En menos de una década, el mercado XR del NewImages Festival se ha convertido en una cita internacional clave, emergiendo como el evento de propósito único más grande de la industria inmersiva y una base de la identidad de NewImages. La programación y el posicionamiento fueron de la mano en el festival de este año, que mostró obras inmersivas diseñadas para museos y espacios culturales para el público en general, al tiempo que invitó a curadores y delegados de museos a sentirse más bienvenidos y como en casa como delegados de la industria.

Muchos paneles profesionales se centraron en la inclusión, buscando formas de integrar las nuevas tecnologías de los medios en los escenarios augustos y las prácticas artísticas del viejo mundo, con la pieza de danza “Collective Body” encargada por el Lincoln Center citada como un ejemplo ilustrativo. Otras charlas recogieron las ideas de los nuevos participantes sobre la integración de tecnología inmersiva en los sitios del Patrimonio Mundial y el desarrollo de métodos para preservar las obras de XR para la posteridad.

Conceptualmente, los museos ofrecen una especie de permanencia, con la promesa de aislar y consagrar artefactos seleccionados fuera del paso normal del tiempo. En términos más sencillos, estos espacios existen más allá de un circuito que clama por exclusividad, lo que los convierte en un nuevo mercado singularmente prometedor para catálogos anteriores.

“Estas instituciones no necesitan un estatus de primer nivel”, afirma Ellen Kuo, directora del mercado de XR. “Podemos ofrecerles una biblioteca de contenidos mucho más amplia porque no siguen los mismos ciclos y tienen mandatos curatoriales muy diferentes. A menudo vemos proyectos increíbles caer y desaparecer después de terminar sus giras por festivales, y eso es una lástima increíble. Esperamos que la incorporación de estos nuevos socios pueda ayudar a resolver el problema de distribución, porque si no lo hacemos nuestra industria no irá más lejos”.

Teniendo esto en cuenta, el mercado de este año vio una biblioteca XR ampliada, con más de 50 experiencias presentadas en el mercado de distribución y catálogos completos en oferta de Kaohsiung Film Archives y FFF Bayern, el fondo cinematográfico bávaro. Aún así, el mercado de desarrollo XR ascendente del festival todavía representa la mayor parte de la actividad del mercado. La selección de este año mostró 46 títulos en desarrollo, de los cuales casi un 25% provienen de asociaciones con NewImages y residencias internacionales.

Una asociación con la Fundación Makor de Tel Aviv, por ejemplo, generó cuatro proyectos de desarrollo unidos en torno al tema del cambio climático, impulsando un enfoque ecológico que Kuo notó en muchos proyectos seleccionados este año.

Kuo también se deleitó con una pequeña pero creciente inclinación por explorar posibilidades de inmersión más allá de los auriculares tradicionales, señalando el muy incipiente “Amassonic” como un proyecto emblemático en este campo. Co-creada por Maria Cecilia Oliveira, académica brasileña con especialidad en política ambiental, la experiencia construye un paisaje sonoro inmersivo para explorar las capas y voces del río Amazonas.

«Tratamos de pensar fuera de lo común y fuera de los auriculares», dice Kuo. “NewImages es un festival inmersivo que impulsa todas las formas de creatividad en la narración. La narración inmersiva puede ir más y más lejos y queremos [to be there alongside.]»

Thrive Market está prosperando. La empresa de comercio electrónico multimillonaria irrumpió en escena en 2016 con su idea de entrega de comestibles en línea. La idea surgió mucho antes de que se normalizara la compra de alimentos en línea durante la pandemia, lo que puso a Thrive Market muy por delante (y bien equipado) para destacarse entre sus pares. Nick Green, uno de los cofundadores de la empresa, pasó por Found para charlar sobre su empresa y la evolución del mercado desde que la lanzó por primera vez.

“Para los consumidores conscientes que quieren votar con su dinero y tomar buenas decisiones para su familia, su salud y también para el planeta, en última instancia estamos tratando de construir una ventanilla única donde puedan obtener todas sus cosas en Thrive. ,» él nos dijo.

