Sobre el papel, parece una locura. Un musical en gran parte en español sobre un narcotraficante mexicano que cambia de sexo, con la ex estrella adolescente de Disney, Selena Gomez, como la esposa de un gángster: nadie podría negar el don del director y escritor Jacques Audiard.dMi determinación de hacer algo diferente, pero ¿cómo podría Emilia Pérez ¿Será algo más que un desastre? Pero aquí está, en la pantalla, una maravilla musical. Por supuesto que es una locura, pero Audiard ha creado su truco imposible y lo ha hecho funcionar.

Emilia Pérez se enciende inmediatamente con una canción excéntrica sobre el consumo: “compramos lavadoras; compramos microondas”, eso literalmente marca la pauta para lo que vendrá después. A Rita Moro Castro (Zoe Saldaña) le encantaría consumir un poco más; ella es una abogada junior que se perfila como la ayudante más capaz de su jefe. Su historia se cuenta rápidamente: Saldaña ofrece un hábil baile con las mujeres de la limpieza de la oficina y una canción dinámica en la sala del tribunal sobre el dilema moral de defender a un hombre que empujó a su esposa por el balcón. Cuando una llamada entrecortada de un extraño le sugiere que podría ganar mucho más dinero trabajando para él, es bastante fácil creer que se sentiría tentada. Mientras las limpiadoras cantan a coro, ¿qué tiene ella que perder?

Ingresa Manita Del Monte, la líder de un cartel criminal, para su vida futura. Manita tiene cantidades impensables de dinero escondidas en cuentas bancarias suizas, pero todavía le gusta estar con sus amigos, bebiendo en viejos asientos de auto en algún lugar del desierto mientras sus queridos hijos bailan con su grupo de asesinos. Nadie lo confundiría con una mujer. Su voz es ronca, su barba despeinada y su enfoque del reclutamiento sorprendentemente directo: hace que sus hombres le pongan una bolsa en la cabeza a Rita y la rapten. Se debe hacer cumplir la discreción, dado el secreto incendiario de Manita. Siempre ha querido ser mujer. Ahora, habiendo visto lo ingeniosa que es Rita en la corte, quiere que ella le ayude a conseguir un cambio de sexo.

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No es que sea sólo un cambio de sexo. Como Emilia Pérez, Manita puede convertirse en cualquier tipo de mujer que quiera. Influenciada por la amistad de Rita, se convierte en benefactora pública y preside una organización que rastrea a los desaparecidos: personas asesinadas por cárteles como el que ella poseía. Excepto que, como descubre Emilia, un leopardo sólo puede cambiar un número determinado de manchas. Años después de su transición, todavía añora a sus hijos y está decidida a traerlos a su lado. Rita, que ahora es una abogada que se mueve en los círculos ricos de Londres, es convocada para arreglarlo.

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Audiard siempre ha trabajado de forma muy deliberada en todos los géneros; siguió el thriller urbano El latido que mi corazón se saltó con Óxido y huesoun drama de relaciones, luego adoptó el western en Los hermanos hermanas. En 2016 ganó la Palma de Oro con Dheepan, una porción comprensiva de realismo social sobre los inmigrantes ilegales. El musical es una forma engañosamente rigurosa, obstaculizada por su artificialidad inherente. La gente no suele ponerse a cantar en la calle, y menos aún cuando se habla de posibles procedimientos en una clínica de cirugía plástica tailandesa. Emilia incluso logra cantar una canción debajo de varias capas de vendajes postoperatorios.

Sin embargo, nada de esto parece ridículo porque Audiard se inclina hacia sus convenciones; en lugar de adaptar su provocadora historia a ella, modifica la forma misma. Desde el principio, cuando vemos las luces de la Ciudad de México disolverse en luces de hadas alrededor de los sombreros de un mariachi, hay evocaciones visuales del brillo y el glamour del teatro musical; A menudo nos encontramos contemplando las estrellas, un breve respiro del drama. Los números de baile pueden comenzar en la oficina, continuar en un espacio negro neutro mientras el paisaje se desvanece mágicamente y luego regresar a la realidad. Las canciones se presentan en fragmentos en lugar de números enteros, fusionándose en diálogos y, a menudo, apenas cantadas. El brillo nunca eclipsa la seriedad esencial del tema.

