SHOGÚN

23 de abril de 2024 a las 12:56

«Shogun» cuenta una historia completa que difícilmente puede resumirse en unas pocas horas. Lo intentaron de todos modos en un musical de Broadway, ¡y fracasaron estrepitosamente!

Se pelean, conspiran, riman, pero ¿pueden los personajes de «Shogun» cantar y bailar también? Quizás no en la serie FX, que ahora está disponible en su totalidad en Disney+, pero sí definitivamente en Broadway en 1990.

“Shōgun: The Musical” fracasó y fue cancelado después de sólo 72 funciones, es decir, después de dos meses. Pero, ¿cómo surgió la idea de convertir “Shogun” en un musical y qué obtuvo el público neoyorquino en aquel entonces?

Nada rima con Blackthorne

En 1982, el autor de «Shogun», James Clavell, asistió a una representación de ballet de «Shinju». Emocionado por esta adaptación moderna de una obra de teatro japonesa del siglo XVIII, Clavell organizó un encuentro con los productores. Su sugerencia: «Shogun», que ya es un éxito de ventas y una miniserie de éxito, debería convertirse en un musical.

El camino hacia el estreno en 1990 fue difícil y Clavell financió en gran medida la compleja y costosa producción (7 millones de dólares en total, incluido 1 millón de dólares sólo para el vestuario).

La versión de «Shogun: The Musical» que se presentó por primera vez en Washington DC duró más de cuatro horas y confundió incluso a aquellos espectadores que realmente conocían la trama de «Shogun». Como resultado, se eliminaron numerosas canciones de la pieza, que se habían cantado casi continuamente hasta ese momento; ahora la atención se centró en la acción y el amor entre Blackthorne y Lady Mariko.

Aunque el público quedó emocionado por el puro espectáculo de la versión final de Broadway (el barco de Blackthorne, un terremoto y una batalla entre samuráis a caballo en una tormenta de nieve llegaron al escenario), las entradas se vendieron mal. Como último recurso, Clavell hizo filmar este comercial:

Pero no ayudó, el final de «Shōgun: The Musical» llegó rápidamente y desde que fue cancelado a principios de 1991, el musical nunca más se ha vuelto a representar. Tampoco hay grabación del programa, aunque June Angela, la actriz que interpretó a Lady Mariko, lanzó un álbum en solitario más de 20 años después que incluía varias canciones del musical “Shogun”. He aquí un ejemplo:

Con grandes escenas y baladas emotivas, «Shōgun: The Musical» debería mencionarse al mismo tiempo que «Los Miserables» y «El fantasma de la ópera», pero en cambio la pieza desapareció en la oscuridad. Tres meses después de la cancelación de «Shōgun: The Musical», se estrenó un musical igualmente desgarrador sobre el trágico romance entre un soldado estadounidense y una mujer vietnamita, «Miss Saigon», que se convirtió en un éxito.

[Warning: The following contains MAJOR spoilers for Shōgun Episode 10, “A Dream of a Dream.”]

Mariko de Anna Sawai fue la salvadora de Shōgun En más de un sentido. En el momento crucial, fascinante y, en última instancia, desgarrador Shōgun En el episodio 9, “Crimson Sky”, sus acciones en Osaka terminaron convirtiéndose en el enfrentamiento culminante de toda la serie limitada. Mariko estaba perdida en los momentos finales de “Crimson Sky”, pero el Shōgun El final del episodio 10, «El sueño de un sueño», reveló que Mariko hizo esfuerzos secretos para salvar a su amante, John Blackthorne de Cosmo Jarvis.

Blackthorne fue detenido por los cristianos portugueses, liderados por el padre Martin Alvito (Tommy Bastow), en Osaka tras la emboscada que mató a Mariko. Separado de Yabushige (Tadanobu Asano), Blackthorne estaba indefenso mientras Alvito y un grupo de soldados lo acompañaban por el bosque más allá del castillo de Osaka. Blackthorne acababa de despertar de un sueño de varios días provocado por la explosión que mató a Mariko; se perdió su entierro por eso.

Anjin todavía se estaba recuperando de la pérdida de su amante cuando Alvito lo llevó a través del bosque, una fría comprensión lo invadió mientras le daba sentido al plan de Toranaga (Hiroyuki Sanada). Se dio cuenta de que Mariko había asegurado por sí sola la victoria de Toranaga sobre Lord Ishido (Takehiro Hira). Blackthorne se resignó a morir después de este trágico giro de los acontecimientos. Se rió irónicamente cuando Alvito dijo que Mariko estaría feliz de verlos ser corteses el uno con el otro.

