Alrededor de dos años Hace poco estaba en un auto con mi mejor amiga y su hijo pequeño. Ella conducía y yo estaba sentado atrás junto a su bebé de 10 meses, que estaba arropado en su asiento de seguridad. Durante un tiempo, el viaje fue tranquilo, pero luego el bebé rompió a llorar. Probamos todos los trucos comunes para consolarlo. Torcí mi cara en la pose más tonta, mi amiga estalló en una canción pegadiza, pero nuestros esfuerzos se encontraron con gemidos más fuertes hasta que finalmente, ¡afortunadamente!, llegamos al camino de entrada de mi amiga y ella pudo levantar a su hijo en brazos. .

Esta situación, sin el amigo inútil que va detrás, probablemente les resulte familiar a muchos padres que conducen solos con sus hijos pequeños. Y es la razón por la que el fabricante de automóviles japonés Nissan está desarrollando una peculiar marioneta para aliviar las rabietas en los asientos traseros. Se llama Iruyo, que se traduce como «Estoy aquí» en japonés.

La niñera peluda, que emite grandes vibraciones de Elmo, es de hecho dos títeres: “Iruyo grande”, que está atado al respaldo del asiento trasero, de cara al bebé; y el “pequeño Iruyo”, que se encuentra en el portavasos del conductor. Big Iruyo hace la mayor parte del trabajo. Cuando se le solicita mediante comandos de voz específicos pronunciados por los padres, el gran Iruyo puede agitar las manos, cubrirse los ojos para jugar al escondite o aplaudir mientras los padres cantan.

Fotografía: Nissan

Un robot para niños

Los asientos para niños orientados hacia atrás son significativamente más seguros que sus homólogos orientados hacia adelante, pero tienen un defecto inevitable: no puedes ver la cara de tu hijo mientras conduces. Es por eso que Big Iruyo también viene con una cámara incorporada para monitorear el rostro de su hijo. Cuando los ojos de su bebé estén cerrados durante más de tres segundos, el Iruyo grande asumirá que está dormido y le transmitirá el mensaje al pequeño Iruyo, que a su vez cerrará los ojos para reflejar a su pequeño. Cuando su bebé vuelva a abrir los ojos, el pequeño Iruyo hará lo mismo, como en un juego de alta tecnología de «el mono ve, el mono hace».

Iruyo fue diseñado por la agencia de publicidad de Tokio TBWAHakuhodo, en colaboración con Nissan y con una de las cadenas minoristas más grandes de Japón especializada en productos para bebés, Akachan Honpo. El proyecto comenzó como una campaña de marketing para la tecnología de detección de Nissan utilizada en su sistema de asistencia al conductor. Por ejemplo, algunos modelos de automóviles como el Nissan Ariya utilizan una combinación de sensores de radar y cámaras frontales para evaluar continuamente su entorno y automatizar parte de su conducción, de modo que pueda quitar las manos del volante y los pies de los pedales en una autopista. .

Iruyo utiliza tecnología de cámara similar para evaluar el rostro de su bebé y ayudarlo a cuidarlo. TBWA me asegura que la cámara del robot solo detecta el movimiento de los ojos, lo que, según la compañía, debería mitigar cualquier problema de privacidad asociado con la captura de expresiones faciales completas.

Mentiras de P presenta muchos elementos inusuales, desde cadenas que puedes azotar a los enemigos hasta gemas brillantes repletas de esencia vital. Pero hay un objeto extraño que bien podría dejarte perplejo cuando lo encuentres: el títere bebé roto. Si te preguntas qué hacer con el títere bebé roto y si debes o no decirle la verdad a la mujer que llora en Mentiras de Ptengo la respuesta.

Cómo utilizar el títere bebé roto en Mentiras de P

Lamentablemente, no puedes matar a los enemigos a golpes con Broken Baby Puppet. No le sirve de nada a P. Sin embargo, puedes localizar a su dueño y devolvérselo. Incluso en su estado claramente roto, están bastante apegados a él. Eso suponiendo que ya lo hayas encontrado, si no has encontrado el títere bebé roto en Mentiras de Pestá en el lado derecho cuando subes a la entrada del Ayuntamiento, que está custodiada por un enemigo fornido y sin cabeza.

¿Dónde está la mujer que llora? Mentiras de P?

La marioneta bebé rota pertenece a la Mujer Llorona, y puedes encontrarla, o más bien su sombra, junto a una ventana sobre el pequeño patio. Para llegar allí, comience desde la Casa en Stargazer de Elysian Boulevard. Luego, atraviesa la puerta (no la pared destrozada) y corre por las tablas, por el techo y pasa junto a los enemigos. Verás un techo que une la calle, así que crúzalo y luego ve a la izquierda hacia otra casa.

