pasaran su tiempo con el paciente en lugar de delante de la pantalla.

Una digitalización inadecuada no sólo perjudica la formación de jóvenes talentos, sino que el sistema sanitario suizo también pierde la oportunidad de ahorrar mucho dinero. Varios estudios estiman que el potencial de ahorro de las soluciones de cibersalud asciende a unos 1.500 millones de francos al año.

Países como Estonia y Dinamarca demuestran que las cosas se pueden mejorar. Desde el principio comprendieron que era necesario acordar normas técnicas comunes para que los hospitales y los consultorios pudieran trabajar juntos en una red común. Dinamarca fundó hace treinta años una agencia financiada por el Estado para este fin.

Al menos Suiza se ha despertado poco a poco y ha iniciado un programa de medidas. Sin embargo, todavía quedan diez generosos años para compensar la brecha de digitalización.

Finalmente se necesita más velocidad tanto en la atención ambulatoria como en la digitalización. El impulso en ambas áreas debe provenir principalmente del gobierno federal. Pero los cantones también deben ejercer presión y coordinarse mejor entre sí. Al final, también son sus contribuyentes los que tienen que salvar los hospitales con inyecciones financieras.

Cuando AtlantaDonald Glover llamó a Francesca Sloane y le sugirió que cocrearan una serie inspirada en la exitosa película de 2005 de Brad Pitt y Angelina Jolie. Señor y Señora Smith, Sloane no estaba segura de que funcionaría. «Pero luego explicó la idea de tomar algo que es un género tan saturado y subvertirlo», dice. «Eso se sintió absolutamente intrigante».

El resultado son ocho episodios de lo que Sloane llama «un remix» con Glover y pluma15Maya Erskine como John y Jane Smith. «Nos centramos en los momentos más tranquilos», dice, mientras promete que todavía habrá elementos de la película: «disparos y acción realmente emocionante».

Eso incluye los intentos “torpes y horribles” de la pareja de desarmar un cuerpo; ¡no es de extrañar que, al igual que sus homólogos cinematográficos, los socios acudan a terapia psicológica! Aquí hay tres cosas más a tener en cuenta cuando Prime Video Señor y Señora Smith debuta el 2 de febrero.



1. A pesar de muchos guiños al original, la serie cambia la premisa de la película.

Estos Smith no están infelizmente casados ​​cuando los conocemos. Son nuevos empleados a quienes una misteriosa agencia ordena jugar a marido y mujer mientras emprenden peligrosas misiones asesinas.

«Realmente queríamos que fueran extraños para poder ver toda la relación desarrollarse frente a nuestros ojos», explica Sloane. «De esa manera, verás a dos personas aprender a ser vulnerables cuando entran en juego sentimientos reales al enfrentar situaciones diarias de vida o muerte».

2. Los Smith no saben si están trabajando del lado del bien o del mal.

«Queremos que nuestra audiencia pregunte eso junto con ellos», dice Sloane. “[We’ll learn] por qué están programados para ser asesinos y espías profesionales”.

3. Cuando sus objetivos asignados resultan ser el otro, no se limitan a decir que no.

A pesar de su pacto de no enamorarse el uno del otro, “sus riesgos personales realmente aumentan”, dice Sloane. “Pero al mismo tiempo son profesionales, tienen un trabajo que hacer y no quieren fallar en nada”, ¡especialmente cuando se trata de eliminar a la persona que aman!

Señor y Señora Smith, Estrenos Viernes 2 de febrero, Prime Video

Disney Guerra de las Galaxias La trilogía secuela es bastante controvertida, pero ¿sabías que el creador de la franquicia, George Lucas, tenía algunas ideas extravagantes para su propio trío de películas posteriores no producidas? Aquí hay un resumen de cinco formas salvajes en que George Lucas Guerra de las Galaxias Las secuelas habrían sido diferentes de lo que finalmente obtuvimos.

