Una película no es suficiente para resumir toda la vida de una persona, incluso si, lamentablemente, esa vida tuvo que terminar bastante pronto. Por tanto, «Bob Marley: One Love», el biopic sobre el legendario músico de reggae, con una duración de menos de dos horas, no es más que una revista numérica, un repaso rápido por la biografía de Marley.

Con este conocimiento previo, «Bob Marley: One Love» sigue siendo, por supuesto, una película que los fans de Marley no deberían perderse. Aunque es posible que no aprendas nada nuevo aquí, la película captura exitosamente el espíritu de Marley y la música hace el resto para hacerte olvidar el mundo por un corto tiempo. «No te preocupes por nada…»

Transmitido dos meses después de su estreno en cines.

En Alemania, “Bob Marley: One Love” actualmente solo se puede reservar en formato digital (por ejemplo en Amazon) antes de que la película aparezca en streaming el 29 de abril de 2024 y también en Blu-Ray un mes después. ¡Pero también es posible transmitir “One Love” hoy!

“Bob Marley: One Love” ya se lanzó en el servicio de transmisión Paramount+ en EE. UU. y Canadá. También puedes beneficiarte de esto en Alemania, siempre que tengas una suscripción a Paramount+ y un servicio VPN. Un servidor canadiense pone a su disposición la oferta Paramount+ de Canadá de forma rápida y sencilla, incluido “Bob Marley: One Love”.

Si prefiere esperar a que «Bob Marley: One Love» se estrene regularmente en Paramount+ en Alemania: en Amazon puede ver el documental premiado «Marley» en el canal Arthouse+, que al menos tiene más que ofrecer en términos de contenido que » «One Love».

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La mayoría de los observadores casuales de la cultura pop conocen algunos datos básicos sobre el fallecido ícono Bob Marley: era un rastafari devoto, tuvo 11 hijos con varias mujeres, apreciaba la marihuana y afinó los oídos del mundo al ritmo de la música reggae. , a menudo con canciones que pedían paz, amor y unidad. Lo que no se reconoce tan comúnmente es el radicalismo de su lucha por la liberación de sus compañeros jamaicanos y la música que hizo que acusó al gobierno jamaicano y a las sectas de la sociedad que reprimieron la búsqueda de la autorrealización del pueblo negro. La vida y la música del cantante fueron moldeadas por la agitación política que lo rodeaba, sin embargo, su imagen a menudo se ha suavizado hasta convertirla en un símbolo digerible de desviación social para la gente en edad universitaria. Bob Marley: Un amoruna nueva película biográfica que narra el ascenso del artista al estrellato internacional, participa en ese aplanamiento, dejando de lado el contexto crucial sobre la terrible situación de Jamaica y empujando los matices del viaje de Marley a un segundo plano con el interés de convertirlo en una figura singular, parecida a una deidad.

La película está ambientada entre 1976 y 1978, un tramo crucial de la vida de Marley en el que su música se había convertido en una herramienta tan poderosa para ayudar a movilizar a los jamaiquinos oprimidos que hubo un atentado contra su vida, lo que le obligó a trasladarse a Inglaterra. Un amor nos muestra a Marley (interpretado por el actor británico Kingsley Ben-Adir); su esposa, Rita (Lashana Lynch); y su manager, Don Taylor (Anthony Welsh), baleados por presuntos secuaces vinculados al derechista Partido Laborista de Jamaica, días antes del concierto “Smile Jamaica” de 1976 en el que estaba previsto que actuara Marley. Ese evento fue concebido como un intento de sofocar las tensiones entre el Partido Nacional Popular socialista democrático, el JLP, y las bandas semiautónomas afiliadas a estos partidos. Pero la película nunca explica las causas fundamentales detrás de esas tensiones, o cómo Marley quedó atrapado en ellas.