“Es una pena que ese día nunca llegue. ¿Lo hará, padre? pregunta Blackthorne. “¿Es aquí donde me van a emboscar como la última vez que intenté irme? Ya no está protegido. ¿Es así como finalmente encuentro mi fin?

“No lo voy a negar. Estabas destinado a morir en este bosque”, responde Alvito. “Pero se llegó a un acuerdo. Saldrás vivo de Osaka”.

Alvito luego revela que fue Mariko quien arregló el salvoconducto de Blackthorne. «Ella le pidió a la iglesia que te perdonara la vida antes de morir», le dice a Blackthorne antes de partir hacia Edo. “Y ahora lo he hecho. He cumplido mi palabra con ella”.

Sawai le dice a TV Insider que Mariko sintió que era su deber proteger a Blackthorne, no porque Lord Toranaga la asignó como su guía a través de su idioma y cultura, sino por su amor por él.

«Es porque ella se preocupa por él», explica Sawai. “Es simplemente lo que ella cree que mejorará su vida. Y sin ella, podría estar en las manos equivocadas. Por eso creo que sintió que era una responsabilidad antes de despegar”.

Mariko nunca negó sus sentimientos por Blackthorne; ella rara vez les daba prioridad. Pero ninguno de los dos pudo posponer su amor por más tiempo después de que Mariko casi muere a causa del seppuku en el Episodio 9. Dormieron juntos esa noche después de que Blackthorne interviniera como su segundo, un acto desinteresado que Sawai le dijo previamente a TV Insider fue el momento en que Mariko realmente se permitió. lo amo.

Ese fue el “momento en que se da cuenta de que lo que comparten es mucho más profundo de lo que había anticipado”, dijo Sawai. “Ese es el gesto que lo cambia todo”.

Mariko pasó algunos de sus últimos momentos correspondiendo ese amor. De vuelta en Edo, arrojó el rosario de Mariko (el único trozo que le quedaba de ella) en la bahía en su memoria, diciendo que mientras estuviera junto a esa agua, estaría con ella para siempre. Blackthorne nunca salió de Japón.

ShōgunTodos los episodios disponibles ahora, Hulu

[Warning: The following contains MAJOR spoilers for Shōgun Season 1 Episode 9, “Crimson Sky.”]

El romance nunca fue una prioridad para Lady Mariko de Anna Sawai en Shōgunpero llegó un momento en la serie limitada de FX en el que ya no podía dejar los sentimientos latentes entre ella y John Blackthorne de Cosmo Jarvis en un segundo plano.

Mariko y Blackthorne durmieron juntos después de que ella creyera que su marido, Buntaro (Shinnosuke Abe), había muerto en batalla. Nunca hablaron de su “almohada” después del regreso de Buntaro, a pesar de los esfuerzos de Blackthorne. El deber hacia Lord Taronaga (Hiroyuki Sanada) y su familia asesinada superó todos los deseos personales, pero cuando Blackthorne dio un paso adelante para ser su segundo lugar cuando estaba a punto de cometer seppuku (suicidio) en ShōgunEn el fundamental episodio 9, ese fue el «momento en que se da cuenta de que lo que comparten es mucho más profundo de lo que había anticipado», le dice Sawai a TV Insider. “Ese es el gesto que lo cambia todo”.

Apoyar su seppuku significa asestar el golpe fatal. Mariko primero se apuñalaría en el estómago y luego Blackthorne la decapitaría como manda la tradición. Que estuviera listo para hacer esto por Mariko fue el máximo símbolo de la evolución de Blackthorne desde el comienzo de la serie hasta ahora. Es la mayor señal de respeto que él puede darle, ya que prioriza las costumbres culturales y la lealtad de ella sobre sus propios deseos de que ella siga viviendo. Y él le rogó que siguiera viviendo.

«Él se está apoderando de ella de su propia religión y creencias», explica Sawai sobre el poderoso momento. “Un par de escenas antes él le pide que siga viviendo para él. Y entonces creo que demuestra que a él realmente le importa, y eso es lo más romántico que podrías hacer por alguien a quien amas”.