5. Darth Maul era el villano principal

En 2011, Lucas dio luz verde al regreso de Darth Maul en una serie animada. Guerra de las Galaxias, la guerra de los clonesdeshaciendo la muerte del villano favorito de los fanáticos en Star Wars: La amenaza fantasma. Según Paul Duncan Los archivos de Star Wars: Episodios I a III, 1999 a 2005Lucas planeó aprovechar este retcon en su trilogía secuela, con Maul como uno de sus principales antagonistas.

Maul habría asumido el control sobre los diversos sindicatos criminales de la galaxia en las secuelas de Lucas, al igual que en Guerras de clones‘temporadas posteriores. También habría tenido estrechos vínculos con el otro gran villano de la obra, Darth Talon. Talon, una Lord Sith, habría manejado la mayoría de las escenas de acción de estas películas, funcionando como «el nuevo Darth Vader».

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4. Los midiclorianos y los Whills desempeñaron un papel clave

Introducido en La amenaza fantasma, los midiclorianos se encuentran entre las adiciones más divisivas de Lucas al canon de Star Wars. Lucas quería recuperar las formas de vida microscópicas, que facilitan la conexión de todos los seres sintientes con la Fuerza, para su trilogía secuela, ampliando mucho más este aspecto de la historia de la franquicia.

Parte de esta expansión habría involucrado a los Whills: criaturas microbióticas todopoderosas que solo se insinúan en la historia existente. “Los Whills, en un sentido general, son la Fuerza… Pero se trata de relaciones simbióticas”, explicó Lucas en La historia de ciencia ficción de James Cameron. “Creo, personalmente, que uno de los valores fundamentales que deberíamos tener en el mundo, y que se debería enseñar a los niños, es la ecología, para entender que todos estamos conectados”.

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3. La lucha contra el crimen organizado fue el principal objetivo de la Nueva República

Como mencionamos anteriormente, la visión de Lucas para el Guerra de las Galaxias Las secuelas enfatizaron a los gánsteres sobre los agentes imperiales. Esto fue más allá de tener a un mafioso Maul como uno de los antagonistas centrales. El equipo criminal del ex Lord Sith habría sido la fuerza número uno para el mal en la galaxia luego de la derrota del Imperio en Star Wars: El Retorno del Jedi.

De hecho, Lucas insinúa en Los archivos de Star Wars que concebía la influencia del crimen organizado como tan grande que amenazaba a la incipiente Nueva República. La princesa Leia habría liderado la carga contra los delincuentes, mientras que su hermano Luke Skywalker se centró en completar las filas de la Orden Jedi.

2. Ex-Stormtroopers habrían formado una rebelión

Si bien Maul, Darth Talon y sus compinches criminales habrían sido la principal amenaza para nuestros héroes en Lucas Guerra de las Galaxias secuelas, el cineasta todavía dejó espacio para lo que quedaba del Imperio. Algunos de estos antiguos imperiales se habrían reagrupado y lanzado un levantamiento, un guiño intencional a los acontecimientos del mundo real.

“[My] Los episodios VII, VIll y IX tomarían ideas de lo que sucedió después de la guerra de Irak… Los soldados de asalto se niegan a darse por vencidos cuando la República gana”, dijo Lucas en Los archivos de Star Wars. «Quieren ser soldados de asalto para siempre, así que van a un rincón lejano de la galaxia y comienzan su… propia rebelión».

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1. La princesa Leia fue la nueva elegida

Ya lo hemos insinuado, pero para que quede claro: en la versión de Lucas de las secuelas de Star Wars, Leia habría desempeñado un papel al menos tan importante como Luke. No sólo se enfrentaría a los gánsteres (¡y ganaría!), sino que, como se relata en Los archivos de Star Warsella también habría terminado como Canciller Suprema.

El efecto combinado de estos logros habría salvaguardado el futuro de la República y le habría valido a Leia un título elevado. “Leia, senadora Organa, [becomes] el Canciller Supremo a cargo de todo”, explicó Lucas. «Entonces, ella terminó siendo la Elegida».

Los servidores oficiales de muerte permanente incondicional de World of Warcraft Classic han estado activos durante aproximadamente una semana y la comunidad parece estar divirtiéndose mucho riéndose de su propia desgracia.