Desde allí, atraviesa la puerta (hay otra pared abierta rota, ignórala) y verás dos cadáveres junto a una puerta con barricadas, uno en rosa y otro en verde. El patio está a tu izquierda.

Puedes bajar una escalera y luego subir la segunda, pero hay un títere de la policía ahí abajo que te atrapará si no eres lo suficientemente rápido. En su lugar, sube a la cima de la escalera y luego, en lugar de bajar, gira a la derecha y baja del final de la cornisa. Ahora puedes caminar hacia la ventana donde encontrarás a la Mujer que Llora.

Relacionado: ¿Las mentiras de P son más difíciles que las transmitidas por la sangre?

¿Deberías decirle la verdad a la mujer que llora o mentirle? Mentiras de P?

Cuando le das el títere bebé roto a la mujer que llora, tienes dos opciones. Una es mentirle y decirle lo hermoso que es su hijo. La otra es decirle la verdad, que es una marioneta. Entonces, ¿qué debería hacer?

Las consecuencias de la elección en términos de cómo reacciona son bastante mínimas. Si mientes y finges que el Bebé Marioneta Roto es un bebé real, la Mujer Llorona está feliz. Si le dices la verdad, que es una marioneta, tranquilamente te acusará de mentir y te dirá que su familia te insinuó.

Sin embargo, la elección de mentir o decirle la verdad a la Mujer Llorona sí afecta a P. Si mientes, obtienes Clear Ergo y un historial. Puedes reproducir el disco, uno de los muchos que encontrarás, en el gramófono del Hotel Krat. Esto elevará la humanidad de P, acercándolo a ser un niño de verdad. Si dices la verdad, obtendrás Clear Ergo.

Entonces, ¿deberías mentirle a la Mujer que Llora o decirle la verdad? Depende de ti, pero al jugar el juego completo Lies of P versus la demo, que también contiene esta escena, elegí mentir. Ella está en el distrito de cuarentena, esperando un destino particularmente desagradable, así que decidí brindarle un pequeño consuelo.

Y así es como se utiliza el títere bebé roto en Mentiras de P.

Si estás buscando más guías, consulta cómo hacer Perfect Guard en Lies of P, ya que es esencial para sobrevivir en el juego.

Con un gancho reconocible al instante y una melodía efervescente, el sencillo debut de Vanessa Carlton Mil millas llegó a las listas de Billboard de 2002 como una bomba de neutrones, ganando nominaciones para el Premio Grammy a la Canción del Año y el Premio Billboard de la Música a las 40 Mejores Pistas del Año. Destacado en 2004 chicas blancasTerry Crews le da crédito al éxito innegable por ayudar a lanzar su carrera como actor.

El video musical que lo acompaña vio a Carlton y su piano rodando por Newbury Park, California, y partes del centro de Los Ángeles. Veintiún años después, un equipo de robóticos aficionados ha devuelto la música de Carlton al oído del público, esta vez, a las calles de San Francisco con un artista animatrónico y una bola de discoteca desplegable de forma remota.

El robot, que actualmente no tiene mucho de un apodo del equipo más allá de «El Robot», es una creación del ingeniero aeroespacial con sede en San Francisco Ben Howard, el ingeniero eléctrico Noah Klugman, el abogado Lane Powell (con la asistencia adicional del titiritero local , Adam Kreutinger). “Esto es solo algo que hemos hecho juntos, los tres, para tratar de crear algo de alegría”, dijo Klugman a Engadget durante una videollamada reciente.

El trío colaboró ​​por primera vez durante la pandemia. “Los niños realmente no sabían hacer trucos o tratos correctamente”, explicó Howard. “Así que armamos una especie de espeluznante robot dispensador de dulces de Halloween que podía conducir por las calles y cualquier niño que fuera lo suficientemente valiente podía caminar, conversar con él y conseguir algunos dulces”. Ese proyecto los inspiró a considerar el desarrollo de un robot atractivo durante todo el año. “Un Muppet tocando el piano parecía algo bueno”, continuó, y de ahí nació la Máquina de las Mil Millas.

El equipo comenzó con un modelo obsoleto de dron de entrega de alimentos, obtenido de «un amigo de un amigo», como plataforma móvil sobre la cual construir el resto de la construcción. “Cuando las empresas se deshacen de estas cosas, si son piezas geniales de hardware, hay muchos ingenieros en la ciudad a quienes les gusta modificarlas y convertirlas en proyectos divertidos”, explicó Howard. «Hay una gran comunidad de personas que comparten hardware genial».

