La tasa de desempleo en Francia definida por la Oficina Internacional del Trabajo (OIT) se estabilizó en el 7,5% de la población activa en el primer trimestre de 2024 con respecto al trimestre anterior, anunció el viernes el Instituto Nacional de Estadística y Estudios Económicos (Insee). 17 de mayo.

En concreto, durante el último trimestre se registraron 6.000 desempleados más, lo que eleva su número en el conjunto de Francia (excepto Mayotte) a 2,3 millones, según este método de cálculo que permite comparaciones internacionales.

La tasa de desempleo, que el Gobierno quiere reducir al 5% en 2027, había alcanzado a finales de 2022 y principios de 2023 su nivel más bajo desde 1982, el 7,1% de la población activa. Con un 7,5%, sigue siendo 3 puntos porcentuales menos que su máximo alcanzado a mediados de 2015.

En el último trimestre, la tasa de desempleo aumentó 0,6 puntos para los jóvenes de 15 a 24 años, hasta el 18,1%, 1,5 puntos más en un año. Cayó 0,2 puntos para las personas de 25 a 49 años, hasta el 6,8%, y se mantuvo casi estable para las personas de 50 años o más, en el 5,1% (+0,1 puntos).

La tasa de desempleo disminuye ligeramente (-0,1%) para las mujeres hasta el 7,3% y aumenta ligeramente (+0,1%) para los hombres hasta el 7,7%.

El halo de desempleo, formado por personas consideradas inactivas por la OIT porque quieren un trabajo pero no lo buscan o no están disponibles, disminuye ligeramente en 16.000 personas y afecta ahora a 1,9 millones de personas.

La tasa de paro de larga duración, es decir, los demandantes de empleo que llevan al menos un año buscándolo, se mantiene estable en el 1,8% de la población activa. El número de estos parados disminuye en 23.000 respecto al último trimestre de 2023, hasta 549.000 personas.

Un gran ensayo a largo plazo del medicamento para bajar de peso Wegovy (semaglutida) encontró que las personas tendían a perder peso durante las primeras 65 semanas con el medicamento (alrededor de un año y tres meses), pero luego llegaban a una meseta o «punto de ajuste». » Pero esa pérdida de peso temprana generalmente se mantuvo hasta por cuatro años mientras las personas continuaban tomando las inyecciones semanales.

Los hallazgos, publicados el lunes en Nature Medicine, provienen de un nuevo análisis de datos del ensayo SELECT, que fue diseñado para observar los efectos del fármaco sobre la salud cardiovascular. El ensayo, multicéntrico, doble ciego, aleatorizado y controlado con placebo, inscribió específicamente a personas con enfermedades cardiovasculares existentes que también tenían sobrepeso u obesidad pero no tenían diabetes. En total, el ensayo incluyó a 17.604 personas de 41 países. El setenta y dos por ciento de ellos eran hombres, el 84 por ciento eran blancos y la edad promedio era de unos 62 años.

El año pasado, los investigadores publicaron los resultados principales del ensayo, que mostraron que la semaglutida redujo el riesgo de los participantes de sufrir ataques cardíacos, accidentes cerebrovasculares y muertes relacionadas con enfermedades cardiovasculares en un 20 por ciento en el lapso de poco más de tres años.

En el nuevo análisis con un seguimiento aún más prolongado de los mismos participantes, los investigadores se centraron en sus trayectorias y criterios de valoración de pérdida de peso. Las personas que tomaron semaglutida vieron su peso disminuir de manera constante durante las primeras 65 semanas de tratamiento, para luego estabilizarse. Sin embargo, la pérdida de peso inicial se mantuvo durante 208 semanas (cuatro años) de seguimiento. En promedio, las personas que tomaron el medicamento perdieron el 10,2 por ciento de su peso, mientras que el grupo del placebo perdió sólo el 1,5 por ciento. Eso equivale a una diferencia de tratamiento del 8,7 por ciento.

Esa pérdida de peso es menor que la que se ha observado en otros ensayos de semaglutida. En 2021, los investigadores publicaron un estudio en The New England Journal of Medicine que mostraba que las personas que tomaban el medicamento perdieron el 14,9 por ciento de su peso, mientras que las que tomaban un placebo perdieron el 2,4 por ciento, una diferencia de tratamiento del 12,5 por ciento.

