En su segunda colaboración con la sección Goes to Cannes del Marché du Film, el Festival de Cine Queer Screen Mardi Gras de Australia presentará cuatro proyectos y una película terminada, todos buscando ventas globales, distribución, financiación complementaria y selección de festivales.

Los cinco proyectos que se presentarán el 18 de mayo competirán por los primeros 10.000 euros (10.700 dólares) del premio Cannes.
«Nos propusimos seleccionar una selección que abarque un rico tapiz de historias e identidades, al mismo tiempo que dé prominencia al talento australiano», dice la directora del festival Lisa Rose sobre su programa, que «muestra narrativas que abarcan el espectro de gays, lesbianas, pansexuales, experiencia bisexual y transgénero”.

Por ejemplo, “From All Sides” aborda sin miedo la sexualidad queer, “una rareza en el cine originario del oeste de Sydney”, dice Rose, quien también cita “Strange Creatures” y su historia sobre dos hermanos, uno de los cuales se identifica como pansexual, como “un perspectiva rara vez centrada en el cine”.
Igual de fresca en su versión, la tercera película australiana, “Heart of the Man”, “profundiza en la intersección de las Primeras Naciones y las identidades queer, un tema rara vez explorado en el cine narrativo australiano”, dice el jefe del festival.
En un buen ejemplo de una perspectiva queer desde otra parte del mundo, la ambiciosa coproducción india, británica y francesa “Arms of a Man” (“Sabar Bonda”) habla de un habitante de una ciudad que se enamora de un joven granjero mientras llorando a su padre en la India rural.

Inspirado en la propia experiencia del galardonado escritor y director Rohan Parshuram, el proyecto se desarrolló como parte de la Bienal College Cinema de Venecia y atrajo la atención de la industria cuando se presentó por primera vez en Film London Production Finance Market 2021, Film Bazaar’s NFDC Coproduction Market 2022 y Venice Production Bridge. 2023.

Desde Estados Unidos, “Under the Influencer” encabeza a la actriz y directora técnica Lauren Neal, nombrada mejor talento emergente en LA Outfest 2020 por “Healing Me”. La productora Jill Bennett dice que la película, de un equipo creativo central exclusivamente femenino y queer, «pasa fácilmente las pruebas de Bechdel, Vito Russo y DuVernay mientras cuestiona el papel del arte, la propiedad y la identidad en la cultura moderna».
“Hecho por una fracción infinitesimal del costo del indie promedio, es un examen de la relación clásica artista-mentor, sólo que esta relación involucra a dos mujeres con un diferencial de poder racializado”, agrega.

Rose, defensora desde hace mucho tiempo del desarrollo y apoyo del talento queer a través de Queer Screen, la empresa cultural LGBTIQ+ más importante de Australia, espera que el Goes de este año en Cannes atraiga igualmente la atención sobre su organización y los equipos cinematográficos seleccionados.

“Varios proyectos del año pasado experimentaron beneficios tangibles, consiguiendo acuerdos y selecciones de festivales como resultado de su participación. Además, los tres equipos que asistieron personalmente, debutaron en el Marché du Film y vivieron una extraordinaria experiencia de desarrollo profesional, que se extendió más allá de los proyectos que presentamos”, señala.

Aquí hay un resumen de los cinco títulos de este año:

«Brazos de un hombre» (“Sabar Bonda”, Rohan Parashuram Kanawade, India/Reino Unido/Francia)

Esta historia semiautobiográfica de Kanawade (ganador del Premio Satyajit Ray al Cortometraje en el Festival de Cine Indio de Londres con “U Ushacha”) gira en torno a Anand, un habitante de la ciudad que pasa un período de luto de diez días en el accidentado campo de la casa de su difunto padre. pueblo ancestral, donde se une a su amigo soltero de la infancia, un pastor de cabras itinerante. Rodada en marathi, la película está producida por Neeraj Churi de Lotus Visual Productions, con sede en el Reino Unido, con Taran Tantra Telefilms de la India, Dark Stories, en coproducción con Bridge PostWorks, Moonweave y la francesa Arsam International. La entrega está prevista para julio.

