Steve Miller quiere extender la mano y agarrar a Eminem… para darle un abrazo. Días después de que el rapero probara de manera destacada el éxito de Miller “Abracadabra” para su sencillo de regreso, “Houdini”, Miller escribió un mensaje de gratitud en sus páginas de redes sociales para felicitar a Em por la magia sonora. “Existe una larga cadena de historias, poesía, letras y raíces musicales que han cruzado culturas y generaciones inspirando al mundo entero durante cientos de años y en todas esas líneas de pensamiento, música y ritmo hay artistas especiales que lo toman todo. participar y crear nuevas ideas originales a partir de sus propios sentimientos y experiencias”, escribió Miller. «Eres uno de esos creadores atemporales que construyen algo nuevo a partir de un largo legado musical de artistas originales». El rockero señaló que siempre ha tratado de dar crédito y honrar las vastas influencias detrás de su trabajo, como su padrino, Les Paul y Chuck Berry, lo que cree que Eminem logró con “Houdini”.

«No hay muchos artistas que se tomen el tiempo o hagan el esfuerzo de defenderse y dar crédito y respetar a sus influencers al mismo tiempo», añadió Miller. “Marshall Mathers, usted es una excepción y está en mi lista corta de personas que respetan el arte. Ser incluido en tu proceso se siente bien mientras sigo cantando y tocando la música que amo. Me siento honrado.» Eminem, un aliado de los Minions, ha adelantado que su próximo álbum, La muerte de Slim Shady, podría funcionar como el último acto de su carrera y su retiro. No está claro si se trata de una táctica clásica de desvío o si realmente regresará una y otra vez.

Capcom está apostando mucho en su popular serie de juegos Monster Hunter, con el lanzamiento de Monster Hunter Now del año pasado en dispositivos móviles, y ahora dos versiones diferentes para los spin-offs de Monster Hunter Stories en hardware un poco más moderno. Pasamos algún tiempo con la versión de Monster Hunter Stories para PS4 y tenemos nuestras impresiones listas mientras nos preparamos antes de su fecha de lanzamiento el 14 de junio.

¿Por qué cazar cuando puedes montar?

Para aquellos que no lo sepan, Monster Hunter Stories es un spin-off de la serie principal Monster Hunter y se lanzó originalmente en 2016 para Nintendo 3DS. A este juego le fue lo suficientemente bien como para garantizar un lanzamiento móvil en Android e iOS en 2018, y ahora el juego se lanzará en las plataformas PlayStation 4, Switch y Windows el 14 de junio.^th. La decisión de lanzarlo en la última generación de consolas es curiosa, pero el juego funciona bien en una PS5. Teniendo en cuenta la antigüedad del material original, probablemente no se puedan obtener muchos más beneficios utilizando hardware más nuevo.

Si has jugado las Monster Hunter Stories originales en 3DS o Switch, esta será una aventura familiar. Juegas como un adolescente que ha elegido convertirse en Rider, que en el universo Monster Hunter son una tribu de personas que optan por criar monstruos en lugar de cazarlos como en otros juegos. Los jinetes sirven como miembros del gremio, que completan tareas, eliminan vida silvestre invasora o realizan otras tareas según lo solicite el resto de la tribu. Es una forma de vida que aparentemente es diferente a la de todos los demás en el mundo. En realidad, la historia tiene un comienzo bastante oscuro en lo que de otro modo sería una historia más alegre.

Te encanta odiarlo

Todas las escenas clave tienen voces completas, incluido el siempre hablador Navirou, cuyos locutores hacen un gran trabajo al crear una voz irritante y molesta, ya sea en inglés o japonés. Es decir, está bien hecho porque cuando ese personaje recibe una bofetada de vez en cuando, no puedes evitar sentir un poco de schadenfreude.

Monster Hunter Stories se creó originalmente para sistemas mucho más antiguos y se nota de alguna manera. Gráficamente, por supuesto, dado que esto se lanzó originalmente para la 3DS de Nintendo, espere ver muchas texturas borrosas, diseños en bloques y otras cosas que no debería sorprenderle ver. Las cosas se han limpiado un poco, pero en general, se nota que esto se hizo hace mucho tiempo.

La edad se muestra de vez en cuando

Esto se extiende incluso a los controles. En cualquier momento cuando estés en una expedición, puedes optar por montar tu Monstie líder, lo que te permite atravesar más rápido los niveles del juego. El movimiento se controla mediante el joystick analógico izquierdo, sin embargo, parece limitarse a ocho direcciones. Esto tiene sentido, considerando que la 3DS tenía un disco analógico que, en el mejor de los casos, podría describirse como inexacto. No es algo importante, pero requiere algo de tiempo para acostumbrarse.

Monster Hunter Stories puede tener algunas excentricidades, pero aquellos que se lo hayan perdido en las consolas de Nintendo la primera vez pueden disfrutar de este puerto. Si bien los gráficos te recuerdan constantemente que el juego se lanzó originalmente hace casi ocho años para 3DS, la entretenida historia, los personajes y la historia extravagantes y la jugabilidad relativamente simple se combinan en algo que probablemente jugarás cuando no quieras pensar demasiado. mucho y simplemente diviértete coleccionando Monsties, luchando y avanzando en la historia. Si bien el juego no saldrá hasta dentro de un par de semanas, Monster Hunter Stories se perfila como un puerto fiel para aquellos que se lo perdieron la primera vez, o jugadores que quieren recordar por qué lo disfrutaron en el pasado. día. Espere nuestra revisión completa cuando el juego se lance en PS4, Switch y Windows este 14 de junio.