Los investigadores detrás del ensayo SELECT, que fue financiado por el fabricante de Wegovy, Novo Nordisk, especulan que los diferentes diseños de los ensayos pueden explicar la diferencia en la pérdida de peso. El ensayo anterior fue diseñado para estudiar la pérdida de peso en personas que intentaban perder peso específicamente y que también tendían a ser más jóvenes que las del ensayo SELECT. Además del tratamiento con semaglutida, el ensayo anterior incluyó otras intervenciones en el estilo de vida para ayudar a perder peso. Los participantes del ensayo SELECT, por otro lado, no buscaban específicamente perder peso y no recibieron ninguna intervención adicional en el estilo de vida para perder peso.

Aún así, los investigadores observaron una pérdida de peso clínicamente significativa en ambos sexos y en todos los tamaños corporales y regiones geográficas. De las personas que recibieron semaglutida, el 52,4 por ciento pasó a una categoría más baja de índice de masa corporal durante el ensayo, en comparación con sólo el 15,7 por ciento del grupo de placebo. Y en el grupo de semaglutida, la proporción de personas con obesidad cayó del 71 por ciento al 43,3 por ciento, mientras que el grupo del placebo experimentó una caída de sólo el 71,9 por ciento al 67,9 por ciento.

El estudio tiene limitaciones, en particular que inscribió principalmente a hombres blancos mayores. Por tanto, es posible que los hallazgos sobre la pérdida de peso no sean generalizables. Sin embargo, los autores concluyen que el estudio respalda el uso amplio de semaglutida en personas con enfermedades cardiovasculares que también tienen sobrepeso u obesidad. La próxima pregunta que los investigadores tendrán que afrontar es cuánto tiempo necesitarán las personas para seguir tomando el fármaco eficaz pero actualmente costoso.

En lo más alto de la Premier League, Manchester City y Arsenal se enfrentan golpe a golpe. el 37^mi La jornada del campeonato de fútbol inglés no fue la excepción. ¿El primero brilla en Londres (victoria 0-4 ante el Fulham el sábado)? No importa: el segundo buscará un éxito precioso en la gran ciudad del norte, para mantener, un poco más, el sueño de arrebatar el trofeo a los Skyblues y ofrecerse su primer título en veinte años.

Así, los Gunners vencieron al Manchester United en Old Trafford el domingo 12 de mayo. Pequeña victoria, 0-1, gracias a un gol de Leandro Trossard, servido por Kai Havertz que aprovechó un error de colocación de los Red Devils y Casemiro. Lo que sea. “Sólo teníamos una cosa que hacer hoy y era ganar. Tal vez no fue lo más hermoso. [victoire]pero nos mantuvimos unidos”, reconoció el delantero belga tras el partido. Los hombres de Mikel Arteta han pospuesto el epílogo de una temporada impresionante.

Si recuperan las riendas de la Premier League con un punto de ventaja sobre sus rivales –y una mejor diferencia de goles–, los londinenses también saben que su destino no está del todo en sus pies. El Manchester City tiene un partido entre manos, que disputará el martes 14 de mayo contra el Tottenham. Un paso en falso añadiría aún más sabor a una última jornada del campeonato a la que ya no le faltará sabor.

El domingo 19 de mayo, a las 17 horas, los Skyblues recibirán al West Ham. El Arsenal recibirá al Everton.

Moisés Kaufman vio por primera vez las fotografías que impulsaron la creación de Aquí hay arándanos en 2007. Se puso en contacto por primera vez con Rebecca Erbelding, la archivera e historiadora que sacó a la luz las fotos, en 2010. La obra, una pieza de estilo documental que lucha con las imágenes, que ofrecen una visión nazi de Auschwitz, fue escrita por Kaufman. y Amanda Gronich y desarrollado por el Tectonic Theatre Project de Kaufman durante más de una década, basándose en investigaciones, entrevistas y el proceso de diseño característico de la compañía de «trabajo momentáneo». Después de su estreno en La Jolla en 2022, pasó a la Shakespeare Theatre Company de DC, a pocos pasos del National Mall desde el Museo Conmemorativo del Holocausto, donde trabaja Erbelding y donde las fotos viven en los archivos; más recientemente, durante sus avances en el New York Theatre Workshop, la obra se convirtió en finalista del Pulitzer. No hay nada apresurado en Aquí hay arándanos – se ha construido, pieza por pieza colocada deliberadamente, a lo largo de años, y su presentación en NYTW se ve reforzada con toda una serie de charlas y debates posteriores al espectáculo escrupulosamente planificados.