“Vine a adquirir [the wheeled base] y queríamos hacer este robot reproductor de música”. añadió. “Entonces, cuando piensas en el pianista que deambula por la ciudad, inmediatamente eso [Vanessa Carlton] el vídeo viene a la mente. Es tan icónico”.

El robot de casi 400 libras mide aproximadamente cinco pies de largo por lado y alrededor de cuatro pies de alto, lo suficientemente estrecho como para caber en una acera y en el taller de contenedores TEU en el que se construyó en Box Shop de San Francisco. La base con ruedas se controla de forma remota y manual, mientras que la actuación de la marioneta, desde los movimientos de la mano y la cabeza hasta la revelación de la gran bola de discoteca, son parte de un acto pregrabado, similar a la banda animatrónica Pizza Players de Chuck E Cheese. Una sola pulsación de botón es todo lo que se necesita para iniciar la actuación.

Según los informes, la propia Vanessa Carlton conoció al robot durante un evento reciente en Petaluma. “Parecía que lo disfrutó”, señaló Klugman. “Todos los que hemos conocido en San Francisco parecen estar realmente encantados. Creo que la respuesta ha sido abrumadoramente positiva”.

“Eso fue mucho [the case with] todas las personas con las que nos encontramos cuando estábamos filmando”, agregó Lane. “Simplemente feliz de verlo y emocionado de hablar con nosotros al respecto y simplemente 100 por ciento positivo de todas las edades y todos los ámbitos de la vida en toda la ciudad. Fue realmente una experiencia genial.»

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La versatilidad de la marioneta Grogu también se debió al increíble nivel de detalle que los artistas de Legacy Effects le dieron. Curiosamente, las orejas puntiagudas del personaje demostraron ser uno de los desafíos más difíciles cuando llegó el momento de asegurarse de que Grogu estuviera listo para la cámara. Tenían que mostrar la cantidad justa de venas rojas, y se necesitaron cuatro intentos para lograr el aspecto translúcido que buscaban los artistas de VFX.

Para que Grogu fuera convincente, también tenía que transmitir una amplia gama de emociones que iban desde la curiosidad hasta el miedo. Eso significaba que el títere controlado por varillas de Legacy tenía que emocionarse y actuar según el comando mientras evitaba el edicto dictado por Jon Favreau para evitar demasiada ternura y un servicio de fans innecesario. Como resultado, en cualquier momento, había tres o cuatro titiriteros (incluido John Rosengrant) que intentaban todo tipo de combinación con la mecánica para lograr la combinación correcta de expresiones faciales y movimientos corporales. Todos tenían que trabajar en concierto para vender el efecto. Afortunadamente, a juzgar por la reacción de Pedro Pascal al final de la temporada 2 cuando la marioneta Grogu le hizo llorar, la gente de Legacy ha hecho absolutamente su trabajo.

Hablando de eso, el títere prototipo de Grogu recibió algunos ajustes menores y mejoras para que a los titiriteros les resulte un poco más fácil controlarlo en la temporada 2 de «The Mandalorian». «Entramos y lo sintonizamos, nos aseguramos de que todos sus servos eran frescos y buenos», dijo Rosengrant. «Pero es el mismo personaje, no notarías la diferencia». Aparentemente, incluso Grogu necesita una puesta a punto de vez en cuando.

Hay algunas cuerdas en mí

¿Alguna vez quisiste un Cuphead vivo para ti? Bueno, el comerciante iam8bit tiene la siguiente mejor opción: abrir pedidos anticipados en una Edición de coleccionista especial del excelente juego de plataformas 2017 de Studio MDHR.

los Edición de coleccionista de Cuphead ofrece una copia física en caja de Cuphead, completa con su Delicioso Último Plato DLC: en PS4, Xbox One o Nintendo Switch, junto con varios productos de la vieja escuela. Estos incluyen una tarjeta de membresía para The Cuphead Club; seis tarjetas de arte o «divertidas» estilo periódico; una dulce caja de música con manivela; un mapa de las islas Inkwell y una funda exterior exclusiva para la caja del juego, todo ello en consonancia con cabeza de copaEl estilo clásico de dibujos animados.

La pieza central de la edición para coleccionistas, sin embargo, es una marioneta absolutamente encantadora del mismo cráneo de loza vieja. Con una altura de ocho pulgadas y luciendo un diseño desgastado, el títere súper lindo permitirá cabeza de copa fanáticos para entretener/asustar a sus amigos y familiares con pequeñas actuaciones divertidas… O simplemente colgarlo en la parte trasera de la puerta de su habitación. Lo que funcione para ti.