Michael Manley, el carismático líder del PNP, había sido elegido primer ministro de Jamaica en 1972, impulsado por el apoyo de la abrumadora clase baja negra del país. Habló del socialismo democrático y de la sindicalización como medio para garantizar más derechos y oportunidades para los oprimidos y una manera de poner fin a la dependencia económica de Jamaica de los gobiernos estadounidense y británico. Poco después, la prensa acusó falsamente a Manley de ser comunista y, bajo el liderazgo de Henry Kissinger, la CIA supuestamente inició esfuerzos para desestabilizar al gobierno de Manley importando armas a Jamaica, lo que provocó un aumento de la violencia y puso en peligro la crucial industria turística del país. Como resultado, la economía sufrió gravemente. En ese momento, el vínculo directo de la música reggae con las realidades y deseos de la mayoría de los jamaicanos le había otorgado poder político. El propio Manley lo reconoció, motivo por el cual, en 1976, adelantó la fecha de las próximas elecciones a sólo diez días después de la Smile Jamaica organizada por el gobierno del PNP, sabiendo que la presencia de Marley allí aparecería en última instancia como un respaldo al partido, incluso si esa no fuera la intención del cantante.

El PNP estaba utilizando efectivamente a la estrella del reggae para sus propios fines políticos, mientras que agresores supuestamente afiliados al JLP se propusieron matarlo. Bob Marley: Un amor Sólo reconoce este contexto de pasada, cuando Rita le dice a su marido antes del tiroteo que está siendo manipulado. La omisión subraya el fracaso más frustrante de esta película, que es que nunca dedica el espacio necesario al mundo del que surgió Marley. El tenso clima político del país, los altos niveles de pobreza negra (de 1960 a 1969, la tasa de desempleo de Jamaica aumentó del 13,5 por ciento al 17 por ciento) y el hecho de que había estado bajo dominio británico hasta que Marley tenía 17 años son factores claves en su decisión. terminó convirtiéndose.

Incluso la fe rasta de Marley se maneja de una manera confusamente delicada. Después de que le disparan, lo vemos buscando la guía de un líder espiritual anónimo interpretado por Ricky Chaplin, quien representa claramente al fallecido Mortimer Planno, un líder venerado en la comunidad rasta que fue mentor del cantante desde su adolescencia hasta la edad adulta. En esta interpretación, Mortimer habla principalmente en parábolas sobre el poder general de la fe y los mensajes que el Todopoderoso envía al permitir que el cantante sobreviva a un atentado contra su vida: un enloquecedor vistazo a un sistema de creencias y un código de ética que Marley dedicó. su vida y obra a difundir y legitimar. «Cuando veían a Rasta, primero filmaban y luego hacían preguntas», explica el Bob ficticio a su hijo al comienzo de la película sin dar más detalles sobre por qué. El rastafarianismo, una fe formada por primera vez a principios del siglo XX y arraigada en el anticolonialismo, alguna vez fue castigado con la muerte porque subvertía los ideales cristianos europeos y porque el gobierno de Jamaica temía que pudiera inspirar una disidencia justificada. Tomó las enseñanzas panafricanistas de Marcus Garvey (quien profetizó el surgimiento de un rey negro en África) y las prédicas de Leonard Howell (considerado por muchos como el primer rasta), y las combinó con aspectos de las prácticas hindúes llevadas a la isla por trabajadores indios contratados a finales del siglo XIX. El rastafarianismo temprano designó al emperador de Etiopía Haile Selassie I como la reencarnación de Jesucristo y el mesías legítimo para los negros, en lugar de la versión blanca para la que habían sido criados para exaltar. Sin embargo, cuando Selassie I aparece en la película sobre un caballo en un campo en llamas para rescatar a Marley cuando era niño, el impacto de la imagen se pierde porque recae en el público la carga de reconstruirlo todo.

Para su crédito, Un amor le va mejor cuando se hace música, y Ben-Adir captura el don de Marley para orquestar músicos durante una sesión, su electricidad mientras toca y sus gestos, aunque la mayoría de las canciones que escuchamos son del tipo “paz, amor y unidad”. («Jammin», «Turn Your Lights Down Low», «Three Little Birds») en lugar de las canciones más políticas del artista como «Burnin and Lootin», «War» y «Africa Unite». La película da una sensación del día a día a las escenas en las que se muestra a Marley y su apoyo, los Wailers y los I-Threes, trabajando. Se consultan entre sí sobre listas de canciones, discuten lo que está sucediendo en el mundo y realizan talleres de arte para portadas de álbumes. Estas escenas sugieren que todo lo creado en esos años fue una extensión genuina del estilo de vida rasta de Marley y que la autenticidad de su arte es lo que conectó con la gente mucho más allá de las fronteras de su pequeña isla natal.