Los jugadores han estado compartiendo algunas de sus muertes más desafortunadas, o simplemente divertidas, en lugares como los subreddits de WoW y WoW Classic. Una pobre alma, después de haber jugado durante docenas de horas para alcanzar el nivel 31 en su Cazador, aprendió que usar la icónica habilidad de fingir muerte de la clase durante sus seis minutos de duración en realidad te mata de verdad.

Una muerte en particular atrajo a una gran multitud e incluso fue destacada por el cuenta oficial de Twitter de WoW–un duelo a muerte por un objeto de calidad rara, el Cinturón de Arugal, que cae de la mazmorra Shadowfang Keep. Un mago que quería el cinturón perdió una tirada ante un cazador, después de lo cual el mago declaró un Mak’gora usando la nueva función de duelo a muerte de WoW Classic Hardcore. Rápidamente se corrió la voz por el servidor y un círculo de docenas de espectadores apareció para presenciar el duelo que rápidamente se convirtió en parte de la historia de WoW. El mago perdió no sólo el cinturón en cuestión sino también su vida.

Otros han muerto de formas menos dramáticas, como ahogarse, desconectarse del servidor en el peor momento o sentarse demasiado cerca del fuego de una cocina y luego quedarse AFK. Incluso algunas misiones de bajo nivel, como Princess Must Die en la zona de inicio humana, han reclamado a muchos aventureros desprevenidos. Y está la amenaza siempre presente de los múrlocs, a quienes les encanta rodear a los jugadores en manadas grandes.

Si bien PvP fuera de los duelos a muerte no es una forma común de morir, técnicamente todavía es posible. Hay ciertos casos en los que los jugadores pueden ser marcados automáticamente para PvP, como cuando son atacados por guardias NPC de otra facción. Eso les da a los jugadores que buscan sangre la oportunidad de cazar a jugadores desprevenidos de la facción contraria que tal vez ni siquiera sepan que están en peligro. Un jugador de la Horda que cometió tal acto dijo que una parte de ellos «casi se sintió mal» por ello, pero advirtió a los demás: «Caminad con cuidado en zonas con NPC de la facción opuesta».

Blizzard compartió estadísticas oficiales sobre Gorjeo para saber cómo ha ido la experiencia WoW Classic Hardcore hasta ahora. Más de 360.000 jugadores han muerto y los cazadores representan el 32% de todas las muertes. La muerte promedio ocurre alrededor del nivel 9, lejos del nivel máximo del juego de 60. El primer personaje de nivel 60 de WoW Classic Hardcore, Alliance Mage Vitochie, logró la hazaña con alrededor de 70 horas jugadas.

Como coguionista y directora, Greta Gerwig tenía muchas ideas sobre los diálogos de «Barbie» que no se limitaban a las páginas del guión. La estrella de «Frances Ha» también se mostró muy preocupada por el ritmo del discurso en la película. Se inspiró en gran medida en «His Girl Friday», un clásico del viejo Hollywood caracterizado por un discurso increíblemente rápido y diálogos superpuestos, como atestiguó Robbie a Entertainment Weekly.

«Greta, ella realmente escucha el ritmo del diálogo y quería este tipo de ritmo, ya sabes, rápido», dijo la actriz de «Suicide Squad» en su entrevista con BBC Radio 1. «Y hubo algunas líneas en las que dije: ‘Sé que soy la Barbie estereotipada, no debo hacer conjeturas basadas en la causalidad de eventos adyacentes que se desarrollan…’, bla, bla, bla, bla. Como, tú Ya sabes, cosas así en las que yo pensaba: ‘Ah, está bien, eso es un bocado'».

Patines en línea no fueron la única palabra relacionada con el vestuario que hizo que Robbie funcionara mal. El Ken de su Barbie, Ryan Gosling, es un actor nacido en Canadá que ha trabajado en Hollywood durante décadas, pero incluso a él le costó pronunciar algunos de los trajes de archivo aliterados de Barbie, a pesar de verse como en casa con el icónico mono disco de Ken.

