Hatsune Miku: El planeta de las maravillas y fragmentos de deseos ahora está disponible para Xbox One y PC a través de Steam y Microsoft Store por $27,99, anunció el desarrollador Crypton Future Media.

Hatsune Miku: El planeta de las maravillas y fragmentos de deseos lanzado por primera vez para Switch el 8 de junio de 2023.

Aquí hay una descripción general del juego, a través de Crypton Future Media:

Acerca de

¡Embárcate en una aventura interplanetaria con Miku y sus amigos!

Durante su viaje cósmico, Miku y sus compañeros se estrellan inesperadamente en un planeta extraño y maravilloso. Aquí se encuentran con una gran cantidad de habitantes distintivos, cada uno con una tarea específica para Miku y sus amigos. ¡Sumérgete en varios desafíos y ayuda a cumplir los deseos de estos nuevos amigos!

Te esperan diversos minijuegos

• Sumérgete en nueve atractivos minijuegos, desde emocionantes desafíos de «machacar botones» hasta estratégicos «rompecabezas deslizantes».
• ¡Reúne «monedas» y compite por la puntuación más alta!
• Como beneficio adicional, disfruta de los juegos móviles. Hatsune Miku Amiguru Salto y Tren Hatsune Miku Amigurumi.

Canciones de colaboración de Piapro incluidas

Sumérgete en las deliciosas melodías de las 17 fenomenales canciones creadas especialmente para Hatsune Miku: El planeta de las maravillas y fragmentos de deseos.

Mira el avance de lanzamiento de Xbox One y PC a continuación.

Tráiler de lanzamiento de Xbox One y PC

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El relojero suizo de alta gama Bovet ha creado el reloj Récital 28 Prowess 1 y, de hecho, puede adaptarse a los cambios de horario de verano. ¿Cómo? Se puede configurar un revolucionario sistema de rodillos con solo tocar un botón para mostrar UTC (hora universal coordinada), AST (hora de verano estadounidense), EAS (hora de verano europea y estadounidense) o EWT (hora de invierno europea) en cualquiera de las 24 horas. zonas horarias representadas en la esfera por 24 rodillos.

Es un sistema que es fácil de leer pero sorprendentemente complejo en su construcción, lo que podría explicar por qué Bovet estima que sólo puede fabricar ocho piezas por año. De hecho, el reloj de 650.000 francos suizos (aproximadamente 711.400 dólares), completo con calendario perpetuo y tourbillon volante, ha estado en desarrollo desde 2019; Bovet desechó la primera versión completa y luego comenzó de nuevo para lograr la función única de horario de verano.

Patek Philippe cruza la línea de fecha

Fotografía: Patek Phillippe

Hablando de relojes World Timer, Patek Philippe es, entre otras hazañas relojeras, el OG absoluto de la complicación World Timer, en la que se muestran 24 zonas horarias en un solo reloj. Patek los ha estado fabricando desde 1937, pero eso no significa que todavía no pueda innovar el formato: su nuevo ejemplo incluye una visualización de fecha sutil como desee que es capaz de cruzar (y volver a cruzar) la línea de fecha internacional.

¿Qué significa eso? En cualquier temporizador mundial, las manecillas centrales indican la hora local, mientras que las otras zonas se muestran en un anillo giratorio de 24 horas con 24 ciudades de todo el mundo. Cuando viaje, ajustar su zona horaria local hacia el este u oeste podría llevarlo a cruzar la línea de fecha, lo que normalmente requeriría corregir la fecha.

Para el Patek Philippe 5530G de $76,590, la fecha se corrige sola hacia adelante o hacia atrás: un concepto simple, pero mecánicamente complejo (y ahora patentado por Patek), con una pantalla que es en sí misma innovadora: una manecilla que apunta a los números de fecha alrededor del exterior de la esfera es hecho de una fina lámina de vidrio, para no perturbar la legibilidad de las demás indicaciones de la esfera.