Green habló de lo importante que fue fundar una empresa como esta: el costo de los alimentos saludables se ha disparado en EE.UU., y para empeorar las cosas; muchas familias no viven en zonas que les permitan acceder a alimentos saludables. Estas áreas se conocen como desiertos alimentarios y se han convertido en un problema creciente en este país. Este argumento es lo que ayudó a Thrive Market a convertirse en el primer minorista de comestibles en línea que el USDA aprobó para aceptar cupones de alimentos.

«Ese es un gran momento decisivo para las personas, las decenas de millones de familias estadounidenses que utilizan esto como forma de comprar», dijo Green. «El problema ha sido enorme durante mucho tiempo».

Sin embargo, la recaudación de fondos no fue fácil para una empresa como ésta. Los inversores no eran necesariamente optimistas con la idea de comprar comestibles en línea en ese momento, y la logística de cualquier empresa de alimentos es suficiente para asustar incluso a los chequeros más famosos. Thrive Market tuvo que recaudar dinero de creadores de contenido e influencers hasta que los capitalistas de riesgo se dieron cuenta de la moda. Desde entonces, la compañía ha realizado más de 500 millones de dólares en ventas y ha recaudado más de 200 millones de dólares hasta la fecha en recaudación de fondos.

Green también habló sobre ser un emprendedor en serie y lo que llevó consigo desde la primera vez que intentó iniciar un negocio. Aprendió acerca de tener un equipo cofundador con diversas habilidades y la importancia de tener un negocio con una misión. También habló brevemente sobre algunas de las iniciativas sociales que tiene Thrive y su brazo de impacto, que hasta la fecha ha recaudado $13 millones. La empresa también regala membresía gratuita a familias de bajos ingresos para que ellos también puedan utilizar el servicio.

«Sentimos que hemos hecho mucho, pero en realidad apenas estamos comenzando».

Nekki ha lanzado un avance del juego inicial y nuevas capturas de pantalla para el juego de acción centrado en la historia para un jugador. COLUMNA VERTEBRAL mostrando la acción “Gung Fu” del juego.

“El avance pre-alfa de hoy de ‘Market Gun Fu’ es solo una muestra de COLUMNA VERTEBRAL«La acción cinematográfica desde el principio del juego, cuando Redline ha desbloqueado solo una pequeña cantidad de habilidades de Spine», dijo el productor Dmitry Pimenov en un comunicado de prensa. “Esperamos mostrar más jugabilidad a finales de este año, además de revelar más sobre COLUMNA VERTEBRALLa profunda historia y la construcción del mundo, los antecedentes de los personajes, las escenas y la producción cinematográfica. Los jugadores pueden seguir COLUMNA VERTEBRAL en Discord, donde revelamos regularmente contenido nuevo, capturado directamente desde el juego”.

Aquí hay una descripción general del juego, a través de su página de Steam:

Acerca de

COLUMNA VERTEBRAL es un juego de acción rico en historia para un jugador centrado en intensos tiroteos cuerpo a cuerpo con la estética de las películas Gun-fu. ¡Mejora tus reflejos usando un aumento de columna y dispara a los malos de cerca, en masa mientras realizas todo tipo de movimientos coreográficos con tus armas de fuego!

¿Alguna vez te has preguntado cómo es ser el héroe de una película de acción? ¿Para encontrarte en el epicentro de la acción, pateando el arma de la mano de tu oponente o parando una bala con tu confiable katana?

¡No busque más! COLUMNA VERTEBRAL es un juego cinematográfico sobre tiroteos cuerpo a cuerpo. ¡Conviértete en el héroe de tu película de acción favorita, toma tus armas, mejora tus reflejos con un aumento de columna y prepárate para luchar!

El juego revela la historia de una ciudad cyberpunk en un futuro próximo. ¿Has oído la noticia de que Tensor AI transformó esta ciudad en un paraíso literal en la Tierra? ¿O preferiría escuchar los susurros de la oposición? Únete a las luchas en las calles de la ciudad y participa en el conflicto global de facciones poderosas mientras buscas venganza personal contra el sistema. Los entornos y situaciones en las que te encontrarás con tus enemigos están inspirados en nuestro infinito amor por las películas de acción.