«Desde todos lados,» (Bina Bhattacharya, Australia)
La historia gira en torno a un matrimonio bisexual multirracial, en una relación abierta, y sus hijos adolescentes, mientras se ven acosados ​​por todos lados mientras navegan por el trabajo, la escuela, el sexo, las amistades y los romances, en los suburbios de las afueras de Sydney. «Estoy orgullosa de haber hecho una película de vanguardia, que generará conversaciones y desafiará a la gente, con personajes que son a la vez comprensivos y cuestionables», dice Bhattacharya sobre su primer largometraje. En posproducción, el proyecto está producido por Alexander McGhee de Gemme de la Femme Pictures con la coproductora Daisy Montalvo. Screen Inc. posee los derechos de distribución para Australasia.

«Corazón del hombre» (David Cook, Australia)
En su debut como guionista y director, el actor Cook gira en torno a un joven prodigio del boxeo (el actor australiano en ascenso Parker Little) obligado a aceptar su sexualidad, mientras lucha entre cumplir el sueño de su padre y convertirse en su propio hombre. “Para mí fue muy importante hacer la película, ya que tocaba muchas de mis experiencias personales mientras crecía. Quería crear algo que, con suerte, resuene en la gente a un nivel más profundo”, dice el cineasta, que también protagoniza la película y produce para New Dream Productions, junto con Blake Northfield de Brontë Pictures. La película fue estrenada en febrero pasado por Screen Inc en Australia con críticas sólidas.

«Criaturas extrañas» (Henry Boffin, Australia)
De los creadores de “Metro Sexual”, la primera comedia australiana con personajes principales totalmente LGBTQI+. El actor y productor Riley Nottingham de Humdrum Comedy dice que el viaje por carretera de humor negro «examina cómo se desarrolla la masculinidad tóxica en diferentes microcosmos». Dos hermanos distanciados de mundos opuestos se ven obligados a enfrentar sus propias vulnerabilidades, mientras se reúnen para esparcir las cenizas de su madre recientemente fallecida. Rachel Forbes produce con Nottingham; Julia Adam y Gal Greenspan son productoras ejecutivas. Bonsai Films y Nine Network Australia poseen los derechos para Australia y Nueva Zelanda.

«Bajo el influenciador» (Bryn Woznicki, Lauren Neal, EE. UU.)
Drama de suspenso impulsado por tecnología de vanguardia en el que un curador de arte popular se apropia de su trabajo de una artista digital en apuros. En un acto de venganza, la artista planea un enfrentamiento psicológico contra su mentor explotador. Woznicki dirige junto al director de tecnología, editor y actor principal Neal, con Jill Bennett y Katie Hall como productoras. La película, en posproducción, es el primer título que sale de Fair Play Films, una nueva marca del equipo “Under the Influencer” centrada en contenido de micropresupuesto de alta calidad para audiencias específicas.

Participando en la iniciativa Goes to Cannes por primera vez, el Festival de Cine Mardi Gras de Queer Screen de Australia ha presentado los títulos seleccionados para su exhibición de trabajos en progreso: cuatro largometrajes y un documental.

“Es la primera vez que Goes to Cannes tiene un socio de Australia y también es la primera vez que tenemos un festival dedicado a películas y contenido LGBTQ. También es parte de nuestra iniciativa impACT, que apoya la diversidad, la inclusión y la sostenibilidad en la industria cinematográfica”, observa Guillaume Esmiol, director ejecutivo de Marché du Film.

“The Queen of My Dreams” de Fawzia Mirza y ​​la comedia dramática oscura de Poppy Stockell “Triple Oh!” – “sobre un par de paramédicos de ambulancia queer que no coinciden que se involucran en la vida, la muerte y entre ellos”, bromea el director – se presentará, así como “Sunflower” de Gabriel Carrubba.

“Para mí, el estado de ánimo de la película es sensual. Es tierno, cálido y frío, todo al mismo tiempo”, dice. Variedad sobre la historia semiautobiográfica rodada en la casa de su infancia.

