Emmerdale Siguen los spoilers.

Emmerdale ofrece nuevas esperanzas para el futuro de Marlon Dingle y Rhona Goskirk en el episodio del miércoles (8 de mayo).

La pareja en problemas tiene que pensar cuando su amigo Paddy interviene tratando de volver a encarrilarlos.

El matrimonio de Marlon y Rhona parecía haber terminado cuando se enfrentaron amargamente en el episodio especial de la ‘cena’ del martes.

Marlon ha luchado por perdonar a Rhona por hacer una declaración condenatoria contra su exmarido Gus Malcolms en el tribunal, sin hablar con él al respecto primero.

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Cuando estos resentimientos salieron a relucir durante una comida en la casa de Tom y Belle King, Rhona finalmente perdió la paciencia y pareció poner fin a su matrimonio frente a los demás invitados.

En el episodio del miércoles, Paddy se encuentra con Marlon después de presenciar la furiosa pelea durante la comida.

Paddy insta a Marlon a intentar hacer las paces con Rhona, sugiriendo que vale la pena luchar por su matrimonio y que no deberían apresurarse a poner fin a las cosas.

Marlon toma en cuenta este consejo y luego habla con Rhona sobre la posibilidad de recibir asesoramiento matrimonial.

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¿Accederá Rhona a considerarlo? ¿Funcionaría siquiera si lo hiciera?

Zoe Henry, quien interpreta a Rhona, reflexionó recientemente sobre la agitación actual en el matrimonio de su personaje.

Ella nos dijo: «Han pasado por muchas cosas juntos, especialmente en los últimos tres años, pero supongo que ninguna relación es infalible. La historia del embrión sería suficiente para romper a cualquiera, la montaña rusa emocional de todo esto.

«Si a eso le sumamos el cambio de opinión de Rhona en el tribunal, sin consultar a Marlon, es la tormenta perfecta».

Cuando se le preguntó si Rhona y Marlon son lo suficientemente fuertes para superar sus problemas, Zoe respondió: «A título personal, eso espero. Pero no hay drama en la felicidad, ¿verdad? Mire este espacio».

Emmerdale se transmite los días de semana a las 7:30 p. m. en ITV1 y se transmite en ITVX.

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Emmerdale La estrella Mark Charnock ha explicado la próxima escena dividida de Marlon Dingle y Rhona Goskirk.

Actualmente, la pareja está luchando en su matrimonio después de que Rhona decidiera repentinamente volverse contra Gus Malcolms en el tribunal, lo que lo envió a prisión, una decisión que enfureció a Marlon.

Las crecientes tensiones entre la pareja estallarán la próxima semana en una cena organizada por Tom y Belle King.

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El actor Charnock explicó el estado de su relación antes de la reunión con amigos y dijo: «Teniendo en cuenta dónde se encuentran y que se pone bastante feo cuando se acerca la cena, no deberían estar en público porque sólo puede El día anterior intentan solucionarlo, pero todo vuelve a desmoronarse y empeora mucho.

«Pero Rhona le dice que aceptó esta invitación a cenar, lo que, para él, es otro pequeño ejemplo de cómo Rhona toma decisiones sin él. Cada pequeña cosa que hace ahora es como si él estuviera esperando que ella cometiera un error.

«Todo lo que ella hace ahora que no lo involucra a él se siente como una decisión tomada unilateralmente. Él comienza a ver un problema en todo. Así que no deberían estar en la cena porque solo puede conducir al desastre, y realmente lo hace. «

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El episodio especial, que saldrá al aire el martes 7 de mayo, mostrará dos perspectivas diferentes la misma noche y verá cómo el matrimonio de Marlon y Rhona parece llegar a su fin.

Hablando de las escenas dramáticas, Charnock dijo: «Él es horrible con ella y ella también es horrible con él. Ambos están atrapados en su propio rincón, y creo que ambos reconocen su propia irracionalidad, pero el orgullo personal y el ego ganaron». No los dejes salir de esto.

«Él dijo algunas cosas el día anterior y ella las mencionó delante de todos, lo cual es vergonzoso para él. Se pone feo, ella se provoca cada vez más, el alcohol está involucrado y eso simplemente detona la relación».

