La nueva película de Demi Moore, el horror feminista sobre el cuerpo “The Substance”, la muestra completamente desnuda, con varias escenas que presentan desnudez total. En la conferencia de prensa del Festival de Cine de Cannes sobre la película el lunes, el actor de 61 años habló de la “experiencia vulnerable”.

«Al entrar en ello, quedó realmente explicado: el nivel de vulnerabilidad y crudeza que realmente se requería para contar la historia», dijo Moore. «Y fue una experiencia muy vulnerable y simplemente requirió mucha sensibilidad y mucha conversación sobre lo que estábamos tratando de lograr».

En la película de la directora de “Revenge”, Coralie Fargeat, Moore interpreta a una celebridad en decadencia que usa una droga del mercado negro que da nombre a la película: un dispositivo de replicación celular que termina creando una versión joven y mejor de sí misma (Margaret Qualley). No sólo debe compartir un espacio con esta nueva criatura, sino que también tiene que pasar la mitad de su tiempo en estado latente para que la otra pueda prosperar. En una de las primeras escenas en las que Qualley “nace”, por así decirlo, Moore pasa mucho tiempo estudiando su cuerpo desnudo antes de apretar el gatillo de la droga. Cuando Qualley emerge, ella también se maravilla con su nuevo y flexible traje de piel. Es una muestra cruda pero quizás necesaria de frontalidad total para ambos.

Moore también le dio crédito a Qualley, que no estuvo presente en la conferencia de prensa porque tuvo que viajar para asistir a un rodaje, por hacerla sentir cómoda en el set.

“Tenía a alguien que era un gran compañero con quien me sentía muy seguro. Obviamente estábamos bastante cerca, desnudos, y también sentimos mucha ligereza en esos momentos por lo absurdas que eran ciertas situaciones”, dijo. «Pero ultimamente. se trata simplemente de dirigir realmente la comunicación y la confianza mutua”.

A medida que avanza la película, Moore queda horriblemente desfigurada gracias al abuso que le está infligiendo su otra mitad Qualley. En el último acto de la película, se parece bastante a Anjelica Huston de la película de 1990 “Las brujas”, después de transformarse en una abominación jorobada.

«Fue muy extraño», dijo Moore sobre verse a sí misma con las prótesis tanto en el set como en la proyección de estreno el lunes. Una cosa que ayudó fue que “mi perro todavía me reconocía. Fue mi piedra de toque de la realidad”, dijo. El perro en cuestión es Pilaf, un perro de cartera que se ha robado corazones en todo el mundo en las últimas semanas, sentándose en primera fila con Moore en el desfile de la colección crucero de Gucci y posando para fotografías en la Croisette en los últimos días.

Dennis Quaid también protagoniza la película como un “imbécil”, como describió su personaje durante la rueda de prensa. El difunto Ray Liotta debía desempeñar el papel antes de su fallecimiento en mayo de 2022, y Quaid le dedicó su actuación.

«En mi corazón, dediqué este papel a Ray Liotta, quien estaba destinado a interpretarlo», dijo Quaid. “Fue esta semana, hace dos años, que falleció, así que me gustaría recordarlo. Era un actor increíble”.

Cannes se volvió loco con “The Substance” en su estreno el domingo por la noche, dándole a la película una ovación de pie de 11 minutos, la más larga del festival hasta el momento.

En una entrevista con Variedadel director francés habló sobre los temas feministas de la película y dijo que el horror corporal es “el vehículo perfecto para expresar la violencia de la que tratan todas estas cuestiones de mujeres”.

Con un trasfondo de #MeToo en el festival de este año a medida que el movimiento crece en Francia, Fargeat espera que la película arroje aún más luz sobre el tema. “Es una pequeña piedra en el enorme muro que todavía tenemos que construir con respecto a este tema y, para ser honesto, espero que mi película también sea una de las piedras de ese muro. Eso es realmente lo que pretendía hacer con él”.

¿Alguna vez has soñado con ser una mejor versión de ti mismo? Con su segunda película, Coralie Fargeat no sólo aborda esta cuestión, sino que apunta a la discriminación por edad y el sexismo en la industria del entretenimiento con un thriller de terror desenfrenado y onírico que termina en una sinfonía delirante de sangre, entrañas y vísceras indefinibles. Imagínate el de David Lynch. Mulholland Drive fusionado en un telepod con el de David Cronenberg Campaneros muertosagregue la pareja increíblemente dinámica de Demi Moore y Margaret Qualley, procésela a través de la paleta de colores ultra vívida que es la imaginación hipersaturada de Fargeat, espolvoree un poco de JG Ballard encima y tendrá la película de género revelación perfecta del año. .

