Gauthier Delomez
14:25, 29 de abril de 2024

Es una historia sorprendente contada por Virginie el viernes en el programa «Pascal Praud et vous», todos los días de 11 a 13 horas en Europe 1. ¡Este fin de semana se casó con su pareja, al mismo tiempo que su hermana! Ella habla de este día memorable en Europa 1. Escuche el extracto nuevamente. Puedes reaccionar al 01.80.20.39.21.

David Dastmalchian muere mucho en las películas. Drácula, The Boogeyman, Starro y un replicante lo mataron, y lo empalaron, aplastaron, colgaron, apuñalaron y dispararon. Es algo a lo que el actor está claramente acostumbrado a estas alturas de su carrera… pero incluso con esa experiencia, no ha perdido una gran dosis de FOMO (miedo a perderse algo) en medio de el estreno de Denis Villeneuve Duna: Segunda parte.

Los que miraron Duna: Primera parte recordará eso Dastmalchian interpretó a Piter de Vries – el Mentat del barón Vladimir Harkonnen, que muere cuando el duque Leto Atreides intenta asesinar al líder de la Casa Harkonnen con una cápsula de gas venenoso incrustada en su diente. Debido a que Piter murió, el actor no tuvo ningún papel que desempeñar en la secuela, y cuando hablé recientemente con él, me explicó cómo se siente en medio del estreno masivo del éxito en cines:

Seguramente siento mucho FOMO en este momento. Desearía poder estar allí con mis Harkonnen e incluso con mis amigos y familiares de Atreides, pero lo más importante es que desearía poder estar allí con Denis. [Villeneuve] y simplemente vea el orgullo en sus ojos y la sonrisa en su rostro mientras multitudes y multitudes y millones de personas experimentan este increíble logro que él ha manifestado.

El matemático y teórico de la IA, David Rothenberg, estaba fascinado por los algoritmos de reconocimiento de patrones. En 1968, ya había trabajado mucho en trayectorias de misiles (como se hacía en aquel entonces), habla y contabilidad, pero tenía otra área esotérica que quería explorar: la escala armónica, tal como la escuchan los humanos. Con suficientes circuitos y claves, podrías dividir la octava de la música tradicional de 12 tonos a 31 y crear todo tipo de melodías entre tonos.

Afortunadamente, tenía dinero de la Oficina de Investigación Científica de la Fuerza Aérea y también conocía a la persona adecuada para construir este teclado teórico: Robert Moog, un recién graduado de la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York, que recién estaba comenzando a trabajar en una Moog Music totalmente realizado.

Los planes requerían un teclado de 478 teclas, un sintetizador analógico, un banco de osciladores y una serie increíblemente compleja de circuitos entre ellos. Moog «se tomó su tiempo en esto», según Travis Johns, tecnólogo de instrucción de Cornell. Finalmente entrega un prototipo de una octava hecho con «tecnología excedente de la Segunda Guerra Mundial de la década de 1960». Rothenberg conservó la pieza del teclado, con la esperanza de terminarla algún día, hasta su muerte en 2018. Su viuda, Suhasini Sankaran, donó el kit a Cornell en 2022.

Gracias a esa noble limpieza del garaje, ahora existe un dispositivo terminado, en el que se han compuesto y realizado trabajos: el teclado Moog-Rothenberg.

El proyecto no comenzó hasta febrero de 2023, en parte debido a la naturaleza intimidante de trabajar en un prototipo de sintetizador único en su tipo. «Odiaría desoldar algo que Robert Moog soldó hace 50 años», dice Johns en el vídeo.

Johns, sus estudiantes y el personal de Cornell buscaron respetar la intención y los esquemas originales del dispositivo, pero no ignorar los beneficios de la tecnología moderna. Se utilizaron microcontroladores programables para dividir una señal de reloj de 8 MHz, creando circuitos con varias octavas de la misma nota. Luego, esos controladores se conectaron, laboriosamente, a las teclas apropiadas.