La película enmarca el tiempo que Marley pasó en Inglaterra después de su intento de asesinato como el catalizador de su paso al estrellato mundial, aunque en realidad ya tenía una base de fans considerable allí. También evita insistir en las formas en que el fundador de Island Records, Chris Blackwell, el hombre etiquetado como el descubridor de Marley, quería promocionar al cantante de reggae como una estrella de rock negra en la línea de Bob Dylan para suavizar su imagen ante los fanáticos blancos. La película insinúa esa dinámica durante una escena en la que Blackwell trae a un representante de un sello estadounidense para reunirse con Marley y su director de arte, Neville Garrick (interpretado por Sheldon Shepherd). Ellos discuten el éxodo carátula del álbum, para la cual Garrick ha diseñado un tipo de letra que hace referencia a la escritura amárica, en honor a Selassie y África como Estrella Polar. El representante de la discográfica no comprende el significado y, en cambio, pide una foto sencilla de Marley. Decisiones como estas son las que iniciaron el proceso de simplificación excesiva de la imagen de Marley incluso antes de su fallecimiento.

La verdad es que el poder de Bob Marley ya había residido en su capacidad para hacer simple lo complicado, razón por la cual tenía un público no jamaicano. Tomó la agitación política de su país y la persecución que enfrentaron los rastas y los recontextualizó utilizando historias y escrituras conocidas del Antiguo Testamento, convirtiéndolas en una hermosa poesía abierta a la interpretación. Su convicción hizo que la gente pudiera aplicar su verdadera lucha por la liberación a sus vidas personales y al mismo tiempo señaló una experiencia compartida para los pueblos oprimidos de todo el mundo. Es una paradoja que hizo posible el aplanamiento de su radicalismo, una tradición que la película promueve en su descripción de Marley. No es que no fuera un tipo magnético y amante de la diversión que fumaba marihuana y tenía un gran enfoque en la paz para todos como una meta alcanzable, como aparece en la película. Es que también creía que la manera de llegar a ese destino era desmantelar los sistemas que prosperan asignando a los negros (y otros oprimidos) a la clase baja.

Teniendo en cuenta las atrocidades que actualmente persisten en lugares como Palestina, Congo, Sudán y Tigray, habría sido apropiado un esfuerzo más intencionado para mostrar el compromiso de Marley de usar su voz como herramienta de resistencia activa contra la explotación de los negros y otros pueblos oprimidos. para Un amor. Incluso cuando la película muestra la insistencia de Marley en presentar un espectáculo en África, nunca llega a mostrarnos cómo usó su voz para ayudar activamente a la lucha de 15 años de Zimbabwe por la independencia y usó su propio dinero para viajar allí para un espectáculo que celebraba su liberación. en 1980. En casi cada oportunidad de dar contexto a su radicalismo, Un amor pasa sobre él con tarjetas de título y material de archivo. Pero mostrar la plenitud de las creencias de Marley habría explicado por qué era tan dinámico. Y cómo las estrellas musicales más importantes de la actualidad (la mayoría de las cuales no se han molestado en hablar en contra de las potencias occidentales que permiten el genocidio y la destrucción masiva) podrían aprender algo de su valentía.

Considere esto como un regreso a casa digno del rey del reggae. Después de derrotar a su competencia en taquilla (incluida la lamentable «Madame Web»), «Bob Marley: One Love» continuará su reinado para los espectadores en casa. Además de su lanzamiento en las principales plataformas digitales, la película biográfica dirigida por Reinaldo Marcus Green también se está preparando para su debut en los medios domésticos. Asegúrese de marcar el 28 de mayo de 2024 en su calendario, ya que es entonces cuando Paramount pondrá la película a la venta en 4K, Blu-ray y DVD.