Si tuvieras «Demi Moore para hacer una película de terror y hagsploitation» en tu tarjeta de bingo de 2024, podrías hacer una fortuna, pero, vamos, no es muy probable; hasta ahora no ha habido nada en su filmografía, ni siquiera la atrevida comedia negra de 2019. Animales corporativos – para sugerir que ella lo haría alguna vez tener una película como La substancia dentro de ella. Pero aquí estamos, y no sólo ofrece la interpretación más avanzada de este lado de Nicolas Cage, quien subió las apuestas en Cannes este año al comerse una rata muerta en El surfista – le gusta el humor y claramente está totalmente en sincronía con la agenda feminista no muy sutil de Fargeat.

Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una gran estrella de cine de los años 80 que ahora dirige un programa de fitness llamado Haz brillar tu vida en la televisión matutina. Al igual que Jane Fonda, anima a los espectadores a sentir el ardor y termina su programa con un guiño y un eslogan (“¡Cuídate!”). Lo que no sabe es que el productor del programa (Dennis Quaid), un monstruoso vulgar que puede o no llamarse Harvey por casualidad, quiere sacar a Elisabeth, principalmente por el delito de tener más de 50 años. Elisabeth descubre esto de la manera más difícil cuando ella lo escucha llamar a su asistente para buscar un reemplazo. “¡La quiero joven, la quiero caliente y la quiero AHORA!” él grita.

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De camino a casa, Elisabeth está tan abatida y distraída que choca su auto. El médico de A&E no encuentra nada roto, pero su asistente, un joven apuesto con penetrantes ojos azules, le presta especial atención, le recorre la columna con los dedos y le dice que sería “una buena candidata”. ¿Pero para qué? Más tarde ese día, encuentra una memoria USB en el bolsillo de su abrigo y una nota escrita a mano que dice: «Cambió mi vida».

“Eso”, según el material promocional, es The Substance, que, con tubos, jeringas y todo eso, resultará ser todo un proceso. Pero lo esencial, presagiado al comienzo de la película con una yema de huevo, es que The Substance creará “un nuevo yo”. El único inconveniente, que en el espíritu de las advertencias parece tan simple y, sin embargo, resultará muy difícil de cumplir, es que debes compartir tu tiempo: “Una semana para ti. Una semana para tu nuevo tú. Siete días cada uno”.

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Elisabeth tira la unidad flash a la basura, pero después de ver su antiguo trabajo anunciado en el periódico, la saca y marca el número. Obtiene una dirección, aparentemente en medio de la nada, y un pase clave adornado con el número 503. Aunque parece que ningún dinero cambia de manos, Elisabeth está en funcionamiento cuando toma posesión de una caja de cartón llena de líquidos y arcanos medicamentos. efímera, adornada con palabras como «Activar», «Estabilizar» y «Cambiar». En casa, se desnuda y se toma un suero amarillo neón.

Ahí es donde comienza la diversión.

Después de un homenaje alucinógeno a 2001: Una odisea en el espacio, Elisabeth da a luz a Sue (Qualley), una hermosa joven que, a primera vista, parece demasiado sana para ocupar el lugar de Elisabeth. Pero después de una audición para el equipo de Harvey, Sue consigue el trabajo y comienza a batir récords de rating con un nuevo programa altamente sexualizado llamado Bombéalo. Empieza a drogarse con la fama y rompe la regla de los siete días de La Sustancia, lo que, físicamente, le pasa factura a Elisabeth. Pronto, las dos mujeres se ven envueltas en una batalla de ingenio que sólo puede terminar en desastre.

Y lo hace.

La primera película de Fargeat, Venganza, fue una película de venganza por violación salpicada de sangre que, a pesar de su ambientación mucho más realista, requirió una suspensión similar de la incredulidad. Los admiradores de esa película verán fácilmente aquí sus tonos característicos; Después del rojo, que eventualmente pintará con aerosol toda la pantalla, el naranja es su color preferido, con un poco de azul cielo aquí y allá. Una vez más, la música te enfrenta como un perro rastreador rabioso, y hay una fascinación por la piel humana desnuda que Moore y Qualley complacen desinteresadamente, de maneras que nunca son gratuitas.