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Musa, madre, fashionista, actriz, ícono del rock ‘n’ roll: es difícil describir exactamente por qué Anita Pallenberg sigue siendo una figura tan convincente más de medio siglo después de que la cautivadora rubia cantara coros en los Rolling Stones. ‘ “Sympathy for the Devil” y protagonizó películas como “Performance” y “Barbarella”.

El nuevo documental «En llamas: La historia de Anita Pallenberg» profundiza en los bellos y trágicos momentos de su agitada vida con la ayuda de un tesoro de películas caseras y entrevistas, así como de una memoria inédita escrita por Pallenberg y narrada por Scarlett Johansson. El metraje se combina con entrevistas de Keith Richards de los Rolling Stones, con quien tuvo una relación importante, sus hijos Marlon y Angela Richards, el director Volker Schlendorff, quien la eligió para algunas de sus películas, y sus antiguos amigos y socios.

“Me han llamado bruja, puta y asesina. La policía me persiguió y la prensa me calumnió”, escribió Pallenberg en sus memorias. Y, de hecho, el documental es inquebrantable al analizar los períodos más oscuros de su vida, desde el ahogamiento de Brian Jones hasta la pérdida de su hijo pequeño, sus adicciones y, a finales de los años 1970, la muerte de un chico de 17 años que Estaba jugando a la ruleta rusa en su dormitorio. Pallenberg murió en 2017 a la edad de 75 años.

La idea de capturar la vida de Pallenberg en una película fue provocada por su hijo Marlon Richards, quien se desempeña como productor ejecutivo. Reclutó a la productora veterana Svetlana Zill y Alexis Bloom (“Bright Lights: Starring Carrie Fisher y Debbie Reynolds) para codirigir el documental, que se encuentra en cines seleccionados y ya está disponible para alquiler digital.

Variedad Habló con Marlon Richards y los directores sobre por qué Pallenberg sigue fascinando después de más de cinco décadas y por qué no quisieron glorificar ni condenar su complicada vida.

Marlon, ¿por qué decidiste poner en marcha este proyecto ahora?

Marlon Richards: Realmente no podía perder más tiempo. Tan pronto como encontramos las imágenes y todas las cintas de audio y entrevistas, dije, bueno, si voy a hacerlo, lo haré ahora, porque me estoy haciendo mayor y realmente no No quiero tener que hacer esto más adelante en la vida, ¿sabes?

Anita le dio estas películas caseras al amigo de la familia Sandro Sursock en Suiza para que las guardara. ¿Y luego qué pasó?

Richards: Me lo devolvieron en 2012. Lo tengo desde hace bastante tiempo y estoy preocupado. Eran muchas imágenes en Super 8 colocadas al nivel del mar, bajo el nivel del mar donde vivo. Así que quería terminarlo lo antes posible y digitalizarlo.

¿En qué otro material dibujaste?

Richards: Encontramos dos conjuntos de material: la primera parte era un manuscrito semiacabado, una disertación que había hecho en la década de 1990, creo que para la universidad, y tenía aproximadamente 100 páginas. Pero luego encontramos las transcripciones de las entrevistas, que daban muchos más detalles y que se encontraron dos años después, y esa fue la base del documental. Se llevaron a cabo a finales de los 90 en Manhattan con dos escritores, Victor Bockris y el guitarrista de Patti Smith, Lenny Kaye. Fueron hechos para su propio beneficio, básicamente para un futuro libro o documental. Desafortunadamente las cintas de audio están muy sucias y no pudimos limpiarlas.

Svetlana y Alexis, ¿cómo decidió Marlon confiarles la historia de su familia?

Svetlana Zill: Quería un retrato honesto y una narración honesta de la historia de su madre, y creo que confió en nosotros y nos dio acceso a este material increíble y estuvo allí para ayudarnos si lo necesitábamos, pero en última instancia, no estaba realmente involucrado en el día a día o en la toma de decisiones creativas de la película.

