La presentadora de BBC News, Maryam Moshiri, se ha convertido en uno de los mayores proveedores de clips virales de las redes sociales en los últimos meses, y hoy agregó otro momento memorable.

Durante un boletín de noticias de la BBC esta mañana, Moshiri citó el famoso «¿Soy Ron Borgoña?» de Will Ferrell. línea desde la inicial Comunicador coordinador película después de que un error de autocue la hizo vacilar en una historia ligera sobre la cantidad de lirones color avellana en el Reino Unido.

“Se espera que un nuevo proyecto laboral que los vuelva a liberar a su hábitat natural pueda ayudar a restaurar la población”, leyó, antes de romper la cuarta pared y preguntar a los productores: “¿Es ‘hábito’ o ‘hábitat’? Probablemente recibiré correos electrónicos sobre esto. Bueno, es un «hábito» en el autocue, entonces, ¿qué puedo decir?

Luego pasó a un colega antes de tomar la decisión. Comunicador coordinador bromea diciendo: «Soy Ron Borgoña».

El clip se compartió en X (Twitter) y rápidamente se convirtió en el último momento de Moshiri que hizo cosquillas a los usuarios de las redes sociales, y el propietario de la cuenta que inicialmente publicó el clip dijo que era «genial ver a alguna ‘personalidad’ regresando al canal cuando el El estado de ánimo lo permite”.

La historia «Y finalmente» de esta mañana, que fue un ligero alivio tras las elecciones, se centró en los lirones color avellana, y @BBCMaryam Tuvo su momento Ron Borgoña.

Es genial ver algo de «personalidad» regresando al canal cuando el estado de ánimo lo permite. pic.twitter.com/tH3x0VPUv9

– Nathan Chard (@NathanEChard) 11 de junio de 2024

En 2004 Presentador: La leyenda de Ron Borgoña, Ferrell interpretó a un lector de noticias refinado pero de la vieja escuela que era conocido por leer todo lo que se ponía en el autocue frente a él. En una escena, dice la famosa frase: «¿Soy Ron Borgoña?» con una inflexión interrogativa cuando se agrega por error un signo de interrogación al guión de su teleprompter.

Hoy, Moshiri canalizó una energía un poco más consciente que su contraparte ficticia, como dijo más adelante en la transmisión: “Yo, por supuesto, quise decir ‘hábitat’, pero ‘hábito’ estaba escrito en el autocue, que solo te muestra que simplemente leo todo lo que está escrito frente a mí, con claridad”.

Moshiri se ha convertido en una figura de culto para muchos observadores de los medios por su peculiar presentación de noticias, la más famosa se volvió viral el año pasado por hacer un gesto grosero con el dedo medio mientras, sin saberlo, era transmitida en vivo antes de que comenzara un boletín. También apareció en los titulares haciéndose pasar por una gaviota a principios de este año.

El Comunicador coordinador El incidente de hoy ocurrió poco después de que Moshiri se comparara con los lirones, quienes fueron descritos como «conocidos por sus ojos grandes y su famoso sueño». Los ojos de Moshiri se entrecerraron con curiosidad mientras miraba hacia abajo y decía: «¿Estoy hablando de mí?»

Se podría suponer que este no será el último momento cómico que aparecerá en los noticieros de Moshiri este año.

Totem Films, la compañía de ventas y producción con sede en París conocida por películas de autor como “Compartment No. 6” y “Blackbird Blackbird Blackberry”, ha subido las ventas de “My Favourite Cake” de Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha. El último largometraje del dúo iraní de guionistas y directores acaba de anunciarse en competición en la próxima Berlinale.

La película está protagonizada por la recién llegada Lily Farhadpour como Mahin y el reconocido actor iraní Esmail Mehrabi como Faramarz.

Mahin, de setenta años, vive sola, hasta que decide romper con su rutina solitaria y revitalizar su vida amorosa. Pero a medida que se abre al romance, un encuentro inesperado rápidamente se convierte en una velada inolvidable.