Además, quienes compren la película física o digitalmente también tendrán acceso a «más de 50 minutos de entrevistas y metraje en profundidad detrás de escena», según el comunicado de prensa de Paramount. Éstas incluyen:

• Convertirse en Bob Marley – Adéntrate en la creación de una leyenda y observa a Kingsley Ben-Adir transformarse en el icónico Bob Marley para capturar la esencia del músico.
• La historia: dando vida a la historia de Bob Marley – Vea cómo los realizadores estructuraron la película en torno a la música, el mensaje y la familia de Bob.
• El elenco – Siéntese con los actores, incluidos Kingsley Ben-Adir y Lashana Lynch, mientras analizan su proceso.
• En el lugar: Jamaica e Inglaterra. Descubra dónde vivió Bob Marley y creó parte de su mejor música, desde las playas de Jamaica hasta las calles de Londres.
• La banda – Explora a los músicos de la vida real involucrados durante la realización de la película, incluidos algunos miembros de la familia de los Wailers originales.
• 8 escenas extendidas y eliminadas

Celebre la vida y la música de un ícono que inspiró a generaciones a través de su mensaje de amor, paz y unidad. En «One Love», descubre la poderosa historia de Bob Marley sobre la superación de la adversidad y el viaje detrás de su música revolucionaria que cambió el mundo.

Bob Marley: Un amor ha sido un éxito entre el público desde que llegó a los cines el pasado mes de febrero. Sin embargo, muchos de esos sentimientos positivos no coinciden con varios críticos de cine, quienes aparentemente han sido un poco más duros con la película biográfica musical. (Por supuesto, la división entre críticos y audiencia no es inusual cuando se trata de una película o programa de televisión, ya que los gustos del grupo pueden diferir). Hasta este punto, la familia Marley ha guardado silencio sobre el discurso. Ahora, el hijo mayor de la fallecida leyenda del reggae, Ziggy Marley, finalmente ha intervenido en las críticas negativas de la película y en el sorprendente éxito de taquilla.

Bob Marley: Un amor Los críticos dijeron lo mismo, que el enfoque de la película es más el mensaje del músico que el hombre mismo. (CinemaBlend Un amor La reseña transmitió el mismo sentimiento). Si bien la música y el elenco también han sido elogiados, algunos han criticado la película por ser una película biográfica que sigue las reglas. Sin embargo, esas opiniones aparentemente no han impactado las respuestas de los cinéfilos a la historia de vida de la querida figura. A medida que la película se acerca al círculo de élite de las películas biográficas de gran éxito, el hijo mayor de Marley, que también es productor de la película, habló con Variety sobre la recepción de la crítica frente a la audiencia, y aparentemente no se sorprendió cuando las críticas cayeron:

EXCLUSIVO: Priyanka Chopra Jonas protagonizará El engaño, la película de AGBO Studios y Amazon MGM Studios dirigida por Frank E. Flowers. Prime Video Los chicos karl urbano está en conversaciones para protagonizar.

Flowers, quien también coescribió El engaño, está a punto de escribir el éxito número uno de las últimas dos semanas Bob Marley: Un amorque superó los 120 millones de dólares en todo el mundo.

Ambientada en el Caribe del siglo XIX, El engaño Sigue a una ex pirata (Chopra Jonas) que debe proteger a su familia cuando los misteriosos pecados de su pasado la alcanzan.

La película, que tiene previsto comenzar su producción en primavera en Australia y estará disponible para su transmisión en Prime Video en más de 240 países y territorios en todo el mundo, solidificará aún más las relaciones entre Amazon MGM Studios, AGBO y Chopra Jonas tras el debut de la película el año pasado. franquicia global Ciudadela. Tras su lanzamiento el 28 de abril, el thriller de espías protagonizado por Chopra Jonas y Richard Madden se convirtió en la segunda nueva serie original más vista de Prime Video fuera de los EE. UU. y la cuarta más vista en todo el mundo. La segunda temporada de la serie comenzará a producirse este año, con Joe Russo como director y AGBO como productor ejecutivo.

Flowers coescribió el guión de El engaño con Joe Ballarini. Los productores incluyen a Anthony Russo, Joe Russo, Angela Russo-Otstot y Michael Disco de AGBO; Cisely Saldana y Mariel Saldana, de Cinestar Pictures; y Chopra Jonas. Los productores ejecutivos son Kassee Whiting de AGBO; Zoe Saldaña de Cinestar Pictures; Thorsten Schumacher, de Rocket Science; Ballarini; y Flores.