Y, sin embargo, al menos en mi experiencia del programa, existe la sensación de que algo no se aborda. Aquí estamos, en el teatro donde el dramaturgo Víctor I. Cazares lanzó una huelga personal declarando que dejarían de tomar sus medicamentos contra el VIH hasta que su otrora “hogar artístico” pidiera un alto el fuego en Gaza (el NYTW nunca lo hizo; la directora artística Patricia McGregor respondió con esta carta). Y aquí estamos al final de una temporada teatral que se ha sentido particularmente repleta –incluso para los estándares de la forma, que siempre está bastante presente en Nueva York– con obras del Holocausto. Un programa puede y no puede ayudar en el momento en que llega. Los procesos de desarrollo toman meses o, como ocurre con arándanos, años. Pero incluso las producciones más chapuceras no surgen en el mismo mundo en el que fueron concebidas. Cada obra, y cada equipo de artistas, se debe algo a sí mismo: ¿Estamos contando la historia que nos propusimos contar? Y, en cierta medida, al contexto en el que se encuentra: ¿Qué significa esta historia, cualesquiera que sean nuestras intenciones originales? ahora? Al evitar cualquier alusión clara a Gaza, ni siquiera un guiño en el abundante material de su programa, Aquí hay arándanos Provoca una sensación molesta de visión doble. A través de un ojo, estás viendo un espectáculo serio y sólidamente elaborado en el que un grupo de excelentes actores analiza un artefacto histórico fascinante y espantoso. A través del otro, estás viendo una producción, un teatro y un mundo teatral que, en general, todavía no se atreve a hacer explícitos sus paralelos, a decir en voz alta: Eso fue una atrocidad y también lo es este. Entonces ocurrió un genocidio y ahora está ocurriendo otro. Alto el fuego.

Enojar a los espectadores tiene que estar bien, tiene que ser algo que dejemos de temer. La comparación es más que complicada cuando se trata del Holocausto, pero la verdad es que la comparación (que, contrariamente a algunos argumentos, no es necesariamente una disminución) ya está implícita en cada pieza de teatro histórico. Se nos presentan lentes a través de los cuales podemos presenciar nuestro propio momento. Los acontecimientos, por monumentales u horrendos que sean, se convierten en puntos de reflexión, estemos o no dispuestos a reflexionar.

Lo sorprendente es que Aquí hay arándanos sabe tanto. Su protagonista, la reflexiva evocación de Erbelding de Elizabeth Stahlmann, se detiene repetidamente para preguntarse: «¿Qué habría hecho yo?». o “¿Quiénes son nosotros ¿en la historia?» Erbelding nos guía a través del Álbum de Höcker, una colección de fotografías que un teniente coronel estadounidense retirado le llamó la atención a finales de 2006. Tomadas por Karl Höcker, ayudante del comandante nazi Richard Baer, ​​las fotografías representan la vida cotidiana en Auschwitz tal como lo vivieron los oficiales y el personal de comunicaciones del campo (mujeres conocidas como Helferinnen, que trabajaba en las centralitas). Hay almuerzos informales y salidas para el personal, gente relajándose en sillas de jardín, tocando el acordeón, riendo bajo la lluvia, comiendo arándanos. No hay un solo prisionero en las 116 imágenes. Como el de Jonathan Glazer La zona de interés, el Álbum de Höcker horroriza a través de su mundanidad iluminada por el sol, su representación alegre (y, en este caso, indiscutiblemente fáctica) de asesinos en masa y sus cómplices no como monstruos sino como hombres de familia sonrientes con cara de pastel y mujeres jóvenes de mejillas sonrosadas. “Un empleado de banco, un fabricante de dulces, un contable”, dice el curador Paul Salmons (Scott Barrow), enumerando las profesiones de antes de la guerra de Höcker (también encarnado por Barrow); su jefe, Baer; y Josef Kramer, que dirigía el centro de exterminio de Birkenau. Frente a tal documento, el credo “Nunca más” se convierte no simplemente en un llamado a resistir el autoritarismo, o incluso a estar despiertos ante el continuo flagelo del antisemitismo, sino en una advertencia para nosotros mismos sobre nosotros mismos: ¿Ves lo fácil que es vivir como si tú y tus seres más cercanos fueran los únicos seres humanos reales en el mundo?