Además de Stories, Monster Hunter Wilds es la próxima entrada principal de la franquicia y se lanzará el próximo año para PS5, Xbox Series X|S y PC. Sigue leyendo aquí para conocer los detalles del juego y el vídeo.

Recientemente estuve en una fiesta de cumpleaños en la casa de un vecino cuando vi lo que parecía un reloj de cuenta atrás del tren Q con destino a Manhattan sobre una mesa al pie de la escalera del anfitrión. Me pregunté en voz alta ante los demás invitados que estaban a mi lado si era exacto. Ellos respondieron que efectivamente lo era. ¿Sabían lo que era? Me dijeron que se llamaba Tidbyt y que ambos tenían uno. Intrigado por esta mente colmena del vecindario, y para mantenerme al día con los vecinos, llamé a uno para probarlo.

El Tidbyt es lo que la compañía llama una “pantalla de estilo retro” que puede indicarle cuándo llegará el próximo tren (o autobús), pero también mucho más, como la hora y el clima, naturalmente, pero también el puntaje de los Knicks. o cuántos días faltan para Navidad, o el precio de la gasolina en Costco. Encerrado en un hermoso marco de nogal estilo Tivoli, es esencialmente un LED Lite-Brite mejorado que puedes personalizar con más de 700 aplicaciones, la mayoría de las cuales son generadas por el usuario en su plataforma abierta. La contraparte más cercana que se me ocurre es un marco de fotos digital, pero en lugar de fotos del carrete de tu cámara, te muestra una mezcla de lo útil y lo tonto, en una encantadora resolución pixelada de baja fidelidad.

Primero, lo sumamente útil. Siempre llegamos tarde para llevar a nuestro hijo mayor al colegio, por lo que tener las salidas de trenes y autobuses justo en la mesa del vestíbulo reduce el caos. En lugar de buscar nuestros teléfonos para comprobar cuándo llegará el próximo autobús y al mismo tiempo gritarle a Augie que se ponga los zapatos, podemos simplemente echar un vistazo al Tidbyt. También le da a Augie cierta aceptación, ya que puede ver claramente que a menos que improvisemos, no lo lograremos. (Las salidas son precisas dentro de un minuto de lo que aparece en la aplicación oficial de MTA).

Quería el Tidbyt solo para la información de tránsito, pero después de jugar con él, descubrí que el verdadero placer está en las cosas que son puramente divertidas. Puedes hacer que Nyan Cat vuele por la pantalla a perpetuidad, si eso es lo que deseas. Si deseas tener el plátano “Peanut Butter Jelly Time” bailando en tu periferia en todo momento, como insiste Augie, también puedes arrojarlo al Tidbyt. (Cada vez que ese plátano trastornado aparece en la pantalla, Augie aúlla de alegría mientras nos llama para que vayamos a ver). También tenemos los puntajes de los Yankees, Mets y Dodgers subiendo el día del juego, las cuentas regresivas de los días festivos, Miseria imágenes, imágenes del telescopio espacial James Webb y el clima. Es extrañamente satisfactorio contemplar texto e imágenes renderizadas en pixel art de baja resolución. Los gráficos son brillantes, nostálgicos y bonitos de una manera que me hace detenerme y mirar el Tidbyt durante unos segundos mientras paso. ¿Es necesario algo de esto? No. ¿Es muy divertido? Sí. Como dice mi marido: «Es completamente inútil, pero me encanta esto».

My Tidbyt muestra la cuenta atrás del tren Q local a Manhattan (entre otras cosas).
Foto de : Lauren Ro

Es cierto que el precio es bastante elevado. Cuesta $200 por una caja bonita que te cuenta cosas. En comparación, eso es el doble del precio de la pantalla de hogar inteligente de Google, que puede hacer cosas más avanzadas como encender las luces de tu sala de estar o jugar. Peppa Pig en Netflix con un comando de voz. Pero la cuestión es que se supone que no debe hacer mucho. Aunque parezca una radio o un despertador, no es ninguna de las dos cosas. No tiene altavoz ni micrófono, lo cual es tranquilizador porque no puede “espiarte” como lo hacen Alexa o Google Hub. (Tidbyt Gen 2, que sale en agosto, tendrá algunas funciones más, incluido un control de botón táctil y un altavoz para alarmas y notificaciones). Llamarlo analógico sería inexacto, ya que funciona con Wi-Fi, pero usted Podemos considerarlo como un dispositivo anti-inteligente. Sólo te muestra lo que le pones. De hecho, fue diseñado para evitar que revisemos nuestros teléfonos por cada detalle. (Si desea una reseña completa, nuestros amigos de Verge escribieron sobre ella cuando apareció por primera vez hace un par de años).

La otra noche invitamos a algunos vecinos a cenar y, en un momento de cierre del círculo, uno de ellos me preguntó sobre Tidbyt. Lo había visto en la casa de uno de los otros vecinos antes mencionados, pero buscar en Google «Reloj de cuenta regresiva del metro» no le arrojó ningún resultado relevante. Le dije lo que era. Ella dijo que definitivamente lo compraría.

El estratega está diseñado para mostrar las recomendaciones de expertos más útiles sobre cosas para comprar en el vasto panorama del comercio electrónico. Algunas de nuestras últimas conquistas incluyen lo mejor. tratamientos para el acné, equipaje rodante, almohadas para dormir de lado, remedios naturales para la ansiedady toallas de baño. Actualizamos los enlaces cuando es posible, pero tenga en cuenta que las ofertas pueden caducar y todos los precios están sujetos a cambios.