Moghaddam y Sanaeeha dijeron: “’Mi pastel favorito’ se basa en la realidad de la vida cotidiana de las mujeres de clase media en Irán. Casi nunca se han contado las realidades de la vida de las mujeres en Irán, pero esta es una historia divertida sobre la esperanza y la alegría de la vida, así como sobre lo absurdo de la muerte”.

La película supone el regreso de Moghaddam y Sanaeeha a la competición berlinesa tras el éxito de “Ballad of a White Cow”, presentada en la Berlinale en 2021. Totem Films vendió la película a más de 40 distribuidores clave y la proyectó. en festivales de primer nivel en todo el mundo.

«‘No cambiar un equipo ganador’ es algo en lo que creemos, y después del éxito de ‘La balada de una vaca blanca’, era obvio que trabajaríamos con Totem nuevamente», dijeron los realizadores.

“La balada de una vaca blanca” también estuvo entre las favoritas del público en la Berlinale, terminando entre las finalistas del Premio del Público de la Competición del festival y emergiendo como la película con mayor votación de cualquier película no alemana ese año.

El cine iraní ha dejado una huella significativa en la competición berlinesa de orientación política en las últimas décadas: “A Separation” (2011) de Asghar Farhadi, “Taxi” (2015) de Jafar Panahi y “There Is No Evil” (2020) de Mohammad Rasoulof fueron premiadas. el máximo premio del festival, el Oso de Oro al mejor largometraje. Irán ha ganado el máximo galardón de Berlín más veces en los últimos 15 años que cualquier país del mundo.

Moghaddam, nacida en Teherán, es actriz, guionista y directora. Se graduó en la Escuela de Artes Escénicas de Gotemburgo, Suecia. Ha actuado en varios teatros suecos y ha protagonizado películas iraníes como “Closed Curtain” (2013) de Jafar Panahi y Kambuzia Partovi, que ganó un Oso de Plata en la 63ª edición de la Berlinale.

Sanaeeha, que nació en Shiraz, completó su licenciatura en arquitectura. Luego comenzó a escribir guiones y dirigir cortometrajes, documentales y comerciales. Su primer largometraje “Risk of Acid Rain” (2015) se proyectó en más de 30 festivales internacionales.

Behtash y Maryam comenzaron su colaboración coescribiendo el largometraje “Risk of Acid Rain” (2015). “My Favourite Cake” marca su tercera colaboración.

“My Favourite Cake” está producida por la iraní Filmsazan Javan, la francesa Caracteres Productions, la sueca Hobab y la alemana Watchmen Productions, y cuenta con el apoyo del Swedish Film Institute, Sveriges Television, New Dawn, ZDF/Arte, Medienboard Berlin-Brandenburg, World Cinema Fund, CNC Aide aux cinemas du monde, Institut Français, Région Ile de France, Eurimages y el Mercado de Coproducción de la Berlinale.

La lista del Mercado de Cine Europeo de Totem Films también incluye la película de apertura del Panorama “Crossing” de Levan Akin, cuyo “And Then We Danced” surgió como un título de grandes ventas después de una animada reverencia en la Quincena de Realizadores de Cannes en 2019.

La clase del jurado de Cannes de 2023 finalmente se ha presentado.

El festival ha completado su jurado, encabezado este año por el director de “Triangle of Sadness” y ganador de la Palma de Oro 2022, Ruben Östlund, con una lista repleta de estrellas de actores y directores.

Los miembros del jurado incluyen: los actores Paul Dano y Brie Larson, la directora marroquí Maryam Touzani, el actor francés Denis Ménochet, el guionista y director británico-zambiano Rungano Nyoni, el autor afgano Atiq Rahimi, el director y guionista argentino Damián Szifrón y la directora Julia Ducournau, ganadora de la Palma d’Or en 2021 por su película «Titane».

El jurado otorgará la Palma de Oro a una de las 21 películas que se proyectan en competición. Los premios se darán a conocer el 27 de mayo en la ceremonia de clausura del festival.

La selección de Ostlund como presidente del jurado fue anunciada por Cannes el 27 de febrero, dejando una brecha considerable de poco más de dos meses antes de la revelación del jurado completo. Como en años anteriores, la mayoría de los miembros del jurado han dirigido o protagonizado películas que se han proyectado en el festival.