Como señala Johns, ahora es difícil categorizar el sintetizador como el objeto original, una recreación o un «facsímil reproducible» de un dispositivo planeado. También es un instrumento particularmente extraño. Su equipo siguió cada detalle matemático y eléctrico de los planos originales, pero descubrió que el teclado adquirió «vida propia», creando timbres, resonancias e incluso volúmenes inusuales a medida que las ondas sonoras se sincronizaban y desaparecían. Este es, por supuesto, el tipo de cosas para las que Rothenberg contrató originalmente a Moog.

En octubre, el sintetizador de 31 tonos estaba listo para reproducir algo de música. Los profesores de Cornell, Xak Bjerken y Elizabeth Ogonek, actuaron y compusieron para él, respectivamente, y a ellos se unieron miembros del cuarteto EZRA de Cornell, que no son ajenos a instrumentos extraños y nuevos estilos. Bjerken describió su set como «el bluegrass se encuentra con la improvisación experimental».

Ciertamente se puede escuchar el experimento en fragmentos de la actuación capturada por Cornell. Ogonek controló manualmente los filtros del instrumento durante el concierto para crear tonos sostenidos. Se requieren más de dos manos para controlar la salida de 478 teclas. El sintetizador reside ahora en el Lincoln Hall de Cornell para el Departamento de Música.

Advertencia: se avecinan grandes spoilers del episodio 17 de Magnum PI Temporada 5, llamada «Conciencia de culpa».

La quinta temporada de Magnum PI se ha ocupado de una serie de cambios en el status quo de las cuatro temporadas que se transmitieron por CBS, y NBC pudo explorar completamente el Botella doble/Higgins romance en la programación televisiva de 2023. Su historia ha progresado hasta el punto de hablar de tener hijos juntos algún día, y «Consciousness of Guilt» abordó una pregunta que me he estado preguntando sobre el buen barco Miggy. Por desgracia, no puedo quitarme de la cabeza que el programa terminará en unos pocos episodios, y creo que lo disfrutaría más si pudiera.

Ah, Dios, aquí Vuelvo a hacerlo y me engancho al espectáculo de suspenso alegre más extraño y extravagante que la televisión tiene para ofrecer. No hay dos temporadas de Fargo son parecidos, excepto por su inventiva impredecible. El creador de la serie, Noah Hawley, continúa sazonando el drama criminal con humor y gusto por lo extraño, reuniendo otro elenco notable para una fábula original de supervivencia en el frío Medio Oeste.

Cambiando su acento británico por un chirrido nasal de Minnesota, Ted LassoEl maravilloso Templo de Juno es ferozmente entrañable como Dot Lyon, una feliz ama de casa cuyo infeliz pasado emerge, desatando el tigre interior de Lyon. Hará todo lo posible, por violento que sea, para proteger a su hija y el alma gentil de su marido del hombre que quiere recuperarla: el sheriff de Dakota del Norte, Roy Tillman (Jon Hamm), un brutal evangelista del chauvinismo que desencadena una cadena de sangrientos asesinatos. Caos cuando intenta secuestrar a Dot.

Sus matones, incluido un imponente y vengativo hombre del saco (Sam Spruell), que estaría como en casa en Picos gemelosnunca me he conocido alguien tan implacablemente ingenioso como Dot, que coloca trampas explosivas en su casa como si fuera un proyecto de manualidades. «Ella es un lobo en «Ésa es piel de oveja», dice su gélida suegra Lorraine. (Jennifer Jason Leigh) con admiración a regañadientes.

Roy puede ser aterrador con su abusivo personaje de Marlboro Man-on-acid, bien interpretado por Hamm, aprovechando un lado aún más oscuro que su villano multimillonario en El programa de la mañana. Pero es Leigh, imperiosa y cruelmente desdeñosa, quien da el verdadero miedo como Lorraine, una cobradora de deudas corporativa que no perdona las debilidades.