Antes incluso de tener la edad suficiente para calificar como adolescente, estaba obsesionado con las obras de Akira Toriyama. Dragon Ball, Dragon Quest, Dr Slump, Chrono Trigger: todo lo relacionado con Toriyama que pude conseguir me dejó boquiabierto cuando tenía 13 años.

No me tomó mucho tiempo llegar a Sand Land, el manga de 14 capítulos de Toriyama lanzado en el año 2000. Era joven e ingenuo, recién terminaba de completar Chrono Trigger por primera vez, pero algo Sobre una adaptación de videojuego de Sand Land inmediatamente se abrió paso en mi cerebro. Toriyama y los videojuegos ya habían demostrado ser una combinación perfecta, así que pensé que el protagonista obsesionado con los videojuegos, Beelzebub, y los páramos áridos y llenos de pandillas de Sand Land eran una bandeja obvia.

Luego crecí y, naturalmente, me volví más cínico. La historia de Sand Land apenas fue lo suficientemente larga para una adaptación cinematográfica, y mucho menos para un videojuego, y un par de escenas de lucha y algunas batallas de tanques no pudieron proporcionar suficiente inspiración para un sistema de combate en profundidad. Luego, el 1 de marzo, Akira Toriyama falleció, mucho después de que se completara su trabajo en Sand Land. Mi apatía se transformó en pavor. Las probabilidades parecían estar en contra de los desarrolladores ILCA. Seguramente este sería otro Mobile Suit Gundam: Crossfire o Astro Boy: The Video Game, otro juego de anime frígido y sin inspiración más para gangas. Creo que nunca me he sentido más feliz de que me hayan demostrado que estaba equivocado.

Sand Land es un juego un poco extraño de clasificar. Es un juego de rol de acción, en la superficie. Juegas como Beelzebub, el Príncipe de los Demonios, mientras intenta localizar una fuente de agua para el páramo árido que es Sand Land, junto a su viejo amigo Thief y su nuevo compatriota humano Rao. Cuando juegas como Beelzebub, Sand Land se siente como un juego de Musou: un simple juego de lucha en el que realizas un ataque ligero hasta que decides realizar un ataque fuerte para finalizar tu combo. Sin embargo, probablemente solo usarás Beelzebub directamente durante alrededor del 10 al 15 por ciento de tu juego. La verdadera esencia de Sand Land está en su combate vehicular, lo que lo hace más parecido a juegos como Rage o Twisted Metal. Hay algunas secciones de plataformas, algunas misiones sigilosas forzadas y una gran cantidad de NPC con los que tienes que hablar para misiones secundarias, pero no te equivoques: pasarás la mayor parte del tiempo haciendo estallar cosas en un tanque o golpeando cosas dentro. un gran robot.

Hablando de tanques, mi escepticismo tomó el control durante las primeras horas de juego. Controlar a Beelzebub en combate se sintió un poco soso, el combate de tanques se sintió demasiado rudimentario para seguir siendo atractivo durante todo el juego, y ya estaba más de la mitad de la historia original de Sand Land en el manga con solo cinco horas de juego en el reloj.

Después de otras cinco horas, Sand Land finalmente empezó a despertar mi interés. Las mejoras al árbol de habilidades de Beelzebub y las habilidades recién desbloqueadas hicieron que el combate pareciera un poco más pesado. El combate vehicular comenzó a ocupar un lugar central, con una serie de mejoras a buen ritmo y nuevos tipos de vehículos que me ayudaron a mantenerme involucrado. La historia comenzó a tomarse algunas libertades creativas con el material original, pero no en detrimento suyo, permitiendo una narrativa más larga y ligeramente alterada para dar a los desarrolladores más espacio para trabajar en los tipos de misiones de la historia que se prestan mejor a un videojuego. Sin duda, el resultado de la participación directa de Toriyama en la escritura de la adaptación de la historia del juego.

El enfoque principal de la jugabilidad de Sand Land, la construcción de vehículos y el combate, le da al juego una sensación muy distinta. Otros juegos, por ejemplo World of Tanks, definitivamente están trabajando a una escala más amplia en lo que respecta a la personalización de vehículos, pero Sand Land no tiene paralelo en comparación con otros juegos de combate de vehículos que también sirven como juegos de rol. Puedes tener cinco mechs en tu cápsula a los que puedes saltar inmediatamente, y terminé encariñándome tanto con varios de mis mechs que elegir cuáles cinco equipar siempre resultó difícil. Me encariñé mucho con mi motocicleta, principalmente por lo rápido y receptivo que era controlarla debido a mis actualizaciones, pero dejar ir cualquiera de mis vehículos personalizados siempre resultó difícil. Al igual que Beelzebub, a medida que avanzaba la historia y un nuevo robot estaba disponible, siempre me emocionaba construirlo y personalizarlo, un testimonio de lo diferente que se siente pilotar cada vehículo.