Chopra Jonas cuenta en su haber con más de 75 películas y series internacionales y de Hollywood. En febrero de 2021, se convirtió en New York Times autora superventas con sus memorias Inconcluso. A continuación, se la verá en Prime Video. Jefes de estado frente a John Cena e Idris Elba. Su compañía de producción, Purple Pebble Pictures, se encuentra actualmente en un acuerdo de cine y televisión de primera vista con Amazon MGM Studios. Chopra Jonas está representada por UTA y Anjula Acharia.

Estrellas urbanas en Prime Video’s Los chicos y escisión Generación V. Está representado por la UTA. Es conocido por interpretar al Dr. Bones McCoy en la versión cinematográfica de JJ Abrams del Star Trek franquicia.

Flores también escribió Estrellas fugaces para Universal, con LeBron James como productor. También escribió y dirigió la película Orlando Bloom de 2004. Refugio. Está representado por UTA, Brillstein y Goodman, Genow, Schenkman, Smelkinson & Christopher, LLP.

Ballarini está representada por Verve y el abogado Rob Goldman.

AGBO de los hermanos Russo en su racha como estudio independiente ha producido varias películas vistas masivamente, incluida la protagonizada por Chris Hemsworth. Extracción en Netflix, que también presentó una nueva franquicia centrada en acrobacias prácticas del marqués con historias ambientadas en lugares globales inexplorados y con talento local. Con la liberación de Extracción 2 El verano pasado, la franquicia se consolidó como la más exitosa de la plataforma hasta la fecha y los planes para Extracción Ya se han anunciado 3. Otros éxitos destacables de años anteriores incluyen la película dirigida por Russo El hombre grisque se encuentra entre los cinco primeros de la lista de Netflix de “los más vistos de todos los tiempos”, y la película producida por AGBO Todo en todas partes y a la vezque batió récords para A24 y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película el año pasado.

Cinestar Pictures fue cofundada por las hermanas Mariel, Cisely y Zoe Saldaña con un enfoque en ampliar la narrativa estadounidense y crear contenido significativo basado en los personajes. Comprometido con representaciones honestas de mujeres y una representación precisa de los Estados Unidos en los que vivimos, Cinestar produce historias contemporáneas y multiculturales para todos. El primer proyecto de la empresa fue la serie original de AOL. Mi héroe seguido por la nueva versión de Rbebé de osemary con Lionsgate para NBC y su primer largometraje fue La lista de honor de Studio L de Lionsgate lanzado en 2018. Desde entonces, sus proyectos han incluido la querida y exitosa serie de comedia familiar. Las crónicas de Gordita para Sony y HBO Max, la serie limitada Desde cero en Netflix con Hello Sunshine, 2 temporadas de la serie documental sobre el reino animal nominada al Emmy Mamas para Roku Channel, Nos vemos en Parisla primera película de comedia romántica sin guión que rápidamente se convirtió en el mayor debut sin guión de Roku Original y el estreno del título de telerrealidad número uno en la historia de la plataforma con la segunda temporada recientemente lanzada. Encuéntrame en Romala serie de Disney+ MPower que destaca a varias de las heroínas más inspiradoras del Universo Cinematográfico de Marvel; Taylor Sheridan creó una serie de suspenso y espías. Operaciones especiales: Leona en Paramount+; así como el cine independiente La ausencia del Edén, dirigida por Marco Perego, que se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Taormina 2023 y se estrenará en cines este abril de la mano de Roadside Atracciones. Están representados por CAA, LBI Entertainment y Yorn, Levine, Barnes, Krintzman, Rubenstein, Kohner, Endlich, Goodell & Gellman.

“Bob Marley: One Love” de Paramount encabezó la taquilla del Reino Unido e Irlanda por segundo fin de semana consecutivo con £2,3 millones (USD 3 millones), según cifras de Comscore.

La película biográfica ahora tiene un total de £11,3 millones después de su segundo fin de semana de estreno. “Wicked Little Letters” de Studiocanal debutó en segundo lugar con £1,6 millones. “Migration” de Universal cayó un lugar al tercer lugar con £1,4 millones en su cuarto fin de semana para un total de £16,4 millones.

“Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba – To The Hashira Training” de Sony quedó en cuarta posición con £641,878. Completando el top cinco se encontraba otro título de Sony, “Madame Web”, que ganó £602.018 en su segundo fin de semana para un total de £3,4 millones.

El estreno en National Theatre Live de la obra filmada “Vanya” con Andrew Scott se estrenó en 737 lugares en todo el Reino Unido e Irlanda el 22 de febrero, su estreno más amplio desde que comenzó la iniciativa en 2009. Las proyecciones en National Theatre Live se realizan en una variedad de lugares que incluyen cines. , centros artísticos, centros comunitarios y ayuntamientos. Recaudó £327,444 durante el fin de semana en sexto lugar para superar el millón de libras.

Esta semana, el martes 27 de febrero, se lanzarán dos estrenos especializados: “Exhibition On Screen: Painting The Modern Garden – Monet To Matisse 20” de Seventh Art Distribution y “Hamlet” de Kaleidoscope Entertainment, protagonizada por Ian McKellen.

El jueves 29 de febrero, Kaleidoscope abrirá “Defoe”, protagonizada por Jermain Defoe, Harry Redknapp, Harry Kane, Joe Cole, Peter Crouch, Roy Hodgson y Robbie Keane.

El estreno masivo del viernes es “Dune: Part Two”, que Warner Bros. estrenará en más de 300 ubicaciones. El reparto estelar incluye a Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Zendaya, Charlotte Rampling y Javier Bardem retomando sus papeles de la primera película, con Austin Butler, Florence Pugh, Christopher Walken y Léa Seydoux uniéndose a ellos. .

Signature Entertainment estrenará ampliamente la animación “Combat Wombat”, mientras que Universal estrenará la comedia de terror “Lisa Frankenstein”. Modern Films se inclina por el aclamado documental de Kaouther Ben Hania, nominado al Oscar y ganador de Cannes, “Four Daughters”. Dogwoof estrenará otro documental aclamado, “Theatre Of Violence”.

Tull Stories está lanzando la comedia dramática ganadora de Tallinn Black Nights, “Driving Mum”, mientras que Curzon está presentando el drama “Red Island”, que ha tenido una considerable proyección en festivales, incluidos San Sebastián y Londres.

Lo más destacado de los estrenos indios de este fin de semana es el segundo esfuerzo de Kiran Rao, la película feminista “Laapata Ladies”, que obtuvo muchos elogios cuando se estrenó en Toronto 2023. Yash Raj Films está distribuyendo.

Al comienzo de la película Bob Marley: Un amorla nación de Jamaica se representa en medio de un conflicto político, y el ícono musical homónimo de la película Se encuentra en el centro de la lucha cuando hace planes para encabezar un concierto por la paz. Es un increíble ejemplo del mundo real del poder que puede poseer el arte, y si bien el período representado en la película es mediados de la década de 1970, el escritor y director Reinaldo Marcus Green ve muchos artistas en Hollywood hoy que están aprovechando el impacto que sus el trabajo puede tener.

Entrevisté a Green a principios de este mes durante el día de prensa de Londres para Bob Marley: Un amor, y fue en el contexto de la película que le pregunté sobre los cineastas que él percibe que marcan una diferencia con su arte. No dudó en enumerar nombres, señalando a directores que han hecho películas como luz de la luna, selma, Pantera negray más:

Randy Spendlove, presidente de música y publicaciones mundiales de Paramount Pictures, no es ajeno a las películas biográficas musicales. Su lista incluye “Bohemian Rhapsody”, “Rocketman” y “Walk the Line”. Cuando llegó el momento de llevar la historia del ícono del reggae Bob Marley a la pantalla grande, su desafío siguió siendo el mismo de siempre: “¿Cómo se cuenta la historia de una figura legendaria? ¿Cómo lo logras? ¿Y cómo nos aseguramos de utilizar a Bob?