Zadie Smith escribió recientemente, y con mucha ira, sobre “ese lugar fantástico, lingüístico, conceptual e irreal” donde los intelectuales públicos, y seguramente muchos ciudadanos privados, se sienten presionados a plantar una “bandera retórica” con respecto a Palestina e Israel. A mi manera, yo también. Simpatizo con la adicción de Smith al humanismo: en las corrientes brutales y reduccionistas del mundo, yo también me encuentro aferrándome a la complejidad y los matices como si fueran un balsa salvavidas. Pero ¿por qué esa balsa debería convertirse en un escudo o una máscara? ¿Por qué la creencia de que las personas son personas, que la historia es un nudo de mil hilos y que las palabras son herramientas muy imperfectas debería impedirnos decir y hacer todo lo que podamos al servicio de lo que es correcto? Tal como están las cosas, “todo lo que podamos” muchas veces parece casi nada, pero aún así dudamos. ¿Es una obra de teatro individual, un artista o una institución responsable de hacer declaraciones públicas claras más allá del modelo más amplio de valores expresados ​​en su trabajo? No sé la respuesta, o si es una respuesta que es siempre la misma, de un momento a otro; sospecho que no. Sospecho que, a veces, se cruzan umbrales invisibles y, más allá de estas líneas cambiantes, no hablar se convierte en sí mismo en una especie de discurso.

Esta es la razón por Aquí hay arándanos Es una obra en un vacío artístico y otra en, bueno, el mundo. Parte del problema es que, en las obras que nos llevan a donde lo hacen Kaufman y Gronich, estamos lidiando con contenidos que son y no son metáforas. Un espectador verá las fotografías de Höcker (y las del Álbum de Auschwitz, que contrastan repugnantemente con las de Höcker) y escuchará al historiador del Holocausto Stefan Hördler (Nemuna Ceesay) hablar de cómo “para los nazis, todo el proceso de matar gente [was] sobre la división de responsabilidades”; o escuchará a Stahlmann, hablando en la persona de la sobreviviente del Holocausto Lili Jacob, sobre cómo fue separada de su familia, todos los cuales fueron asesinados, y ella, esta espectadora, pensará: Lo estamos haciendo de nuevo. Destruir familias, matar niños y difundir la complicidad lo más que podamos para disminuir el dolor. Otro espectador verá y escuchará las mismas imágenes y palabras y pensará: Este acontecimiento es único y siempre lo será, y es exactamente por eso que Israel necesita existir y defenderse.

El programa deja espacio tanto para estos miembros de la audiencia como para aquellos intermedios, y quizás esto sea precisamente lo que quiere hacer; algunos incluso pueden argumentar que esa inclusión multipartidista es una de las tareas clave del teatro. Pero dudo del número de producciones que he visto sólo este año y que, en su recauchutado de nuestra historia compartida, parecen ofrecer a sus espectadores no tanto una oportunidad para una profunda reflexión y un posible cambio de opinión como para una confirmación de la misma. -Conjunto con el que entraron. Cuando, en su muy mal entendido discurso de los Oscar, Jonathan Glazer abordó la “deshumanización” tanto de “las víctimas del 7 de octubre en Israel” como del “ataque en curso en Gaza”, expresó el dolor de tener “el judaísmo y el Holocausto”. [be] secuestrados por una ocupación”. Lo que está sucediendo ahora es que con cada nueva producción que nos devuelve a estos temas y estos lugares sin algún tipo de desafío a la eliminación de Zadie Smith, se permite que este secuestro continúe. Aunque Kaufman y Gronich todavía tienen la responsabilidad de su propio proceso e historia en su sentido más contenido y teatral, deben existir más posibilidades que persistir en mantener las resonancias actuales de esa historia tan marcadamente limitadas. No se trata de reescrituras radicales: una declaración en el programa, un gesto desde el escenario, una coda de algún tipo, uno ¿Discusión posterior al show que menciona Gaza? Seguramente esta es una obra diferente a la que se estrenó en La Jolla en 2022; Seguramente las conversaciones entre bastidores han sido frecuentes, largas y difíciles. ¿Por qué no traer más de esa diferencia y dificultad al escenario?