En cuanto a la escritura, creo que la nueva historia que llega después de la primera mitad del juego es brillante. No quiero spoilear mucho, porque para los fanáticos de Sand Land esto esencialmente servirá como una secuela del manga original, pero podría decirse que la segunda mitad de la misión principal es incluso mejor que la primera. Aquí es donde tienen lugar las peleas contra jefes más interesantes y donde también desbloqueas la segunda mitad del mapa, por lo que te sugeriría que te quedes ahí si empiezas a aburrirte hacia el final de la primera mitad del juego. La oportunidad de escribir una continuación de la historia principal claramente tuvo el beneficio adicional de permitirle al desarrollador ILCA mucha más libertad para diseñar misiones que no estén restringidas por la trama del manga original, y realmente se nota. Si bien estoy extremadamente feliz de que hayan hecho justicia al manga original, la segunda mitad de la misión principal es definitivamente más fuerte, en cuanto a jugabilidad, y la escritura de Toriyama en la nueva historia es tan buena en 2024 como lo era en 2000.

Sin embargo, no todo es positivo. En primer lugar, hay bastantes misiones de sigilo forzadas en la historia principal (conté cinco) y un par de misiones secundarias. El juego de sigilo es básico y no es desafiante ni divertido. Afortunadamente, estos segmentos son fáciles y rápidos de completar, pero al final parecieron innecesarios. En segundo lugar, algunas de las misiones principales terminaron pareciéndose muy similares entre sí. La primera vez que pude explorar uno de los restos de una vieja superarma, me pareció nuevo y emocionante; un entorno nuevo para explorar con diferentes enemigos contra los que luchar. La quinta vez empezó a parecer aburrido, especialmente cuando todos los interiores terminaron pareciéndose mucho entre sí. Finalmente, y esto puede parecer un poco quisquilloso, tu grupo repite las mismas líneas de diálogo cuando estás fuera de combate con demasiada frecuencia. Creo que debí haber escuchado a Thief y Rao tener la misma discusión sobre las locuras de la humanidad hasta 40 veces antes de terminar el juego.

En cuanto al rendimiento, Sand Land funcionó perfectamente en PC. A mitad de juego, recordé haber jugado la demo unas semanas antes y lo terrible que había sido la actuación. El tartamudeo constante y los problemas de textura extraños en la demostración me hicieron preocuparme de que el juego completo fuera un caso clásico de un puerto de PC terrible. Sin embargo, jugué la versión completa a 120 FPS con todas las configuraciones al máximo y Sand Land se sintió consistentemente fluido en todo momento. Volví a jugar la demostración brevemente solo para asegurarme de que no estaba imaginando cosas y definitivamente todavía tenía los mismos problemas de tartamudeo que tenía antes, por lo que puedo informar felizmente que parecían haber solucionado los problemas para la versión completa.

30 horas en Sand Land, me di cuenta de algo extraño. En última instancia, Sand Land no es una historia sobre su personaje principal, Beelzebub, sino una historia sobre su encuentro casual con el anciano Rao. Rao está en desacuerdo consigo mismo, un anciano con la conciencia culpable. Desconfía tanto de las personas como de los demonios, pero constantemente hace todo lo posible por mantener la mente abierta y no asumir lo peor de los demás. El infantil Beelzebub simplemente está de acuerdo, pero su inocencia y su incapacidad para mentir llevan a Rao a confiar continuamente en él.

Cuando era adolescente, naturalmente me identificaba con el abiertamente travieso Belcebú. Pero al experimentar la historia de Sand Land por segunda vez a una edad mucho mayor, me di cuenta de que había llegado a tener mucho más en común con Rao. Justo cuando el anciano marchito de la historia de Sand Land finalmente había permitido que Beelzebub, con los ojos muy abiertos, literalmente tomara el volante, me di cuenta de que había hecho lo mismo a lo largo de mi partida. Asumí lo peor de Sand Land durante mis primeras horas con él, pero su diversión tonta y simple me fue desgastando poco a poco cuanto más jugaba. Es a la vez una adaptación emocionante y una experiencia agradable, un ejemplo inusual de un juego de anime que realiza cambios inteligentes en su material original a favor de su jugabilidad.

Al equipo de ILCA claramente le encanta Sand Land, y la única prueba que necesitas de este hecho es el juego en sí, pero también está claro que Bandai Namco les dio a los desarrolladores una buena cantidad de tiempo para llevar a cabo su visión. Los mapas son grandes y expansivos, y la gran cantidad de misiones secundarias y contenido secundario hacen un gran trabajo al desarrollar el mundo de una manera que el manga nunca lo hizo. Una vez que terminé con Sand Land, logré dedicarle aproximadamente 50 horas y rara vez sentí que el juego se estaba agotando. De hecho, todavía me quedan algunas actividades secundarias por hacer, por lo que ni siquiera estoy del todo seguro de cuánto tiempo me llevará completar Sand Land, pero estoy emocionado de descubrirlo.

Sand Land se siente como un proyecto apasionante, el raro ejemplo de un juego de anime que realmente eleva y mejora la historia en la que se basa. Sand Land no hace todo bien, pero es más de lo que esperaba o esperaba. Sin embargo, lo más importante es que creo que ILCA debería estar extremadamente orgullosa de hacer justicia al legado de Akira Toriyama. Sand Land es el juego que sus fanáticos merecen y un maravilloso recordatorio final del increíble impacto que un hombre ha tenido en la industria del juego.

Bandai Namco proporcionó una copia de Sand Land para su revisión.

Antes incluso de tener la edad suficiente para calificar como adolescente, estaba obsesionado con las obras de Akira Toriyama. Dragon Ball, Dragon Quest, Dr Slump, Chrono Trigger: todo lo relacionado con Toriyama que pude conseguir me dejó boquiabierto cuando tenía 13 años.