Ese tema es trágico. Incluso con un nuevo rostro, cuerpo, identidad y sentido de misión, Emilia Pérez nunca dejará atrás a su otro yo. Las actuaciones abarcan esa profundidad temática. Saldaña aporta calidez y sensación de solidez a Rita, guiándonos a través de los vertiginosos excesos de la trama; Karla Sofía Gascón es apropiadamente más grande que la vida tanto como la monstruosa jefa del cartel como como Emilia, una mujer nacida de nuevo con el comportamiento orgulloso de un mascarón de proa de un barco. Gómez, como su esposa abandonada decidida a vivir su mejor vida, aporta ese toque inconfundible de Disney. Los mayores aplausos, sin embargo, son para Jacques Audiard. Puede que sea demasiado pronto para reclamar la Palma de Oro cuando queda una semana del Festival de Cine de Cannes, pero Emilia Pérez parece una ganadora.

Título: Emilia Pérez
Festival: Cannes (Concurso)
Director: Jacques Audiard
Elenco: Adriana Paz, Édgar Ramírez, Mark Ivanir, Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gómez
Agente de ventas: Los veteranos
Tiempo de ejecución: 2 h 10 min

Decir que CBS estaba dispuesta a lavarse las manos con respecto a «Todos en la familia» sería decirlo suavemente. La cadena publicó un descargo de responsabilidad al comienzo de la serie, advirtiendo que «busca arrojar luz humorística sobre nuestras debilidades, prejuicios y preocupaciones. Al convertirlos en una fuente de risa, esperamos mostrar, de manera madura, simplemente ¡Qué absurdos son! Fue una forma larga y empapada de sudor de decir: «No tenemos nada que ver con este programa», como dijo Reiner a American Masters en 2016.

Struthers se hizo eco del comentario de Reiner de que el elenco y el equipo del programa temían que «All in the Family» fuera «demasiado moderno para la habitación» para vivir una larga vida en una entrevista separada, diciendo a The Dispatch (a través de Me TV):

«Cuando empezamos a emitir, pensamos que nos iban a sacar del aire. Sabíamos que el programa iba a enfurecer a algunas personas y hacer que otras se tambalearan de disgusto. Una vez que la primera [episode] Cuando salió al aire pensamos que iba a ser nuestro canto del cisne. No sabíamos que dentro de un año seríamos el número uno».

Como señaló Struthers, «All in the Family» fue, en última instancia, un punto de inflexión que duró nueve temporadas y generó una gran cantidad de spin-offs (además de una serie secuela directa con «Archie Bunker’s Place»). Lo más importante es que abrió la puerta a lo que las comedias de situación estadounidenses podrían ser ahora. Las series de comedia ya habían abordado temas espinosos antes (incluso «Embrujada» tenía un episodio denunciando el racismo), pero fue el programa de Lear el que les dio permiso para hablar claramente y acabar con sus presunciones juguetonas. Eso fue doble para sus personajes. A partir de «Meet the Bunkers», las «debilidades, prejuicios y preocupaciones» de la audiencia quedaron al descubierto para que el mundo las viera. No había vuelta atrás y gracias a Dios por ello.

A veces las imágenes dicen más que mil palabras. Esta semana el rey Carlos presentó su propio retrato en el Palacio de Buckingham en Londres. Videos en redes sociales muestran este momento. Carlos III Tira de un paño negro y éste cae al suelo. El rey mira la pintura y se estremece.

¿Le desagrada? ¿O le asusta el rojo brillante? Eso es lo que dicen las especulaciones en Internet. Una cosa es segura: la imagen se aleja de las pinturas tradicionales de los monarcas. Y es muy, muy rojo. Tan rojo que sólo se reconoce al Charles retratado a segunda vista.

