A pesar de la narrativa de diva que rodea dos apariciones recientes de Kelly Rowland, parece que, en realidad, la ex miembro de Destiny’s Child podría ser buena para imponer sus límites cuando siente que le han faltado el respeto. El martes por la noche durante el estreno de Marcello MioRowland apareció en los titulares después de que ella apareció entrar en una discusión con un acomodador del Festival de Cine de Cannes en la alfombra roja. Se podía ver al empleado tocando a Rowland mientras la llevaban corriendo por las escaleras del Palacio de Festivales. Pero en una entrevista en video publicada en Instagram de AP el jueves, Rowland alegó que el acomodador la había menospreciado durante el intercambio, diciendo: “La mujer sabe lo que pasó, yo sé lo que pasó. Tengo un límite, y mantengo esos límites, y eso es todo”.

«Me mantuve firme y ella sintió que tenía que defender la suya», añadió la cantante.

Rowland continuó sugiriendo que el incidente tuvo una motivación racial, considerando que «otras mujeres que asistieron a esa alfombra y que no se parecían mucho a mí… no fueron regañadas ni empujadas ni les dijeron que se bajaran». De hecho, esta no sería la primera vez que el racismo surge como un tema central en Cannes: en 2022, la crítica de cine independiente Valerie Complex escribió sobre las muchas microagresiones que experimentó mientras informaba en el festival para Fecha límite en los años anteriores, durante los cuales, dice, la confundieron con un revendedor de boletos y la sometieron a registros de bolsos “aleatorios”.

Mientras que la reportero de hollywood señaló que la seguridad de la alfombra roja en Cannes a menudo está sujeta a un cronograma estricto, y que «no es raro» que los acomodadores del festival apresuren a los asistentes a llegar a los cines para una hora de inicio puntual; esta es la segunda vez este año que Rowland afirma que sus límites han cambiado. sido cruzado. En febrero, abandonó el set de la Hoy Según se informa, el programa se debió a un “interrogatorio agresivo” por parte de la presentadora Savannah Guthrie. En ese momento, la representante de Rowland, Yvette Noel-Schure, se sintió obligada a defender la integridad de su cliente y le dijo hora del este«Después de 28 años de conocerla, Kelly Rowland sigue siendo una de las personas más amables y afables que he conocido y que he tenido la bendición de representar». Quizás el resto de nosotros también deberíamos inclinarnos a creerle.

“Ahora pago alrededor de $35 por mes, y eso es con $30 de descuento en mi factura”, dice Pérez. “Así que eventualmente pagaré más de $60 por mes”. El fin de semana pasado usó su plan de datos, que usa para Internet en su teléfono, para ayudar a un ex compañero de cuarto que vive con ingresos fijos y cuyo acceso a Internet era tan limitado que le estaba costando procesar el papeleo. “Él me enviará sus documentos de vivienda y yo se los subiré”, dice Pérez.

«Si queremos cerrar la brecha digital de nuestra nación, el Programa de Conectividad Asequible no es bueno, sino necesario», dijo la presidenta de la FCC, Jessica Rosenworcel, en un comunicado a finales de febrero, cuando el fin del programa era inminente. «Hemos llegado demasiado lejos para dar marcha atrás ahora». Esa súplica no funcionó.

Según una encuesta de la FCC a beneficiarios de ACP publicada en diciembre de 2023, el 77 por ciento de los encuestados dijeron que perder su beneficio de ACP interrumpiría su servicio de Internet al obligarlos a cambiar su plan o cancelar su servicio por completo. Aproximadamente la mitad de los encuestados dijeron que no tenían servicio de Internet o dependían únicamente de Internet móvil antes de recibir el beneficio de la ACP. Algo más de la mitad de los residentes rurales opinaron lo mismo.

Un número abrumador de jóvenes encuestados, de entre 18 y 24 años, dijeron que utilizaban el beneficio del ACP para realizar las tareas escolares en línea. El setenta y dos por ciento de todos los encuestados dijeron que usaban el servicio de Internet subsidiado por la ACP para programar o asistir a citas de atención médica, mientras que casi la mitad dijo que lo usaban para trabajar.

Planes Corporativos

Alex S., un comercializador de medios digitales independiente en Burbank, California, ha estado utilizando su beneficio ACP para aumentar su velocidad de Internet para el trabajo remoto. (Solicitó el anonimato porque busca más trabajo y le preocupa que los posibles empleadores lo consideren poco confiable sin un acceso sólido a Internet).