Alexis Bloom: Sabía que éramos personas amables que la admirábamos. Después de hacer la película sobre Debbie Reynolds y Carrie Fisher, pensé en ella como «tienes que liderar con amor». Eso no significa que no digas las partes difíciles o que no afrontes la complejidad y que no haya oscuridad, pero si lideras con amor entonces tu honestidad brillará. Anita hizo eso mucho. Era una madre muy difícil; no quiero ser una madre así. Pero sus hijos todavía la adoraban, porque había muchísimo amor allí. Marlon dijo: «Siempre supe que era amado».

¿Consideraste utilizar un narrador con acento europeo más parecido al de Anita?

Richards: [Johansson] Se adapta al ritmo y al paso y es el mismo tipo de timbre que ella tenía. Entonces pensé que era bastante adecuado. Creo que lo intentamos: Tilda Swinton era una opción. La otra opción para mí podría haber sido Sophia Loren, pero obviamente no está disponible.

Y también probaste con Mickey Sumner, quien interpretó a Patti Smith en la película del CBGB, pero al final fue difícil precisar el acento de Anita.

Floración: Mickey hizo un gran trabajo. Probamos con una voz alemana, probamos con el italiano. Pero sonaban como una especie de imitaciones cliché. Así que sentimos que estábamos más seguros al abandonar un sonido parecido. Scarlett tuvo la amabilidad de hacerlo. Disparamos a las estrellas.

¿Hubo momentos que parecieron demasiado íntimos para incluirlos?

Richards: No, de hecho, todo lo contrario. Estaba presionando por más. Más horror, por así decirlo. Pensé que el objetivo del asunto probablemente también sea principalmente una advertencia, y para alejar lo que sería una visión romántica de la situación o una visión demasiado vilipendiada de la situación. Yo tampoco quería. Sólo quería una representación muy humana.

Zill: Hay un episodio completo en Jamaica donde arrestan a Anita. Es otra historia bastante oscura que tiene que ver con las drogas. Narrativamente, simplemente no encajaba y no tuvimos tiempo suficiente para analizar cada momento oscuro de su vida. Pero Marlon nos animó a profundizar y a oscurecernos.

¿Algo más que no pudiste mostrar?

Zill: Fue bastante lascivo (risas).

Floración: Había algunos testículos perdidos que no pudimos mostrar. Porque pensamos que los dueños de dichos testículos probablemente no estarían contentos. Y causaría más alboroto del que valía la pena. Y el hijo pequeño de Keith. Llevaba pantalones a rayas y está jugando con ellos, se baja la cremallera de los pantalones y se ríe a carcajadas. Le ponemos una barra. De hecho, nuestro editor primero le puso un poco de plátano. Entonces había algo de desnudez que teníamos que perder.

¿Cómo se habría descrito Anita?

Richards: ¡Despreciaría la idea de ser conocida como musa de los Rolling Stones! Eso es lo último que quería ser. Ella estuvo tratando de alejarse de todo eso durante mucho tiempo. Estaba redescubriéndose a sí misma y aprendiendo nuevas habilidades. Ella fue a la universidad. Bueno, tal vez al final del día, estoy seguro de que a ella no le importó mucho.

Después de separarse de Keith Richards, Pallenberg dejó las drogas, crió a Marlon en Long Island y estudió moda en Londres. ¿Cómo fue ella más adelante en su vida?

Richards: Ella era como el día y la noche. Ella era una persona completamente diferente. Estaba menos frustrada, menos enojada. Creo que mucho de eso fue provocado por la bebida, las drogas y todo lo demás. Tan pronto como se arregló y regresó a la universidad, se convirtió en una persona muy feliz. Creo que estaba viviendo la vida que realmente quería vivir.

Zill: Siento que en cierto punto todo se vuelve tan oscuro que no parece imaginable que ella pueda volver a salir de toda esa tragedia y ese tipo de adicción grave. Hay tanta gente en el camino que no lo logró.

Floración: Casi muere varias veces. Solía ​​​​tomar una sobredosis sólo para ver hasta dónde podía llegar. Al final fue una fuerza de voluntad sangrienta. Creo que cuando llegaron los nietos, ella quería estar ahí para ellos. Era mejor abuela que madre.

marlon, ¿Cómo era tu vida familiar cuando eras niño?