Con el uniforme de la Guardia Galesa.

El óleo, que mide dos por dos metros y medio, es del artista británico Jonathan Yeo. Es uno de los retratistas más solicitados del mundo. Ha interpretado al ex primer ministro británico Tony Blair, al secretario de Asuntos Exteriores británico David Cameron y a la actriz australiana-estadounidense Nicole Kidman. También pintó un cuadro de la reina Camilla.

El retrato de Carlos III Se encargó en 2020, cuando Carlos aún no era rey. Fue encargado por Draper’s Company, una venerable asociación británica de comerciantes que ahora se dedica a causas benéficas. El retrato de Carlos III debería estar terminado en 2022, en honor a los 50 años de membresía de Charles en la asociación. Pero mientras tanto han sucedido muchas cosas en la familia real británica. Murió la reina Isabel II, Carlos III. se convirtió en rey. Entonces el pintor tardó más en terminarlo. Y el retrato ha cobrado más importancia.

En la imagen, el Rey viste el uniforme de la Guardia Galesa, una rama del ejército británico que el Rey encabeza desde 1975. El uniforme está decorado con decenas de medallas. Charles sostiene una espada en sus manos. Al igual que muchos otros representantes reales que señalaron su poder con insignias especiales en imágenes. Hasta ahora, tan tradicional.

De lo que merece la pena hablar especialmente es del color brillante e intrusivo del cuadro. Algunos encuentran el color refrescante y moderno. Muchos otros no lo hacen. La imagen parece un cartel de una película de terror, como si fuera Carlos III. hundirse en sangre, dice en publicaciones de la plataforma X Un usuario escribe: “Como Satanás ardiendo en el infierno”.

¿Qué significa la mariposa?

Y luego está la mariposa en el hombro derecho de Charles. Según los informes, el artista Yeo pintó la mariposa monarca a petición del rey. La mariposa monarca, en peligro de extinción, pretende simbolizar el compromiso de Carlos con la protección del medio ambiente. ¿O hay más? Los medios sensacionalistas británicos especulan sobre el significado del animal. El periódico Daily Mail cita a un historiador del arte que dice que podría ser una referencia al futuro en peligro de la monarquía. La mariposa debe entenderse como una advertencia.

El artista Yeo escribe en su sitio web que la mariposa es el símbolo de la metamorfosis y el renacimiento. Y así representa la transición de príncipe a rey. Yeo: “Al igual que esta mariposa, el papel del rey también ha cambiado”. Con el cáncer de Charles, que se conoció en febrero, la mariposa no tiene nada que hacer. Yeo le dijo al Times que sólo se enteró de la enfermedad del rey cuando la pintura ya estaba terminada.

Continuando con su revelación semanal de personajes jugables, NetEase ha revelado hoy el tráiler de Marvel Rivals Hela, que presenta las habilidades del dios maligno e incluso lo último en acción.

Hela es una duelista en el juego, lo que parece ser un tipo de daño en otros shooters de héroes. Mira cómo el personaje usa sus cuervos y espadas para causar enormes cantidades de daño.

¡Nadie puede desafiar la voluntad de Hela! ¡La Reina de Hel otorga su poder a aquellos que se atreven a unirse a ella! ¡Reúne los poderes de Nastrond, desde cuervos malditos hasta una lluvia de espadas nocturnas! Mientras el mundo de los vivos tiembla ante la muerte, Hela se alza como la Duelista más escalofriante.

Mientras Timestream Entanglement erosiona el velo entre la vida y la muerte, ¡la villana asgardiana busca expandir su gobierno más allá de los Diez Reinos! Puede que sean necesarios tratos oscuros con sus parientes y otras deidades oscuras, invocando la noche en el Multiverso mortal.