«También había una serie de prendas de Barbie que eran realmente difíciles, como ‘Pijama Jam In Amsterdam Set'», agregó, «Pretty Paisley Palazzo Pants». Prueba ese.» Estos pantalones eran tan difíciles de pronunciar que Robbie bromeó acerca de convertirlos en un «calentamiento de acento». Ella y Gerwig se refirieron a estas complicadas líneas como «ensalada de palabras».

A Robbie le ha resultado mucho más fácil con los acentos regionales, como el acento de Brooklyn de Harley Quinn o el acento de Long Island de Naomi en «El lobo de Wall Street». «Es un acento realmente divertido de hacer, y en realidad es más fácil hacerlo viniendo de un acento australiano que de un acento estadounidense estándar porque no hay R», dijo la actriz en Good Morning America.

Uno de los ejemplos más explotadores de Brucesploitation es Dragón vive de nuevo (1977) protagonizada por Bruce Leung. También conocido como Manos mortales de Kung Fu o Bruce Lee se va al infierno, Lee se encuentra con James Bond, Drácula, el Exorcista, Emmanuelle, Kwai Chang Caine, Popeye y más. Y si eso parece inesperado, echa un vistazo safari loco (1991), que mezcla la de Hong Kong Sr. vampiro franquicia con Sudáfrica Los dioses deben estar locos (1980) franquicia. safari loco está protagonizada por N!xau, el bosquimano original de Los dioses deben estar locos, quien es poseído por el espíritu de Bruce Lee para dar una impresión asombrosamente buena. Incluso Jackie Chan y Donnie Yen se calzaron las pantuflas de Kung Fu de Lee con secuelas de Puño de la furia; Chan en Nuevo puño de furia (1976), y Yen en Leyenda del puño: El regreso de Chen Zhen (2010).

Blaxploitation precede Entra el Dragón pero no por mucho. Ejeuna película pionera de ese género, se estrenó solo un año antes, en 1971. Sin embargo, con Jim Kelly como Williams, Entra el Dragón se convirtió en una de las primeras películas inclusivas, impulsando Blaxploitation y consolidando a Kelly como una auténtica estrella de acción. Continuó con papeles protagónicos en películas de Blaxploitation como cinturón negro jones (1974), Tres de la manera difícil (1974), agujas doradas (1974), y samurái negro (1977), entre otros.

También hay ecos de Bruce Lee dentro del anime. Al igual que Liu Kang y Marshall Law, Kenshiro en Puño de la Estrella del Norte aparece vestido como Lee en Entra el Dragón. esfera del dragón también repite el tópico del torneo marcial y, lo que es más, Krillin lucha contra un imitador de Bruce Lee” en el episodio 20, de nuevo con el torso desnudo, pantalones negros de Kung Fu y pantuflas como en Entra el Dragón.

naruto también se centra en los torneos y su personaje, Rock Lee, a menudo se compara con Lee. Aunque Rock renuncia al conjunto de pantalones de Kung Fu, adopta el mismo corte de pelo de cuenco de arroz que Lee. vaquero bebop Spike Spiegel a menudo bromea con estrategias que se parecen mucho a Lee, y hay numerosos huevos de Pascua de Bruce Lee a lo largo de la serie. Incluso Marinero de la luna tiene un guiño con las posturas de lucha de Sailor Jupiter, que claramente se derivan directamente de las poses de Bruce Lee.

Sin embargo, la animación de Bruce Lee más escandalosa no es japonesa. En 1975, la película hecha en China dioses chinos presenta una caricatura de Bruce Lee, resucitado de entre los muertos con su tercer ojo abierto. Lee aparece hacia el final, por lo que es mucha animación cruda para sentarse antes de verlo. La mayor parte de la película se basa en la mitología china, y la apariencia de Lee es impactante, pero, alerta de spoiler, la mayoría de las personas que la miran ahora la ven por Lee, por lo que la sorpresa se arruina. dioses chinos es Bruceploitation en su peor momento animado.