Richards: Estuvieron allí tanto como pudieron estar dos de ellos. Mi padre está casado con su música. En realidad, para él, nada se antepone a eso. Y por eso estaba mucho tiempo fuera. Y creo que eso fue frustrante para mi madre y muy triste, y se sintió sola. Así que pasé mucho tiempo con ella. Pero también pasamos mucho tiempo con mucha gente. En general, siempre estuve con mi madre, pero a veces con mi padre y, a veces, con ambos.

¿Qué quiso decir Keith en la película cuando dijo: «Ella hizo de mí un hombre»?

Floración: Cuando te conviertes en hombre, te enfrentas a la adversidad y aprendes a afrontarla. Crecieron juntos. Estoy seguro de que ella lo desafió. Así que no se le permitió quedarse en su lugar cómodo y seguro con una compañera como Anita. Y creo que estuvo a la altura del desafío. Creo que eso es lo que quiere decir.

Zill: Y ella daba un poco de miedo. El tipo de intensidad que tenía, la honestidad que exigía y ese tipo de autenticidad que exigía. Pero realmente crecieron juntos.

¿Cómo llegó a convertirse en un ícono de estilo?

Zill: Ella simplemente lo tuvo desde el principio. Su amiga de la infancia de Roma habla de cierta manera sobre sus jeans ajustados y con dobladillos. Ella tenía ese tipo de talento para el estilo y la ropa desde muy joven. Anita escribe sobre la moda de finales de los años 60 y dice: «Lo que no entiendo es a estos niños caminando sin zapatos».

Floración: Esos hippies andaban descalzos por Kings Road, pero ella siempre llevaba las mejores botas italianas.

Richards: Su estilo era muy singular. Era una compradora compulsiva, normalmente como en las tiendas de segunda mano. Portobello Market en Londres, donde tienen los mercadillos. Iría a tiendas benéficas. Había una tienda benéfica cerca de ella en Chelsea, donde las donaciones provienen de mujeres muy ricas. Entonces tienes todos estos como ya sabes, Manolo Blahniks y demás. y ella lo haría devorar aquellos. Ir de compras con ella era como ver un insecto comiéndose una oruga.

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Emmerdale La estrella Zoe Henry ha explicado por qué Rhona deja a Marlon en las próximas escenas tensas de la telenovela.

La pareja ha atravesado una mala racha después de que Rhona decidió volverse contra Gus Malcolms en su caso judicial, por lo que Marlon está luchando por perdonarla, y su tensión se desborda la próxima semana durante una cena junto a Belle y Tom.

Zoe explicó que se trata de «un episodio de dos mitades» que poco a poco irá exponiendo «lo que hay debajo de la superficie», incluidas «las agendas ocultas, los secretos, lo tácito».

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Rhona camina sobre «cáscaras de huevo» en el período previo a las escenas, y la animosidad entre ella y Marlon sugiere que «ellos 100% no deberían estar allí».

«¡Son los peores invitados en la historia de los peores invitados!» dijo Zoé. «¡Ambos lo saben también! Entonces, el día anterior, van a almorzar en un intento de intentar salvar su matrimonio, las cosas están tensas pero llegan a un terreno común y acuerdan intentar seguir adelante.

«Marlon va al baño y cuando regresa, Rhona le informa que irán a cenar a casa de Belle y Tom la noche siguiente.

«Rhona ha cometido el error de suponer que como es una ‘cena en Dingle’, Marlon obviamente querrá ir… ¡Mal! ¡Está furioso! Rhona ha tomado otra decisión sin consultarlo».

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Haciendo referencia a la frase «mente de hombre sobrio, lengua de hombre borracho», Zoe reveló además: «¡Ambos beben demasiado, se ponen de los nervios el uno al otro y todo sale a la luz! ¡Verrugas y todo!».

Las tensiones aumentan aún más por la felicidad «repugnante» de las otras parejas, y Rhona aparentemente pone fin a su matrimonio delante de todos.

«Eso definitivamente no es lo que ella quiere», explicó sobre la decisión de Rhona. «Pero está humillada y herida por cómo Marlon y ella se trataron esa noche y antes.