El cronógrafo succionador de carbono de Montblanc

Fotografía: Montblanc

La fibra de carbono, fuerte, liviana y que ofrece una variedad de estilos de texturas divertidas, se ha convertido en un material moderno favorito para la industria de relojes de lujo, que también está aprovechando sus credenciales de sustentabilidad en cualquier (frecuentemente tendenciosa) oportunidad. Con sensatez, Montblanc se ha abstenido de hacer afirmaciones ecológicas específicas con su nuevo 1858 Geosphere 0 Oxygen CARBO2, al tiempo que muestra cierta destreza a la hora de aprovechar la tecnología emergente del sector de la sostenibilidad.

Desde hace unos años, varios organismos investigan el uso del CO secuestrado.₂ para la producción de compuestos de fibra de carbono. El proveedor de Montblanc captura CO₂ procedente de la producción de biogás y residuos minerales de fábricas de reciclaje, de los que se obtiene un polvo que alimenta un compuesto de nanofibras conocido como Carbo2. Eso es lo que se utiliza en la caja de este cronógrafo deportivo de 9.100 dólares con la inusual pantalla GMT de globo giratorio de Montblanc.

EXCLUSIVO: Keshet International (KI) de Israel ha llegado a su último acuerdo de codesarrollo, una asociación con la empresa independiente SandStone Global de la presentadora británica Bettany Hughes.

El acuerdo permitirá que ambos equipos desarrollen conjuntamente dos series documentales premium de historia antigua: Siete Maravillas del Mundo Antiguo y vikingos – ambos serán presentados por el historiador y presentador galardonado que también dirige SandStone.

Con sede en Londres, SandStone ha realizado una gran cantidad de documentales de historia principalmente para emisoras británicas y dirigidos principalmente por Hughes, incluidos artistas como Los tesoros del mundo de Bettany Hughes y El gran recorrido de Bettany Hughes: de París a Roma. Lanzó la empresa con Ruth Sessions, Nigel Gardner, Ed Richards y Peter Guilford.

Basado en el libro de Hughes, Siete Maravillas del Mundo Antiguo sigue los pasos de los primeros turistas y viaja entre estas maravillas del ingenio humano como lo hacían los antiguos. En la serie documental histórica de cuatro partes vikingosse propone descubrir más sobre los guerreros más grandes de la historia de la humanidad.

La medida se produce después de que Keshet firmara un acuerdo similar con Satisfaction de Arthur Essebag para formatos sin guión. El año pasado, la multinacional israelí lanzó su iniciativa de puesta en marcha Greenlight: Factual & Formats, que ha visto un dúo de pedidos factuales directos a la serie en Perpetual Entertainment. Los cazadores de tesoros de Hitler y Woodcut Media Atrápame si puedes.

Kelly Wright, directora general de KI Distribution, dijo que el acuerdo con SandStone es «otro ejemplo interesante de cómo estamos trabajando de forma más colaborativa con productores independientes».

“Al incorporarnos en una etapa anterior para desarrollar conjuntamente docuseries premium como Siete maravillas del mundo antiguo y los vikingosno sólo ayudamos a los productores a encargar y emitir sus mejores ideas, sino que también estamos seleccionando un flujo continuo de contenido fáctico de alta calidad para nuestros compradores internacionales”, añadió.

El director general de SandStone, Dixi Stewart, dijo que la medida está «perfectamente sincronizada».

El acuerdo se dio a conocer en MIPTV en Cannes.

El MCU ha estado lanzando contenido sin parar últimamente, gracias a películas teatrales y programas de acción en vivo que están disponibles con una suscripción a Disney+. Nia Da Costa las maravillas Tuvo problemas en la taquilla, pero ha recibido más amor ahora que está disponible para transmitir. las maravillasEl final preparó algunas cosas importantes para el futuro, pero resulta que hubo un final alternativo salvaje en el que uno de los héroes murió. Es decir, la propia Capitana Marvel.

el elenco de las maravillas incluía un trío de héroes, así como el villano Dar-Benn de Zawe Ashton. La escena de los créditos de la película fue noticia gracias a los cameos de Kelsey Grammer y Lashana Lynch, pero la las maravillas podría haber terminado con una nota mucho más oscura. Ashton habló con ComicBook sobre una versión alternativa de la batalla final que se filmó pero se descartó y dijo:

Hubo otro final que filmamos en el que Brie y yo estamos como en el espacio todavía sacándolo, y como que arden juntos, lo cual fue realmente asombroso. Y ese fue solo un día en los cables pasando el rato con Brie, lo cual es surrealista y divertido. Pero sí, creo que había algunos planes diferentes.