Muchos de esos animes estaban basados ​​en manga, así que Entra el Dragón tiene presencia allí también. Lee también se ha infiltrado en los cómics hechos en Estados Unidos. Shang-Chi de Marvel se inspiró originalmente en Lee, y un personaje llamado Lee Jun-fan apareció en Earth-616 de Marvel (Lee Jun-fan es el nombre de nacimiento de Bruce Lee). En cuanto a DC, Lee interpretó a Kato en El avispón verdeun spin-off de la década de 1960 hombre murciélago series de televisión. Y, por supuesto, ha habido numerosos cómics de Bruce Lee de varias editoriales independientes, así como una tira cómica de la Tiempos de Los Ángeles. Todos estos fueron relatos ficticios de la vida de Bruce Lee.

Ha sido bastante un año para ChatGPT, con el modelo de lenguaje grande (LLM) ahora tomando exámenes, produciendo contenido, buscando en la web, escribiendo código y más. El chatbot de IA puede producir sus propias historias, aunque si son buenas es otra cuestión.

Si está involucrado de alguna manera en el negocio de la escritura, entonces las herramientas como ChatGPT tienen el potencial de completar su forma de trabajar, pero en esta etapa, no es inevitable que los periodistas, autores y redactores sean reemplazados por bots generativos de IA.

Lo que podemos decir con certeza es que ChatGPT es un asistente de escritura confiable, siempre que lo use de la manera correcta. Si tiene que ordenar las palabras como parte de su trabajo, así es como ChatGPT podría llevar su escritura al siguiente nivel, al menos hasta que lo reemplace.

Encuentra la palabra correcta

Usar un diccionario de sinónimos como escritor no está particularmente mal visto; usar ChatGPT para encontrar la palabra o frase correcta tampoco debería serlo. Puede usar el bot para buscar variaciones de una palabra en particular, o ser aún más específico y decir que quiere alternativas que sean menos o más formales, más largas o más cortas, etc.

Donde ChatGPT realmente resulta útil es cuando busca una palabra y ni siquiera está seguro de que exista: pregunte acerca de «una palabra que signifique una sensación de melancolía, pero en particular una que va y viene y no parece tener una sola causa» y obtendrá «tedio» como sugerencia (o al menos lo hicimos).

Si tiene personajes que hablan, incluso puede preguntar sobre palabras o frases que normalmente diría alguien de una región en particular, de una edad en particular o con rasgos de carácter particulares. Siendo ChatGPT, siempre puedes pedir más sugerencias.

A ChatGPT nunca le faltan ideas.

OpenAI a través de David Nield

Encuentra inspiración

Independientemente de lo que pueda pensar sobre la calidad y el carácter de la prosa de ChatGPT, es difícil negar que es bastante bueno para generar ideas. Si sus poderes de imaginación se han topado con una pared, puede recurrir a ChatGPT para inspirarse sobre los puntos de la trama, las motivaciones de los personajes, la configuración de las escenas, etc.

Esto puede ser cualquier cosa, desde lo amplio hasta lo detallado. Tal vez necesite ideas sobre qué escribir una novela o un artículo: dónde se desarrolla, cuál es el contexto y cuál es el tema. Si es un escritor de cuentos, tal vez podría desafiarse a sí mismo para escribir cinco cuentos inspirados en las ideas de ChatGPT.

Alternativamente, puede necesitar inspiración para algo muy preciso, ya sea lo que sucede a continuación en una escena o cómo resumir un ensayo. En cualquier punto del proceso en el que te bloquees como escritor, entonces ChatGPT podría ser una forma de solucionarlo.

Hacer investigación

A menudo, escribir es mucho más que poner las palabras en orden. Tendrás que buscar regularmente datos, cifras, tendencias, historia y más para asegurarte de que todo sea exacto (a menos que tu próximo trabajo literario esté completamente dentro de un mundo de fantasía que te estás imaginando).

ChatGPT a veces puede tener una ventaja sobre los motores de búsqueda convencionales cuando se trata de saber qué alimentos podrían haber comido las personas en un año determinado en una parte determinada del mundo, o cuál es el procedimiento para un tipo particular de delito. Mientras que Google puede brindarle sitios de spam repletos de SEO con respuestas contradictorias, ChatGPT en realidad devolverá algo coherente.