Todos hemos pasado por eso, ¿verdad? Se lanza un nuevo juego y es tan jodidamente bien que te encuentras jugando hasta altas horas de la madrugada, bolsas bajo los ojos y un olor curioso que emana de tus axilas.

Es realmente una sensación maravillosa experimentar un juego que te engancha inmediatamente y te mantiene tan enganchado que te olvidas por completo del implacable paso del tiempo. Y eso es exactamente de lo que nuestro productor de video Felix está aquí para hablar con su último video mientras se sumerge en once juegos que lo mantuvieron despierto mucho más allá de su hora de dormir.

Por supuesto, no es sólo la calidad de estos juegos lo que Felix está aquí para discutir (aunque esa es sin duda la razón principal). No, también menciona un par de otros factores, incluidos los lanzamientos a medianoche y la desafortunada llegada de la pandemia de Covid-19 en 2020 (tres conjeturas sobre qué juego analiza aquí).

Cualquiera sea el motivo, también nos encantaría saber de usted. ¿Qué partido te ha mantenido despierto hasta altas horas de la madrugada? No olvides hacérnoslo saber con un comentario en el lugar habitual.

Ah, por cierto, aquí también se presentan un par de juegos que no son de Switch… Sí, jugamos a otras consolas, ¿sabes?

El veterano desarrollador de juegos de rol Tim Cain (Fallout, The Outer Worlds, Troika Games) ha revelado otro hecho sorprendente sobre la serie Fallout a través de su excelente canal de YouTube. Los juegos son conocidos por su juego de rol abierto y por permitir la libertad del jugador, pero según Cain, una de sus características distintivas, la llamada carrera pacifista en la que no matas enemigos directamente, fue originalmente un accidente.

Cain, un desarrollador veterano que creó o participó en algunos de los mejores CRPG jamás creados, ha estado publicando vlogs casi a diario sobre su trabajo durante más de medio año. Algunos aspectos destacados que hemos cubierto incluyen el «verdadero propósito» de Fallout’s Vaults, una demostración de El Señor de los Anillos de Troika Games y una versión de El Templo del Mal Elemental creada para probar un proyecto de inteligencia artificial del Departamento de Defensa de EE. UU.

En el caos de «The World Series Defense», la pandilla intenta argumentar contra una serie de multas de estacionamiento recibidas por Dennis (Howerton) después de que su Range Rover se atascara en el estacionamiento del estadio de los Philadelphia Phillies, Citizens Bank Park. Dennis es el que hace la mayor parte de la discusión, contándole al juez la historia de cómo la pandilla intentó ver un juego de la Serie Mundial pero terminó en una serie de situaciones ridículas. Mientras Dennis explica cómo se desarrollaron los acontecimientos, Charlie (Day) intenta ayudar, entregándole a Dennis documentos al azar que claramente no necesita. Esto enfurece a Dennis, quien golpea los papeles, lo que a su vez hace que Day Break tenga carácter:

«Claramente me río hacia el final. […] Justo al final te entrego uno y tu reacción me atrapa y tengo que mirar hacia abajo porque me estoy riendo».

La reacción de Dennis es perfectamente propia del personaje, ya que se irrita cada vez más con Charlie y comienza a golpear los papeles con más vigor. Lo que es especialmente divertido de todo esto es que nada estaba escrito y la irritación era tan real como la pequeña risa de Charlie.

Una versión más joven del personaje de Dale (interpretado por Audie Rick) aparece en «1883», y también vemos a John en una secuencia de flashback en «Yellowstone». Sin embargo, los detalles sobre la vida de John y las decisiones que tomó para llegar a la versión de sí mismo que encarna en «1923» son escasos, y vemos en el presente a un hombre que debe promover el legado del apellido Dutton. Desde la primera escena en la que se le presenta, parece haber un entendimiento tácito entre él y su esposa: están comprometidos a hacer lo que se espera de los Dutton, sin importar el costo.

Dale intervino en la decisión de renunciar a cualquier historia de fondo para John y Emma, ​​ya que el enfoque está únicamente en el aquí y el ahora, donde somos testigos de las probabilidades imposibles que deben enfrentar y superar mientras luchan contra las cargas generacionales y el trauma:

«He profundizado tanto en las historias de fondo que me he vuelto completamente al revés. De lo que sí hablamos fue de la historia del ‘ahora’. Lo que tenemos como actores es este guión, y estamos lidiando con el aquí y el derecho. ahora.»

Shelton también agregó que el misterio que rodea al personaje provino de la decisión conjunta «de que cada uno tenga [their] propia historia de fondo o versión de lo que [they] Creo que pasó y no lo compartimos para que, si no están alineados, no se sientan decepcionados. Este enfoque permitió a Dale y Shelton desarrollar sus respectivos roles con libertad, haciendo que el proceso de colaboración fuera fresco e interesante. Cuando trabajan juntos en las escenas, los dos son libres de explorar quiénes son y qué representan, lo que mantiene su dinámica en constante evolución, dejando espacio para el crecimiento.