¿Por qué conformarte con una sola Marvel cuando puedes conseguir tres por el precio de una? «The Marvels» ve a Carol Danvers, también conocida como Capitana Marvel (Brie Larson), teniendo que navegar por un desconcertante intercambio de cuerpos con su fan número uno, y no en una especie de «Misery», Kamala, también conocida como Ms. Marvel, y la Capitana Mónica. Rambeau (Teyonah Parris), la «sobrina» superpoderosa de Carol, mientras hacen todo lo posible para formar equipo con Nick Fury (Samuel L. Jackson) y, por supuesto, la mascota de Carol, Flerken Goose, para detener al guerrero Kree Dar-Benn ( Zawe Ashton) cause estragos en el universo. Aquellos que compren la película en medios domésticos también obtendrán los siguientes obsequios adicionales:

CARACTERÍSTICAS

• Enredado – Realice un viaje cósmico entre bastidores en las maravillas con el elenco y el equipo de la película. Descubra cómo la directora Nia DaCosta y el equipo asumieron una producción tan amplia y profundice con más detalles sobre el primer número musical de Marvel.
• Los diarios de producción – Experimente el conjunto animado y optimista de las maravillas mientras el elenco y el equipo recuerdan momentos sinceros y conmovedores, junto con anécdotas divertidas.

ESCENAS ELIMINADAS

• Capitán en residencia – Kamala se encuentra en el barco de Carol después de un cambio inesperado y, con incredulidad, atiende una llamada de Valkyrie.
• Está bajo control – Carol, Kamala y Monica se encuentran pensando en soluciones para Aladna.
• yoga espacial – Muneeba enseña yoga mientras Nick Fury, exasperado, mira.
• La persecución – Se produce el caos cuando Ty-Rone persigue a Kamala en una escena llena de tensión.

CARRETE DE MORDAZA

• Mira algunas divertidas tomas descartadas en el set con el elenco y el equipo de las maravillas.

COMENTARIO DE AUDIO

• Escuche a la coguionista y directora Nia DaCosta y a la supervisora ​​de efectos visuales Tara DeMarco hablar sobre la película.

Por supuesto, “The Marvels” también comenzará a transmitirse en Disney+ relativamente pronto. ¡Mire este espacio para obtener actualizaciones en las próximas semanas!

El 4X Old World histórico basado en personajes lanzará un cuarto DLC el 11 de enero, Wonders and Dynasties, que traerá una gran cantidad de nuevos personajes históricos a la política dinástica de tus antiguos imperios. De hecho, algo así como 120 personajes nuevos, que van desde Hannibal y César hasta Khufu y Stateira. Eso junto con 21 nuevos rasgos de carácter para esos históricos y unos 100 eventos nuevos relacionados con la política de su dinastía imperial.

Mohawk Games dice que esos eventos incluyen «intentos de asesinato, cenas de estado e interacciones entre personajes históricos de dinastías, culturas y naciones».

Hablando de eso, Chalamet podría ser la mayor debilidad de la película. No es que Chalamet sea malo en el papel, y es digno de elogio que esté intentando una actuación más tonta fuera de su zona de confort. El principal problema es que los intentos de Chalamet de ser ridículo y peculiar nunca parecen genuinos. Chalamet quiere desesperadamente que le creamos, desde su frase: «Así que cállate y escucha. No, golpea eso, inviértelo», hasta preguntarle a Noodle cómo le gusta el chocolate con un movimiento antinatural de su cuello, «Oscuro, ¿Blanco, chiflado, absolutamente loco? Pero siempre suena falso.

A lo largo de toda la película, Chalamet ciertamente tiene carisma y no es desagradable, pero nunca se siente como si realmente se convirtiera en Willy Wonka, y su actuación es como una versión teatral del personaje de la escuela o una adaptación de sketch de «Saturday Night Live». Si bien hay momentos de emoción conmovedora para Chalamet que funcionan maravillosamente, gracias a la historia de fondo que involucra a su madre (interpretada en flashbacks por Sally Hawkins), los rasgos característicos de Wonka carecen de autenticidad y le quitan mucho encanto a la maravilla de la película.