Como un divertido toque adicional, la caja de la edición de coleccionista también funciona como escenario, completa con una «cortina de asbesto», para que tengas una pequeña y encantadora vitrina destartalada para tu nuevo amigo basado en cuerdas. La marioneta fue diseñada por el legendario estudio de Praga Rici Marionettes, con la amorosa atención al detalle del equipo reflejada en el aspecto auténtico del modelo y la construcción de principios de siglo.

Es un buen día para un gran pedido anticipado, y si desea participar, puede empacar el Edición de coleccionista de Cuphead en el sitio web de iam8bit en este momento, con un precio de $ 199.99 USD. Se espera que la caja se envíe en el primer trimestre de 2023. Para aquellos de ustedes que simplemente buscan el juego en sí, las ediciones estándar en caja de cabeza de copa se lanzará en PS4, Xbox One y Nintendo Switch el 6 de diciembre.

Henson habló sobre cómo «The Muppet Christmas Carol» tenía la reputación en Inglaterra de ser una de las adaptaciones literariamente más fieles de la historia de Charles Dickens que jamás se haya hecho, una descripción que él encuentra increíblemente halagadora. Da crédito al guionista Jerry Juhl, así como a Goelz (el intérprete de Gonzo) por la calidad de la película, pero revela que, durante la producción, había llegado a un extraño callejón sin salida creativo. Aunque la historia puede valerse por sí sola, Henson sintió que era una lástima enorme que no se incluyera la voz del propio Dickens. Fue entonces cuando un productor sugirió la posibilidad de incluir a Dickens en la historia como narrador en pantalla.

Después de murmurar algunas ideas, a Henson se le ocurrió la idea de que Gonzo podría interpretar a Dickens. Pero uno de esos murmullos era, de hecho, la teoría de que Dickens quizás sería interpretado por un títere. Dickens, si uno ha visto retratos del autor, tenía un cabello bastante salvaje y un rostro expresivo. Es posible que Dickens se hubiera traducido bien a la forma de Muppet. Esto, por supuesto, sería el honor más alto que un autor podría lograr.

Al final, se fueron con Gonzo. Detestaba dejar a un Muppet solo en la pantalla, sin embargo, Rizzo (Steve Whitmire) fue contratado de inmediato como compañero. Resulta brillante, ya que las bromas callejeras de Rizzo demostraron ser un contrapunto perfecto para la prosa dickensiana con más clase. Además, los fanáticos ahora podían disfrutar del primer largometraje de los Muppets que, en cierto modo, presentaba a Gonzo a la cabeza.

Bueno, segundo después de Scrooge, por supuesto.

Coge esos Reese’s Pieces, tu bicicleta y prepárate para volar. Esta semana, un libro nuevo que se sumerge en la fabricación de de steven spielberg amado ET el extraterrestre está siendo liberado. Escrito por Caseen Gaines, con prólogo de la estrella Drew Barrymore e introducción de la productora Kathleen Kennedy, ET el extraterrestre: la historia visual definitiva promete explorar todos los aspectos de lo que era, en ese momento, la película más taquillera de la historia.

El libro sale a la venta el martes 30 de agosto y io9 tiene su primer vistazo exclusivo a tres pliegos que detallan el cosas más famosas e icónicas de la película. Primero es una extensión detallando la creación de ET él mismo. Échale un vistazo.

Seis meses parece mucho tiempo, pero no cuando estás construyendo algo desde cero, y especialmente cuando ese algo es la estrella de la película. Habla de presión.

Lo siguiente es el rodaje de no sólo la toma más famosa de hora del Este, sino uno de los planos más famosos de la historia del cine. Elliott y ET cruzando la luna.

Una vez más, detalles impresionantes aquí. ¿Fotografiaron la luna con una lente especial tres días a la semana durante tres meses para obtener el aspecto perfecto? Entonces, ¿combinar eso con miniaturas y todo? Cosas fascinantes.

Finalmente, como soy un poco aficionado a los carteles, aquí hay un pequeño adelanto de la sección en uno de los carteles icónicos de la película, hecho por el artista John Alvin.

Son solo seis páginas de 240, así que quién sabe qué otra magia se puede encontrar dentro. Además, también hay 16 insertos en el libro, que es de tapa dura y se vende al por menor por $60. Puedes pedirlo en Insight Editions o donde sea que consigas tus libros. Aquí está la portada.