Características clave

• Combate innovador – Disfruta de una emocionante fusión de tiroteos cinematográficos y golpéalos. Sumérgete en el caos del combate de SPINE, donde cada movimiento es una danza entre disparos y un caos de balas a corta distancia. No es sólo un juego; es un lienzo artístico para tu propio estilo de destrucción.
• Experiencia similar a una película – Siente la tensión de cada momento del juego como si fueras el protagonista de tu propia película de acción. Gracias al trabajo de cámara único y la coreografía de combate creada por verdaderos especialistas en películas de acción, SPINE captura la esencia de la tensión cinematográfica y la hace toda tuya.
• Atmósfera inigualable – Sumérgete en una narrativa llena de acción con el telón de fondo de un cautivador mundo ciberpunk. Explora el contraste entre las fachadas relucientes y utópicas y los callejones arenosos y decadentes, mientras cada lugar se convierte en un escenario para tiroteos llenos de adrenalina.
• Narrativa apasionante – Embárcate en un valiente viaje hacia el futuro cercano con Redline, una artista callejera rebelde, y su compañero de combate AI, Spine, un implante de combate con mente propia. Juntos, se enfrentan a un régimen opresivo de IA, y cada lucha que libran repercute en las calles por las que transitan, cambiando las vidas de las personas que conocen.
• Tecnología y gráficos de vanguardia – Sumérgete en la fluidez de las animaciones de combate en un entorno ciberpunk detallado, que cobra vida gracias a los gráficos de vanguardia de Unreal Engine 5. No se trata solo de disfrutar las imágenes; se trata de adentrarse en un mundo donde cada píxel juega un papel en la coreografía perfecta entre la humanidad y la máquina, creando una danza inmersiva de acción y tecnología.

COLUMNA VERTEBRAL estará disponible para PlayStation 5, Xbox Series y PC a través de Steam. Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento.

Mira el avance a continuación. Vea las capturas de pantalla en la galería.

Avance del juego inicial: Gung Fu en el mercado

Los honores se distribuyeron uniformemente en los premios Hong Kong – Asia Film Financing Forum 2024 y ningún proyecto cinematográfico ganó más de dos premios.

El trabajo en progreso de Zhang Zhongchen “La tierra es nuestro ombligo” (China), que sigue un viaje surrealista que comienza en un pueblo, será uno de los cinco proyectos invitados a ir a Cannes. A ella se unirá la animación “Heirloom” (India), de Upamanyu Bhattacharya, que examina el lado oscuro de la nostalgia mientras celebra los textiles indios; y “Montajes de una maternidad moderna” de Oliver Chan Siu-kuen (Hong Kong), donde una nueva madre con problemas busca una solución inmediata a sus problemas.

“The Land is Our Navel” también ganó el premio AimMedia, mientras que “Heirloom” y “Montages of a Modern Motherhood” ganaron el premio Work In Progress del mercado para proyectos fuera de Hong Kong y de Hong Kong, respectivamente.

En total, el miércoles se entregaron en el mercado premios por valor de 223.000 dólares. En total se seleccionaron 47 proyectos entre 460 presentados y el mercado organizó para ellos 1.150 reuniones. “Esta es una cifra récord”, dijo el Dr. Wilfred Wong, presidente del Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Hong Kong, durante sus palabras de apertura en la ceremonia de premiación.

LISTA DE PREMIOS HAF 2023

Premio HCG
Presentado por CAA China
Dos premios en efectivo con un valor de $20,000 cada uno. CAA China podrá abordar los proyectos ganadores más adelante mediante la celebración de acuerdos de desarrollo de guiones.

“Call of Lobster” (Taiwán) Dir. Yin Chen-Hao
“Fuego moribundo” (China) Dir. Gao Lin Yang

Premio de la Red de Películas Fantásticas Asiáticas (NAFF)
Presentado por el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon
Un premio en especie, proyecto seleccionado para presentar en NAFF 2024

“El vampiro de Sheung Shui” (Hong Kong) Dir. Shreyom Ghosh

Premio Udine Focus Asia
Presentado por el Festival de Cine del Lejano Oriente de Udine
Un premio en especie, proyecto seleccionado para presentar en Focus Asia 2024

“Flores y Frutos Blancos” (Japón) Dir. Sakamoto Yukari.