Afortunadamente, el elenco secundario de «Wonka» compensa el vacío de Chalamet. Incluso podrían ser parte de la razón por la que el desempeño de Chalamet no destaca tanto como debería. Todos, desde Olivia Colman hasta el trío que forma el cartel del chocolate de dibujos animados, saben que están en un musical fantástico que sigue los pasos de la reciente adaptación de «Matilda», y interpretan a sus personajes con la cantidad justa de comedia. No debería sorprender que Hugh Grant se destaque como Oompa Loompa (tampoco todos los Oompa Loompas, solo uno). La interpretación irónica pero directa de Grant constituye un contraste entretenido para Wonka, e incluso recibe algunas de las devoluciones de llamada más descaradas de la película al original (aunque algunas de esas líneas también provienen directamente de los libros). Pero, sinceramente, los personajes secundarios son tan buenos que Wonka sólo se siente como la estrella de la película por defecto.

«Wonka» pierde puntos entre el elenco secundario al poner a Keegan-Michael Key en un traje cada vez más grande, como el jefe de policía adicto al chocolate que el cartel usa para pagarle por sus actos corruptos en la ley. Aunque el guión no ataca activamente su tamaño a través de diálogos insultantes, su creciente peso claramente se aprovecha para reír. Ciertamente, hay una manera en que este elemento de la trama podría haberse ejecutado de manera cómica sin usar el peso de un personaje como remate, pero este es un defecto que se remonta a la escritura de Roald Dahl, y es una pena que el cineasta que nos dio la bondadosa » Las películas de Paddington no pudieron evitarlo.

Los sitios web han aprovechado prácticamente todas las oportunidades que han podido para celebrar la caída de Marvel Studios, y entiendo el impulso de patear a Marvel mientras están caídos, especialmente después de que ayudaron a remodelar Hollywood de una manera tan significativa y contribuyeron al estado actual de Hollywood. . Pero la reacción que está recibiendo esta película es ridículamente desproporcionada con su calidad: «The Marvels» es una película divertida pero defectuosa, pero ha habido montones de peores películas del MCU que no han recibido tanta crítica. Esto no es culpa de DaCosta, sino una acumulación de factores (algunos de los cuales, para ser justos, Iger también habló en esa cumbre; el más importante, el rápido aumento en el número de proyectos de Marvel para ayudar a alimentar a Disney+).

Démosle a Iger el beneficio de la duda por un segundo. Digamos que estoy leyendo demasiado en su comentario y que no quiso decir nada con eso. Aún debería ser lo suficientemente inteligente como para saber que absolutamente todo lo que dijera sobre Marvel circularía por las redes sociales y estaría enmarcado con titulares como este de Variety, que dice en parte «‘Las Marvel’ sufrieron una falta de supervisión». en el set», dice Bob Iger». Obviamente no puede controlar cómo los medios deciden enmarcar cada una de sus declaraciones, pero al mismo tiempo… vamos. Definitivamente lo sabe mejor.

¿En el mejor de los casos? Este fue solo otro error autoinfligido por parte de un tipo que construyó su carrera siendo lo suficientemente inteligente como para evitar errores como ese.

Disney alguna vez fue el rey de la montaña de taquilla en lo que respecta a los números, logrando mil millones de dólares tras otro. Si bien todos los estudios han tenido dificultades desde la pandemia, Disney, que anteriormente estaba en la cima, es el que más ha caído. Incluso el Universo Cinematográfico de Marvel, que alguna vez fue a prueba de balas, ha tenido problemas en 2022. las maravillas ha sido la última película de esa franquicia que ha tenido dificultades en los cines. El director ejecutivo de Disney, Bob Iger, afirma que la mala actuación de la película se debe a una falta de “supervisión”. Si bien eso puede ser parte de la respuesta, ciertamente no todo se basa en los números.

En una entrevista en la Cumbre DealBook del New York Times (vía CNBC), Iger dice eso porque las maravillas se filmó durante las restricciones pandémicas y debido a que el estudio había aumentado drásticamente su producción de MCU entre películas y series de Disney+, las maravillas no tuvo la supervisión que proyectos como los anteriores había tenido, lo que afectó su calidad. Iger explicó…

The Marvels se rodó durante Covid. No había tanta supervisión en el set, por así decirlo, donde tenemos ejecutivos. [that are] realmente mirando lo que se hace día tras día.