Mariko nunca negó su amor por Blackthorne, incluso si lo ocultó en lo más profundo de sí misma. «Las circunstancias no van a permitir que ella esté con él, por lo que no puedes seguir persiguiendo algo que no vas a estar», dice Sawai. “No es saludable seguir queriendo perseguirlo, pero es innegable lo que comparten. Esa conexión es realmente algo suyo. Es muy, muy íntimo”.

Mariko nunca creyó que terminarían juntos, pero Sawai revela que su traductor definitivamente “se aferra” a su conexión como un consuelo en tiempos difíciles. Sin embargo, no vuelve a bajar la guardia hasta que las circunstancias la empujan a soltar todo control.

“En el episodio 4, cuando ella sale con él, cree que su marido se ha ido y tiene una cita imaginaria con [Blackthorne] y comparten algo que es tan especial”, Monarca: Legado de monstruos acciones estrella. «Ella sigue aferrándose a eso, pero no creo que sea realista que ella intente continuar con la relación hasta el episodio 9, cuando él le muestra este gesto de amor».

Dormieron juntos una vez más después del frustrado seppuku. La energía entre ellos en ese momento fue una negativa desafiante a seguir negando sus sentimientos, iniciada por un anhelante Blackthorne. Pero incluso si Buntaro hubiera muerto, Sawai no ve un mundo en el que Mariko y Blackthorne hubieran terminado juntos para siempre. «No creo que fuera realista que eso sucediera», admite.

El seppuku de Mariko fue detenido en el último momento por Lord Ishido (Takehiro Hira), pero envió a un grupo de asesinos para matarla esa misma noche. Cuando ella, Blackthorne, Lord Yabushige (Tadanobu Asano) y otras mujeres fueron acorralados y superados en número, Blackthorne intentó desesperadamente protegerlos del fuego de cañón en un cobertizo, mientras que Mariko aceptó la muerte. «Anjin-sama, déjalo venir», le dijo a su amante con lágrimas en los ojos. Se podía ver cada gramo de amor que Mariko tenía por Blackthorne en este breve y tierno momento antes de que la explosión la matara. Sawai interpretó esa escena como la única oportunidad de Mariko de dejar fluir todo su amor por Blackthorne.

Blackthorne (Cosmo Jarvis) incluso se ofrece a “segundo” para el seppuku de Mariko cuando su compañero regente católico la decepciona.

“Este fue un gran punto de discusión para el [writers’] habitación”, reveló la co-showrunner Rachel Kondo en el Shōgun podcast. “Durante todo el programa, Blackthorne siempre estuvo en desacuerdo con la forma en que Mariko aborda la muerte. Tal vez [this moment is about] simplemente aceptando que quiere elegir lo que representará su vida y esta es la forma en que lo hará. Quizás esto es algo que Blackthorne llega a comprender y que ama de ella. Creo que esta es, a falta de una mejor manera de decirlo, posiblemente una de las cosas más amorosas que puede hacer por ella”.

¿Acaba de ganar Lord Toranaga?

¡Sí, probablemente lo hizo! Lord Toranaga (Hiroyuki Sanada) puede ser el individuo más inteligente y astuto de la historia de la televisión. Entendió que una mujer podía lograr lo que todo un ejército no podía lograr. El plan “Crimson Sky” de Toranaga siempre pareció bastante descabellado. Incluso antes de que un terremoto diezmara sus tropas y su medio hermano se convirtiera en un manto, Toranaga probablemente no tenía la mano de obra necesaria para asediar Osaka con éxito, y ciertamente no sin un número inaceptable de bajas.

Así que el perpetuo intrigante ideó una estratagema para dejar al descubierto cuán impotentes eran en realidad Lady Ochiba (Atsuko San) y los regentes del heredero. Las reglas y los rituales importan en Osaka. Lady Mariko, simplemente afirmando su personalidad y su fe en su señor, dejó claro que Ishido (Takehiro Hira) tiene un castillo lleno de rehenes nobles. Lo que es particularmente impresionante de esto es que Mariko no actúa como un simple peón de Toranaga sino como una sirvienta legítimamente fiel que también obtiene todo lo que siempre quiso de esta última batalla.

En el episodio 1, el marinero portugués Vasco Rodrigues (Nestor Carbonell) compartió un pequeño consejo con Blackthorne sobre los japoneses y le dijo al inglés: “Aquí hay un dicho que dice que cada hombre tiene tres corazones. Uno en su boca para que el mundo lo sepa. Otro en su pecho solo para sus amigos. Y un corazón secreto enterrado profundamente donde nadie puede encontrarlo. Ése es un oído que un hombre debe mantener oculto si quiere sobrevivir.