“Tengo mucho en común con el personaje principal Leo. No dice mucho muy a menudo, pero siempre está mirando, pensando, sintiendo. A decir verdad, hay mucho de mí en esta película. No solo cuando se trata de sus ubicaciones y las personas que conocí, sino este recuerdo de quién fui una vez o quise ser, y quién soy ahora, al otro lado de mi proceso de salida del armario, con un novio maravilloso y el sentido de seguridad que nunca pensé que fuera posible”.

En “Closing Night”, Timothy Despina Marshall se volverá más oscuro, siguiendo a un actor de teatro queer que de repente enfrenta sus mayores miedos mientras está atrapado en una habitación de hotel.

«Es el tipo de terror psicológico en el que los límites entre lo real y lo imaginario se desmoronan y se desdibujan, similar a películas como ‘El Resplandor'», dice sobre la historia claustrofóbica «visceralmente» que pone a su protagonista en una situación difícil: ha regresado a casa. para el funeral de su padre, su relación ha terminado y las posibilidades de estallar como actor se están desvaneciendo. Mientras trata de poner una cara valiente, sus luchas para cumplir con las de Tom y Laura Wingfield de la obra clásica «The Glass Menagerie».

“El mayor miedo aquí es el miedo de terminar solo e indefenso. Es un miedo examinado a través de una lente queer, pero que nos golpea fuerte a todos”, agrega.

“Nuestro horror radica en lo que no se ve y se esconde en la oscuridad, por lo que el diseño de sonido es un elemento importante que nos entusiasma explorar más a fondo”.

Finalmente, en el único documental de la selección, “Protesta de una persona”, Christopher Amos se centra en la protesta de Peter Tatchell en la Copa Mundial de la FIFA 2018.

“En ese momento, la FIFA justificó su decisión de organizar el prestigioso evento mundial en Rusia y Qatar como [a way of] ‘promover la igualdad y los derechos humanos’. Corte a cinco años más tarde y Rusia proscribe la ‘propaganda gay’. En la Rusia actual, no existe el derecho a protestar pacíficamente o defender públicamente a las personas LGBTQ. Tengo el deber de compartir sus testimonios”, dice el director, quien ya habló de la activista en “Hating Peter Tatchell”.

“Después de docenas de palizas, esta es una inspección de Peter más cercana que nunca antes. ‘One Person Protest’ nos deja ver otro lado de él, auténtico y crudo. Obtenemos una comprensión más profunda de su dedicación de por vida a luchar por la igualdad”.

“En Queer Screen, nos dedicamos a apoyar a los cineastas LGBTIQ+ australianos más allá de simplemente mostrar su trabajo”, señala la directora del festival, Lisa Rose.

“Establecimos el Fondo de finalización de pantalla queer para ayudarlos a dar vida a sus proyectos de largometrajes y dos de las películas en nuestra programación Goes to Cannes ya han sido beneficiarias. Además, organizamos el concurso Queer Screen Pitch Off. Entendemos que la financiación para estos proyectos es escasa y estamos comprometidos a apoyar el talento emergente en este aspecto crítico de la industria”.

Ella agrega: “Como recién llegados al programa, y ​​el primer festival australiano en participar, queríamos brindar tantas oportunidades como sea posible a los proyectos australianos. Es crucial amplificar las voces de los cineastas queer y sus historias, especialmente las de los grupos subrepresentados dentro de la comunidad LGBTIQ+”.

Rose ha notado una tendencia «alentadora» hacia una mayor diversidad de géneros en el espacio cinematográfico LGBTIQ+, señala.

“Nuestra selección refleja esto. Desde la mayoría de edad hasta la comedia dramática oscura, el terror psicológico, un cuento multigeneracional inspirado en Bollywood y un documental, nuestra programación celebra el rico tapiz de historias”.

«Girasol,» (Australia)

Director: Gabriel Carrubba

Productores: Gabriel Carrubba, Zane Borg

Productora: Pancake Originals

El actor y director nacido en Melbourne cuenta la historia de un adolescente que lucha por comprender y aceptar su sexualidad en los suburbios de clase trabajadora en las afueras de Melbourne. Según Carruba, “Sunflower” es una versión de los “tiernos años” de su juventud. “Presenta las escuelas a las que asistí, los lugares que frecuentaba. Los momentos de tranquilidad en el dormitorio de mi infancia, mi relación con mis padres y mi hermano. Los amigos con los que una vez fui cercano y un día, fue la última vez que los vi”. Nelson Blattman, Elias Anton y Olivia Fildes protagonizan.