Es una pena, no sólo en este sentido más amplio, sino también en un sentido más concreto, que Aquí hay arándanos está atormentado por un aura de desconfianza contextual porque en la producción suceden muchas cosas convincentes. La escenografía de Derek McLane se basa en el diseño y el equipamiento de un laboratorio de investigación de archivos, y su interacción fluida con las proyecciones de David Bengali crea un telón de fondo inquietantemente elegante para la procesión de imágenes tranquilas y horribles del álbum Höcker. Stahlmann, Ceesay, Barrow y el resto del conjunto (incluida la maravillosa Kathleen Chalfant como la supervisora ​​de Erbelding, Judy Cohen) nunca exageran ni sentimentalizan sus muchos papeles, y en algunos momentos sorprendentes, dan vida a las fotografías con sacudidas de terribles sensaciones. energía. “Llueve en un cielo despejado”, se lee en el pie de foto de una de las imágenes: Vemos una serie de fotografías de los Helferinnen posando con Höcker, su sonriente jefe; Truenos y luego los sinceros muestran al grupo dispersándose en un sorpresivo aguacero de verano. Debajo de las imágenes proyectadas que se avecinan, las mujeres del elenco hacen fila, riendo y gritando de alegría.

“Feiling”, dice Heinz Baumkötter (uno de los oficiales nazis en las fotos, interpretado con la inescrutabilidad de Ceesay). “Tal vez yo estaba… Feiling. Un cobarde. Quizás fui un cobarde a veces y por eso no hice lo que debía haber hecho”. Es algo que el nieto de Baumkötter, Tilman Taube (interpretado por Jonathan Raviv), recuerda que dijo, y de todas las palabras pronunciadas en Aquí hay arándanos Según las figuras retratadas en el Álbum de Höcker, éstas se sienten como las más honestas, las menos autoprotectoras, las más fáciles y aterradoras de ubicar dentro de la propia alma. Plantean la misma pregunta que se esconde en la brecha silenciosa donde este y tantos proyectos e instituciones, conscientemente o no, trazan la línea de su compromiso político actual: ¿A qué le tenemos tanto miedo?

Aquí hay arándanos Está en New York Theatre Workshop hasta el 16 de junio.

En «The Vampire Lestat» de Rice, la autobiografía de Lestat tiene varios propósitos: espera contrarrestar la entrevista publicada de Louis, reunirse con sus amantes vampiros y desencadenar una guerra entre humanos y vampiros una vez que su historia se haga pública. Las autobiografías nunca están exentas de adornos, y alguien como Lestat, que arrebata autonomía en lugar de buscar permiso y anhela control, no puede ser tomado al pie de la letra, incluso cuando expone genuinas inconsistencias en la historia de Louis. En el programa, aún no conocemos la perspectiva de Lestat, pero lo percibimos a través de los ojos de Louis y Claudia. Mientras que la percepción de Louis cambia constantemente, los diarios de Claudia transmiten una sensación de asombro, odio y disgusto.

Aunque los diarios de Claudia son clave para desbloquear las inconsistencias narrativas de Louis, sus entradas son un mecanismo de autoconsuelo surgido en ausencia de un confidente de confianza. Claudia es una adulta madura atrapada en el cuerpo de un adolescente, y sus emociones se enfurecen y se desbordan (por una buena razón) cuando se trata de sus padres: Lestat, a quien se parece más, pero que aborrece, y Louis, a quien adora. sigue, pero se siente traicionado por. Su deseo de buscar a otros surge de la necesidad de pertenecer, de creer que los vampiros pueden proporcionar refugio a los de su especie sin ser abusivos. Su creciente desdén hacia Louis tiene sus raíces en la verdad, pero no debe utilizarse para deconstruir objetivamente su moralidad.

Entra Armand, quien tiene un gran interés en asegurarse de que los documentos de la entrevista contengan verdades controladas, aunque hasta ahora desconocemos sus motivaciones. ¿Cómo percibirá Armand a Lestat y cómo se alinearán sus recuerdos compartidos con Louis, en todo caso? Si vamos a interpretar a Armand como su homólogo del libro, hay motivos para actuar con cautela y, al mismo tiempo, darle a su verdad una oportunidad justa en esta compleja red de memoria y deseo.