Si bien cada hombre puede tener tres corazones, Mariko solo tiene uno y late con mucha fuerza. Nada sobre ella está oculto. Aunque utiliza el silencio como arma contra su marido, él todavía sabe exactamente lo que ella quiere: morir. Casi todos en Ajiro también saben lo que Mariko siente por Blackthorne. Porque el corazón en su boca, el corazón en su pecho y el corazón enterrado profundamente son todos uno en lo mismo. Incluso el poema que comparte con Lady Ochiba y la corte es devastadoramente claro. No hace falta tener un doctorado en la materia para saber cómo termina “Mientras la nieve permanece velada en la bruma de la fría tarde, una rama sin hojas…”.

Sin embargo, a pesar de que no puede unirse a su familia como tanto desea, Mariko desempeña a la perfección su papel de traductora de Toranaga. Ella es la única en quien él confía para comunicarse con Blackthorne (Cosmo Jarvis), y sin ella, no hay manera de que estos dos hombres hubieran superado sus propios egos y hubieran encontrado una manera de comunicarse de manera efectiva. Ella tiene el poder de elegir cómo sus palabras llegan a los oídos de los demás y, a menudo, suaviza algunas de sus frases para evitar más conflictos durante un momento tan tenso para todos en Japón.

De manera similar, Fuji desea reunirse con su esposo y su hijo fallecido, los cuales fueron asesinados en un sacrificio ritual después de defender el honor de Toranaga frente a Lord Ishido (Takehiro Hira) en Osaka. Sin embargo, ella todavía cumple con sus deberes como consorte de Blackthorne al máximo, llegando incluso a entrenarse en combate para luchar junto a él si fuera necesario. Fuji y Mariko son una gran parte de la razón por la que Blackthorne sigue vivo, porque sin su guía, probablemente lo habrían matado.

Kiku y Gin también tienen la tarea de mantener la paz entre los hombres como cortesanas en Willow World. Estas mujeres han surgido de la nada y han construido uno de los establecimientos más respetados del país, a pesar de que la mayoría de los hombres no las ven más que como objetos para usar a su discreción. Kiku y Gin pueden ver a estos hombres en su momento más vulnerable y, como lo demuestra el atentado contra la vida de Saeki (Eita Okuno), pueden usarlo a su favor. Pueden parecer neutrales, pero tienen más influencia en la política de lo que los hombres a quienes entretienen están dispuestos a admitir.

Lady Ochiba puede ser considerada la villana ahora que se han revelado sus verdaderas intenciones para la caída de Toranga, pero es difícil culparla por usar el poder que tiene como viuda del Taiko y madre del Heredero para intentar recuperar lo que le robaron. . El hecho de que tenga a los Regentes con tanta firmeza en la palma de su mano es un testimonio de su fuerza y ​​el poder que ejerce.

Después de que mataron a su padre, ella se vio esencialmente obligada a convertirse en la consorte de Taiko y se le dieron todo tipo de brebajes de hierbas extrañas para asegurarse de tener un heredero que su primera esposa no pudo. Ella cree que Toranaga es responsable de orquestar el asesinato de su padre y, por lo tanto, responsable de la vida a la que se ha visto obligada.

Aunque políticamente puede estar en el lado opuesto, Ochiba en realidad no es tan diferente de las mujeres mencionadas anteriormente. La sociedad le ha dado una mano terrible y la ha obligado a asumir un papel que no quería. Pero eso no significa que no lo esté aprovechando al máximo.

Toda Mariko es Shōgun’Es la protagonista femenina y posiblemente uno de los personajes más atractivos del drama histórico de FX. Entonces, ¿quién es Toda Mariko? Según ambos. Shōgun ¿Canon e historia de la vida real?

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Toda Mariko del Shōgun, explicada

Toda Mariko es una mujer noble y aliada cercana de Lord Yoshii Toranaga. A pesar de su estatus de alta cuna, está abrumada por una gran cantidad de vergüenza social. Su padre, Akechi Jinsai, asesinó a uno de los gobernantes anteriores del Japón feudal, Lord Kuroda Nobuhisa, trayendo deshonra a su linaje. Para ser justos, el padre de Mariko tenía una buena razón para eliminar a Nobuhisa: era un tirano cruel. Pero al Japón feudal no le gustaban ese tipo de cosas, y Jinsai pagó un alto precio por sus acciones. Se le ordenó matar a sus hombres antes de cometer un suicidio ritual (seppuku). Sólo Mariko se salvó y tuvo que vivir sus días en un matrimonio sin amor con el hosco samurái Toda “Buntaro” Hirokatsu. Quiere desesperadamente cometer seppuku ella misma, sin embargo, Buntaro no lo permitirá.