Premio La Fonte X ENTRETRE
Presentado por La Fonte y INBETWEEN
Un premio en especie de $20,000

“Mirando a tu espalda” (Corea, Japón, Taiwán) Dir. Jang Kun-Jae,

Premio Proyecto D
Presentado por DZOFILM en colaboración con RED, Aputure, OCHW y PPB
Un premio en especie de $25,700

“Las crónicas culinarias de Sichuan: en cuatro capítulos” (China, Hong Kong) Qiu Jiongjiong

Premio de Postproducción Luz Blanca
Presentado por Estudio de luz blanca
Dos premios en especie valorados en 15.000 dólares cada uno

“Nagi Notes” (Japón, Francia) Dir. Fukada Koji
“Matar a un caballo mongol” (China) Dir. Jiang Xiaoxuan.

HAF va al programa de Cannes
Presentado por HAF y Marché du Film, Festival de Cannes
Cinco premios en especie que brindarán oportunidades de proyección en el mercado en Cannes en 2024.

“Admisión” (China) Dir. Quentin Hsu Kun-Hua
“Reliquia” (India) Dir. Upamanyu Bhattacharya
“Encuentro Íntimo” (Taiwán) Dir. Chang Tso Chi
“La Tierra es Nuestro Ombligo” (China) Dir. Zhang Zhongchen
“Montajes de una maternidad moderna” (Hong Kong) Dir. Oliver Chan Siu Kuen

Premio de la Comisión de Cine de Taipei
Presentado por la Fundación Cultural de Taipei – Comisión de Cine de Taipei
Premio en efectivo de $3,800

“Un fantasma en el mercado” (Taiwán) Dir. Chin Chia-Hua

Premio TAICCA
presentado por la Agencia de Contenido Creativo de Taiwán
Premio en efectivo de $10,000

“Encore” (Estados Unidos, Hong Kong) Dir. Stefanos Tai

Premio Aim Media
Presentado por AimMedia Pictures
Premio en efectivo de $12,800

“La Tierra es Nuestro Ombligo” (China) Dir. Zhang Zhongchen

Gran Premio CCG
Presentado por el Grupo Chinachem
Premio en efectivo de $25,700

“La forma en que hablamos” (Hong Kong) Dir. Adam Wong Sau-ping

Premio desplazado interno
Presentado por Create Hong Kong, el Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Hong Kong y HAF
Dos premios en efectivo de 12.800 dólares cada uno, un proyecto en Hong Kong y otro fuera de Hong Kong.

“Rubia” (Japón) Dir. Sakashita Yuichiro
“The Excreman – On the Road” (Hong Kong) Dir. Brian Tse

Premio WIP
Presentado por Create Hong Kong, el Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Hong Kong y HAF
Dos premios en efectivo de 12.800 dólares cada uno, un proyecto en Hong Kong y otro fuera de Hong Kong.

“Reliquia” (India) Dir. Upamanyu Bhattacharya
“Montajes de una maternidad moderna” (Hong Kong) Dir. Oliver Chan Siu Kuen

Tras años de especulaciones sobre una nueva ubicación para el American Film Market, el organizador IFTA y su junta directiva han confirmado el Palms Casino Resort de Las Vegas como sede de la 45ª edición. La decisión llega casi dos semanas después de que Deadline informara exclusivamente a Palms como principal contendiente.

Celebrado en Los Ángeles y Santa Mónica durante más de cuatro décadas, el mercado independiente líder se alejó de su antiguo hogar en Santa Mónica, The Loews, el año pasado, aunque su traslado al Delfina estuvo plagado de problemas y generó quejas de los asistentes.

La decisión de mudarse a Las Vegas se produjo después de una búsqueda en varias ciudades y una cuidadosa consideración de las necesidades de las empresas de ventas y compradores expositores de AFM. «Después de una extensa investigación, discusiones con la Junta y comentarios invaluables de las partes interesadas, este movimiento subraya nuestra determinación de evolucionar AFM para satisfacer las necesidades actuales de la industria», dijo Clay Epstein, presidente de IFTA y presidente de Film Mode Entertainment. “La fortaleza de AFM radica en su capacidad para crear comunidad y presentar una plataforma sofisticada para todas las actividades de nuestros participantes en una ubicación conveniente. The Palms nos permite hacer todo eso y más”.