«Y es como un tren fuera de control que ella simplemente no puede detener… una vez que abre la boca, eso es todo, ¡todo sale a la luz!»

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Cuando se le preguntó si el deterioro de la relación era inevitable, Zoe reflexionó: «Sí y no. Han pasado por muchas cosas juntas, especialmente en los últimos tres años, pero supongo que ninguna relación es infalible».

«La historia del embrión sería suficiente para romper a cualquiera, la montaña rusa emocional que supone todo. Luego, si a esto le sumamos el cambio de opinión de Rhona en el tribunal, sin consultar a Marlon, es la tormenta perfecta.

«A título personal, tengo muchas esperanzas [they overcome this]. Pero no hay drama en la felicidad, ¿verdad? Mira este espacio.»

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Brando fue alumno de Stella Adler, una actriz que perfeccionó su pedagogía teatral estudiando con el abuelo de Method actuando, Konstantin Stanislavski. Todo el alboroto sobre el set de «El Padrino» con cerumen, dentaduras postizas y tarjetas de referencia tiene que ver con las técnicas artesanales de la vieja escuela que Brando aprendió bajo la tutela de Adler.

Brando estudió actuación como un verdadero oficio, un oficio físicamente viable que utiliza cambios reales en el cuerpo y la mente para acercarse a la verdad de un personaje. Al transformar su estructura facial con maquillaje y herramientas dentales, cambiar a una voz más ronca, usar tarjetas de referencia para leer sus líneas y rellenarse los oídos con cera, Brando pudo iluminar las partes de su cerebro que lo obligaban a comportarse de manera diferente. y formule cuidadosamente qué decir a continuación.

Este tipo de metamorfosis se analiza en uno de los primeros capítulos del infame libro de Stanislavski «Un actor se prepara», que está escrito como un relato de primera mano de un actor que hace profundos descubrimientos en su preparación para interpretar al homónimo de la obra de William Shakespeare «Otelo». «. Si bien las revelaciones de Kostya son terriblemente racistas (el actor se unta pastel de chocolate en la cara y usa expresiones exageradas para encarnar su carácter «salvaje»), la idea central es una de las bases del método de actuación: los cambios y las técnicas exteriores pueden transformarte por dentro. cerrar la brecha entre tu verdadero yo y tu carácter para que puedas entrar en un «estado creativo». En un estado creativo, te sumerges completamente en el papel, trascendiendo a una comprensión casi espiritual del personaje y su vida.

Si bien todos los métodos que Brando empleó en el set de «El Padrino» fueron un poco poco ortodoxos, claramente había algún tipo de magia en ellos, ya que produjo una de las mejores actuaciones cinematográficas de todos los tiempos.

El Festival de Cine de Turín de Italia celebrará el centenario del nacimiento de Marlon Brando con una retrospectiva de 24 títulos de películas protagonizadas por el innovador dos veces ganador del Oscar, conocido por su estilo de actuación naturalista y su vena rebelde.

El Brando retro será “la columna vertebral” del festival, según su nuevo director artístico, el actor y director italiano Giulio Base. Respectivamente, Se presenta una imagen de Brando, fotografiada mientras filmaba “El último tango en París” de Bernardo Bertolucci. en el cartel de la próxima 42ª edición del festival, que se celebrará del 22 al 30 de noviembre.

Turín es el evento por excelencia de Italia para directores jóvenes y cine independiente, y es donde Matteo Garrone y Paolo Sorrentino proyectaron sus primeros trabajos. El cartel del festival se anunciará más adelante.

«Como actor, Brando siempre ha sido mi estrella guía y desde hace tiempo me preguntaba -desde mucho antes de ser nombrado en Torino- cómo podría celebrar su trabajo», dijo Base, que fue nombrado jefe de Torino en julio pasado. dijo Variedad.

El Festival de Cine de Turín está dirigido por el Museo Nacional de Cine de Italia en Turín, un santuario cinematográfico ubicado en la icónica torre con cúpula de la Mole Antonelliana, que es el principal hito de la ciudad del norte. El personal del museo ha reunido los 24 títulos seleccionados por Base y sus colaboradores en medio de la vasta filmografía de Brando.