No me tomó mucho tiempo llegar a Sand Land, el manga de 14 capítulos de Toriyama lanzado en el año 2000. Era joven e ingenuo, recién terminaba de completar Chrono Trigger por primera vez, pero algo Sobre una adaptación de videojuego de Sand Land inmediatamente se abrió paso en mi cerebro. Toriyama y los videojuegos ya habían demostrado ser una combinación perfecta, así que pensé que el protagonista obsesionado con los videojuegos, Beelzebub, y los páramos áridos y llenos de pandillas de Sand Land eran una bandeja obvia.

Luego crecí y, naturalmente, me volví más cínico. La historia de Sand Land apenas fue lo suficientemente larga para una adaptación cinematográfica, y mucho menos para un videojuego, y un par de escenas de lucha y algunas batallas de tanques no pudieron proporcionar suficiente inspiración para un sistema de combate en profundidad. Luego, el 1 de marzo, Akira Toriyama falleció, mucho después de que se completara su trabajo en Sand Land. Mi apatía se transformó en pavor. Las probabilidades parecían estar en contra de los desarrolladores ILCA. Seguramente este sería otro Mobile Suit Gundam: Crossfire o Astro Boy: The Video Game, otro juego de anime frígido y sin inspiración más para gangas. Creo que nunca me he sentido más feliz de que me hayan demostrado que estaba equivocado.

Sand Land es un juego un poco extraño de clasificar. Es un juego de rol de acción, en la superficie. Juegas como Beelzebub, el Príncipe de los Demonios, mientras intenta localizar una fuente de agua para el páramo árido que es Sand Land, junto a su viejo amigo Thief y su nuevo compatriota humano Rao. Cuando juegas como Beelzebub, Sand Land se siente como un juego de Musou: un simple juego de lucha en el que realizas un ataque ligero hasta que decides realizar un ataque fuerte para finalizar tu combo. Sin embargo, probablemente solo usarás Beelzebub directamente durante alrededor del 10 al 15 por ciento de tu juego. La verdadera esencia de Sand Land está en su combate vehicular, lo que lo hace más parecido a juegos como Rage o Twisted Metal. Hay algunas secciones de plataformas, algunas misiones sigilosas forzadas y una gran cantidad de NPC con los que tienes que hablar para misiones secundarias, pero no te equivoques: pasarás la mayor parte del tiempo haciendo estallar cosas en un tanque o golpeando cosas dentro. un gran robot.

Hablando de tanques, mi escepticismo tomó el control durante las primeras horas de juego. Controlar a Beelzebub en combate se sintió un poco soso, el combate de tanques se sintió demasiado rudimentario para seguir siendo atractivo durante todo el juego, y ya estaba más de la mitad de la historia original de Sand Land en el manga con solo cinco horas de juego en el reloj.

Después de otras cinco horas, Sand Land finalmente empezó a despertar mi interés. Las mejoras al árbol de habilidades de Beelzebub y las habilidades recién desbloqueadas hicieron que el combate pareciera un poco más pesado. El combate vehicular comenzó a ocupar un lugar central, con una serie de mejoras a buen ritmo y nuevos tipos de vehículos que me ayudaron a mantenerme involucrado. La historia comenzó a tomarse algunas libertades creativas con el material original, pero no en detrimento suyo, permitiendo una narrativa más larga y ligeramente alterada para dar a los desarrolladores más espacio para trabajar en los tipos de misiones de la historia que se prestan mejor a un videojuego. Sin duda, el resultado de la participación directa de Toriyama en la escritura de la adaptación de la historia del juego.

El enfoque principal de la jugabilidad de Sand Land, la construcción de vehículos y el combate, le da al juego una sensación muy distinta. Otros juegos, por ejemplo World of Tanks, definitivamente están trabajando a una escala más amplia en lo que respecta a la personalización de vehículos, pero Sand Land no tiene paralelo en comparación con otros juegos de combate de vehículos que también sirven como juegos de rol. Puedes tener cinco mechs en tu cápsula a los que puedes saltar inmediatamente, y terminé encariñándome tanto con varios de mis mechs que elegir cuáles cinco equipar siempre resultó difícil. Me encariñé mucho con mi motocicleta, principalmente por lo rápido y receptivo que era controlarla debido a mis actualizaciones, pero dejar ir cualquiera de mis vehículos personalizados siempre resultó difícil. Al igual que Beelzebub, a medida que avanzaba la historia y un nuevo robot estaba disponible, siempre me emocionaba construirlo y personalizarlo, un testimonio de lo diferente que se siente pilotar cada vehículo.

En cuanto a la escritura, creo que la nueva historia que llega después de la primera mitad del juego es brillante. No quiero spoilear mucho, porque para los fanáticos de Sand Land esto esencialmente servirá como una secuela del manga original, pero podría decirse que la segunda mitad de la misión principal es incluso mejor que la primera. Aquí es donde tienen lugar las peleas contra jefes más interesantes y donde también desbloqueas la segunda mitad del mapa, por lo que te sugeriría que te quedes ahí si empiezas a aburrirte hacia el final de la primera mitad del juego. La oportunidad de escribir una continuación de la historia principal claramente tuvo el beneficio adicional de permitirle al desarrollador ILCA mucha más libertad para diseñar misiones que no estén restringidas por la trama del manga original, y realmente se nota. Si bien estoy extremadamente feliz de que hayan hecho justicia al manga original, la segunda mitad de la misión principal es definitivamente más fuerte, en cuanto a jugabilidad, y la escritura de Toriyama en la nueva historia es tan buena en 2024 como lo era en 2000.