Además de Hela, también se reveló un nuevo escenario la semana pasada, ¡y ese es el mapa de Tokio 2099! Mira esta mirada futurista a Tokio como uno de los campos de batalla disponibles en el juego.

¡Otro mundo ha surgido del Timestream Entanglement! ¡Es hora de comer ramen y sushi después de ese paseo por la naturaleza! ¡Estoy encantado de que estos alimentos aún conserven sus sabores clásicos incluso en el Tokio de 2099! Pero es una lástima que ya no haya Kaijus ni robots gigantes luchando en la ciudad…

Sin embargo, ahora hay algo peor: ¡megacorporaciones como Alchemax! Mientras vigilan las calles de Shin-Shibuya, incluso los superhéroes tienen que moverse en las sombras. ¡Eso es a menos que aparezca una grieta masiva en la Red de la Vida y el Destino que amenace con desgarrar el Multiverso! Un gran poder conlleva una gran responsabilidad y depende de los Web-Warriors salvar las calles de Tokio 2099. Espero que encuentren gente amigable que los ayude, ¡porque su vecindario se hizo mucho más grande!

Marvel Rivals entrará en su prueba alfa cerrada el 10 de mayo en PC. Con suerte, el juego se confirmará para consolas y también tendremos una versión alfa en algún momento. Mientras esperamos la próxima revelación del héroe, también tenemos una tráiler destacado de Loki que también presenta los poderes del personaje.

Marvel Rivals no tiene fecha de lanzamiento y actualmente está programado para su lanzamiento en PC.

Mientras publicábamos un Cinemática filtrada que se empalma en escenas. Con lo que parecía ser un juego hace tres meses, hoy tenemos más información para compartir, ya que ha aparecido el juego de prueba de Marvel’s Wolverine PS5 filtrado y nos dan un adelanto de algunas de las mecánicas del juego.

Hay muchos videos para ver, así que si prefieres experimentar esto tal como Insomniac Games quiere, es mejor no ver ninguno de los videos.

Imágenes del juego de prueba de Marvel’s Wolverine PS5 filtradas:

Hay muchos videos que muestran el modo Rage de Wolverine (piense: el modo Spartan de Kratos de God of War), pruebas de recorrido por la pared y uno que presenta el combate. Antes de profundizar, tenga en cuenta que las imágenes a continuación pertenecen a una versión inicial que no está destinada a ser vista por el público en general y, como tal, el juego no debe juzgarse en función de ellas.

Si desea ver todas las imágenes, es mejor hacerlo lo antes posible, ya que Sony sin duda las eliminará pronto.

Como puede ver claramente, las animaciones, los gráficos y los entornos se encuentran en etapas muy, muy tempranas de producción. Diablos, el sonido del modo Rage es incluso el de Kratos de God of War, que suponemos que es un marcador de posición dado que Insomniac Games acabo de probar cosas.

Además de eso, hay imágenes en las que Wolverine lucha contra un Sentinel, Wolverine realiza una matanza sigilosa y mucho más.

¡Incluso hay una escena de apertura (incompleta, por supuesto), junto con imágenes de Logan en casa y una pelea épica con el jefe!

Ahora, eso es mucho para asimilar para un juego que ni siquiera tiene un avance oficial del juego todavía. Todas las imágenes e información provienen del ataque masivo de ransomware de Insomniac Games, que Insomniac dio una declaración sobre en diciembre de 2023.

Aún no hay una fecha de lanzamiento establecida para Marvel’s Wolverine en la PS5, pero el Hoja de ruta del proyecto de Insomniac Games filtrada lo enumera para su lanzamiento en 2026.

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NetEase parece estar lanzando las revelaciones de personajes de Marvel Rivals, ¡ya que ahora tenemos un avance de Loki, el dios de la travesura! En caso de que no lo sepas, el juego no está basado en el MCU (Marvel Cinematic Universe), así que no esperes a Tom Hiddlestone o el mismo diseño de personajes que en las películas. Sin embargo, la animación y el trabajo de voz parecen de primera. en la revelación.