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Al negarle lo único que realmente desea en la vida (la muerte), Mariko se mantiene ocupada al servicio de Toranaga. Para la mayoría de ShōgunEn los episodios hasta la fecha, esto ha consistido principalmente en actuar como traductor del marinero inglés John Blackthorne. La pareja se comunica en portugués (como católica conversa, Mariko habla el idioma con fluidez), que luego Mariko repite en japonés para Toranaga y otros hablantes de japonés. Mariko también instruye a Blackthorne sobre el idioma y la cultura japonesa, formando un vínculo romántico con él en el camino. Esto complica la perspectiva de Mariko, al igual que la revelación de Toranaga de que Jinsai quería que ella siguiera defendiendo Japón en su lugar.

¿Quién era la Toda Mariko en la vida real?

Autor James Clavell, quien escribió el original. Shōgun Novela, basada en Toda Mariko en Hosokawa Gracia. Gracia, nacida como Akechi Tama, también fue una mujer noble durante el último período Sengoku. Es más, el padre de Gracia realmente mató al gobernante de Japón (y a la contraparte de Nobuhisa en la vida real) Oda Nobunaga. Otras similitudes entre Mariko y Gracia incluyen su lealtad a Toranaga (Tokugawa Ieyasu, en el caso de Gracia), su conversión al catolicismo y su familiaridad con el portugués.

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De hecho, sólo hay una diferencia importante entre ellos: su vida amorosa. Si bien el romance de Mariko con Blackthorne es una trama secundaria clave en ShōgunGracia nunca conoció a William Adams (quien inspiró a Blackthorne). Gracia murió en 1600, antes de que tuviera la oportunidad de cruzarse con Adams, quien llegó a Japón ese mismo año. Entonces, incluso si los rumores de que Adams engañó a su esposa japonesa son ciertos, probablemente no fue nada parecido ShōgunEl asunto Blackthorne/Mariko.

Shōgun se transmite actualmente en FX y los nuevos episodios se lanzan los martes.

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Los libros del sello Black Label de DC Comics están definidos por escritores y artistas de primer nivel que cuentan historias independientes demasiado grandes para la continuidad con un alto valor de producción. Y Zatanna: Derriba la casaprocedente este verano de Mariko Tamaki y Javier Rodríguez, marca todas esas casillas con un gran marcador.

Tamaki es uno de los escritores de cómics más versátiles del negocio en estos días, y crea de todo, desde múltiples novelas gráficas queer sobre la mayoría de edad para adultos jóvenes, ganadoras de múltiples premios, hasta una serie de nada menos que Mujer Maravilla y Cómics de detectives (la serie que da nombre a DC), mientras que Rodríguez es una de las más divertidas, como lo demuestran algunos de los títulos recientes con mayor inventiva de Marvel, como Defensores y Exiliados.

Y lo que salta inmediatamente a la vista en el anuncio de DC es lo bueno que Zatanna: Derriba la casa aspecto.

Rodríguez y Tamaki parecen estar abordando la historia del origen de las potencias mágicas menos conocidas del Universo DC, Zatanna Zatara. Maga escénica de gran éxito durante el día, superhéroe que puede hacer que cualquier cosa suceda siempre que pueda decirlo al revés durante la noche, Zatanna rara vez ha sido una estrella de cartel, pero su icónico look de sombrero de copa y frac y su poder aparentemente ilimitado la han convertido en una figura perenne. elección para los equipos de superhéroes de DC desde 1964.

Según el comunicado de prensa de DC, Ser muy aplaudido lleva a Zatanna a Las Vegas, donde su acto estrictamente de magia escénica languidece en un lugar terrible:

Zatanna tendrá que tomarse en serio a sí misma y a sus habilidades mágicas cuando un vórtice interdimensional abre el escenario en el que actúa, liberando a un demonio aterrador empeñado en matarla. Y si Zatanna espera escapar con vida, tendrá que enfrentarse a la misma situación. más aterradoras consecuencias de su pasado.