“Noche de clausura”, (Australia)

Director: Timothy Despina Marshall

Productores: Bec Dakin, Timothy Despina Marshall

Productoras: B&T Films, Orange Entertainment Co.

Cuando su vida se desmorona, un joven actor de teatro queer, a punto de interpretar el papel principal en «The Glass Menagerie», debe enfrentarse a sus demonios y luchar por sobrevivir mientras está atrapado en una habitación de hotel con una presencia siniestra. Esta nueva y escalofriante propuesta de Timothy Despina Marshall, cuyo cortometraje «Followers» se proyectó en Sundance y SXSW, y al mismo tiempo su debut cinematográfico, contará con Daniel Monks, recientemente visto en «Sissy», así como «The Gaviota” junto a Emilia Clarke.

“¡Triple Oh!” (Australia)

Directora: Poppy Stockell

Productores: Poppy Stockell, Alexander Galloway, Tamasin Simpkin

Productora: Sirius Pictures

Inspirándose en personas reales, Stockell pone su mirada en dos paramédicos de ambulancia. Sus personalidades chocan, pero luego uno de ellos le presenta al otro su política poco convencional de tener relaciones sexuales cuando muere un paciente. “Se trata del amor, la muerte y el sexo, y las formas en que encontramos significado a pesar de saber que pronto nos iremos”, dice, y menciona a los “increíbles paramédicos” que compartieron sus historias. “Están entre los mejores del mundo en enfrentar el miedo con humor y reírse cuando enfrentan una pérdida. Este es el mundo que queríamos explorar”.

“Protesta de una sola persona”, (Australia, Reino Unido, Rusia)

Documental

Director: Christopher Amos

Productor: Christopher Amos

Productora: Chrysaor

En 2021, Amos entregó «Hating Peter Tatchell», protagonizada por Ian McKellen y Stephen Fry. Ahora, en este documental encubierto de observación, sigue la misión de un activista de derechos humanos de 73 años de protestar en la Copa Mundial de la FIFA 2018 para crear conciencia sobre la injusticia LGBTQ+ en Rusia y Chechenia. “[Compared to] Los 50 años de Peter haciendo acrobacias me hicieron sentir como un completo aficionado. que yo era. Tan pronto como estuve en la Plaza Roja, entendí su ansiedad. Rusia es un estado policial. Muy pocas personas sabían que estábamos allí”.

“La reina de mis sueños”, (Canadá, Pakistán)

Director: Fawzia Mirza

Productores: Andria Wilson Mirza, Fawzia Mirza, Jason Levangie, Marc Tetreault

Productoras: Baby Daal Productions, Shut Up & Color Pictures

Es 1999. En Toronto, Azra Malik le muestra a su novia su película favorita de Bollywood: “Aradhana”. Al otro lado del país, su madre mira un VHS con una etiqueta similar mientras ella y su esposo Hassan empacan para un viaje de regreso a Pakistán. Una incómoda llamada telefónica entre ellos deja en evidencia que su relación es tensa. Dos noches después, Azra recibe otra llamada de su madre: Hassan tuvo un infarto y murió. El viaje de regreso de Azra a Pakistán despierta recuerdos y recuerdos. Rodada en inglés y urdu.

(dpa)

Gays, lesbianas y transexuales celebraron el desfile de Mardi Gras en Sydney con llamativos atuendos, 200 coloridas carrozas y mucha música. Por primera vez desde el comienzo de la pandemia del coronavirus, la marcha tuvo lugar en la famosa Oxford Street con alrededor de 12 000 participantes. Cientos de miles de espectadores se agolparon en las aceras desde la tarde del sábado (hora local) para vivir el espectáculo de cerca. La emisora ​​9News habló de un “mar de banderas arcoíris, purpurina y lentejuelas”.