El aclamado primer largometraje de Touzani, “Adam”, se proyectó en Un Certain Regard y fue preseleccionado para un Oscar, mientras que Ménochet estalló en “Inglourious Basterds”, de Quentin Tarantino, que se proyectó en competencia en 2009. El primer largometraje de Nyoni, “I Am Not a Witch” también se proyectó en Cannes, mientras que el libro de Rahimi “Earth and Ashes” fue adaptado para la pantalla por el autor y presentado en el festival en 2004.

Por otra parte, «Wild Tales» de Szifrón causó sensación en Cannes en 2014, mientras que lo mismo puede decirse del drama surrealista «Titane» de Ducournau en 2021.

La estrella de «Captain Marvel» Larson parece ser relativamente nueva en Cannes a pesar de haber protagonizado muchas películas independientes. Luego aparecerá en «Fast X» este verano, así como en «Lecciones de química». Dano ha protagonizado dos títulos de Cannes: «Youth» de Paolo Sorrentino y «Okja» de Bong Joon-ho.

Östlund es un habitual de Cannes, ya que ganó dos veces el primer premio del festival, por «Triangle of Sadness» en 2022 y por «The Square» en 2017. Antes de eso, presentó dos películas en Un Certain Regard, incluida «Force Majeure», que ganó el Premio del Jurado.

“Estoy feliz, orgulloso y honrado de que me confíen el honor de presidente del jurado para la competencia de este año en el Festival de Cannes”, dijo Östlund, quien será el primer sueco en presidir el jurado en 50 años, siguiendo los pasos de Ingrid. Bergman. “En ninguna parte del mundo del cine la anticipación es tan fuerte como cuando se levanta el telón de las películas en competencia en el festival”.

La 76ª edición de Cannes se desarrollará del 16 al 27 de mayo.

Maryam Keshavarz, escritora/directora de La versión persa dijo que había terminado su divertida comedia familiar muy personal con solo unos días antes de su estreno en Sundance anoche. A la audiencia le encantó lo que vio con una ovación de pie en medio de música y baile para la película sobre una familia iraní extensa en Nueva York.

“Siempre quise hacer una comedia. Pensé, ¿sobre qué puedo hacer una comedia? Mi propia familia es bastante aterradora e hilarante”, dijo Keshavarz, quien se detuvo en Sundance Studio de Deadline con Leila Mohammadi, Nouisha Noor y Bella Warda, quienes interpretan a tres generaciones de mujeres iraníes. Chocan y se unen en una historia universal que está estrechamente ligada a la experiencia del inmigrante. La película fue deliberadamente alegre, dijo, durante un período particularmente oscuro.

«Con La versión persa, Quería hacer una película llena de alegría”, dijo Keshavarz en su reciente Declaración del Director. Creció como la única niña con siete hermanos en una casa de piedra rojiza de Nueva York con un baño, viajando a Irán durante las vacaciones de verano, al igual que su versión cinematográfica, Leila (Mohammadi). Regresar no es una opción para ella ahora después de su primer largometraje. Circunstancia, sobre la atracción sexual entre dos adolescentes en Irán, consiguió que se le prohibiera la entrada al país.

La comedia fue un refugio de la oscuridad en ambos lugares. “Cuando Trump asumió el cargo, sentí un cambio sísmico…[He] realmente avivó las llamas del sentimiento anti-musulmán. Cuando la prohibición musulmana entró en vigor por primera vez, mi familia se vio directamente afectada. Así que empecé a escribir La versión persa como un refugio mental, un contrapunto a toda la odiosa retórica política que sucede”.

“Quería que el espíritu de la comedia atrajera a la audiencia, tal vez porque necesitaba reír desesperadamente”.

Sobre los disturbios civiles en curso liderados por mujeres en Irán, dijo: “Las mujeres han estado luchando de muchas maneras diferentes. Ahora está llegando a un punto crítico y la comunidad internacional lo ha visto. Quiero que eso se refleje en todo mi trabajo. Pero lo que es tan importante enfatizar es que… pase lo que pase, con la represión y las protestas, ningún régimen puede extinguir la alegría. Eso es lo que pensé en la era en la que escribí, y es más resonante ahora”.

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