Jean Prewitt, presidente y director ejecutivo de IFTA, agregó: “AFM fue creada por los independientes y sigue siendo el mercado de los independientes. La industria ha pedido una nueva mirada sobre cómo el mercado puede servir mejor a un negocio que cambia rápidamente. La Junta ha tomado una decisión monumental que nos permite atender mejor estas necesidades. Esperamos presentarles a todos la nueva sede de AFM y sus ofertas”.

En AFM, cientos de compañías de cine y televisión estadounidenses e internacionales se reúnen durante varios días para negociar acuerdos, proyecciones, paneles de la industria y reuniones. Las comodidades en Palms Casino Resort que vendieron a los organizadores del mercado incluyeron sus habitaciones y suites recientemente renovadas para espacio de oficina de los expositores y habitaciones para invitados, el multicine de última generación de 14 pantallas de Brenden Theatres y más de 170,000 pies cuadrados de salas de conferencias disponibles. espacio para reuniones y eventos. También se tuvieron en cuenta en la decisión las opciones de viaje fáciles que ofrece Las Vegas, para quienes van y vienen tanto a nivel nacional como internacional.

Las principales empresas de producción, finanzas, ventas y distribución que participarán en el AFM de este año incluyen Arclight Films, Blue Fox Entertainment, Blacktop International, Cinema Management Group, Cornerstone, The Exchange, Film Mode Entertainment, FilmNation Entertainment, Film Seekers, HanWay Films, A. Higher Standard, Lakeshore Entertainment, Millennium Media, Myriad Pictures, Neon, Protagonist Pictures, The Asylum, The Solution Entertainment Group, Vision Films, WME Independent y XYZ Films.

Está previsto que se lleve a cabo del 5 al 10 de noviembre.

Los creadores de El señor Bates contra la oficina de correos y Dr. Muerteque se encuentran entre los dramas televisivos más significativos de los últimos años, han esbozado los secretos detrás de sus series.

Durante una mesa redonda en el Berlinale Series Market presidida por Deadline, El señor Bates contra la oficina de correos El productor ejecutivo Patrick Spence describió el peso que sintió su equipo de producción durante la realización del drama de ITV, que dejó al descubierto la historia de la mayor injusticia legal en la historia británica.

Reveló que los 12 actores principales del programa, que incluyen a Toby Jones como el activista de la vida real Alan Bates, trabajaron por «en algunos casos, una quinta parte de lo que normalmente podrían obtener» porque la historia los había afectado profundamente. “Lo hicieron porque estaban enojados. Tuvieron que aceptarlo”, añadió.

El drama, de ITV Studios y Little Gem, contó la historia de cómo más de 800 subdirectores de correos, que dirigían sucursales de correos para el servicio, fueron condenados erróneamente por robar dinero debido a un sistema informático defectuoso. Desde entonces se supo que los jefes de la Oficina Postal estaban al tanto de los problemas técnicos, pero optaron por ignorar el escándalo y continuaron procesando a personas utilizando la arcana ley británica, dejando a muchos en quiebra o encarcelados.

La mayoría sigue esperando una compensación a pesar de la ira pública generalizada y del anuncio del primer ministro británico, Rishi Sunak, de una legislación que acelerará los pagos. Unos 13,5 millones de personas han visto la serie en el Reino Unido, lo que la convierte en el mayor drama de la red comercial ITV en 22 años. Masterpiece se estrenará en Estados Unidos en abril.

«Fue un proyecto apasionante para todos», dijo Spence. “Nuestra luz guía fue que dijimos que si estábamos tan enojados y la historia había estado ahí durante diez años, ¿por qué no lo estaban todos los demás? Ese es el papel del drama, y ​​por primera vez en 30 años de producción sentí que tenía un propósito que iba más allá del simple entretenimiento”.

Spence también destacó cómo los productores habían mantenido rigurosamente Sr. Bates tan preciso para los eventos registrados, y la escritora Gwyneth Hughes incluso solo hace que los jefes de la oficina de correos usen palabras en sus correos electrónicos de la vida real. Esto garantizó que los reguladores de radiodifusión dieran luz verde al uso de una tarjeta de apertura que dijera «Una historia real», algo que rara vez se ofrece a los dramas televisivos. «Hay que superar obstáculos para demostrar que es lo más preciso posible», afirmó Spence.