El desfile se llevó a cabo por 45ª vez y fue considerado uno de los aspectos más destacados de Sydney WorldPride 2023, el evento más importante del año para la comunidad global LGBTQIA+. El festival, que se extenderá hasta el 5 de marzo, se lleva a cabo por primera vez en una ciudad del hemisferio sur. LGBTQIA+ es la abreviatura de la comunidad lesbiana, gay, bisexual, trans e intersex, queer y asexual, que expresamente incluye también a otras minorías sexuales.

El primer ministro Anthony Albanese también fue anunciado para Mardi Gras. Pero se abstendría de la ropa excéntrica, sonrió por la mañana: «Me pondré jeans y una camiseta y no intentaré competir».

Los medios hablaron de un «regreso triunfal» a Oxford Street. «Hay diez veces más brillo, diez veces más diversión, diez veces más fascinación», dijo un participante. El alcalde de Sydney, Clover Moore, dijo que el mundo vino a la metrópolis para celebrar la igualdad, la justicia y la aceptación. «Estas son cosas realmente importantes para celebrar y lo haremos con mucho glamour y mucha diversión».

Sydney es considerada una de las ciudades más tolerantes del mundo y es famosa por su ambiente gay. El alegre y espectacular Mardi Gras ha deleitado a personas de todos los continentes durante décadas.

La primera marcha tuvo lugar en 1978. En ese momento, el evento de protesta fue brutalmente reprimido por la policía. Como resultado, anualmente se realizaba una marcha de Mardi Gras para exigir la igualdad. Oxford Street está en el corazón de la comunidad queer de Sydney.

EXCLUSIVO: La compañía australiana Bronte Pictures prepara un largometraje musical 1978escrito por Pete McTighe, cuyos créditos incluyen Médico que, Un descubrimiento de brujas, El ascenso y El pacto.

El guión tomará los momentos narrativos clave en el nacimiento del Mardi Gras gay y lésbico de Sydney y los reinventa en forma musical.

Ambientada en el corazón de Kings Cross, la película explora los ahora infames disturbios, la respuesta de la comunidad y el conflicto interno dentro de la comunidad que condujo al primer desfile de Mardi Gras. El proyecto se nos describe como una «historia de amor sobre la mayoría de edad ambientada en el contexto de lo que se convertiría en un hito importante de los derechos civiles».

Sydney Mardi Gras, que atrae a 500 000 personas cada año, tiene el evento del Orgullo más grande de Oceanía.

Los productores tienen como objetivo filmar en Australia a principios de 2024. Las conversaciones están en curso con los creativos clave.

El escritor y productor ejecutivo McTighe es mejor conocido por escribir múltiples episodios de Médico que (incluido el episodio Kerblam! en la foto de arriba), Sky Originals Un descubrimiento de brujas y El ascenso y drama de BBC y AMC+ El pacto, en la que fue escritor/creador/showrunner. También fue el escritor originario del drama carcelario. Wentworthque se proyectó internacionalmente en Foxtel en Australia e internacionalmente en Netflix durante nueve temporadas.

La lista actual de Bronte Pictures comprende múltiples películas y series de televisión en diferentes etapas de producción, que incluyen La mejor película de surf del universo que está protagonizada por Luke Hemsworth (mundo occidental) y la once veces campeona mundial de surf Kelly Slater (vigilantes de la playa). Las películas anteriores incluyen Wyrmwood: Apocalipsis.

El director gerente de Bronte Pictures, Blake Northfield, dijo de 1978: “Esta película ha estado en proceso durante bastante tiempo. Es algo muy especial y una película que estamos muy orgullosos de producir. Pete ha escrito un guión increíblemente conmovedor y es un privilegio trabajar con él en esto”.

McTighe agregó: “¡Qué proyecto del que ser parte! La mayoría de nosotros en la comunidad LGBTQ+ somos muy conscientes de que la libertad que disfrutamos hoy en Australia se forjó en los incendios del conflicto, hace décadas, por aquellos lo suficientemente valientes como para marchar por las calles y luchar por nuestros derechos.

“Esta película es una carta de amor a un momento turbulento de nuestra historia política, que celebra a las personas que cambiaron nuestra sociedad para mejor. ¡Con baile! Es una historia de romance nacida en medio del conflicto, un mensaje de esperanza y alegría que esperamos resuene en el público de todo el mundo”.