Las primeras reuniones tuvieron lugar durante la pandemia con los hijos de Marley, Ziggy y Stephen, así como con el director Reinaldo Marcus Green a través de Zoom. La respuesta estaría en preservar auténticamente las grabaciones en vivo de Bob Marley y mejorarlas, con la voz del actor Kingsley Ben-Adir en capas.

Sin embargo, la primera complicación que el equipo tuvo que superar fue obtener los derechos musicales.

Si bien la familia de Marley posee muchos aspectos de su patrimonio bajo la Casa de Marley, Primary Wave Music Publishing tiene una participación del 80% en la música del cantante. Además de eso, Universal Music, Island Records y otras compañías también poseían un porcentaje.

«Había diferentes compañías que tenían diferentes derechos sobre la música», explica Spendlove. Al final todo se redujo a una cuestión de tiempo. Como dice Spendlove: “Se trataba de transmitir el mensaje correcto y hacer la película por las razones correctas. Se trataba de unir la música, siempre en conjunto con la familia y las piezas y partes fue un gran esfuerzo, pero creo que la gente se dio cuenta de que era el momento adecuado”.

La película comienza después de un posterior intento de asesinato en diciembre de 1976 y antes del concierto Smile Jamaica. Luego, la historia sigue a Marley mientras viaja a Londres para grabar su álbum “Exodus” y regresa a Jamaica para actuar en el concierto One Love Peace.

Adaptar la banda sonora de la película resultó ser otro desafío.

Marley tenía un catálogo extenso del que sacar provecho. Por supuesto, en la película aparecen éxitos como “I Shot the Sheriff”, “No Woman, No Cry” y “Redemption Song”. Pero reducirlo no fue una tarea fácil.

“Observamos toda la música, parte de ella antes de ‘Exodus’”, dice Spendlove. «A medida que contábamos la historia y la historia se unía, las canciones entraban y salían del corte mientras tratábamos de descubrir cómo la narrativa de la canción y la letra encajaban en el lugar donde nos encontramos en un punto particular de la vida de Bob».

Con “I Shot the Sheriff” de Marley de 1973, que se reproduce al principio de la película, la idea era que se presentara como un Marley más joven que está comenzando. Spendlove explica: “Él ya es una estrella por derecho propio. Se trataba de descubrir en qué estaría trabajando la banda en ese momento. Y luego grabas esa canción para que parezca que Bob tiene una idea y una banda escribiendo y grabando la canción”.

Existía una grabación en vivo de Marley, capturada con sólo dos micrófonos en el escenario. Era necesario volver a grabar la pista para la película.

«Soltó la batería y utilizó la voz de Bob con Kingsley como actor y la mezcló porque él también canta en la sala», dice Spendlove.

Y sí, Ben-Adir canta.

Al principio, Ben-Adir le expresó a Spendlove su principal preocupación: cantar con el acento adecuado y conseguir que los gestos de Marley fueran perfectos. ”Trabajaba diariamente con un entrenador vocal y con un profesor de guitarra. Trabajó con nuestro equipo durante semanas en las pregrabaciones”, dice Spendlove. “Ese es él tocando en esas escenas de ensayo cuando escribe y canta. Cuando escribe canciones en el sofá, suena muy parecido a Bob. Quería que la voz de Bob brillara. Entonces, fue en gran medida superponer la voz de Bob y Kingsley”.

No fue el único tema que se volvió a grabar. “Cuando empezamos, grabamos durante dos semanas. Habíamos seleccionado cuidadosamente a músicos de las bandas de Ziggy y Stephen, y a miembros de los Wailers. Grabamos 40 canciones y las combinamos con las grabaciones, las grabaciones en vivo y descubrimos cómo complementarlas con el sonido adecuado”, explica Spendlove.

Ziggy Marley tocaba las guitarras y Stephen Marley tocaba el bajo. “Él también haría las voces. Se trataba de utilizar a su familia y asegurarnos de que, como custodios del material, pudiéramos emprender ese viaje desde algo grabado a mediados de los 70 como una grabación en vivo en el escenario con dos micrófonos hasta un sonido de teatro”, explica Spendlove. “Con Stephen y Ziggy al mando, pudimos superponer la batería y el bajo y conseguir esa fidelidad”.