Es interesante notar que, a los 61 años, Moore es en realidad mayor que Bette Davis y Joan Crawford cuando hicieron ¿Qué pasó con Baby Jane?la película que inició el ciclo de explotación de películas de terror en 1962 y que proyecta una larga sombra sobre La substancia, especialmente cuando las tensiones entre Elisabeth y Sue se desbordan. No hace falta decir que Moore todavía luce increíble, pero la película de Fargeat no trata de eso, sino de la forma en que Elisabeth permite que la mirada masculina la cosifique y menosprecie, solo para descubrir que la supuestamente «mejor» versión de sí misma tiene las mismas inseguridades y más. de ellos, todos marcaron hasta el 11.

Es un poco demasiado largo con 140 minutos, pero prolonga de manera bastante agradable la agonía cuando uno comienza a preguntarse cuál será el costo humano de todo esto. Fargeat recompensa tu paciencia con un final que canaliza el patetismo de Lynch Hombre elefante y el carnoso absurdo del clásico de culto blando de 1989 de Brian Yuzna Sociedad. Los espectadores aprensivos deberían mantenerse alejados, pero, al menos para el público de Cannes, La substancia termina con la desaparición más espectacular desde que el Sr. Creosota de Monty Python se comió esa última y fatal menta fina como una oblea en 1983.

Título: La substancia
Festival: Cannes (Concurso)
Director-guionista: Coralie Fargeat
Elenco: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid
Agente de ventas: Medios cinéticos
Tiempo de ejecución: 2 h 20 min

La asombrosa, nauseabunda, desafiante e hilarante “The Substance”, un thriller de terror corporal de la directora francesa Coralie Forgeat, protagonizado por Demi Moore y Margaret Qualley, sacudió el Festival de Cine de Cannes el domingo por la noche con una ovación de pie de 11 minutos.

Es la historia de una otrora gran actriz (Moore) cuya cierta edad la ha relegado a un programa de fitness al estilo Jane Fonda. Cuando la despiden, le ofrecen probar el tratamiento médico que da nombre a la película. Promete una versión mejor y más joven de sí misma a través de un proceso de replicación celular.

Moore da un acto de fe y termina en el suelo del baño, con la columna abierta como un jamón navideño, cuando esta nueva versión, interpretada por Qualley, sale deslizándose de su espalda. Jóvenes, flexibles y llenos de posibilidades, a los dos personajes se les permite coexistir con una advertencia importante: deben intercambiar una semana y una semana de descanso en cada cuerpo.

La película está plagada de metáforas sobre las mujeres en Hollywood, la crueldad de la edad y las repercusiones del odio a uno mismo. Pero el público de Cannes estuvo encantado de devorarlo, incluso parte del horror serio, vergonzoso y que se esconde detrás de las manos. Cubierta de sangre, dientes arrancados, uñas arrancadas y algunas de las prótesis más grotescas de los últimos tiempos, la película no es para los débiles de corazón.

El público bailó y aplaudió al unísono con la oscura banda sonora cargada de EDM de la película, retrocedió con disgusto ante algunas de las escenas más brutales y se rió cuando los apéndices comenzaron a caer como moscas. fue el mas animado Variedad ha visto el Palacio en el festival de este año. Sin embargo, no todos los elementos impactantes aparecieron en la pantalla. “The Substance” estaba previsto que se estrenara a las 22:15 horas en Cannes, pero empezó con casi media hora de retraso. El elenco y los realizadores, que generalmente llegan al menos 20 minutos antes de que comiencen las proyecciones, no estaban por ningún lado a la hora del espectáculo. La película finalmente empezó alrededor de las 22:45 (en Francia, los malos modales pueden ser tan aterradores como las películas de género).

“Ha sido un viaje”, dijo Fargeat una vez que el público terminó su entusiasta aplauso, superando el récord establecido por la ovación de nueve minutos de “Emilia Pérez” el sábado por la noche.

Moore añadió: “Ésta es la primera vez que estreno una película en Cannes. Estoy tan feliz de estar aquí. Estoy un poco exhausto, eso fue intenso”.

El reparto de “The Substance” también incluye a Dennis Quaid, Hugo Diego García, Phillip Schurer y Joseph Balderrama.