“No hay nada más divertido que trabajar en un personaje como Zatanna que, número tras número, te invita a explorar cada rincón del lenguaje del cómic”, dijo Rodríguez en el comunicado.

Tamaki se unió: «Estamos muy emocionados de que la gente vea esta pequeña y extraña historia que hemos preparado para que disfruten de la lectura». Pero tendrá que esperar al 25 de junio, porque es cuando Zatanna: Derriba la casa llega a los estantes. Puede consultar las portadas variantes del libro a continuación:

Imagen: Álvaro Martínez Bueno/DC Comics

Alliance 4 Development, una iniciativa de desarrollo conjunto para proyectos cinematográficos de Austria, Francia, Alemania, Italia y Suiza organizada por Locarno Pro, ha revelado 11 títulos seleccionados para sus 7^el edición.

La mayoría de los proyectos serán dirigidos por mujeres, desde «Allegra» de Giorgia Wurth sobre un despertar sexual en la vejez hasta «Bottom of the Ocean Electric Fish» de Malina Mackiewicz y «Element», de Mariko Minoguchi, que se estrenará próximamente. Este último abordará algunos temores ambientales mientras un equipo de científicos intenta garantizar que el suministro de agua de la Tierra no desaparezca repentinamente.

Minoguchi, quien anteriormente coescribió el guión de «The Colony» de Tim Fehlbaum, espera desarrollar una película de ciencia ficción alemana que «no rehuya las grandes emociones o imágenes», afirmó, «que te haga pensar y reflexionar». y, sobre todo, es una experiencia cinematográfica conmovedora e impresionante”.

Grandes emociones alimentarán también “Canciones de las montañas caídas” de Manon Coubia, con viejos amantes reunidos en una montaña mítica, y “Orfeo” de Stéphane Riethauser sobre la relación entre un joven bailarín y su coreógrafo.

«‘No hay amor; sólo hay pruebas de amor. Estas palabras de Jean Cocteau me guiarán para dirigir mi primer largometraje de ficción”, prometió, calificándolo de “una película más allá de etiquetas, barreras y géneros. Una película que nos recuerda que la libertad para amar es lo más preciado que tenemos. Una película como prueba de amor”.

Thomas Woschitz analizará las jerarquías sociales cambiantes en «The Beginning of Gravity or the Fateful Journey of a Noble Family and Their Servants Across the Mountains», descrita como una «road movie barroca», mientras que las cuestiones de «pertenencia social, identidad y la otredad individual” se explorará en “Der Fleck” de Willy Hans.

Inspirándose libremente en “Faust and Vampires”, Vero Cratzborn jugará con el género en “Molecules”, un thriller sobre dos hermanas gemelas y su complejo vínculo. Anclada en la realidad pero deslizándose hacia la extrañeza, entregará “un horror corporal cercano a nosotros, brutal y frontal”.

Alliance 4 Development también exhibirá la primera película de «The Vincents», también conocido como Vincent Veillon y Vincent Kucholl, quienes dirigirán y protagonizarán «A Vampire in Ropraz», comenzando en 1903 con un descubrimiento aterrador que conmociona a una comunidad. a su núcleo.

“Este es un proyecto poderoso, llevado a cabo por un equipo que sabemos que tiene como objetivo llegar a una gran audiencia con una película de autor exigente”, observó el productor Jean-Marc Fröhle, elogiando su potencial internacional.

Mo Harawe también cruzará fronteras, regresando a sus raíces somalíes en “The Village Next to Paradise”, mientras que Mo Scarpelli viajará al oeste de Kenia para “A Song That Slays”, en la que explorará un viejo mito.

“Cualquiera que sea el tema o el contexto, el potencial para forjar asociaciones a través de las fronteras regionales será fructífero desde el punto de vista artístico y de desarrollo para todos aquellos que acaban de ocupar la silla del director de largometrajes por primera o segunda vez”, bromearon los organizadores del programa.

Finalmente, por primera vez, los proyectos seleccionados competirán por el Premio Alphapanda Market Breakout. Alphapanda, agencia de marketing cinematográfico fundada en 2011, ofrecerá al ganador una consultoría de marketing y la creación de un pitch deck valorado en 3.000€ (3.060$).