De las 40 pistas grabadas, sólo 22 formaron la banda sonora de la película. Para Ziggy Marley, “Ambush In The Night” es la única canción que deseaba que estuviera en el corte final. «Esa era una canción que trataba directamente de la situación que sucedió en la película».

Actualizar para ver lo último…: Paramount Bob Marley: Un amor continuó cantando dulces melodías en su segunda sesión, agregando 15 millones de dólares de 59 mercados de taquilla internacionales para una caída del 37% desde su apertura estelar por encima de las expectativas. El cume en el extranjero es ahora. 49,4 millones de dólares para 120,6 millones de dólares mundial.

Profundizaremos más sobre el ícono del reggae a continuación, pero por ahora también veamos algunos hitos cruzados en esta sesión, así como algunas obras nuevas.

A saber: la sexy comedia romántica de Sony Nadie mas que tu ha alcanzado ahora los 200 millones de dólares en todo el mundo después de un 6 millones de dólares Fin de semana en alta mar en 48 mercados (112,8 millones de dólares cume internacional). Desde su debut durante las vacaciones de Navidad, el protagonista de Glen Powell/Sydney Sweeney se ha convertido en un fenómeno social con increíbles actuaciones. La película dirigida por Will Gluck es la comedia romántica con clasificación R más taquillera a nivel mundial desde 2016. El bebé de Bridget Jones y también es más alto que las comedias románticas recientes Boleto al paraíso y La ciudad perdida.

Es más, es el 5.^th comedia romántica más taquillera de todos los tiempos en México, y es la comedia romántica más taquillera en Italia desde 2012. Los 5 mejores hasta la fecha son Australia (14,7 millones de dólares), Reino Unido (14,2 millones de dólares), Alemania (13,9 millones de dólares), México ($ 7,9 millones) y Italia (6,8 millones de dólares).

También alcanzó un hito mundial la película de Searchlight, once veces nominada al Oscar. Cosas pobres está a punto de cruzar los 100 millones de dólares, ahora con 99,6 millones de dólares hasta el domingo. Esta es la película más taquillera del director Yorgos Lanthimos tanto a nivel internacional (66,7 millones de dólares) como a nivel mundial, y está en camino de convertirse en su película más taquillera a nivel nacional.

El desempeño en el extranjero sigue siendo sólido con una caída del 28% respecto al fin de semana pasado; fue entonces cuando Emma Stone ganó el BAFTA a Actriz Protagónica y la película se llevó otros cuatro premios en Londres. En Greciael mercado local de Lanthimos, la película superó recientemente la recaudación final de Spider-Man: Sin camino a casa y es uno de los títulos no locales más taquilleros del país en la última década. Los estrenos en Hong Kong y Corea aún están por llegar.

En otras noticias de estudio, y demostrando nuevamente la fortaleza del contenido de anime japonés, Crunchyroll/Sony’s Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba – Al entrenamiento de Hashiraque en realidad es una serie de episodios de televisión, lanzados en 42 mercados extranjeros de Sony con 13,7 millones de dólares. El debut está un 29% por delante Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba – A la aldea de los espadachines y 66% por encima de Demon Slayer La Película: Mugen Tren para el mismo grupo de mercados extranjeros a los tipos de cambio actuales.

En América Latina, ocupó el primer lugar en 10 mercados, con México a la cabeza con 4,5 millones de dólares.

Mientras tanto, se intensificaron las medidas en Corea este fin de semana con el misterio de terror de Showbox exhuma del director Jang Jae-hyun con un sorprendente lanzamiento de 16,8 millones de dólares. La película se proyectó en la sección Forum de Berlín la semana pasada y arrasó en su debut en el mercado nacional.

Volviendo a lo sensacional Bob Marley: Un amoragregó ocho mercados esta sesión, incluido un estreno número uno en Italia para el segundo estreno más importante de una película biográfica musical, detrás Bohemian Rhapsody. En un total de 59 mercados, recaudó 15 millones de dólares durante el fin de semana, un -37% respecto al debut.

Los 5 mejores hasta la fecha son: Reino Unido (14,3 millones de dólares), Francia (9,7 millones de dólares), Alemania (3,2 millones de dólares), Australia ($3,1 millones) y Brasil (3 millones de dólares).

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