En la mayoría de las películas de fantasía, el trabajo del equipo de producción es crear un mundo nuevo e impresionante que deslumbre al espectador, pero esta temporada de los Oscar muestra una nueva tendencia: historias en las que los propios personajes emprenden un viaje de descubrimiento y aventura.

En Cosas pobres, una joven llamada Bella vuelve a la vida gracias a un cirujano loco y se va de turismo por Europa. En las maravillas, los nuevos mundos del MCU se ven a través de los ojos asombrados de la protegida del Capitán Marvel, Kamala Khan. Y en Barbiela superestrella de Mattel deja su vida perfecta para probar los placeres desconocidos del mundo real…

Cosas pobres

Para la adaptación cinematográfica de Yorgos Lanthimos de Cosas pobres, el director estaba interesado en la premisa de hacer una película al estilo de los años 30 con la tecnología actual. Esto significó que los diseñadores de producción Shona Heath y James Price recibieron la directiva de diseñar cada set con la idea de crear un mundo personalizado que nadie había visto antes. «Es como mirar a través de los ojos de un niño con lentes caleidoscópicos», dice Heath.

«Quería que pareciera hecho a mano, pero no fotorrealista, que es lo que uno busca lograr», dice Price. “Pero tampoco quería que fuera estilístico por el simple hecho de ser estilístico. No se puede crear un mundo surrealista porque sí. Tiene que surgir de la historia y los personajes y todo tiene que ser creíble”.

Los cuatro decorados principales (Londres, Lisboa, París y un crucero) tenían una base en el mundo real, pero necesitaban crear para el público la misma maravilla surrealista que Bella sentiría. «Intentamos capturar la esencia de cada ciudad y destilarla en nuestro pequeño mundo», dice Heath. Centrándose en los elementos inusuales de cada área, Heath dice que los unieron de una manera similar a como lo hizo el cirujano Godwin Baxter con los seres vivos. “En Lisboa, hay arcos que simplemente cortamos por la mitad y edificios que eran dos edificios cortados por la mitad y juntos”, dice. «Eso añadió un toque brutalista y ligeramente contemporáneo al cuento de hadas de la ciudad».

Si bien todos los decorados eran grandiosos y amplios, Price dice que el mayor desafío en términos de ingeniería fue Lisboa. «Era un estudio construido en el escenario sonoro más grande de Europa continental», dice. “Tenía pisos ondulados, había un tanque de agua y un telón de fondo escénico envolvente de 70 pies de largo que tuvo que ser pintado”. Cada edificio tuvo que ser construido desde cero, pintado y envejecido para que pareciera una ciudad antigua e histórica. «Luego se vertía hormigón con un sello para cada adoquín, y las piedras se pintaban en colores complejos y ácidos que jugaban con los azulejos de Lisboa».

«Toda Lisboa tenía 15 calles con callejones y escaleras que conectaban entre sí», dice Heath. “La cantidad de edificios de cuatro pisos de altura era extraordinaria y era interminable. Ese era un mundo real, una ciudad real construida”.

las maravillas

Si bien el Capitán Marvel viajó por el universo y visitó muchos mundos extraños, las maravillas La directora Nia DaCosta quería que el público viera estos mundos por primera vez a través de los ojos de Ms. Marvel, Kamala Khan. «Quería que todo pareciera lo más sobrenatural posible», dice la diseñadora de producción Cara Brower, «y que tuviera un brillo y una cualidad mágica».

Con eso en mente, Brower diseñó lo que le gustaría ver si estuviera en el lugar de Kamala. Para el planeta musical Aladna, el objetivo era tener una explosión de color. “[DaCosta] Quería que la moda de toda la gente fuera realmente escandalosa”, dice Brower. «Quería que pareciera Positano, Italia, pero con tecnología extraterrestre». Con eso en mente, Brower trató el diseño como una obra de arte, inspirándose en el aspecto inusual y surrealista de la película de 1969. El color de las granadas y los diseños del arquitecto español Ricardo Bofill. «Intentamos hacerlo realmente escultural», dice. «Hay muchas curvas porque quería que pareciera que hay musicalidad en todos los edificios».