Menos de 24 horas después del Krewe of Endymion de Luisiana Anunciado Mel Gibson sería uno de los co-Grandes Mariscales de su desfile de Mardi Gras de 2023, el grupo se retractó de su decisión. Endymion es uno de los desfiles más grandes y conocidos que se realizan en Nueva Orleans durante el fin de semana de Mardi Gras.

Dan Kelly de la Krewe de Endymion emitió un comunicado el domingo por la tarde:

“La Krewe de Endymion ha recibido comentarios significativos sobre nuestro anuncio de Grand Marshall ayer por la noche. Algunos de estos comentarios incluían amenazas que nos causan gran preocupación. En el mejor interés de la seguridad de nuestros ciclistas, invitados especiales y todos los que nos dan la bienvenida en las calles, Mel Gibson no viajará como co-gran mariscal para nuestro desfile de 2023”.

“Agradecemos la cooperación de la ciudad para abordar los problemas que nos permitirán presentar otro maravilloso desfile este año a lo largo de toda nuestra ruta. Seguiremos adelante con nuestros preparativos finales en las próximas semanas para la procesión más grande del Carnaval”.

El sábado por la noche, Endymion había anunciado que Gibson encabezaría el desfile del 18 de febrero junto con el entrenador en jefe de fútbol americano de la Universidad de Tulane, Willie Fritz, quien es particularmente querido por los habitantes de Nueva Orleans después de que llevó al equipo a la victoria en el Cotton Bowl este año. La elección de Gibson fue bastante controvertida, obviamente, considerando el Corazón Valiente la impactante historia del actor de antisemitismo, racismo, homofobia, misoginia y denuncias de abuso doméstico (que Jezabel previamente detallada aquí).

La noticia del Endymion líder de Gibson se extendió rápidamente por Nueva Orleans el domingo, y los lugareños en Twitter expresaron su disgusto.

Los líderes judíos en Nueva Orleans dijeron que, si bien estaban aliviados de que Gibson ya no estuviera montando, estaban «horrorizados» de que Endymion lo eligiera a él para empezar. En una declaración conjunta enviada a Jezabel, la Liga Antidifamación (ADL), la Federación Judía del Gran Nueva Orleans y el Consejo Rabínico del Gran Nueva Orleans dijeron que la medida era “completamente insultante y miope”. Instaron a los líderes de Endymion a saber por qué la selección “causó tanto dolor y decepción a la comunidad judía, así como a las comunidades marginadas a las que ha dañado en el pasado”.

Gibson es famoso por sus comentarios antisemitasincluyendo supuestamente llamar a los judíos «esquivadores de hornos» y hacer una perorata antisemita mientras fue arrestado por un DUI en 2006. También ha sido acusado de hacer múltiples comentarios homofóbicos y racistasy en una cinta filtrada usó la palabra n mientras le gritaba a Oksana Grigorieva, la madre de uno de sus hijos que también acusó a Gibson de abuso doméstico.

La decisión de Endymion se comparó con las controversias que provocaron la caída de otra super krewe en Nueva Orleans. El Mystic Krewe de NYX, compuesto únicamente por mujeres, alguna vez fue uno de los desfiles de carnaval más grandes, cayó ante uno de los más pequeños después de una serie de controversias, incluido el apoyo del fundador de «All Lives Matter» en medio de las protestas de George Floyd. La membresía cayó drásticamente, las bandas de la escuela secundaria se negaron a marchar en NYX y la gente le dio la espalda a la carroza cuando rodó el año pasado.

Esta no es la primera vez que Endymion rescinde una invitación para participar en su desfile, pero ha pasado un tiempo: en 1991, eliminó a Woody Harrelson como gran mariscal porque participó en protestas contra la guerra. El capitán de la krewe en ese momento dijo: «No necesitamos este tipo de controversia».

Antes de la destitución de Gibson por parte de Endymion el domingo por la tarde, los residentes de Nueva Orleans pedían un boicot al desfile y le pedían al entrenador Fritz que renunciara como co-Gran Mariscal. El reemplazo de la celebridad de Gibson aún no se ha anunciado.