“Durante los últimos 15 años he tenido un trabajo en Internet muy intensivo en ancho de banda y muy milenario”, dice Alex, describiendo cómo trabaja con creadores de contenido en todas las zonas horarias y monitorea sus diversas cuentas de redes sociales y transmisiones en vivo para ellos. “Perdí a dos de mis clientes más importantes al comienzo de la pandemia. Pude mantener mi agencia, pero terminé calificando porque mis ingresos cayeron por debajo del umbral”.

Alex también se describe a sí mismo como un “negociador de promociones de ISP en serie” y ha logrado reducir su plan de Internet de $130 por mes a casi $50 por mes con varios descuentos promocionales además del beneficio ACP. Ahora sus costos volverán a dispararse. «Tengo que conseguir nuevos clientes pronto», dice Alex. «De lo contrario, tendré que dedicarme a trabajos temporales».

Un grupo de senadores y representantes bipartidistas estadounidenses ha pedido este mes 7 mil millones de dólares adicionales que extenderían el ACP hasta fin de año. La Casa Blanca ha expresado su apoyo, pero la propuesta aún no ha avanzado en el Congreso.

Mientras tanto, algunas empresas de telecomunicaciones e ISP están ofreciendo subsidios a corto plazo y nuevos planes de descuento para tratar de apoyar a los hogares de bajos ingresos que anteriormente dependían de la ACP. Como informó hoy Boone Ashworth de WIRED, es posible que todavía haya algunas opciones financiadas con fondos federales).

AT&T ha dicho que seguirá ofreciendo su Plan de Acceso a Internet residencial por 30 dólares al mes, «que proporciona a los clientes elegibles velocidades de datos de hasta 100 Mpbs». Verizon ofrece un plan que comienza en $0 por mes para nuevos clientes de Internet residencial y hasta $20 por mes para algunos clientes nuevos y existentes. Las velocidades comienzan en 300 Mpbs.

Aquellos que reciban el beneficio ACP a través del plan móvil Assurance de T-Mobile no verán cambios en sus facturas de servicios inalámbricos durante agosto, lo que significa que les costará $0 por llamadas, mensajes de texto y datos con una «señal 4G LTE fuerte y confiable».

Y Pérez dice que Metro, que también es parte de T-Mobile, ha indicado que seguirá ofreciendo una reducción de $15 en su factura de telefonía móvil durante todo el verano. “Siento que no estoy en una situación tan mala como la de muchos otros”, afirma.

Información adicional de Makena Kelly

Para culminar el clímax de la película, el padre de Abigail finalmente regresa a casa y él es, por supuesto, Drácula. Se jacta de haber sido conocido por muchos nombres, una descripción a menudo asociada con personajes que se revelan como Satanás, lo cual fue un placer verlo. Pero incluso mejor que la revelación bastante obvia de que Abigail es la hija de Drácula, es la revelación de que lo interpreta Matthew Goode. Hay una capa de metacasting cuando Goode interpretó a Henry Talbot en “Downton Abbey” y se convirtió en el esposo de Lady Mary Talbot (de soltera Crawley), quien estuvo casada con Matthew Crawley de Dan Stevens hasta la muerte de su personaje. Si Frank, de Stevens, se hubiera salido con la suya con su nuevo plan vampírico, esto habría sido lo opuesto a los roles paternos de los actores de «Downton Abbey».

También se muestra que Drácula es un padre algo negligente, creyendo que presentarse para hacer lo mínimo es suficiente, lo que Abigail grita con razón. La expresión de horror en su rostro, cuando Abigail se defiende, es perfección absoluta. Solo puedo esperar que haya imágenes adicionales de esta actuación que podamos esperar en un lanzamiento en Blu-ray porque me hubiera gustado mucho más tiempo en pantalla.

Muchos habían especulado que si hubiera una revelación de Drácula, Radio Silence se habría inclinado por el casting de trucos, como el Drácula «Renfield» de Nic Cage, pero Goode es un Drácula tan convincente y la elección perfecta. Tiene el encanto elegante, los ojos penetrantes y la presencia en la pantalla que grita: «Estás aterrorizado de lo mucho que quieres acercarte a mí, ¿no?» También es el sexy sociópata en el corazón de «Stoker» de Park Chan-wook, y aunque no es una película de vampiros, la «Drácula» original fue escrita por Bram. Fogonero. (ES DIVERTIDO EL CASTING, ¡DÉJAME TENER ESTO!)