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¿Quieres más noticias de io9? Consulta cuándo esperar lo último Maravilla y Guerra de las Galaxias lanzamientos, ¿qué sigue para el Universo DC en cine y televisióny todo lo que necesitas saber sobre Casa del Dragón y El señor de los anillos: Los anillos del poder.

Guerra de las Galaxias los fanáticos en realidad tienen su propia marioneta animatrónica Grogu de el mandaloriano ¡ahora!

Hasbro ha traído accesorios de la guerra de las galaxiass universo a la vida con sables de luz y cascos realistas de la franquicia, con una recreación de la marioneta real utilizada en el set de el mandaloriano como lo último.

Wild Ridin’ Grogu es completamente interactivo, ya que viene en su exclusivo cochecito con un dosel y un soporte para posar, si lo prefiere.

Sin embargo, el animatrónico tiene dos modos de juego que permitirán movimientos dinámicos de cabeza y cuerpo para imitar la naturaleza gentil de Grogu en el mandaloriano.

Dirigido a niños de 4 años en adelante, este títere de 12 cm de alto tiene 25 sonidos característicos que son fácilmente reconocibles del espectáculo y, a diferencia del Grogu real, este no hará estallar accidentalmente su sala de estar con una explosión sónica.

El Hasbro Star Wars Wild Ridin’ Grogu 5 Inch Animatronic está disponible para pre-pedido ahora mismo por £ 62.99 antes de un lanzamiento oficial el 9 de septiembre de 2022.

Este increíble animatrónico llega antes de la nueva temporada de el mandalorianodonde los espectadores pueden esperar ver a ‘Baby Yoda’ subiendo de nivel sus poderes Jedi ahora que se reunió con su padre sustituto Mando.

«Creo que lo más importante para cualquier padre es que su hijo exista en su mayor potencial, pero que no se salga de control, supongo», reveló Pedro Pascal en Star Wars Celebration en junio.

«Ese es un desafío interesante, el vínculo se vuelve más y más profundo. Lo que me encanta es: ‘¿Quién protege a quién?’ va a ser lo que empiece a oscilar».

el mandaloriano las temporadas 1 y 2 se transmiten ahora en Disney+. Star Wars: El Ascenso de Skywalker y toda la saga Skywalker están disponibles en DVD, Blu-ray y 4K ahora, así como en Disney+.

Pinocho está cobrando vida. Netflix ha lanzado un nuevo tráiler de la versión cinematográfica animada del cuento clásico del director Guillermo del Toro.

“De mis muchas andanzas por esta tierra, tenía mucho que decir sobre los padres imperfectos y los hijos imperfectos”, narra Sebastian J. Cricket de Ewan McGregor al comienzo del tráiler. «Quiero contarte una historia. Es una historia que puedes pensar que conoces, pero no es así: la historia del niño de madera”.

El tráiler, que sigue al primer teaser de enero, revela imágenes de la creación de Pinocho (Gregory Mann) del leñador solitario Geppetto (David Bradley) y las aventuras del niño títere junto a su creador.

La película marca el primer largometraje animado de Del Toro, trayendo su amor protector por las criaturas de las características a la fábula clásica. La película traslada la historia al período de tiempo de la década de 1930, en el contexto del creciente fascismo en el país a medida que Benito Mussolini consolida el control del gobierno.

La película está narrada por McGregor, con actores de voz adicionales que incluyen a Christoph Waltz, Tilda Swinton, Finn Wolfhard, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman, Cate Blanchett y John Turturro. Guillermo del Toro codirige la película con Mark Gustafson y coescribió el guión con Patrick McHale. La película es el primer largometraje del cineasta ganador del Oscar para Netflix, pero sigue varios proyectos de televisión que creó para el transmisor, incluidas las series animadas «Trollhunters», «3Below» y «Wizards», así como la serie de antología de terror de acción real «Guillermo Gabinete de curiosidades de Del Toro”, que se estrenará este otoño.

La película de Del Toro es una de las tres películas de este año que se centran en el títere más icónico del mundo. En marzo, Lionsgate Entertainment lanzó la película animada CGI “Pinocchio: A True Story”, con Pauly Shore en el papel principal. Disney también está preparando una nueva versión de acción en vivo dirigida por Robert Zemeckis de su versión animada de 1940 de “Pinocchio”, que comenzará a transmitirse en Disney+ a partir del 8 de septiembre.

“Pinocchio” tendrá una presentación teatral en los cines en noviembre antes de debutar en Netflix en diciembre.

Mira el tráiler a continuación.