Míralo para ver algunas de las habilidades del personaje en acción, con la habilidad definitiva de Loki aparentemente copiando la habilidad de un enemigo objetivo como Echo de Overwatch.

¡Loki Laufeyson, el astuto embaucador de Asgard, se une a Marvel Rivals!

Sus ilusiones místicas y su poder de cambiar de forma lo convierten en un estratega tortuoso.
Sin embargo, parece que el Dios de las Travesuras está lejos de estar satisfecho. Aunque desterró a su hermano mayor y tomó el trono de Yggsgard, el rey hambriento de poder ahora pone su vista en cada línea temporal.

Aparte de Loki, la semana pasada se reveló un escenario temático con el personaje. que se llama Yggsgard.

Parece que tendremos una revelación del escenario y el personaje correspondiente que lo acompañará, lo que significa que deberíamos recibir otro avance del escenario la próxima semana. Si estás entusiasmado con el juego como nosotros, asegúrate de sintonizar MP1st., ya que cubriremos el juego extensamente.

Para conocer las características de Marvel Rivals y la lista de personajes confirmados anticipadamente, dirígete hacia aquí.

Tras la revelación de Marvel Rivals el mes pasado, NetEase y Marvel Games anunciaron que una versión beta comenzará en mayo en PC. Para aquellos interesados, ¡las inscripciones alfa cerradas de Marvel Rivals ya están disponibles!

Los jugadores pueden tirarle el sombreromi para tener una oportunidad ser uno de los participantes. Recuerda: introducir tus datos es no una garantía de que serás seleccionado. El formulario de registro pregunta a los jugadores qué shooter PvP juegan más y qué géneros prefieren también.

Además de eso, también se ha revelado un nuevo mapa llamado “Yggsgard” y, según la redacción, esta es la primera de muchas revelaciones de escenarios.

Después del Enredo de la Corriente Temporal, Asgard, el Reino Dorado, se fusionó con Yggdrasill, el Árbol del Mundo que conecta los Diez Reinos. Todo su reluciente esplendor ahora florece con una flora de otro mundo.

Sin embargo, bajo este velo tejido con ramas, Loki, el astuto dios de las travesuras, ha utilizado sus trucos y planes para tomar el control y construir su nuevo reino: Yggsgard.

Si no has oído hablar de Marvel Rivals hasta hoy, entonces piensa en ello como si Overwatch y el Universo Marvel chocaran y nacieran un shooter de héroes PvP con personajes de Marvel. Suena emocionante, ¿verdad? Con suerte, la jugabilidad puede coincidir con la premisa.

Características del juego Marvel Rivals:

Una plantilla de Marvel profunda y variada: Elija entre una amplia gama de superhéroes y supervillanos de Marvel clásicos de culto y favoritos de los fanáticos de todos los Vengadores, Guardianes de la Galaxia, X-Men y muchos más de todo el Multiverso Marvel. Con la Prueba Alfa en mayo, los jugadores tendrán acceso a más de una docena de superhéroes y supervillanos jugables, incluidos personajes icónicos como Black Panther, Spider-Man, Magneto y Magik.

Acción 6v6 rápida y divertida con dinámicas de juego en constante cambio: Con entornos intrincados, jugabilidad trepidante y campos de batalla en constante cambio, ¡nunca habrá un momento aburrido en Marvel Rivals! Lucha como superhéroes y supervillanos con habilidades increíbles y combina tus poderes para traer diversión inesperada al campo de batalla en cuestión de segundos.

Sinergia dinámica de héroes: ¡Coordina combinaciones únicas entre personajes para activar sorprendentes habilidades de equipo! Libera la sinergia de superpotencias combinadas e inventa nuevas tácticas que pueden cambiar el rumbo del combate. Monta a lomos de Groot como Rocket Raccoon para enfrentarte a tus enemigos como un dúo peligroso, desata energía gamma como Hulk para cargar la armadura de Iron Man y provocar daños masivos, ¡y mucho más!