El director de El Reino del Planeta de los Simios, Wes Ball, aparentemente no quiere revelar nada sobre la película The Legend of Zelda. De hecho, sigue siendo tan misterioso como Sheikah sobre cuál es su videojuego favorito en la serie de larga duración.

IGN preguntó al cineasta en X (anteriormente conocido como Twitter) sobre su título preferido de Zelda. Ball arqueó una ceja ante la pregunta, antes de decidir permanecer en silencio sobre el tema. «Mejor no lo digo», dijo el director con una gran sonrisa.

Si bien Ball claramente elige no revelar una respuesta, y posiblemente hacer que los fanáticos lean demasiado su respuesta, otros en las redes sociales tomaron la respuesta como una señal de que nunca ha jugado ningún juego de Legend of Zelda. Así, el cineasta respondió en la publicación de IGN, diciendo: «Relájense muchachos», escribió Ball. «Soy uno de ustedes. Acabo de aprender de un hombre sabio; cuando se trata de Zelda, es mejor no decir nada ya que las cosas simplemente se malinterpretan».

Para respaldar aún más el punto de Ball, el director tiene un historial de hablar sobre videojuegos en su cuenta X. Por ejemplo, en junio de 2017, Ball publicó una foto. en X de adquirir una Nintendo Switch y The Legend of Zelda: Breath of the Wild.

A principios de este mes, Ball habló sobre las lecciones que está aplicando a su próxima película Zelda. Además, el director ha expresado anteriormente que la película «tiene que sentirse como algo real». Esto se produce después de que Ball mencionara su apuesta por la estética de acción en vivo de Hayao Miyazaki, conocido por cofundar Studio Ghibli.

La película Legend of Zelda se anunció oficialmente en noviembre y proviene de Nintendo y Sony Pictures Entertainment. Aún no hay fecha de lanzamiento para el proyecto. Mientras tanto, El reino del planeta de los simios de Ball se estrena en los cines hoy, 10 de mayo.

Para obtener más información, consulte la revisión del Reino del planeta de los simios de GameSpot.

La Reserva Federal estadounidense (Fed) mantuvo, miércoles 1^ejem May, sus tipos de interés se mantuvieron sin cambios al final de su última reunión, informando el«falta de progreso» noticias recientes en el frente de la inflación. Sin embargo, anunció que a partir de junio deflactará más lentamente el volumen de activos de su balance.

El banco central estadounidense ha dejado sus tipos en los máximos de más de veinte años, entre el 5,25% y el 5,5%, rango en el que se mueven desde julio, anunció en un comunicado. Esto tiene el efecto de mantener altas las tasas de interés sobre préstamos hipotecarios, tarjetas de crédito, préstamos para automóviles, etc., para evitar que los precios sigan subiendo.

El Comité de Política Monetaria precisa que “En los últimos meses ha faltado un mayor avance hacia el objetivo del comité de una inflación del 2%”. La inflación parecía encaminada a alcanzar gradualmente su objetivo del 2%. Pero desde enero ha vuelto a subir, hasta el 2,7% interanual en marzo, según el índice de precios básicos de consumo personal (PCE), favorecido por la Reserva Federal y que desea llevar de nuevo al 2% y al 3,5%. % según el índice de precios al consumo (IPC).

Durante una conferencia de prensa tras una reunión monetaria en la que la Reserva Federal decidió dejar los tipos como están, el presidente de la Reserva Federal, Jerome Powell, advirtió que probablemente sería necesario “más tiempo del esperado” antes de tener confianza en que la inflación caerá, lo que implica que las tasas se mantendrán altas por más tiempo. El Sr. Powell señaló, sin embargo, que estaba “Es poco probable que el próximo paso en materia de tipos sea un aumento”la política monetaria se juzga “suficientemente restrictivo” con el tiempo.

Los mercados, que estaban llenos de esperanzas de que los tipos comenzaran a bajar en junio, ahora apuestan por septiembre, o incluso noviembre, según la estimación del CME Group. “La Reserva Federal necesitará varios meses de buenas noticias sobre el crecimiento salarial y la inflación”señala Nancy Vanden Houten, economista de Oxford Economics.