En una entrevista con Variedadel director francés habló sobre los temas feministas de la película y dijo que el horror corporal es “el vehículo perfecto para expresar la violencia de la que tratan todas estas cuestiones de mujeres”.

Con un trasfondo de #MeToo en el festival de este año a medida que el movimiento crece en Francia, Fargeat espera que la película arroje aún más luz sobre el tema. “Es una pequeña piedra en el enorme muro que todavía tenemos que construir con respecto a este tema y, para ser honesto, espero que mi película también sea una de las piedras de ese muro. Eso es realmente lo que pretendía hacer con él”.

La película marca el debut de Fargeat en Cannes. Su primer largometraje, “Revenge” de 2017, se estrenó en Toronto y se presentó en festivales de todo el mundo con gran éxito de crítica. Sorprendentemente, Moore también hace su primera aparición en la selección oficial del festival. Para Qualley, «The Substance» es una de las dos películas que ha presentado en competencia: el actor de 29 años también aparece en «Kinds of Kindness» de Yorgos Lanthimos, que se estrenó en Cannes el viernes por la noche.

Con solo su segunda película, Coralie Fargeat ha pasado de admirar al rey del horror corporal David Cronenberg a competir con él en el Festival de Cine de Cannes de este año.

«The Substance» de Fargeat, descrita como una versión feminista del género de terror corporal y protagonizada por Margaret Qualley y Demi Moore, se estrena en Cannes el domingo por la noche, un día antes de que la última y espantosa película de Cronenberg, «The Shrouds», haga lo mismo.

Mientras crecía, Fargeat recuerda haber visto las películas de Cronenberg (y de otros pioneros del género de terror, como John Carpenter) en secreto.

“Eran una parte del cine muy provocativa que no me permitían ver en casa. Estaba mirando desde un lado”, dice Fargeat. Variedad de camino al aeropuerto para partir hacia Cannes. “Para mí, fue el acceso a un mundo fascinante y que hace que la imaginación funcione mucho”.

Fargeat hizo un debut llamativo en 2017 con su thriller de acción “Revenge”, que se estrenó en Toronto y se presentó en festivales de todo el mundo con gran éxito de crítica. “Revenge” sigue el viaje de una joven en busca de venganza después de que tres hombres la violan y la dejan morir. Fargeat dice que “The Substance” comparte temas similares, aunque su misteriosa trama se ha mantenido en secreto.

Sin embargo, ofrece que se trata de un producto que viene en el mercado negro, llamado The Substance, que «te permite generar otro yo que es mejor que todos los sentidos: más hermoso, más joven, perfecto, todo lo que fantaseamos». Pero uno sólo puede pasar una semana seguida en esta versión de sí mismo, o surgirán consecuencias.

Qualley y Moore interpretan «dos caras de la misma moneda», dice Fargeat, señalando que necesitaba encontrar «dos actrices poderosas» para manejar las demandas físicas y simbólicas de la película.

«La película tiene muy poco diálogo y es muy visual, por lo que todo pasa por la interpretación», dice Fargeat. «Realmente quería que el personaje principal fuera el de una mujer que encarna un mito y un símbolo en sí mismo, como lo hace Demi como actriz».

Por otro lado, califica a Qualley –que tiene otra película en competencia este año, “Kinds of Kindness” de Yorgos Lanthimos– una “actriz muy instintiva” con “un lenguaje corporal fuerte”.

En general, la producción fue un desafío. Ray Liotta fue elegido inicialmente para la película, pero después de su muerte en mayo de 2022, Fargeat tuvo que cambiar y reformular el papel con Dennis Quaid. Luego estaban las exigencias de hacer una película de terror corporal: Fargeat dice que dos escenas en particular requirieron varios meses de preparación y semanas de rodaje para conseguir el ritmo adecuado. Aunque guarda silencio sobre los detalles sangrientos, Fargeat se burla de que los elementos de terror son «innovadores» y «excesivos», pero al mismo tiempo sirven a la misión feminista de la película.

El horror corporal es “el vehículo perfecto para expresar la violencia de la que se tratan todos estos problemas de mujeres”, añade Fargeat.

Y con un trasfondo de #MeToo en el festival de este año a medida que el movimiento crece en Francia, el director dice que el estreno de la película no podría haber llegado en un mejor momento.