Por lo general, la audiencia en vivo de Critical Role cae después de su pausa alrededor de la medianoche del Este, ya que una buena parte de la audiencia se va a la cama con planes de ver el resto del episodio real de Dungeons & Dragons más adelante. Pero la sesión de la semana pasada estuvo tan llena de suspense que el número de espectadores siguió aumentando hasta el final. La transmisión maratónica de cinco horas fue imprescindible para los fanáticos dedicados gracias al regreso de un adversario del pasado y un movimiento audaz del jugador que se sintió como si hubiera sido sacado de un juego completamente diferente, porque así fue.

[Warning: This story contains spoilers for episode 91 of Critical Role’s Campaign 3, “True Heroism.” The video on demand is now available on YouTube, with audio-only podcast available on Thursday, April 18.]

Para aquellos de ustedes que no han estado al tanto de Bell’s Hells, los improbables héroes en el centro de la tercera campaña de Critical Role, es importante darse cuenta de que casi todos los miembros del grupo son una bomba de tiempo, algunos más que otros. . Uno entró en la campaña vinculado a la némesis de Vox Machina, Delilah Briarwood. Dos nacieron bajo la luna roja de mal agüero de Exandria. Dos han absorbido fragmentos de poder primordial que casi los matan. Uno ha hecho un trato con una bruja. Y uno rueda todos los días para ver si murió en la noche.

Y luego está Fresh Cut Grass, un autómata interpretado por Sam Riegel. Normalmente es un sanador con una disposición alegre, pero bajo estrés se vuelve un poco violento. ¿Qué tan violento? Bueno, mataron a todos en su grupo de aventureros anterior, e incluso atacaron los Bell’s Hells en un momento en un pasado no muy lejano. Pero su camino hacia la comprensión del significado de la existencia ha revelado que tiene la capacidad de amar, lo cual es útil. ¿También? Hay literalmente una bomba alojada dentro de su pecho.

La semana pasada, al final del episodio, esa bomba explotó, y ese fue solo el giro final de una noche llena de giros salvajes.

Mientras se encontraba en una misión de reconocimiento a Ruidus, el grupo se topó con su viejo enemigo Otohan Thull, quien casi mata a todo el grupo al principio de la campaña, además de atacar a varios de sus mentores. El encuentro comenzó caliente, cuando Otohan mató a un personaje directamente en su primer turno. Si bien sus maniobras inteligentes eliminaron una importante fuente adicional de su poder, seguía siendo formidable y, cuando estaba lo suficientemente dañada, cambiaba a una forma Exaltante que comenzó a recibir solo la mitad del daño de todas las fuentes. A medida que la pelea se prolongaba, muchos personajes estaban caídos o apenas podían mantenerse en pie. Para empeorar las cosas, los recursos del grupo, incluidos los espacios para hechizos, estaban muy agotados, al igual que Otohan pudo curar una cantidad astronómica de daño. Incluso el Dungeon Master Matt Mercer parecía consciente de la posibilidad de que todos pudieran morir. «A veces es el final de la historia», dijo Mercer con irónico aliento, presentando esa posibilidad a sus frenéticos jugadores como «oportunidades».

Pero Mercer no estaba preparado para lo que harían sus jugadores a continuación. Varios personajes estaban dispuestos a morir para salvar al grupo en su conjunto, pero al final fue Fresh Cut Grass quien aprovechó la oportunidad. Cuando llegó su turno en el orden de iniciativa, lanzó Guiding Bolt hacia sí mismo, detonando la bomba en su interior. Mercer dejó en claro que el movimiento de Fresh Cut Grass no era algo que hubieran discutido o diseñado previamente, verificando repetidamente con Riegel para asegurarse de que conocía la gravedad de lo que estaba haciendo, antes de pedir a la mesa que juntara sus dados para que Riegel rodar el daño de explosión improvisada.