Flexibilización de la política monetaria

La Reserva Federal, sin embargo, marca el inicio de una flexibilización de la política monetaria: anunció el miércoles que reducirá más lentamente el volumen de activos de su balance a partir de junio. El mercado laboral estadounidense también sigue siendo demasiado ajustado para el gusto de la Reserva Federal. Las cifras oficiales de abril se publicarán el viernes 3 de mayo, pero sólo las empresas del sector privado crearon 192.000 puestos de trabajo en abril, según la encuesta mensual de ADP/Stanford Lab publicada el miércoles.

Por último, el índice de costes laborales fue mucho más alto de lo esperado en el primer trimestre, “lo que sugiere que la desaceleración salarial se ha detenido, al menos temporalmente”señala Krishna Guha, economista de Evercore, una empresa de consultoría de inversiones.

Aunque la Reserva Federal es independiente del poder político, la evolución de los tipos de interés y de los precios en Estados Unidos es un tema especialmente sensible en este año electoral, mientras que el candidato a presidente Joe Biden intentaba inicialmente centrar su campaña en el éxito de su política económica. política. La votación de noviembre se llevará a cabo un día antes de una reunión del Comité de Política Monetaria.

‘Kung Fu Panda 4’ mantuvo su liderazgo en la taquilla surcoreana en lo que fue el fin de semana más tranquilo de cine en más de un año.

La película animada de la franquicia se mantuvo razonablemente. Mantuvo una cuota de mercado de casi el 44%, cayó sólo un 32% semana tras semana y no se vio afectado por la competencia de los nuevos lanzamientos. La película recaudó 1,91 millones de dólares entre el viernes y el domingo, según datos de Kobis, el servicio de seguimiento operado por el Korean Film Council (Kofic). Después de 12 días de estreno, “Kung Fu Panda 4” tiene un total acumulado de 8,48 millones de dólares.

“Exhuma”, que había mantenido el primer puesto durante seis semanas antes de perderlo hace una semana, se mantuvo en el segundo lugar. Ganó 772.000 dólares con una participación de mercado de casi el 18%. Desde su estreno el 22 de febrero, ha acumulado 82,7 millones de dólares, obtenidos de 11,8 millones de espectadores.

Si bien las dos películas principales mostraron resistencia, el mercado de taquilla en general parecía enfermizo. En los aproximadamente 2.500 cines del país, los ingresos totales del fin de semana cayeron a sólo 4,37 millones de dólares. La última vez que los ingresos del fin de semana fueron tan débiles fue en octubre de 2022.

Es probable que el negocio reciba un gran impulso a partir del miércoles con el estreno de “The Roundup: Punishment”, la cuarta película de la serie de acción y comedia criminal protagonizada por Don Lee. (Los avances de “Punishment” requirieron 126.000 dólares durante el fin de semana y ya han acumulado un total de 240.000 dólares). Pero el patrón más amplio de estacionalidad dependiente de las tiendas de campaña puede ser motivo de preocupación.

El tercer lugar durante el fin de semana más reciente perteneció a “Los últimos 10 años”, una película romántica japonesa que se proyectó por primera vez en Corea en mayo de 2023. Obtuvo 319.000 dólares durante el fin de semana y tiene un acumulado histórico de 2,87 millones de dólares.

“Troll Factory”, un drama criminal coreano sobre estafas en línea, ocupó el cuarto lugar con 201.000 dólares. Después de cuatro fines de semana de estreno, tiene un acumulado de $6,65 millones.

“Dune: Part Two” ganó 146.000 dólares por el sexto lugar en virtud de los precios más altos de las entradas. Las listas locales, basadas en el número de espectadores, la ubicaron en el séptimo lugar. Desde su estreno el 28 de febrero en Corea, la película ha ganado 16,9 millones de dólares con 1,99 millones de ventas de entradas.

La película de terror estadounidense “The First Omen” ganó 125.000 dólares durante el fin de semana. Después de tres fines de semana de estreno en Corea, ha ganado 1,30 millones de dólares en total.

“Godzilla x Kong: The New Empire” ganó sólo 73.000 dólares, lo que le da un acumulado de 3,68 millones de dólares desde su lanzamiento el 27 de marzo.

“Leon”, el título dirigido por Luc Besson hace casi treinta años, disfrutó de un relanzamiento en Corea y ganó $40,800 en el décimo lugar durante el fin de semana.