Sin embargo, no todo es positivo. En primer lugar, hay bastantes misiones de sigilo forzadas en la historia principal (conté cinco) y un par de misiones secundarias. El juego de sigilo es básico y no es desafiante ni divertido. Afortunadamente, estos segmentos son fáciles y rápidos de completar, pero al final parecieron innecesarios. En segundo lugar, algunas de las misiones principales terminaron pareciéndose muy similares entre sí. La primera vez que pude explorar uno de los restos de una vieja superarma, me pareció nuevo y emocionante; un entorno nuevo para explorar con diferentes enemigos contra los que luchar. La quinta vez empezó a parecer aburrido, especialmente cuando todos los interiores terminaron pareciéndose mucho entre sí. Finalmente, y esto puede parecer un poco quisquilloso, tu grupo repite las mismas líneas de diálogo cuando estás fuera de combate con demasiada frecuencia. Creo que debí haber escuchado a Thief y Rao tener la misma discusión sobre las locuras de la humanidad hasta 40 veces antes de terminar el juego.

En cuanto al rendimiento, Sand Land funcionó perfectamente en PC. A mitad de juego, recordé haber jugado la demo unas semanas antes y lo terrible que había sido la actuación. El tartamudeo constante y los problemas de textura extraños en la demostración me hicieron preocuparme de que el juego completo fuera un caso clásico de un puerto de PC terrible. Sin embargo, jugué la versión completa a 120 FPS con todas las configuraciones al máximo y Sand Land se sintió consistentemente fluido en todo momento. Volví a jugar la demostración brevemente solo para asegurarme de que no estaba imaginando cosas y definitivamente todavía tenía los mismos problemas de tartamudeo que tenía antes, por lo que puedo informar felizmente que parecían haber solucionado los problemas para la versión completa.

30 horas en Sand Land, me di cuenta de algo extraño. En última instancia, Sand Land no es una historia sobre su personaje principal, Beelzebub, sino una historia sobre su encuentro casual con el anciano Rao. Rao está en desacuerdo consigo mismo, un anciano con la conciencia culpable. Desconfía tanto de las personas como de los demonios, pero constantemente hace todo lo posible por mantener la mente abierta y no asumir lo peor de los demás. El infantil Beelzebub simplemente está de acuerdo, pero su inocencia y su incapacidad para mentir llevan a Rao a confiar continuamente en él.

Cuando era adolescente, naturalmente me identificaba con el abiertamente travieso Belcebú. Pero al experimentar la historia de Sand Land por segunda vez a una edad mucho mayor, me di cuenta de que había llegado a tener mucho más en común con Rao. Justo cuando el anciano marchito de la historia de Sand Land finalmente había permitido que Beelzebub, con los ojos muy abiertos, literalmente tomara el volante, me di cuenta de que había hecho lo mismo a lo largo de mi partida. Asumí lo peor de Sand Land durante mis primeras horas con él, pero su diversión tonta y simple me fue desgastando poco a poco cuanto más jugaba. Es a la vez una adaptación emocionante y una experiencia agradable, un ejemplo inusual de un juego de anime que realiza cambios inteligentes en su material original a favor de su jugabilidad.

Al equipo de ILCA claramente le encanta Sand Land, y la única prueba que necesitas de este hecho es el juego en sí, pero también está claro que Bandai Namco les dio a los desarrolladores una buena cantidad de tiempo para llevar a cabo su visión. Los mapas son grandes y expansivos, y la gran cantidad de misiones secundarias y contenido secundario hacen un gran trabajo al desarrollar el mundo de una manera que el manga nunca lo hizo. Una vez que terminé con Sand Land, logré dedicarle aproximadamente 50 horas y rara vez sentí que el juego se estaba agotando. De hecho, todavía me quedan algunas actividades secundarias por hacer, por lo que ni siquiera estoy del todo seguro de cuánto tiempo me llevará completar Sand Land, pero estoy emocionado de descubrirlo.

Sand Land se siente como un proyecto apasionante, el raro ejemplo de un juego de anime que realmente eleva y mejora la historia en la que se basa. Sand Land no hace todo bien, pero es más de lo que esperaba o esperaba. Sin embargo, lo más importante es que creo que ILCA debería estar extremadamente orgullosa de hacer justicia al legado de Akira Toriyama. Sand Land es el juego que sus fanáticos merecen y un maravilloso recordatorio final del increíble impacto que un hombre ha tenido en la industria del juego.

Bandai Namco proporcionó una copia de Sand Land para su revisión.

Netflix tiene numerosas películas y series para ofrecer que tienen lugar en América Latina y América del Sur o abordan la apasionante historia del continente. Entre ellas se incluyen la exitosa serie «Narcos» con Wagner Moura («Civil War») y Pedro Pascal («The Last of Us») o la serie de suspenso y drama mexicano «¿Quién asesinó a Sara?».

El servicio de streaming ahora planea una adaptación en serie de la mundialmente famosa novela “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez, que vendió millones de copias e incluso fue galardonada con el Premio Nobel de Literatura en 1982. La trama girará en torno al pequeño pueblo colombiano de Macondo a lo largo de 16 episodios, donde podremos seguir el turbulento destino de la familia Buendía a lo largo de siete generaciones.

En el nuevo tráiler, los espectadores son transportados a un mundo impresionante que comienza en una extensa jungla. La vida allí está influenciada por los disturbios políticos y numerosos desafíos que la familia tiene que superar junta. A pesar de todas las dificultades, su hogar parece mágico y lleno de momentos emocionantes, rodeado de una hermosa naturaleza.