Destrucción del entorno creativo: ¡Ábrete camino a través de mundos icónicos de Marvel en entornos destructibles! Desde Asgard hasta el Tokio de 2099, utiliza superpoderes para alterar estos entornos, remodelar el terreno y crear una ventaja estratégica en el campo de batalla. Cúbrete para esquivar ataques o usa armas improvisadas para derribar enemigos. ¡Los jugadores encontrarán innumerables formas de utilizar el entorno para reclamar la victoria!

Universo en continua evolución y sólidas actualizaciones posteriores al lanzamiento: ¡El Marvel Multiverse ofrece infinitas posibilidades! ¡Cada lanzamiento de temporada presentará nuevos superhéroes al campo de batalla junto con mapas diversos y desafiantes! ¡Desbloquea contenido nuevo para implementar en varias estrategias de juego mientras experimentas acción emocionante y posibilidades infinitas en estas aventureras batallas en equipo!

Para ver la lista de personajes confirmados hasta el momento y otra información, dirígete hacia aquí.

Marvel Rivals aún no tiene una fecha de lanzamiento firme y solo está confirmado para PC, aunque NetEase mencionó que están analizando «otras plataformas”pero eliminó esa redacción de sus preguntas frecuentes.

SAN FRANCISCO—Al pensar en lo que hace que los juegos de Mario en 2D sean especiales, Super Mario Bros. Maravilla El director Shiro Mouri recordó la emoción que sintió al interpretar el original. Super Mario Bros., descubriendo cosas como la zona de deformación y los bloques de enredaderas ocultos por primera vez. Sin embargo, a lo largo de décadas de juegos de Mario en 2D con diseños similares, ha sido cada vez más difícil crear un juego que parezca «lleno de secretos y misterios», como dijo durante una presentación en la Game Developers Conference esta semana.

«En algún momento, todo esto se ha vuelto normal», dijo Mouri sobre elementos del juego de Mario que alguna vez fueron fantásticos, como hongos y bloques de monedas, que ahora se han convertido en elementos básicos de los juegos.

Recuperar un mundo lleno de «secretos y misterios» fue el principio rector para el desarrollo de Super Mario Bros. Maravilla, dijo Mouri, pero tomó un tiempo descubrir la nueva perspectiva necesaria para llegar a ese punto. Cuando Mouri creó un prototipo de un elemento que transportaba a Mario a una nueva ubicación, por ejemplo, el productor Takashi Tezuka dijo que el efecto «no es tan diferente de cómo siempre ha sido. ¿Qué pasaría si cambiáramos el entorno?»

Esa idea pareció desbloquear algo en Mouri, lo que llevó directamente a niveles llenos de plantas piraña cantando, tubos de urdimbre que se mueven y mucho más. «Bueno, si de todos modos voy a cambiar el entorno, también podría esforzarme», dijo Mouri sobre su proceso de pensamiento.

Miles de ideas

Durante el desarrollo de Super Mario Bros. MaravillaMouri dijo que el equipo de desarrollo creó alrededor de 2000 ideas iniciales para diferentes Wonder Effects. Cualquier miembro del equipo de desarrollo podría enviar estas ideas en notas adhesivas, independientemente de su puesto de trabajo o responsabilidad. «En Nintendo creemos que todo el mundo es diseñador de juegos», dijo Mouri.

Sólo un puñado de esas ideas llegaron a la fase de prueba de prototipos, dijo Mouri, y menos de la mitad de esos prototipos llegaron al juego final. En un prototipo rechazado que se muestra en el escenario, Mario encontró su cabeza transformada en un conjunto de coloridos ladrillos pixelados, que un enjambre de Gnawshers voladores rápidamente intentó devorar. Si bien la idea tenía «buen atractivo visual», dijo Mouri, el gran tamaño de la cabeza de Mario hacía difícil evitar a los enemigos y resultó en una simple carrera loca hasta el final.