No confía en Dot, pero tampoco la subestima, especialmente cuando Dot le gruñe en la cara: “Si quieres pelear conmigo, será mejor que duermas con ambos ojos abiertos. Porque nadie toma lo que es mío y vive”.

Cada vez que Dot se defiende de sus adversarios, puedes apostar que habrá un caos de payasadas. Y como siempre en Fargo, hay una colorida galería de personajes secundarios memorablemente extravagantes que tendrán suerte de salir con vida. Los favoritos incluyen Nueva chicaes Lamorne Morris como un noble policía estatal, Cosas extrañas‘ Joe Keery como el despistado y engreído hijo de Roy, David Rysdahl como el adorable y ratonil marido de Dot y Dave Foley (con un parche en el ojo) como el leal abogado de Lorraine, que le dice a un oficial sospechoso: «Con el debido respeto, tenemos nuestra propia realidad». .”

Por muy surrealista que sea.

Fargo, Estreno de la temporada 5 (dos episodios), Martes 21 de noviembre, 10/9c y 11:19/10:19c, FX

Detente si has oído hablar de este programa: es un programa lanzado recientemente que presenta un romance entre dos hombres de diferentes orígenes, uno serio y directo, el otro alegre y empático. Tiene lugar en un período de la historia que generalmente se considera desfavorable (o incluso aparentemente hostil) para las relaciones no heterosexuales. Pese a ello, la serie en cuestión consigue contar una historia de amor genuina y conmovedora, ofreciendo en definitiva un mensaje de esperanza a través de la conexión entre dos de sus personajes masculinos.

¿Asumiste que este programa es de Max? Nuestra bandera significa muerte? Buena suposición, pero estás equivocado.

Por supuesto, la serie limitada de Netflix Cuerpos No es una comedia ni una historia de amor. La mayor parte de la trama gira en torno a un misterio de asesinato poco convencional, ya que el mismo cadáver aparece en cuatro períodos de tiempo diferentes. Sin embargo, llega el romance con el inspector detective Alfred Hillinghead (Kyle Soller), quien, en medio de su incansable trabajo para resolver el caso, se enamora inesperadamente del periodista Henry Ashe (George Parker), su compañero en la investigación. Su romance proporciona un sólido ancla emocional a la línea temporal de 1890 y, a medida que avanzaba el programa, nos enamoramos de su amor. Este es el por qué.

Amor a primera vista

Básicamente, se trataba de un lindo encuentro en la escena de un asesinato. Fue relativamente obvio desde el momento en que el inspector detective Alfred Hillinghead intervino para que le devolvieran la cámara del periodista Henry Ashe en la escena de la aparición del cuerpo titular que estos dos eran la definición de amor a primera vista. Como mínimo, un vínculo inmediato fue evidente en sus interacciones iniciales, por más profesionales que fueran, y mientras Henry se aleja por el callejón sucio, cámara en mano, hace la clásica y romántica “mirada hacia atrás” a Alfred. Cuando Henry se gira para mirar hacia adelante, Alfred le devuelve la mirada. Cuando Alfred se da vuelta para concentrarse en la escena del crimen, Henry lo mira nuevamente. Finalmente, como si no hubieran mirado lo suficiente con nostalgia, Alfred lanza una mirada más larga a Henry., haciendo un gran total de cuatro miradas anhelantes. La electricidad en el aire podría haber reiniciado el corazón de ese cuerpo. Además, Soller y Parker tienen una química impecable desde el principio.

Por supuesto, no se puede restar importancia ni eludir el hecho de que Alfred hizo arrestar a Henry por indecencia cuando descubrió que este último estaba fotografiando parejas no heterosexuales en el momento en que apareció el cuerpo, pero Henry sale ileso de esa terrible experiencia, y al final de En el segundo episodio y después de un apretón de manos profundamente cargado, están trabajando juntos en la investigación. Es un testimonio de la fuerza instantánea de su conexión el hecho de que se hayan vuelto a unir tan rápidamente y que su creencia compartida en hacer lo correcto sea el catalizador de su eventual romance.