Cuando Dar-Benn toma recursos de otros planetas, extrae la atmósfera del planeta de refugiados Skrull. «Se supone que es su nuevo hogar secreto y escondido», dice Brower. Tomando pistas visuales de películas anteriores, descubrió que la arquitectura Skrull era más orgánica y fluida. «Los pusimos en este valle rocoso y escondido y desarrollamos su apariencia».

El objetivo principal de Brower era crear planetas que realmente contrastaran entre sí, lo que se logró con el diseño del moribundo mundo natal de los Kree, Hala. “Hala también apareció en la primera Capitán Marvel, pero realmente queríamos que el nuestro tuviera nuestro propio sello relacionado con la historia”, dice. Brower se inspiró en NEOM, la ciudad de Arabia Saudita, que se está construyendo en el desierto con planes para integrar inteligencia artificial, similar a cómo Hala estaba dirigida por una IA llamada Inteligencia Suprema. “Queríamos que la ciudad pareciera diseñada por IA: muy en bloques, con cada centímetro de espacio desarrollado en un rascacielos vertical. También quería que todos los edificios no vieran del todo bien, como si hubieran sido generados por una computadora, por lo que hay mucha repetición y es un poco desalmado. En el pasado queríamos mostrar que la IA había incorporado espacios verdes y, ahora que el planeta está muriendo, es en gran medida una expansión urbana colosal”.

Barbie

Barbie presentó un desafío opuesto al de las otras películas, donde el personaje principal entra al mundo real con la misma sensación de asombro que cuando el público entra en su mundo. Para la diseñadora de producción Sarah Greenwood y la decoradora Katie Spencer, crear un mundo plástico tuvo algunas dificultades sorprendentes. «Estamos creando un mundo que no tiene elementos», dice Greenwood. «No tiene agua, ni fuego, ni electricidad, ni luz, ni viento… Simplemente está lleno de muchas cosas que no existen».

«Como parece tan simple, no hay dónde esconderse», dice Spencer. “Fue en gran medida la ausencia de cosas, lo que fue un nuevo desafío. No sólo la ausencia de cosas importantes como muros, sino la ausencia de cómo los actores interactúan entre sí y con el entorno”.

Como la directora Greta Gerwig quería utilizar la menor cantidad de pantalla verde posible, era necesario construir todo con un aspecto artificial, hasta las briznas de hierba. “Hoy en día se puede conseguir césped artificial que parece muy real”, dice Greenwood, “pero era demasiado real. Tuvimos que bajar cuatro grados del mejor para conseguir el aspecto perfecto de césped verde artificial”. La piscina fue pintada a mano con cinco centímetros de resina en capas en la parte superior, lo que permitió una escena en la que Margot Robbie, como Barbie, caminaba sobre el agua y contribuía a la naturaleza artificial del mundo.

Ken rompió la naturaleza artificial cuando trajo elementos del mundo real, lo que le dio la interesante tarea de diseñar algo sin sabor. «Es como algo antiestético», dice Spencer. «Lo que fue tan maravilloso es que cuando juntas todas estas cosas tan feas y tienes esos televisores mostrando las mismas imágenes de caballos en cámara lenta, es tan melancólico que formó su propia belleza».

La transición entre Barbie Land y el mundo real presentó otro desafío creativo, ya que la pareja necesitaba representar una transición de un mundo plástico y artificial a la realidad. Después de muchas rondas de ideas, decidieron considerar las transiciones como dioramas. «La cámara, el fondo y los actores están en puntos de vista estáticos, y todo lo demás se mueve a diferentes velocidades», dice Greenwood. “Entonces, en primer plano tienes los tulipanes, luego tienes otros tulipanes, los molinos de viento están funcionando y los globos están subiendo. Todo el tiempo todo esto está en movimiento, pero la cámara, los actores y la tela final están todos estáticos”. Una vez que resolvieron el concepto, se les ocurrieron transiciones nuevas e interesantes, como la moto de nieve, el cohete y el barco con delfines girando.