Las mejores ideas de juego tenían algún vínculo entre el nivel «pre-Maravilla» y el efecto «durante la Maravilla», dijo Mouri. Una Flor Maravilla que de repente convirtiera a Mario en un globo, sin previo aviso, «parecería antinatural», dijo Mouri. Pero agregar enemigos con forma de globo al principio del nivel prepara al jugador para ese tipo de efecto y lo hace sentir más natural.

Los efectos que podrían describirse como una frase corta también tenían más posibilidades de pasar el corte, dijo Mouri. Una de esas ideas surgió de un empleado de primer año, que simplemente escribió «Empieza un cuestionario maravilloso» en una nota adhesiva sin contexto adicional. Esto eventualmente se convirtió en el examen de trivia de opción múltiple estilo programa de juegos en Fungi Mines. «No creo que esta sea una idea que se me hubiera ocurrido alguna vez», dijo Tezuka. «Creo que esto es lo interesante de crear juego con otras personas».

No todo el mundo es diseñador

Si bien los juegos 3D han pasado a primer plano estos días, Tezuka y Mouri dijeron que el desarrollo de juegos 2D todavía trae algunas ventajas. En los juegos 2D, por ejemplo, no tienes que preocuparte de que la cámara quede atrapada en obstáculos mientras el jugador se mueve. Eso significa que puedes concentrarte en «el núcleo del juego», dijo Tezuka, y hace que sea mucho más fácil hacer ajustes y agregar elementos nuevos «hasta el final del desarrollo».

Pero eso no significa que sea necesariamente más fácil hacer una bien Juego 2D. Tezuka recordó una conversación con el creador de Mario, Shigeru Miyamoto, en la que discutieron si cualquiera podía crear juegos en 2D. La liberación del Creador de Super Mario La serie ayudó a resolver esa pregunta. «Cuando jugamos en los campos publicados… algunos de ellos no eran muy buenos», dijo Tezuka en lo que podría verse como un eufemismo enorme. Ese tipo de experimento colaborativo ayuda a demostrar que, incluso si los elementos de diseño como los controles y los enemigos son sólidos, «que cobren vida o fracasen depende del diseñador de niveles», dijo Tezuka.

En septiembre de 2022, se reveló Skydance New Media junto con Marvel Games un nuevo juego protagonizado por el Capitán América y Black Panther, dirigido por la ex escritora de Naughty Dog Amy Hennig. Bueno, hoy conocemos su título oficial y es «Marvel 1943: Rise of Hydra».

En el comunicado de prensa enviado, no solo obtenemos el primer avance oficial, sino que también recibimos un avance tecnológico y también los primeros detalles del juego.

Marvel 1943: Tráiler de la historia de Rise of Hydra:

Marvel 1943: Demostración tecnológica de Rise of Hydra en Unreal 5.4:

Skydance también reveló el elenco principal del juego.

• azzuri (interpretado por Khary Payton) -La Pantera Negra de la Segunda Guerra Mundial
• Steve Rogers (interpretado por Drew Moerlein) – también conocido como Capitán América
• Nanali (interpretada por Megalyn Echikunwoke) – Un espía de Wakanda incrustado en el París ocupado
• Gabriel Jones (interpretado por Marque Richardson) – Un soldado estadounidense y miembro de los Comandos Aulladores.
• julia (interpretado por Lyne Renée) – Un aliado clave en la Resistencia francesa
• Howard Stark (interpretado por Joel Johnstone) – padre de Tony Stark (Iron Man)

Además del elenco, la música del avance de la historia proviene del compositor ganador del premio Grammy Stephen Barton. El juego en sí contará con una música original de Barton, quien ha compuesto para juegos notables como Star Wars Jedi: Survivor, Apex Legends, Titanfall y más.