Una belleza complicada

En este punto, vale la pena mencionar que Alfred está encerrado (porque estamos en la década de 1890) y tiene esposa e hija (porque, en la década de 1890, eso es lo que se esperaba que hicieran los hombres de clase alta). Echamos un vistazo breve a su matrimonio y su vida hogareña, y si bien es evidente que ama a su esposa y a su hija y están lo suficientemente contentas, no es capaz de sentir por su cónyuge lo que siente por Henry.

Alfred y Henry trabajan y coquetean durante las etapas iniciales de la investigación, pero todo cambia después de que Alfred es drogado en la casa de su principal sospechoso, Julian Harker (Stephen Graham). Vuelve a trompicones a la casa de Henry, donde Henry lo consuela y tranquiliza y tira su colchón al suelo para que Alfred duerma y se quite los efectos de las drogas. «Por favor, abrázame», le susurra Alfred, entre lágrimas, a su compañero. A partir de ese momento, y especialmente a la mañana siguiente, cuando Alfred, sobrio, se despierta y besa apasionadamente a Henry, una cosa lleva a la otra, no hay vuelta atrás.

Sacrificio por amor

Alfred camina por una línea difícil en los próximos episodios de la serie, atrapado entre su amor por Henry y el amor muy diferente pero significativo que siente por su familia. Como le diría más tarde el propio Harker al noble detective inspector, la pasión que siente por Henry Ashe no es un delito; simplemente tuvieron la desgracia de nacer en una época en la que la sociedad no les permitía expresar verdaderamente ese amor más allá de las puertas cerradas. Como resultado, Alfred lucha, y su lucha empeora cuando Harker lo chantajea, exigiéndole que incrimine a Henry por el asesinato o que vea una serie de fotografías comprometedoras y preparadas de la noche en que Alfred fue drogado y publicadas en los periódicos.

Ante ese horror, Alfred toma una decisión desgarradora: acude a Henry y lo insta a huir en lugar de enfrentar el destino falso y espantoso que Harker aseguraría que le sobreviniera. Comparten un último beso apasionado, y luego Alfred se marcha… para asumir él mismo la culpa del asesinato en lugar de manchar irreversiblemente la reputación del hombre que ama. Su disposición a dar su vida por Henry dice mucho sobre la fuerza, la verdad y la profundidad de su devoción, incluso en un momento en que la “sociedad en general” se burlaba y escupía de cualquier unión que no fuera heterosexual.

Cuerpos es un programa de ciencia ficción y, sin entrar en spoilers, sucede algo adicional con Harker que se relaciona directamente con el misterio central. La determinación de Harker de llevar su plan hasta el final resulta en la trágica muerte de Alfred y Henry nunca se da cuenta de lo que su amante hizo por él.

[WARNING: MAJOR spoilers for the ending of Bodies follow.]

Tropos desafiantes

Al principio, parece un final familiarmente amargo para una pareja LGBTQ+. “Entierra a tus gays”, un movimiento narrativo en el que los personajes y parejas LGBTQ+ son tratados como más desechables o propensos a un sufrimiento y angustia intensos que sus homólogos heterosexuales, es notorio por una razón. En los últimos años, destrozó las parejas favoritas de los fanáticos como los 100‘s Clarke y Lexa, así como Matar a EvaSon Eve y Villanelle. Cuerpos fácilmente podría haber fomentado ese tropo si hubiera hecho que el destino de Alfred fuera inmutable. Afortunadamente, tomó un camino diferente y mucho más bienvenido.

Desde Cuerpos Se ocupa en gran medida de los viajes en el tiempo, ciertos eventos importantes son maleables, incluso la muerte. Sin estropear la conclusión, el final final del programa ve a Alfred restaurado a la vida (¡hurra!), pero las circunstancias de su resurgimiento significan que él y Henry no recuerdan su relación (¡NO!). Si bien eso es suficientemente devastador, su historia termina con ellos compartiendo otra mirada intensa y anhelante a través de un callejón lleno de humo de Londres, lo que aparentemente implica que están destinados a enamorarse sin importar las circunstancias que los pongan en el camino del otro.