Pero esto no fue enteramente improvisación: estaba claramente inspirado en corazón de daga, el nuevo juego que la compañía está diseñando para facilitar el estilo de juego de Critical Role, actualmente en beta abierta. Cuando se dieron cuenta de lo que estaba haciendo Riegel, la mesa usó la frase «Blaze of Glory» varias veces mientras Riegel confirmaba: «I’m Blaze of Glory-ing». Esta fue una referencia a la mecánica de muerte en Daggerheart, donde los jugadores pueden elegir una de tres opciones: “Evitar la muerte”, que garantiza la supervivencia pero tiene un costo potencial; “Risk It All”, donde los dados controlan el destino del personaje; o «Blaze of Glory», donde el DJ y el jugador trabajan juntos para «garantizar que la acción que realicen sea lo más significativa posible sin romper la integridad de la historia». La prueba de juego actual menciona específicamente la posibilidad de que el personaje «pueda asestar un golpe fatal al enemigo, incluso si le quedaran más HP de los que podría asestar un éxito crítico». Fresh Cut Grass hizo precisamente eso, dejando un cráter humeante donde una vez estuvo uno de sus mayores enemigos.

El episodio fue un recordatorio del rol crítico en su máxima expresión, donde la mecánica del juego proporciona limitaciones significativas, los dados arrojan por la ventana las expectativas narrativas, los jugadores están a la altura de las circunstancias de maneras sorprendentes y el DM calibra hábilmente para recompensar las decisiones valientes. Es de destacar que en la mesa había lágrimas y sonrisas: una sensación real de pérdida, pero también una alegría palpable por una historia bien contada juntos. Mientras corazón de daga Todavía está en el proceso de beta abierta (y por lo tanto sujeto a muchos cambios), está claro que hay un poder real en Blaze of Glory, tanto para los jugadores como para la audiencia.

No está claro lo que le espera a Bell’s Hells o corazón de dagapero el episodio de la semana pasada mostró que hay motivos para tener esperanza y estar atentos a ambos.

Sería exagerado decir que la temporada 9 no tiene dirección, dado que “Todos en la familia” siempre estuvo mucho más orientada a los personajes que a la trama. Sea como fuere, su impulso central, que hizo que Archie y Edith, ahora en pleno modo de nido vacío, se convirtieran en padres de facto de la joven sobrina de Edith, Stephanie (Danielle Brisebois), jugó principalmente como una excusa para mantener el espectáculo. a diferencia de una continuación más orgánica o incluso un epílogo lógico de la serie. Lear se lo reconoció a Vox y afirmó: «El año extra surgió de toda la discusión sobre no dejarlo pasar, y Carroll ganó esa ronda». Parece que O’Connor también ganó la siguiente batalla. Como lo expresó Lear:

«Luego vino la siguiente ronda, que era lo que quería hacer. [the spinoff] ‘Archie Bunker’s Place’ y el compromiso era acabarlo el año pasado [the ninth and final season of ‘All in the Family’]. No quería que eso sucediera y finalmente cedí cuando mi abogado me entregó una lista de las personas que podrían quedarse sin trabajo si el programa no salía al aire. Ese fue Carroll, lo aceptó hasta el final y yo no tuve nada que ver».

Ese es el dilema de terminar un programa de televisión: también significa dejar sin trabajo a mucha gente trabajadora. Los mejores showrunners saben cómo avisar a sus empleados, pero puede ser más fácil decirlo que hacerlo, especialmente cuando tu serie sigue siendo un éxito y tu actor principal está dispuesto a continuar. Como tal, la balada de Archie Bunker continuó más allá de su mejor momento, incluso cuando muchos de sus actores principales pasaron a pastos más verdes. Por otra parte, no lo sé; Quizás ese sea el final que Archie merecía de todos modos.

Esta semana hay acción dramática en el mundo del speedrunning sexual de Los Sims 4, ya que un poseedor del récord desde hace mucho tiempo acaba de recuperar la corona por una décima de segundo.

La categoría WooHoo speedrun para Los Sims 4 requiere que crees un Sim y lo hagas cometer WooHoo (el eufemismo sexual del simulador de vida) con otro Sim. Aparentemente es posible hacer esto en menos de un minuto y, a partir del 4 de abril de 2023, el tiempo de 0:23:767 establecido por un corredor llamado ArvidTheMusic se mantuvo como el boleto más rápido a la zona de los huesos jamás reservado.

La directora de Madame Web, SJ Clarkson, ha explicado por qué mantuvo los guiños a Spider-Man deliberadamente vagos en la película de Sony Marvel recientemente estrenada.

Antes del estreno de la película para entretenimiento en el hogar, Clarkson nos explicó lo «importante» que era para ella «hacer la historia sobre Madame Web y su personaje, con sólo pequeñas referencias al hecho de que ella nació en los cómics de The Amazing Spider Man». «.