Haga clic aquí para ver el tráiler alemán en Netflix. Aún no se ha anunciado una fecha exacta de inicio para la adaptación del libro planificada en Netflix. Suponemos que puede esperar “Cien años de soledad” ya en el verano de 2024.

Alex García López («The Witcher») y Laura Mora participan en la producción de Netflix como directores. Dado que la serie está filmada originalmente en español, muchos actores reconocidos de Latinoamérica y Sudamérica forman parte de “Cien años de soledad”. Entre ellos se encuentran Claudio Cataño («Aurora»), Jerónimo Barón («El sonido de la libertad»), Marco González, Leonardo Soto, Susana Morales, Ella Becerra («Rigo»), Carlos Suaréz, Moreno Borja y Santiago Vásquez («Kick Me » ).

Mientras tanto, puedes conocer las últimas novedades del servicio de streaming en nuestro resumen para estar al día y no perderte nada. Si todavía estás buscando programas que te inviten a disfrutar de un extenso maratón de atracones, hemos elaborado una lista adecuada con las mejores series de Netflix.

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«Es muy importante para mí, es realmente un final maravilloso para lo que ha sido un año increíble», dijo Christopher Nolan a la prensa entre bastidores de los Premios de la Academia después de ganar su Oscar al Mejor Director por oppenheimerjunto al mayor premio de la noche: Mejor Película.

«Significa que puedo hacer rizos, son muy pesados», bromeó Nolan sobre su nueva colección de estatuillas para su película sobre J. Robert Oppenheimer, el físico detrás de la bomba atómica. En oppenheimer, Cillian Murphy, colaborador de Nolan desde hace mucho tiempo, representa la historia de un hombre que cambió nuestro mundo para siempre, con Robert Downey Jr. como su celoso némesis Lewis Strauss, quienes ganaron premios Oscar por sus actuaciones principales y secundarias, respectivamente. Emily Blunt interpretó a Kitty Oppenheimer y fue nominada en la categoría de Actriz de Reparto. La película se llevó a casa siete premios Oscar en total, incluidos Mejor Montaje, Mejor Fotografía y Mejor Banda Sonora Original.

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«Había algo en ver a Cillian con el sombrero puesto, a Robert Downey Jr. con el pelo afeitado hacia atrás y a Emily Blunt con maquillaje de vejez», dijo Nolan sobre sus momentos más destacados. “La primera prueba la rodamos en la primera película IMAX en blanco y negro jamás realizada. Lo proyectamos en una pantalla IMAX en el Citiwalk Universal. Y ese fue un momento muy especial, especialmente para darme cuenta de qué iban a hacer los actores y qué iba a funcionar, y ver ese lado técnico de las cosas”.

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Nolan también abordó el manejo que hace la película de las cuestiones morales y éticas detrás de la creación de la bomba atómica. “No me gusta hablar de mensajes específicos, porque siento que si el cine es didáctico, no suele funcionar tan bien dramáticamente”.

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Dijo que su hijo adolescente le había sugerido inicialmente, antes de hacer la película, que los jóvenes no están particularmente preocupados por las armas nucleares. Sin embargo, Nolan consideró que la película apoya una reducción de ese tipo de armamento y eso era importante. «En cuanto a cualquier tipo de mensaje, lo que me gustaría señalar es que la película termina en lo que considero un momento de desesperación dramáticamente necesario», dijo. “Es muy importante que, en lugar de desesperarse en la realidad, la gente busque la promoción. Están apoyando a organizaciones que trabajan para presionar a políticos y líderes para que produzcan la mayor cantidad de armas nucleares en nuestro planeta y lo hagan más seguro”.

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La socia productora de Nolan, y socia en la vida, Emma Thomas dijo que hubo muchos momentos para atesorar en la realización de oppenheimer, incluso cuando vio por primera vez la primera mitad de la película. «Creo que fue el momento en el que realmente entendí que esto realmente funcionaba», y me sentí muy bien por el hecho de que contaba una historia que sentí que iba a conmover al público», dijo. “Nunca lo sabes hasta que llegas a ese punto. Y creo que para mí ese fue el momento en el que siempre recordaré la sensación al final de esa proyección, alivio y emoción”. Añadió que está “muy orgullosa de trabajar en una película que tiene tantas mujeres increíblemente talentosas”.

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oppenheimer El productor Charles Roven dijo sobre darle a Nolan el libro que lo inspiró a hacer la película, Prometeo americano: el triunfo y la tragedia de J. Robert Oppenheimer, de Kai Bird y Martin J. Sherwin: “Bueno, el libro es brillante. Gané un premio Pulitzer, pero aun así era un material desafiante. Se lo mencioné a Chris y Emma porque sabía, o sentía muy firmemente, que si estaban interesados, Chris podría escribir un gran guión que agregaría dimensión a los personajes, les daría corazón, alma, defectos y genio”.

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Aunque la conversación puede haberse desviado momentáneamente del maravilloso musical de Paul King Wonka y pasando a la breve pesadilla de la experiencia Willy Wonka de Glasgow, esta precuela de Willy Wonka y la fábrica de chocolate Ahora ha llegado al streaming, para que podamos volver a disfrutar de su sabor. Como mencionamos en ese momento en nuestra reseña y en nuestras charlas con el director Paul King y el productor David Heyman, es un juego de buen corazón, divertido y alegre. Timothée Chalamet es encantador y cautivador; Olivia Colman es maravillosamente más grande que la vida; Hugh Grant es gruñón y divertido; y Sally Hawkins como la madre de Willy es… una madre terrible.