Y en esa nota, Cuerpos merece otro elogio. Antes de su muerte, Alfred y su esposa tienen una conversación significativa sobre su sexualidad. En lugar de hacer que ella estalle en ira, lo rechace o lo insulte, su esposa le dice que ya lo sabía y que, de hecho, había adivinado específicamente sobre él y Henry. Si bien tiene el corazón roto, no está amargada ni rencorosa, y cuando Alfred es encarcelado sin ceremonias por un asesinato que no cometió, ella está angustiada. Dado que la historia tiene lugar en la década de 1890, la “salida del armario” de Alfred podría haber sido muy diferente. Cuerpos Tomó la decisión consciente de no torturar más al personaje y, en cambio, hizo de ese momento uno de tranquila dignidad en medio de un dolor inevitable tanto para Alfred como para Charlotte. De esa manera, el programa desafía una vez más la narración estereotipada y cansada. Aún mejor, ni Alfred ni Henry se definen únicamente por su orientación sexual; Si bien ser gay durante un período hostil es un componente definitivo de la historia de Alfred, su papel central en el programa es el de un detective, no el de un hombre que lucha con su sexualidad. Tanto él como Henry desempeñan un papel fundamental en la resolución del crimen.

Sobre todo, Cuerpos cumple: ofrece amor, pérdida, desamor y esperanza a través de las historias de los cuatro detectives. Y en Alfred y Henry, el programa ofrece un romance conmovedor que habla del poder del amor para desafiar incluso las probabilidades más abrumadoras.

Cuerposserie limitada, Netflix

Bottleneck Gallery está siendo muy amable con «Kingdom of the Crystal Skull», como dice su comunicado de prensa oficial:

«‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ es una película que, en última instancia, puede definirse como DIVERTIDA. El amor de Matt por Indiana Jones es bien conocido, y estamos emocionados por su enfoque de este póster al mostrar la inolvidable apertura donde Indy sobrevive a una explosión atómica escondiéndose en un refrigerador. ¡La impresión de Matt abraza perfectamente las raíces pulp de la serie!»

Independientemente de lo que sientas acerca de «El Reino de la Calavera de Cristal», no puedes negar que esta impresión se ve increíble. Incluso hay una pequeña tuza en la parte inferior derecha. La impresión estará disponible tanto en una versión normal con una edición de 175 como en una variante con tono sepia que tiene una edición de solo 75. Ambas saldrán a la venta en el sitio web de Bottleneck Gallery a partir de las 12:00 p.m. ET de hoy, mientras que existencias agotan. ¡Buena suerte!

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal por Matt Ferguson
Serigrafía, 36 x 24 pulgadas

Edición numerada a mano de 175

$50

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal – Variante por Matt Ferguson
Serigrafía, 36 x 24 pulgadas

Edición numerada a mano de 75

$60

Corría el año 2014 y Nintendo estaba en uno de los peores líos financieros que la compañía había visto jamás gracias a las bajas ventas de Wii U. Podrías pensar que no era momento para la jovialidad, pero estamos hablando de Nintendo. , y Miyamoto tenía otras ideas.

Tomando a su hijo favorito, Pikmin, el legendario diseñador de juegos anunció que estaba trabajando en una serie de cortometrajes que ayudarían a promover la tercera entrada de la serie, Pikmin 3, que se había lanzado el año anterior. Fue un movimiento que no habría aparecido en muchas tarjetas de bingo de fanáticos de Nintendo, pero los resultados fueron, en pocas palabras, maravillosos.