Según el comunicado de prensa, Marvel 1943: Rise of Hydra saldrá en 2025 y la jugabilidad estará inspirada en «los cómics, películas y series de televisión emblemáticos de Marvel». No se han confirmado plataformas, pero esperamos que PS5, Xbox Series X|S y PC sean un hecho.

Esa es la maldición de los grandes éxitos. Como cantante puedes luchar durante años y alcanzar posiciones respetables en las listas. Pero al final de la vida, si tienes suerte, te quedará una sola canción que se convertirá en una melodía pegadiza. Así como Drafi Deutscher se vio muchas veces obligado a “romper mármol, piedra y hierro” y a Rex Gildo no se le permitió abandonar un escenario sin gritos de “Fiesta Mexicana” y “Hossa, hossa” hasta su trágica muerte, Hans Blum sólo fue traído cobra vida a lo largo de su vida con una original canción de carretera: “En el auto de delante de mí”.

Después de que su compañía discográfica encontró demasiado atrevido el seudónimo de Henry Caruso, Blum se llamó a sí mismo Henry Valentino. Se disfrazó con bigote y bombín y cultivó su voz, que sonaba como si ya estuviera haciendo gárgaras con clavos de alambre y whisky para el desayuno. En 1977 finalmente cantó el magnífico dueto “Im Wagen vor mir” con Uschi Peysang, fallecido prematuramente, que fue versionado, entre otros, por Die Toten Hosen.

Un golpe temprano

Aunque Blum, que nació en Hannover en 1928, dio un gran golpe como cantante en 1959 con la versión alemana de “Charly Brown” bajo su nombre real, su nombre en la historia de la música popular escribió principalmente como compositor y letrista. Inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial aprovechó su formación musical, actuó en coros de fondo, cantó con cerveza y albóndigas en fiestas de empresa y fundó el Cuarteto Hansen junto con su futura esposa, Ingetraut Maschke.

El apogeo de Blum llegó en las décadas de 1960 y 1970, cuando utilizó de manera rentable su doble talento como compositor y letrista y sacó al mercado uno tras otro. Triunfó varias veces en el concurso alemán Schlager, entre ellas con “No muerdas todas las manzanas” y “Arlequín”.

También intentó mejorar el récord alemán en el Gran Premio de Eurovisión de la Chanson y, sin subir al podio de medallas, entró en carrera con “Anouschka” de Inge Brück y “Primaballerina” de Siw Malmkvist. Allí apareció por última vez en 1986 con “Going over the Bridge” de Ingrid Peters y alcanzó el octavo lugar, una clasificación que actualmente enloquece a las emisoras alemanas.

Entre sus éxitos perdurables se incluyen «Seven League Boots» de Graham Bonney, «Sugar in Coffee» de Erik Silvester, «El Lute» de Boney M., «Gypsy Boy», que se convirtió en el símbolo de la enigmática Alexandra, y «The Beautiful» de Howard Carpendale. Chica de Page». one» que, moralmente cuestionable, anima a las mujeres jóvenes a realizar pedidos a través de catálogos de pedidos por correo.

cuentas derramadas

Por supuesto, la conciencia de Woke también se vería perturbada por «En el auto delante de mí». Una canción de acosador en la que un hombre blanco mayor aterroriza a una conductora rubia de Deux Chevaux: ¿Qué discográfica se atrevería hoy a hacer algo así? Por último, pero no menos importante, la composición de Hans Blum con la irresistible «Rada, rada, radadada» ha ampliado significativamente el tesoro de onomatopeyas de la exitosa canción.

Como corresponde, una extensa obra también incluye muchas perlas enterradas. Si me preguntaran por mi canción favorita de Blum, sería «Un amor es como una canción» de su esposa, con la que Mary Roos fracasó por poco en la ronda preliminar del Gran Premio de Alemania de 1975: «Un amor es como una canción, / como una canción. / A veces olvidado, / cuando se ha desvanecido.»

Hans Blum, el hombre de muchas canciones inolvidables, murió a la edad de 95 años en Overath, cerca de Colonia.