‘La mayor carga’

Patrick Macmanus, creador del drama de Peacock Dr. Muerte y Hulu La chica de Plainville dijo que hacer series dramáticas a partir de tragedias de la vida real con significados sociales más profundos era “la mayor carga” que puede experimentar un narrador.

«No lo digo de una manera más santa que tú», dijo a una audiencia en el cine CinemaxX. Tienes que resolver este acto de cuerda floja entre entretener a la gente y asegurarte de que sabes lo que estás haciendo. Hay personas que todavía son víctimas de eso y sabes que podrías volver a traumatizarlas.

“Todo lo que puedes hacer como narrador es acercarte y asegurarte de presentar a estas personas como seres humanos y no como números, y no hablar de labios para afuera sobre sus historias. Si puedes lograrlo, es de esperar que amplíes la apertura sobre los temas y fallas sistémicas de las que estás hablando”.

Dr. Muerte exploró cómo el cirujano deshonesto Christopher Duntsch pudo mutilar y matar a pacientes en la mesa de operaciones durante varios años en Texas, donde demandar a los médicos por negligencia es muy difícil. Duntsch finalmente fue declarado culpable de mutilar a un paciente anciano y condenado a cadena perpetua.

Berlinale Series Market organiza una serie de paneles y exhibiciones de contenido esta semana. El evento forma parte del EFM, el evento de la industria que se celebra en paralelo al Festival de Cine de Berlín. La fecha límite es el socio de medios.

un nuevo palia La actualización está en camino y se basa en Maji Market. La actualización del Año Nuevo Luna hace que el espacio del festival anterior sea más animado y concurrido, con nuevas actividades, recompensas, recetas y misiones. Es una versión mucho más sólida del evento anterior de Maji Market y muestra cómo el desarrollador Singularity Six está iterando y expandiéndose en el mundo existente.

palia es un juego de simulación de vida ambientado en el acogedor valle de Kilima, donde hay un asentamiento idílico de gente parecida a los elfos llamado Majiri. El Valle se interrumpe cuando el jugador despierta: representan el regreso de la humanidad, una especie que una vez construyó una civilización masiva antes de desaparecer en algún tipo de catástrofe mágica. Como recién llegado al Valle del Kilima, el jugador tiene la oportunidad de construir su propia casa, cocinar, cazar, pescar y hacerse amigo de sus nuevos vecinos.

Imagen: Singularidad 6

El Maji Market es un mercado nocturno que funcionó por tiempo limitado el año pasado. El evento de misión del Maji Market original podría terminarse en una sesión o dos; después de eso, los jugadores solo regresaron para participar en Chapaa Chase para ganar boletos para eventos y obtener nuevas recompensas. El Chapaa Chase regresará con el evento del Año Nuevo Lunar, pero ya no es la única atracción.

La iteración del Año Nuevo Luna en el Mercado será mucho más sustancial, con tres líneas de misiones principales. Además, hay dos nuevas actividades. Uno tiñe una cinta para representar un deseo y la fija con alfileres en el árbol de los deseos, para con suerte que ese deseo se conceda al día siguiente. El otro hace girar la rueda de premios de Zeki y recoge un pequeño premio.

La incorporación más interesante es el juego de cartas Hotpot. Cuatro jugadores se reúnen alrededor de un estofado comunitario para jugar un juego estilo mahjong, con fichas que representan cada ingrediente de un sabroso estofado. Es semicompetitivo, pero el ritmo del juego es bastante tranquilo: es el tipo de cosa perfecta para jugar mientras descansas con amigos en Discord.

Imagen: Singularidad 6

Competir en actividades recompensará a los jugadores con sobres de la suerte, una moneda del evento que se puede canjear por recompensas del Año Nuevo Lunar que los jugadores pueden colocar alrededor de su trama. Los jugadores también pueden comprar nuevos ingredientes como bok choy y cebolla verde, así como semillas para plantar su propio suministro de estos nuevos vegetales y recetas sabrosas que requieren esos ingredientes. También existe la opción de simplemente relajarse y ver los fuegos artificiales.

Se espera que el Luna New Year Maji Market entre en funcionamiento el 30 de enero y cerrará el 27 de febrero. palia es un juego gratuito para PC y Nintendo Switch.