La entrada final en esta lista es muy diferente de cualquiera que la preceda. Heather Donahue era una actriz desconocida cuando se inscribió en una película experimental en la que ella y otros dos actores se aventuraban en el bosque, filmaban su material e improvisaban escenas. «El proyecto de la bruja de Blair» no es la primera película de terror de metraje encontrado, pero su gran éxito y su premisa aterradora la convirtieron en una de las películas más rentables de todos los tiempos.

Heather es una estudiante de cine que se va de campamento con su equipo técnico de dos hombres para hacer un documental sobre la bruja de Blair, de la que se rumorea que acecha en los bosques de las afueras de Burkittsville, Maryland. A medida que se adentran más en el bosque, Heather Donahue, Josh Leonard y Mike Williams se convierten en el objetivo de una fuerza misteriosa mientras el paisaje aparentemente cambia a su alrededor.

A pesar de que la película fue un gran éxito, la audiencia criticó a Donahue. Como una mujer asertiva en un papel poco glamoroso, la llamaron con nombres misóginos y se burlaron de ella por un monólogo lleno de lágrimas cuando se culpa a sí misma por la situación del equipo. Desafortunadamente, esta fuerte crítica hizo que la talentosa actriz abandonara la industria del cine por completo. Pero su actuación es un hito en el cine feminista que pasará a la historia como uno de los retratos más valientes de todos los tiempos.

Al comienzo del episodio final, el Extraño se encuentra rodeado por miembros de un culto misterioso. Las figuras encapuchadas, conocidas formalmente como el Habitante (Bridie Sisson), el Asceta (Kali Kopae) y el Nómada (Edith Poor), lo secuestran y afirman que el Extraño es su Señor Oscuro, Sauron. Nori Brandyfoot (Markella Kavenagh) y su familia vienen al rescate, defendiéndose de los cultistas de cualquier forma posible. Poppy Proudfellow (Megan Richards) y Marigold Brandyfoot (Sara Zwangobani) arrojan piedras al Morador, lo que le permite a Nori robar un bastón poderoso y dárselo al Extraño. La distracción momentánea fue sólo lo suficiente como para permitir que el mago alto use sus habilidades y el bastón contra el culto, desintegrando sus propios seres.

El momento divertido aporta ligereza a la situación bastante grave, pero también muestra cuán ingeniosos y resistentes son los harfoots. Un pueblo pacífico, los harfoots no llevan armas, solo la pura voluntad de sobrevivir y proteger a sus seres queridos. Y el Extraño es ahora uno de ellos, un amigo cercano de los harfoot y sus descendientes. Desafortunadamente, su movimiento defensivo no fue tan exitoso la próxima vez para los hobbits.

Antes del funeral de estado el lunes (19 de septiembre), Harry y William, junto con otros miembros de la familia, caminaron juntos en procesión hacia la Abadía de Westminster detrás del ataúd de la reina Isabel (1926-2022). No se miraron ni intercambiaron palabras, aparentemente ni siquiera durante el servicio posterior, donde sus esposas, la duquesa Meghan y la princesa Kate (40), se unieron a ellos. Las dos parejas evitaron cualquier interacción entre ellos.

Más tarde, el funeral se llevó a cabo en la Capilla de San Jorge en Windsor. El príncipe William, la princesa Kate y sus hijos, el príncipe George, de 9 años, y la princesa Charlotte, de 7, esperaron en la cabecera del banco delantero para dejar pasar a Harry y Meghan antes de ocupar sus propios asientos. Tampoco hubo toques ni asentimientos en ese momento. El «Guardián» británico asume que este comportamiento sirvió para no distraer la atención del funeral de estado.

Se le preguntó a Wilson cómo abordaba la creación de las prótesis para Adar y cómo transmitía que había algo en él que no estaba del todo bien. Explicó que trabajaron para evitar que se viera como «una especie de bestia o demasiado exagerado». La idea, dijo, era que la audiencia lo reconozca como un elfo pero vea que se ha vuelto hacia la oscuridad. Si terminamos viendo a Sauron como aparece por primera vez ante los elfos en el trabajo de Tolkien más adelante en la serie, probablemente será lo contrario; La forma engañosa de Sauron es hermosa y se llama Annatar, «Señor de los regalos».

Wilson explicó que mantener el aspecto élfico de Adar «le agrega más historia, en lugar de ser solo un monstruo loco:»

«Así que era importante que definitivamente mantuviéramos a los elfos allí, pero al mismo tiempo hay una oscuridad que se arrastra, ya sea física, porque obviamente, puedes ver que ha sido atacado o traumatizado en algún momento, y también probablemente una oscuridad mental. que se ha metido en su alma».

Hay algo que se siente «fuera de lugar» en Adar, además de sus acciones. Parece que no solo ha sido herido, sino también corrompido. Su herencia élfica es evidente, pero tiene un aire embrujado. Es ese tipo de apariencia sobrenatural y grisácea en la piel que a menudo se ve en personas que tienen fiebres excepcionalmente altas.