Willy de Chalamet fue criado por su madre y, como le explica al joven huérfano Noodle (Calah Lane), su amor por el chocolate y la invención provino de ella. Él la extraña durante toda la película y espera que su amor compartido por el chocolate al menos la haga sentir cercana en la inauguración de la tienda de chocolate por la que tanto luchó. Pero en la inauguración se siente decepcionado porque no puede sentirla allí.

Sólo cuando finalmente ha frustrado el cartel del chocolate, salvado a sus amigos y decidido a continuar con su sueño, finalmente ve una visión de su madre entre la multitud. Finalmente abre la última barra de chocolate que le dio y lee lo que ella escribió en el papel dorado con una hermosa letra (seguramente un precursor de la idea de los boletos dorados de la historia original). “El secreto es que lo que importa no es el chocolate, sino con quién lo compartes”, lee Willy, el último mensaje de su madre. Comparte el chocolate con sus amigos y sabe que es aún más dulce al compartirlo.

Sí. ¡Excepto que su madre en realidad no le enseñó a leer a Willy a pesar de tener una excelente caligrafía! Entonces, es una broma doblemente cruel, pegar una nota escrita a mano en su última barra de chocolate cuando, por lo que ella sabe, será una completa palabrería cuando él la abra. No es su mejor momento, señora Wonka. O incluso una serie de horas, ya que Willy no era un niño pequeño cuando su madre falleció, por lo que ella podría haberle dado una comprensión básica de lectura y escritura, lo que sin duda le habría sido de gran utilidad a la hora de escribir. anotar recetas, leer mapas y no firmar un contrato peligroso y fraudulento en la pensión a la que acude después de su llegada a Europa y conocer a los cobardes Scrubbit y Bleacher.

Como prometió la semana pasada, Funcom lanzó un nuevo e impresionante avance de Dune Awakening y al mismo tiempo habló sobre la creación del MMO de supervivencia en una función separada como parte de su exhibición tipo Direct. El director creativo Joel Bylos habló sobre los conceptos básicos del juego y los intercambios con Legendary, quien les permitió ir al set de la primera película e incluso tomar prestados activos:

Dune Awakening es un juego de supervivencia básico y comienza como un juego de supervivencia tradicional. Estás buscando agua, estás buscando refugio. donde encontraras ¿Agua en el desierto? Quieres ¿Tomarlo de los demás? Cuando hablamos de supervivencia, comenzamos con el tipo básico de supervivencia y luego, cuando sobrevives lo suficiente, es hora de pensar en la supervivencia política y en cómo progresas dentro del universo.

Hemos estado trabajando con Legendary desde el principio. Han sido muy generosos al compartir con nosotros los recursos de la película y permitirnos ver cosas de la película y permitirnos comprender realmente la visión que Denis Villeneuve tiene del mundo y sus personajes y la forma en que conecta a Arrakis. Pero, por supuesto, un juego tiene una escala mucho mayor, por lo que necesitamos ampliar esa visión. Tenemos nuestro propio ejército de artistas conceptuales que intercambian cosas con Legendary todo el tiempo.

Bylos también confirmó que Dune Awakening se está desarrollando con Unreal Engine 5.2. Elogió tanto a Lumen como a Nanite como fundamentales para crear la atmósfera adecuada.

Usar Unreal 5 para crear un juego es obviamente una de las mejores opciones. Nos brinda flexibilidad a través del sistema Blueprinting y nos permite manejar gráficos asombrosos a través del sistema de renderizado. La tecnología Lumen permite un rebote de luz adecuado. Si tuviera que decir algo en el juego que realmente se beneficia de Lumen, son los espacios creados por los jugadores. En nuestro caso, construyes una habitación y colocas una ventana y la ventana deja entrar luz natural y la luz llenará la habitación de una manera que se siente real. Esa tecnología no existía antes de Unreal 5. En los viejos tiempos, había que usar lo que llamábamos el sistema LOD (Nivel de Detalle). Eso significaba que tenías que crear recursos en diferentes niveles de LOD para no ralentizar la computadora de todos. Con Unreal 5, tenemos esta nueva tecnología llamada Nanite que descompone las cosas en la cantidad correcta de polígonos a la distancia correcta.

Para nosotros, como empresa, esto ha marcado una diferencia sorprendente en el detalle visual del mundo. Nos permite crear un acantilado con un aspecto realmente sorprendente, por ejemplo. No importa qué tan lejos o qué tan cerca lo coloquemos; Funciona bien y se ve genial.

Dune Awakening aún no tiene fecha de lanzamiento, pero las inscripciones beta están disponibles en el sitio web. El juego se lanzará para PC, PlayStation 5 y Xbox Series S|X.

Como muchos, tengo un cargador inalámbrico al lado de mi cama para cargar mi teléfono durante la noche. Además, como muchos, siempre me sorprende el hecho de que la maravillosa electricidad que carga el dispositivo puede pasar de forma segura entre la placa inferior, a través de la carcasa de mi teléfono y hacia el dispositivo de una manera segura y eficiente. Bueno, mayoritariamente seguro.

Un equipo de investigadores (siempre es un equipo de investigadores, ¿no?) ha logrado desarrollar un nuevo conjunto de ataques que pueden manipular un cargador inalámbrico para freír hasta la muerte su preciado dispositivo móvil, o incluso comenzar a calentar objetos cercanos a niveles masivos. temperaturas. Matón.