Esto incluye el drama de Fred Zinneman de 1950 «The Men», la película en la que Brando hizo su debut en la pantalla grande interpretando a un veterano de guerra parapléjico, después de haber causado sensación en Broadway interpretando el personaje de Stanley Kowalski en «Un tranvía llamado deseo» de Tennessee Williams. .” Un 1950 Variedad La reseña concluyó de manera un tanto escueta: “Brando, un recién llegado de los escenarios de Broadway, donde protagonizó ‘Streetcar Named Desire’, interpreta su papel de manera realista, a menudo sin simpatía pero ciertamente con un sentimiento por el papel. Es un nuevo tipo de protagonista y como tal debe ser aceptado”.

Otros títulos seleccionados por Torino para celebrar a Brando, quien nació en Omaha, Nebraska, el 3 de abril de 1924, incluyen la adaptación cinematográfica de 1951 de Elia Kazan de “Un tranvía llamado deseo”; “Julio César” de Joseph L. Mankiewicz (1953); “On the Waterfront” de Kazán, por la que Brando ganó su primer Oscar en 1954; “El tipo fugitivo” de Sydney Lumet (1959); y el debut como director de Brando, “One-Eyed Jacks” (1961), que también protagonizó.

Las películas posteriores protagonizadas por Brando ambientadas en la retro de Torino incluyen sus inolvidables papeles en “El Padrino” (1972) y “Apocalypse Now” (1979) de Francis Ford Coppola; “El último tango en París” de Bertolucci (1972); “Superman” de Richard Donner (1978); “Una estación blanca y seca” (1989), de Euzhan Palcy; “Don Juan De Marco” (1994), de Jeremy Leven; y “La isla del Dr. Moreau” de John Frankenheimer y Richard Stanley (1996).

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Emmerdale La estrella Mark Charnock ha hablado sobre la próxima escena de pelea de su personaje Marlon Dingle con Gus Malcolms.

La pareja ha estado en desacuerdo desde que Gus denunció a su ex esposa Rhona por secuestrar a la bebé Ivy. En escenas que se emitirán la próxima semana, Gus sugiere un compromiso sobre el futuro de Ivy, antes del inminente caso judicial de Rhona.

Sin embargo, las cosas pronto se ponen feas cuando Gus cae al suelo durante una pelea con Marlon.

Hablando a Espía digital y otros medios, Charnock explicó cómo comenzó la pelea. «¡Es un momento increíblemente machista por parte de Marlon!» él dijo.

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«Básicamente, hay una conversación fuera de casa, y es un poco tonta, en realidad. Nos enfrentamos el uno al otro y no hay ninguna persona que supere a la otra. Es simplemente un desastre de pelea entre dos personas. que no son así por naturaleza.»

El actor continuó revelando que la escena podría impactar significativamente el caso de Rhona y Marlon, diciendo: «Hay una pelea de mediana edad y uno de los combatientes de mediana edad cae, es una especie de accidente, pero lo que le da a Gus es la ventaja para construir.

«Le da algo más sobre lo que puede sostener su caso: ‘Mira, fui agredido’. Creo que Marlon y Rhona saben de inmediato que, a pesar de lo que realmente fue, su apariencia podría ser bastante significativa en el futuro. »

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«Definitivamente podría empeorar las cosas para su caso, porque lo único que se necesita es realmente… ‘¡Y su marido me golpeó, mira! ¡No son personas racionales!’ Todo eso», añadió.

Charnock también explicó lo mucho que disfrutó ser parte de la historia actual del bebé de Rhona, diciendo: «Bueno, ha sido fantástico. Es una gran historia para desarrollar, porque es muy diferente a cualquier otra cosa que haya visto o hecho.

«Ha sido brillante trabajar con el grupo de actores con los que hemos estado aislados durante esta historia. Es realmente bueno porque puedes ver a alguien haciendo un trabajo brillante y eso mejora tu juego todo el tiempo».

Concluyó: «Ha sido realmente satisfactorio desde el punto de vista creativo. Ha sido intenso pero satisfactoriamente intenso. Te vas a casa sintiendo que has hecho un buen día en el set».

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Sara Baalla es reportera de noticias independiente para Digital Spy.