«Aún queda mucho trabajo por hacer y avanza muy, muy lentamente, pero es hora de que alguien tenga el coraje de hablar», afirma. “Es una pequeña piedra en el enorme muro que todavía tenemos que construir con respecto a este tema y, para ser honesto, espero que mi película también sea una de las piedras de ese muro. Eso es realmente lo que pretendía hacer con él. Para mí, todavía siento que necesitamos una revolución más grande con respecto a todo esto y claramente aún no hemos llegado a ese punto”.

¡ALERTA DE SPOILER! Esta historia contiene detalles sobre el final de la serie de Así que ayúdame Todd en CBS.

Para la pequeña pero dedicada base de fans del drama protagonizado por Marcia Gay Harden y Skylar Astin, no fue una sorpresa que el drama criminal de dos años terminara definitivamente el 16 de mayo.

Lo que fue una sorpresa fue cómo terminó, con un enloquecedor suspenso que involucró la llegada del socio del bufete de abogados Merritt Folding (o más bien, sus pies) y cómo Margaret [Harden] iba a ser señalada por travesuras que ella no cometió. Esa no es exactamente la forma en que quieres dejar las cosas con los espectadores que ya están molestos por la cancelación del programa.

El creador Scott Prendergast comprende lo doloroso que sería para los fans y le gustaría ofrecer algo de alivio. Aquí, explica por qué terminaron en suspenso y qué habría pasado si la serie hubiera regresado para una tercera temporada.

FECHA LÍMITE: Comencemos con el suspenso. ¿Por qué?

SCOTT PRENDERGAST: Cuando lanzamos la temporada al comienzo de la temporada 2, les dijimos a todos los ejecutivos lo que íbamos a hacer. Todos dijeron: ‘por supuesto’. Genial.’ Incluso ellos pensaron en ese momento, ‘bueno, por supuesto que volverás’. ¡Haz un suspenso!’ Queríamos hacer una especie de final de Empire Strikes Back con una nota peligrosa. Cuando supimos que estábamos cancelados, ya era demasiado tarde. Había pasado un mes desde que filmamos ese episodio. Nos enteramos el 19 de abril. Terminamos la producción a finales de marzo.

FECHA LÍMITE: Cuando CBS te habló de la cancelación, ¿tuviste una breve conversación sobre lo que podías hacer por los fans?

PRENDEDOR: Las conversaciones fueron ambas muy breves. Sabíamos que vendría. Había pequeñas señales, pequeñas cosas que habían sucedido, pequeñas cosas administrativas. Pensamos, ‘oh, tal vez esto no salga como queremos’. Dijimos: ‘¿Podemos intentar encontrar otro hogar? ¿Podemos mantener las configuraciones por un tiempo? ¿Podemos mirar a nuestro alrededor e intentar vender el programa a alguien más? Y dijeron, por supuesto. Así que no hablamos específicamente de concluir la historia para los fans, pero estábamos buscando otro hogar.

FECHA LÍMITE: ¿Dónde queda eso?

PRENDEDOR: Creo que CBS y el Dr. Phil McGraw [an EP on the drama] Ambos han estado hablando con diferentes medios. Hasta ahora no hemos tenido ningún interesado. Pero todavía están hablando.

FECHA LÍMITE: ¿Qué crees que llevó a la cancelación?

PRENDERGAST: Creo que fue una combinación de factores. Primero, la huelga acortó nuestra temporada y luego fue interrumpida con March Madness. Luego escuchamos que la red podría estar a la venta. Esa parte del resultado final es probablemente más importante. Entonces Help Me Todd estaba entre sus programas de menor audiencia. Entonces creo que muchos de esos factores influyeron. Pero creo que lo principal que jugó en nuestra contra fue que CBS tiene demasiados programas de una hora de duración que funcionan demasiado bien. Los bienes inmuebles no están ahí. CBS es un lugar maravilloso para trabajar y no podrían haberme brindado más apoyo. Estaban muy tristes por esta decisión y varias veces los ejecutivos se acercaron a mí para decirme: «Esto es desgarrador». Lo sentimos mucho. Por favor regrese. Estamos ansiosos por volver a trabajar con usted».

FECHA LÍMITE: Entonces, ¿quieres dejar de explicar cómo habrías terminado la historia?