Los tres cortometrajes se estrenaron en el Festival Internacional de Cine de Tokio de 2014, antes de estar disponibles para su descarga en las eShops de Wii U y 3DS por $4.99/£4.49/€4.99. Antes de que el servicio tuviera la oportunidad de cerrarse, los cortos se trasladaron al canal oficial de YouTube de Nintendo of America en 2020, donde han permanecido disponibles para verlos, de forma gratuita, desde entonces.

‘The Night Juicer’, el primero y más corto del trío, muestra la confusión de un grupo de Pikmin sobre los hábitos nocturnos de Olimar para tomar jugos; ‘Treasure in a Bottle’ muestra a un Pikmin rojo haciendo todo lo posible para poner sus manos en una canica brillante, mientras que ‘Occupational Hazards’ trata sobre el intento de Olimar de despejar un sitio de construcción. Cada uno tiene lugar sin diálogo y está repleto de suficiente comedia bufonesca para mantener entretenida a una audiencia de cualquier edad.

Con el lanzamiento de Pikmin 4 en camino la próxima semana, pensamos que este sería el momento perfecto para revisar los cortos para una explosión final de preparación de Pikmin y adjuntamos cada uno de ellos a continuación para su placer visual.

¿Palomitas de maíz listas? Sumerjámonos…

dave el buceador ha estado haciendo olas desde su lanzamiento en Steam hace poco más de una semana, y ya alcanzó más de un millón de ventas en la plataforma. El juego indie es casual, acogedor y único en todas las mejores formas, y nos cuenta la historia de un gerente de un restaurante de sushi de buceo llamado Dave mientras se embarca en un viaje de aventuras con amigos extravagantes para descubrir secretos ocultos en las profundidades. Su éxito no sorprende en absoluto, teniendo en cuenta la constante expansión de la comunidad de jugadores y lo bien hecho que está Dave the Diver.

Actualmente con críticas abrumadoramente positivas en Steam, Dave the Diver no solo ha llegado a un millón de jugadores, sino también a un sólido puntaje de 89 en Metacritic y un puntaje de 89 en OpenCritic. Solo en la plataforma de Valve, más de 28 000 jugadores han dejado una reseña detallando su tiempo como Dave y por qué ha sido tan positivo. Ha estado en la lista de los más vendidos desde que salió.

El director del juego, Jaeho Hwang, respondió a todos los comentarios de los jugadores hasta el momento y dijo: “Aprecio mucho a la comunidad por estar activa y brindar comentarios cruciales”. Los desarrolladores han estado al tanto del juego de píxeles desde su lanzamiento, lanzando varias revisiones para garantizar una calidad mantenida. Con más de 98.000 jugadores simultáneos máximos, Dave the Diver ciertamente no disminuirá la velocidad del lado del jugador en el corto plazo.

Puedo decir honestamente que entiendo la exageración, ya que este ha sido uno de mis juegos favoritos hasta este año, gracias a su cómodo encanto 2.5D y su premisa única. Puede conseguirlo ahora mismo con un 10 % de descuento en Steam junto con otros productos independientes a la venta.

Si desea ver algunas ofertas excelentes como Dave the Diver, asegúrese de consultar nuestro resumen de las ofertas de venta de Summer Steam. Alternativamente, explore algunos de nuestros juegos de rol favoritos si le encanta ponerse en la piel de un buen personaje.

Estaba ocupándome de mis propios asuntos en una noche tranquila cuando me topé con la cobertura de South Scrimshaw: Part One de Alpha Beta Gamer, una novela visual gratuita que presenta un documental de naturaleza sobre ballenas alienígenas. No podía ignorar una premisa tan buena, pero aún tenía todas mis expectativas fuera del agua (juego de palabras totalmente intencionado).

El verdadero asesino para mí con South Scrimshaw es su construcción mundial⁠: clava la cosa Disco Elysium de inicialmente parecer muy familiar, pero luego se despliega lentamente en un entorno que es casi vertiginoso en su extrañeza. Hubo varios momentos en South Scrimshaw que me golpearon como el golpe de la revelación de The Pale en Disco.