Por fin, se ha anunciado Kingdom Come: Deliverance 2, una secuela del clásico juego de rol de culto de 2018 de Warhorse Studio, que es dos veces más grande que el primer juego y tiene un sistema de combate renovado para mayor accesibilidad.

Para los no iniciados, el primer Kingdom Come: Deliverance tiene todas las características de un juego de rol clásico de culto: tosco en los bordes y un poco demasiado ambicioso con sistemas complejos y desafiantes y un realismo chiflado en su construcción del mundo, pero claramente hecho con amor y profundamente fascinante. . Se anuncia como un verdadero juego de rol con un sistema de nivelación sin clases, habilidades personalizables y un sistema de diálogo ramificado que afecta las estadísticas y habilidades del jugador.

Midas, una startup de tecnología financiera que permite a las personas en Turquía invertir en acciones estadounidenses y turcas, dice que ha recaudado 45 millones de dólares en una ronda de financiación liderada por Portage de Canadá.

La startup está dirigida al mercado de inversores minoristas de Turquía y afirma tener más de 2 millones de usuarios. Su argumento es que cobra tarifas de transacción y comisiones significativamente más bajas a los clientes turcos que desean invertir en acciones estadounidenses o turcas. También ofrece contenido financiero, datos y noticias del mercado de valores en tiempo real y perfiles de empresas, todo para educar lo que muchos consideran un mercado emergente.

“Si viniste a Turquía hace tres años, sólo había 1,5 millones de inversores. Eso es en un país de 80 millones”, dijo a TechCrunch Egem Eraslan, director ejecutivo y fundador de Midas. “Las tasas de penetración de los mercados de capitales eran muy, muy bajas. La banca móvil en Turquía es muy buena y está muy extendida, pero faltaron inversiones en productos de renta variable debido a la falta de infraestructura”.

Según Eraslan, Midas logró cambiar esa dinámica construyendo su propia infraestructura y brindando una experiencia de usuario decente. “Éramos extremadamente eficientes en términos de capital. Construimos gran parte del producto de infraestructura inicial y las licencias con menos de 500.000 dólares, y eso nos permitió lanzar, conseguir tracción, recaudar capital y romper ese punto muerto. Podríamos ser el único corredor nuevo en el mundo que lanzó la autocompensación, la autocustodia y la autoejecución”.

Midas no es diferente de Robinhood, con sede en Estados Unidos, que se ha convertido en un gigante en el espacio al brindar a los inversores minoristas una vía fácil para invertir en los mercados financieros. Pero Eraslan explica que su empresa ha tenido que adoptar un rumbo diferente en Turquía.

“Tuvimos que lanzar múltiples productos con autocompensación, custodia propia y con toda la cadena de valor. Si eres Robinhood, no tienes que realizar la autocustodia ni la autocompensación”.

Midas ahora planea utilizar los nuevos fondos para lanzar tres nuevos productos: comercio de criptomonedas, fondos mutuos y cuentas de ahorro. La empresa tiene planes de expandirse más allá de Turquía y apunta a países de la región MENA.

En la ronda también participaron International Finance Corporation, Spark Capital, Earlybird Digital East Fund y Revo Capital. La compañía recaudó por última vez una ronda inicial de 11 millones de dólares en 2022. La última recaudación de fondos de Midas, que llegó tres años después de su fundación, es una de las mayores realizadas por una fintech turca en los últimos años, muy cerca de la startup de finanzas integradas Param, que recaudó 50 millones de dólares en 2022. .

Cem Sertoglu, socio director de Earlybird Digital East Fund, uno de los primeros inversores de la startup, dijo: “Habiendo cronometrado perfectamente la explosión de la demanda en el mercado de inversión turco como la primera plataforma de inversión nativa digital, Midas se ha ejecutado a la perfección. Ganar el mercado interno en la undécima economía más grande del mundo ya será un éxito para Midas, pero sus ambiciones van más allá».

En un comunicado, Paul Desmarais III, cofundador de Portage y director ejecutivo y presidente de Sagard, dijo: “Midas está liderando una ola de transformación dentro del panorama financiero de Turquía. A nivel mundial, Portage invierte en tecnología financiera transformadora y Midas está preparado para liderar esa iniciativa en una región de primeros usuarios”.