PRENDEDOR: Fui con seis amigos diferentes que son showrunners y les dije: ‘Está bien, me preguntan mucho’. ¿Cómo va a terminar el espectáculo? ¿Qué debo hacer?’ Y ellos dicen, simplemente díselo a la gente. Los pies que llegan que pertenecen a Merritt Folding, esos son mis pies. Estuve allí ese día y hice el papel de suplente. Yo era la voz de Merritt Folding, lo cual es irónico cuando miras hacia atrás y piensas que mi llegada puso fin al espectáculo. Íbamos a intentar elegir a Joe Pantoliano, que es amigo de Marcia. Él iba a ser el gran malo de la tercera temporada, y Margaret se metería en muchos problemas, sería arrestada y tendría que ir a juicio por todos estos crímenes que no cometió. Y Todd tendría que trabajar entre bastidores en el bufete de abogados para ayudar a limpiar su nombre. Toda la familia habría tenido que unirse. y susan [Inga Schlingmann] Volvería y la ayudaría y todos se unirían y lo resolverían.

FECHA LÍMITE: ¿Cuál sería el futuro para Todd y Judy?

PRENDEDOR: todd y judy [Heather Morris] íbamos a estar juntos por algunas temporadas más. Heather Morris estuvo espectacular. La amamos. Era tan encantadora, tan genial, tan maravilloso trabajar con ella. Iban a estar juntos durante tres temporadas. Pero entonces mi idea era que eventualmente ella se mudaría a Tailandia, porque no podía estar atada, y Todd eventualmente volvería a estar con Susan.

FECHA LÍMITE: ¿Qué pasa con el futuro de Todd? ¿Permanecería en esa función de investigación?

PRENDEDOR: Iba a seguir trabajando. Estaría trabajando detrás de escena para ayudar a su madre, trabajando como detective. Y con el tiempo, en ese piso 28 vacío, alquilaría una oficina allí y tendría su propia agencia de detectives privada. alison [Madeline Wise] Iba a convertirse en médico forense, patólogo forense como Quincy Jones. Estábamos tratando de configurar a Allison como un spin-off donde eventualmente se convertiría en una serie de misterio médico.

FECHA LÍMITE: ¿Te sorprendió la reacción de los fans ante la cancelación?

PRENDEDOR: No me lo esperaba. Y déjame decirte que ya no puedo acceder a las redes sociales. Cada vez que abro mi Instagram o Facebook, tengo entre 35 y 40 mensajes nuevos al día de personas que dicen: ‘¿Qué está pasando? ¿Cómo puedes hacer esto?’ Estaba tratando de explicarle a la gente que no soy yo quien cancela el programa. Y luego dicen, ‘pero no puedes’. Queremos saber. Nos encanta el espectáculo.’ Creo que ahora hay tres peticiones diferentes que tienen hasta 55.000 firmas. Es muy bonito. Es muy gratificante ver cuánto ama el programa a la gente. Y lo más sorprendente fue que todos dicen cómo vieron el programa con toda su familia. Es una historia real sobre mí y mi mamá. Así que el hecho de que la gente lo vea en familia ha sido muy agradable.

FECHA LÍMITE: Entonces, ¿qué crees que resonó tan bien entre los espectadores? ¿Fue esa química entre Marcia y Skylar?

PRENDEDOR: Son un par eléctrico. Trabajaron muy bien juntos. Cuando presenté el programa, dije que es como Pluriempleo, pero son madre e hijo y es un tipo diferente de amor. Es un amor familiar. Todos pueden identificarse con tener que lidiar con sus padres o sus hijos. En el momento en que los vimos juntos por primera vez, supimos que iba a funcionar. Simplemente eran una pareja perfecta. Y ambos son del teatro y ambos se preparan exhaustivamente. A ambos les importaba mucho. Ambos estaban muy interesados ​​en el espectáculo y fueron realmente espectaculares. Creo que desde el principio, cuando comenzamos el programa, los ejecutivos de CBS (porque su experiencia es en procedimientos) pensaron, bueno, este tiene que ser un procedimiento muy estricto. Pero cuanto más avanzaba el programa, dije que a la gente no le importa el aspecto procesal. Se preocupan por estos personajes y estas relaciones y les gusta porque es divertido. Creo que eso es lo que nos llevó.

FECHA LÍMITE: Entonces, con su programa cancelado, ¿cómo se siente acerca del futuro de la televisión abierta?