“Aplicar una estrategia de marketing real a una película en desarrollo es esencial y los productores a menudo lo pasan por alto”, dijo Mathias Noschis, fundador de Alphapanda. Variedad. La compañía también está detrás del Audience Engagement Award en Les Arcs Industry Village y el Alphapanda Award en Marché du Film’s Cannes Docs.

“Esperamos que este premio ayude al proyecto premiado a encontrar socios de producción y ventas. Conocemos la calidad de las películas presentadas en Alliance 4 Development y estamos ansiosos por descubrir los proyectos de este año”.

El programa de Alliance 4 Development tendrá lugar durante tres días (del 5 al 7 de agosto) en el Festival de Cine de Locarno.

Breves perfiles de los proyectos:

«Allegra»

Suiza

Dir. Giorgia Wurth

Una viuda de unos 60 años, que nunca tuvo un orgasmo, de repente descubre el secreto de su difunta amiga: solía trabajar como prostituta. Ahora, Allegra tiene la oportunidad de seguir sus pasos, a pesar de todo en lo que solía creer. “Durante mucho tiempo ha sido mi sueño contar una historia sobre la vejez, la etapa más preciada de la vida precisamente porque es la última. Precisamente buscaba una historia que me permitiera abordar un tabú: cuerpos que se deterioran y se debilitan pero que, a pesar de todo, palpitan de vida y deseo”, dijo Wurth. Produce Nicola Bernasconi de Rough Cat.

“Una canción que mata”

Italia, Estados Unidos

Dir. Mo Scarpelli

Basada en un mito sobre una niña que comió una flor venenosa para escapar del matrimonio con un anciano, «A Song That Slays» marca el debut en la ficción de Scarpelli, después de su destacada película documental «El Father se interpreta a sí mismo». Descrito como una fábula, se desarrollará entre la comunidad Pokot del oeste de Kenia. “[It’s] una oda a las niñas que eligen enfrentar sus propios destinos confrontando tabúes y narrativas preparadas sobre las mujeres como víctimas perpetuas, mientras exploran la violencia y la valentía dentro de nosotros también”, dijo el director italoamericano. Producido por Luigi Chimienti y Alessandro Amato (Dispàrte), el proyecto cuenta con la coproducción de Rake Films.

“El comienzo de la gravedad o el fatídico viaje de una familia noble y sus sirvientes a través de las montañas”

Austria, Suiza

Dir. Thomas Woschitz

Esta “road movie barroca” producida por Gabriele Kranzelbinder y Barbara Pichler (KGP Filmproduktion), Woschitz y coproducida con Katrin Renz (Tellfilm), estará ambientada en el siglo XVII.^el siglo. Una familia noble se dispone a cruzar los Alpes con sus sirvientes, pero una tormenta eléctrica y los problemas que siguen interrumpen la jerarquía existente. Explorará “el poder y la impotencia, la fe y el conocimiento, el egoísmo y el desinterés”, mientras presenta una partitura de Laibach: “Georg Friedrich Händel traducido a una clave contemporánea”, agregó su director.

“Fondo del pez eléctrico del océano”

Italia

Dir. Malina Mackiewicz

En una isla en el Océano Pacífico, las familias se mantienen encarceladas en un campo de refugiados. Solo aquellos que necesitan tratamiento médico urgente o mujeres embarazadas son trasladados al continente, que es lo que esperan dos adolescentes. “A pesar de las circunstancias del mundo real que sirvieron como inspiración inicial, este contexto político permanecerá en el fondo de una película íntima sobre la niñez”, señaló Mackiewicz, señalando que “el corazón de la historia está escondido en los momentos privados de la adolescencia. .” Andrea Paris (Ascent Film) y Valeria Beraldo producen.

«Der Fleck»

Alemania, Suiza

Dir. willy hans

El proyecto, en una etapa inicial de financiación, verá a un niño que, después de escapar de un internado, se encuentra en la orilla de un río con un grupo de extraños. Afortunadamente, pronto conoce a una chica y los dos se embarcan en su propia aventura. Con la intención de investigar los límites entre la individualidad y la comunidad, Hans tiene la intención de «explorar de manera lúdica y humorística los límites y las posibilidades de la interacción social». Producida por Julia Cöllen, Karsten Krause, Frank Scheuffele (Fünferfilm, también detrás de “Human Flowers of Flesh” de Locarno) y coproducida con Michela Pini (8horses).