Ella continúa: «Ella viene de ese mundo, pero es su propio personaje y eso es lo que creo que fue realmente emocionante: explorar su mundo y darle una voz. Darle voces a esas otras Mujeres Araña y Ezekiel dentro de ese mundo. «

Madame Web, una especie de historia de origen, representa al personaje principal como una neoyorquina de treinta y tantos años en lugar de la mujer mayor y ciega que es en los cómics, ya que reinventa sus comienzos y presenta una nueva forma en la que se convierte en la superheroína del mismo nombre. Protagonizada por Dakota Johnson, se centra en la paramédica Cassie, quien inexplicablemente se encuentra con habilidades psíquicas después de una experiencia cercana a la muerte.

Si bien el libro de Moriarty está repleto de giros y pistas falsas, Marnich le dijo a IndieWire que el equipo de redacción del programa tuvo que generar un impulso adicional para que los personajes fueran sospechosos potenciales, ya que ayudó a subrayar la complicada dinámica familiar de los Delaney y evocar «un sensación de progreso»:

«No querías simplemente decir: ‘Oh, es Stan’ o ‘Oh, es Savannah’. […] Necesitábamos ofrecer siempre teorías alternativas, sospechosos alternativos, razones alternativas al escribir el programa. Había un juego de manos narrativo realmente divertido que tenía que seguir funcionando en todo momento para mantener esa lente de sospecha en movimiento y tener una sensación de progreso».

La intención aquí es garantizar que el misterio nunca parezca obsoleto; Justo cuando el público cree que lo ha resuelto, «hay una sorpresa» que desafía sus suposiciones y profundiza la red de misterios. «El ritmo de ese tipo de momentos era hacer que el programa tuviera la misma energía de cambio de página del libro», agregó Marnich, y los miembros del elenco también compartieron esta compleja ambigüedad con respecto a las motivaciones de los personajes. Sam Neill habló con IndieWire sobre los impulsos contrarios de Stan:

«Lo que pasa con Stan es que tiene buenas intenciones. No es del todo volátil y puede ser realmente estúpido. Pero también puede ser bastante divertido, en realidad. El problema con personas como Stan, el tipo de machos alfa, es que cualquier cosa puede pasar». Todos sus hijos resultan dañados de una forma u otra por Stan, pero Stan diría que ha hecho lo mejor que pudo, lo cual es cierto».

Este sentimiento de «cualquier cosa puede pasar» eleva «Apples Never Fall» a una tensa novela policíaca con profundas capas emocionales. Puedes transmitirlo en Peacock, donde la serie se estrenó el 14 de marzo de 2024.

Robert Downey Jr. se comunicaba frecuentemente con Jeremy Renner después del accidente de este último con la quitanieves en 2023.

En una entrevista con People, Renner bromeó diciendo que las llamadas FaceTime del actor ganador del Oscar se sentían «como si estuviéramos saliendo o algo así».

“Él me dice: ‘Amigo, lo más importante es que te veas bien’. No me importa cómo te sientas, mientras te veas bien, eso es todo lo que importa”, dijo Renner.

Renner dijo que Downey Jr. dijo que él y su esposa también eran grandes admiradores de Alcalde de Kingstownpor lo que quería que se recuperara y pudiera seguir trabajando en el programa.

«Él dice: ‘Tienes que volver para hacer Alcalde, porque tenemos que ver qué pasa». Sus métodos son muy reconfortantes”, dijo Renner.

Los dos amigos han interpretado a Hawkeye y Iron Man en el Universo Cinematográfico de Marvel, incluso en la serie de películas Avengers.

A estas alturas, la inspiradora historia de Sir Nicholas Winton y los 669 niños que salvó de una muerte casi segura a manos de los nazis en vísperas de la Segunda Guerra Mundial en Europa ha sido bien contada en libros, documentales, programas de televisión, un 60 minutos segmento, y muchas otras maneras. Incluso se ha creado una especie de mito en torno a este hombre heroico que no es del todo cierto, pero aun así Nicky, como era conocido, era en efecto un héroe. También mantuvo su historia en secreto durante 50 años hasta que un programa de la BBC llamado Así es la vida lo descubrió y se convirtió en sensación en Inglaterra a finales de los 80. Winton nunca sintió que hubiera mantenido en “secreto” sus esfuerzos de medio siglo antes, sino que “simplemente nunca habló de ello”.