PRENDEDOR: Me siento bastante bien. No sé si estoy teniendo una reacción tardía. Las series de televisión son un trabajo duro y estábamos trabajando muy, muy duro. Así que es bueno tener un pequeño descanso. Estoy seguro de que voy a estar más triste por eso. Teníamos gente increíblemente talentosa. Allisa Swanson, nuestra diseñadora de vestuario, estuvo espectacular. Eric Norlin, nuestro diseñador de producción, nuestros compositores, nuestros editores… todos tenían mucho talento. Trabajaba 15 horas al día, siete días a la semana. Y tratar con estas personas todo el tiempo fue realmente agradable. Supongo que ahora es como, bueno, la próxima oportunidad. Veremos qué viene después.

“The Substance”, la animada película de terror de Coralie Fargeat protagonizada por Margaret Qualley y Demi Moore, se vendió a uno de los mayores distribuidores de Francia, Metropolitan FilmExport, antes de su estreno mundial en competición en el Festival de Cine de Cannes.

The Match Factory se encarga de las ventas internacionales de la película protagonizada por mujeres, y MUBI acaba de adquirir los derechos en Norteamérica, Reino Unido, Irlanda, Alemania, Austria, Latinoamérica y Benelux, donde estrenarán la película en cines este año. MUBI también adquirió la película para Turquía e India.

«Estamos muy orgullosos de adquirir ‘The Substance’ de una directora francesa que ya había brillado con su primer largometraje, ‘Revenge’, y que ha sido capaz de modernizar un género que muy pocos cineastas pueden abordar con tanto arte», afirmó Victor Hadida, cofundador y presidente de Metropolitan Filmexport.

“’The Substance’ es una película que fue hecha para los cines y estamos deseando darle un gran estreno en Francia, y es significativo que MUBI esté dispuesto a trabajar con un distribuidor teatral francés dado el hecho de que las reglas de venta local Les exigirá mantener el lanzamiento de SVOD en Francia durante 17 meses”, continuó Hadida.

Los detalles de la trama de “The Substance” se han mantenido en secreto, y su descripción oficial en el sitio web de Cannes dice: “¿Alguna vez has soñado con una mejor versión de ti mismo? Tú, sólo que mejor en todos los sentidos. Deberías probar este nuevo producto, se llama The Substance. Cambio mi vida. Con la Sustancia puedes generar otro tú: más joven, más bello, más perfecto. Sólo tienes que compartir el tiempo: una semana para uno, una semana para el otro. Un equilibrio perfecto de siete días cada uno… fácil ¿verdad? Si respetas el equilibrio… ¿qué podría salir mal?

Somos nosotros El productor KJ Steinberg ha elegido a Margaret Qualley para un drama criminal real basado en el encarcelamiento injusto de Amanda Knox.

El proyecto, que aún no tiene nombre ni fecha de estreno, se centrará en la condena incorrecta de Knox por el asesinato de su compañera de cuarto Meredith Kercher, y Mucama Actriz Qualley protagonizará el papel principal.

Según la sinopsis oficial de la serie limitada para Hulu, los episodios narrarán la «odisea de 16 años para liberarse» de Knox (vía Línea de TV).

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Knox fue encarcelada durante cuatro años tras condenar a su compañero estudiante internacional Kercher, y fue absuelta del crimen por el Tribunal Supremo de Casación de Italia en 2015.

No es la primera vez que se cubre la terrible experiencia en la pantalla. Amanda Knox: asesinato en juicio en Italia fue estrenada en 2011 protagonizada por GritarHayden Panettiere. Netflix también lanzó un documental en 2016 sobre el tema, al igual que BBC Three en 2014.

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En otras partes de noticias reales relacionadas con el crimen, Estrictamente venga a bailarZara McDermott anunció recientemente un documental de la BBC basado en los asesinatos de la Universidad de Idaho de 2022.

Los asesinatos de Idaho: juicio por TikTok Verá a McDermott viajar a Moscú, Idaho, donde cuatro estudiantes de la Universidad de Idaho (Ethan Chapin, Kaylee Goncalves, Xana Kernodle y Madison Mogen) fueron asesinados.

«Investigaré el interés de las redes sociales en torno al trágico caso de asesinato de los estudiantes de la Universidad de Idaho que capturó las mentes de muchas personas en todo el mundo», dijo sobre la serie.

«Estoy interesado en descubrir por qué los delitos reales son un tema tan importante en línea y el impacto en los involucrados».

La serie Amanda Knox, actualmente sin título, se transmitirá en Hulu en los EE. UU.

Charlie Duncan es reportero de noticias independiente para Digital Spy.