«Elemento»

Alemania

Dir. mariko minoguchi

De Minoguchi, quien impresionó con su debut en bucle temporal, «Relativity». Cuando el agua de la Tierra amenaza con desaparecer sin dejar rastro, un equipo de científicos tiene la tarea de viajar a la misteriosa fuente del desastre natural. En el proyecto de ciencia ficción de Minoguchi, filmado en inglés y producido por Jorgo Narjes (X Filme Creative Pool), el objetivo es “contar una historia que pueda hacer justicia al estándar visual del género y realizarse con un costo relativamente bajo”. presupuesto.» “Nuestra ventaja es que no tenemos que desarrollar un nuevo alienígena CGI sino que estamos usando algo que ya conocemos”, dijo. “El agua, un elemento que tiene un gran potencial cinematográfico.”

“Canciones de las Montañas Caídas”

Francia, Bélgica

Dir. Manon Coubia

En su primer largometraje, Manon Coubia continuará su exploración de la montaña, “de aquellos que la habitan y la persiguen”, centrándose en un glaciólogo y alpinistas que observan una ruta en una montaña recientemente derrumbada, incluido su antiguo amante. Producida por Emmanuelle Latourrette (El Film) y coproducida con Coubia, Nicolas Rincon Gille y Jeremy Van der Haegen (The Blue Raincot), contará con “personajes apasionados que gravitan en torno a este lugar mítico en el momento en que el edificio amenaza con desaparecer. ”, dijo el director. Yoann Zimmer es elegido para protagonizar.

“Un vampiro en Ropraz”

Suiza

Dir. Vincent Veillon y Vincent Kucholl

Adaptada de la obra de Jacques Chessex, esta “pulpa rural” arranca en 1903, cuando se mutila el cuerpo de una mujer recién enterrada. A medida que avanza la investigación, es difícil identificar a los sospechosos. “Es el libro que convocó al proyecto, no al revés. Pero entonces, ¿cómo contar la historia del miedo? Quizá mirándolo desde un lado, escudriñando personajes cuyo estilo de vida podría ser incluso más sangriento que una tumba profanada”, señalaron los directores. Jean-Marc Fröhle (Point Productions) agregó: «¡’The Vincents’ impulsará este clásico a su galaxia cinematográfica!»

«Moléculas»

Francia

Dir. Vero Cratzborn

Para salvar a su hermana de una enfermedad degenerativa, Diane participa en los primeros ensayos clínicos de una molécula experimental. Pero podría ser peligroso cortar el cordón con su gemelo. “Deseo resonar con nuestros miedos actuales”, explicó el director. “En nuestra sociedad, adicta a la poderosa industria farmacéutica, los cuerpos son explotados, prestados, arriesgados, curados. En ‘Molecules’, los cuerpos hablarán más que las palabras”. Anunciado como un thriller, según el productor Thomas Lambert (Tomsa Films), también será “una historia de amor sobre fusión y pérdida, donde el ahorro se convierte en una trampa”.

«Orfeo»

Suiza, Francia

Dir. Stéphane Riethauser

Producida por Véronique Vergari (Luna Films) con la coproducción de Thomas Lambert, esta historia de deseo prohibido muestra un vínculo entre el adolescente Leo y el mucho mayor Matthias, un coreógrafo que lo contrata para la ópera. Se enamoran, pero estalla una controversia: Matthias es acusado de exponer a jóvenes bailarinas a la pornografía. “La música y la danza son como el amor: viajan más allá de las palabras, revelando el inconsciente y nuestra animalidad”, dijo Riethauser. «Un drama íntimo y contemporáneo con acentos épicos, ‘Orpheus’ ofrece una mirada crítica a las normas y valores que nos dan forma».

“El Pueblo Junto al Paraíso”

Austria

Dir. mo harawe

Un director de cortometrajes de gran prestigio, Mo Harawe, nacido en Somalia, que planea trabajar con actores locales no profesionales, seguirá a una familia somalí y sus luchas diarias en el transcurso de un verano en este largometraje. “Quiero ser parte de la infraestructura cinematográfica creciente pero aún muy pequeña en Somalia”, señaló, y su productor Oliver Neumann (FreibeuterFilm) agregó: “La historia nos da una idea de la vida cotidiana en Somalia desde una perspectiva interna, una vida que nosotros, en todo caso, solo conocemos desde una perspectiva occidental y superficial. Vemos una gran oportunidad para colocar [Mo Harawe] como una nueva voz africana en el campo internacional de arte y ensayo”.