Ahora una nueva película, Una vida, que se estrenó en septiembre en el Festival de Cine de Toronto y ahora se estrena esta semana en Norteamérica, lo dramatiza abarcando dos períodos de tiempo distintos: 1938, cuando todo sucedió, y 1988, cuando el mundo finalmente se enteró. Ahí es donde comienza esta película cuando conocemos a Winton (Anthony Hopkins), que entonces tenía 79 años, antes de entrar en flashbacks para contar la historia del joven cuando tenía 29 años (Johnny Flynn interpreta la versión más joven) y estaba de vacaciones donde descubrió el La difícil situación de los refugiados checoslovacos que vivían en circunstancias extremas mientras Hitler estaba al borde de invadir el país y pronto podría estallar la guerra.

Este hombre modesto decidió hacer algo al respecto, reuniendo los nombres de tantos niños como pudo y luego centrando sus esfuerzos en llevarlos a Praga, donde los ‘Niños de Nicky’, como se los conocería, tuvieron la oportunidad de obtener en trenes, colocados allí por sus padres, cada vez más asustados, y enviados a Inglaterra y a hogares de acogida fuera de peligro, ciertamente esperando y deseando reunirse con sus familias en el futuro. Una vez que estalló la guerra, la mayoría de los que quedaron atrás, principalmente judíos, fueron detenidos y nunca más se supo de ellos, pero Winton, con algún esfuerzo astuto por romper la burocracia en su país de origen y con la ayuda de un pequeño grupo de dedicados Sus colegas y su madre Babi (Helena Bonham Carter) hicieron un milagro al cargar el «kinder», ya que los niños iban entrenando tras tren. Desafortunadamente, el octavo tren que debía salir de Praga, con otros 250 niños a bordo, nunca salió, ya que ese era el día en que estalló la guerra. Se presume que la mayoría de ellos murieron más tarde en los campos de concentración, un hecho que persiguió a Winton por el resto de su vida (vivió hasta los 106 años y murió en 2015).

En 1988, sin el conocimiento de Winton, fue atraído a un estudio de televisión de la BBC donde la audiencia estaría llena de personas ahora mucho mayores que estaban en esos trenes pero que nunca conocieron al hombre que los salvó porque nunca habló de ello. Si las lágrimas no corren por tu rostro durante esta increíble reunión, no eres humano. Le llevaría al tipo de fama instantánea que nunca pidió y al título de caballero de la reina Isabel.

Con un guión basado en el libro de Barbara, la hija de Winton, Si no es imposible… La vida de Sir Nicholas Winton, la historia ha sido adaptada por los guionistas Lucinda Coxon y Nick Drake, y dirigida por el cineasta debutante James Hawes, conocido por su extenso trabajo en televisión, quien cuenta la historia de Winton con admirable moderación y limitado sentimentalismo, una tarea mucho más fácil gracias a casting de Hopkins que simplemente habita en este hombre modesto que marcó la diferencia en este mundo a través de su propia humanidad. Flynn es completamente creíble al enfrentarse al joven Winton y cuenta, al igual que el propio Winton, con el apoyo de algunas personas notables que se unieron a él en esta búsqueda aparentemente imposible. Incluyen a Alex Sharp como Trevor Chadwick, que tenía habilidades únicas, incluida la necesaria falsificación de documentos de viaje y otras formas de eludir el comando nazi, y Romola Garai como la indispensable y bien organizada Doreen Warriner, que sabía cómo lograr lo imposible, junto con Winton. Madre infatigable interpretada con chispa por Bonham Carter. Lena Olin como Grete, la esposa de Winton, también está muy bien aquí.

Winton, al igual que Oskar Schindler, fue uno de los raros héroes ordinarios en una época de horror inimaginable que dio un paso al frente para demostrar que cada vida es preciosa y que vale la pena realizar esfuerzos hercúleos para salvarla. Esta película, como la de Spielberg la lista de Schindler Hace 30 años es un testimonio de ese hecho y un recordatorio de que historias desgarradoras como ésta todavía les suceden a familias de todo el mundo.

La tierna música de Volker Bertelmann añade el toque perfecto a esta excelente película que no debería perderse. Los productores son Iain Canning, Emile Sherman, Joanna Laurie y Guy Heeley.

Título: Una vida
Distribuidor: Calle Bleecker
Fecha de lanzamiento: 15 de marzo de 2024
Director: James Hawes
Guión: Lucinda Coxon y Nick Drake
Elenco: Anthony Hopkins, Johnny Flynn, Helena Bonham Carter, Alex Sharp, Romola Garai, Lena Olin
Clasificación: PG
Tiempo de ejecución: 1 hora y 49 minutos