La guerra en curso en Gaza ocupó un lugar destacado en la agenda de la ceremonia de entrega de premios del CPH:DOX, el festival internacional de cine documental de Copenhague, y numerosos cineastas pidieron un alto el fuego en Gaza al recoger sus premios.

Al inaugurar la ceremonia tras un concierto del Middle East Peace Ensemble, con sede local, el director artístico Niklas Engstrøm dijo a la multitud reunida en el histórico Kunsthal Charlottenborg de Copenhague, sede del festival durante los 10 días del evento: “Me sentí bien al comenzar con este mensaje humano básico de esperanza y paz”.

Sobre el tema de los conflictos pasados ​​y presentes, la directora italiana Alessandra Celesia se llevó el premio Dox: Award por “The Flats”, una película impactante, oportuna e inquietante sobre una comunidad que vive a la sombra del dolor y el trauma de los disturbios en el Norte. Irlanda.

Al entregar el premio, el jurado, formado por el programador del Festival de Cine de Belfast y Variedad La crítica Jessica Kiang, la directora y ex ganadora del premio Dox: Nataša Urban (“El eclipse”, 2022), la productora Monica Hellström, el director artístico del Festival Internacional de Cine de Marrakech Rémi Bohnhomme y la directora Carla Gutiérrez (“Frida”), dijeron: “Nuestra principal El premio reconoce no sólo la audacia creativa y conceptual, sino también a un cineasta con la humildad de darse cuenta cuando la historia supera su marco, y la confianza para seguir hacia donde la conducen ella y sus personajes fantásticamente vívidos.

“Vivimos en un mundo de divisiones, fronteras y puertas cerradas. Nuestra película ganadora, que surge como una conversación gritada a través de una de esas puertas cerradas, es un retrato colectivo de varios individuos orgullosos, divertidos e ingeniosos, que estarían dispuestos a morir por su comunidad pero que eligen cada día la opción más difícil, más valiente y más esperanzadora. de vivir para ello”.

Al recoger el premio, Celesia, cuyo esposo proviene de Irlanda del Norte, dijo: “No sé si tengo fe en que las películas puedan cambiar el mundo, pero es brillante ser parte de esta increíble comunidad, muchas gracias. «

El Dox:Award está dotado con un premio en efectivo de 10.000 euros patrocinado por la emisora ​​pública danesa DR.

La mención especial fue para “Dos extraños que intentan no matarse entre sí”, de Jacob Perlmutter y Manon Ouimet. Descrito por Variedad Como un “documental íntimo que analiza el matrimonio de una pareja artística”, la película explora cómo la disparidad en el éxito entre los cónyuges puede generar frustración.

“Enamorarse es algo mágico, pero permanecer enamorado es un milagro. Dos personas se encuentran en la mediana edad y juntos construyen una hermosa vida posterior que se documenta aquí con gracia, humor y honestidad. Para una película tan inmaculadamente elaborada que desde su impresionante fotograma inicial es como estar acunado en el familiar pero eléctrico abrazo de un viejo amante, el jurado concede una deslumbrante mención especial a la maravillosa, cálida y sabia ‘Dos extraños que lo intentan’. No matarnos unos a otros’”, dijo el jurado.

El premio F:act, dedicado a películas que combinan periodismo documental y de investigación, fue para la periodista y cineasta estadounidense Alina Simone (“Digits”) por “Black Snow”, sobre una madre siberiana que se encuentra bajo el agresivo escrutinio de las autoridades rusas cuando ella se convierte en periodista ciudadana y descubre un enorme escándalo del carbón.

El ganador se lleva un premio en efectivo de 5.000 €.

“El hijo y la luna”, la ópera prima de la directora danesa-iraní Roja Pakari, se llevó el premio Nordic:Dox. Un conmovedor diario en vídeo dedicado a su hijo, que sigue el viaje de Pakari mientras narra su vida después de que le diagnosticaran un cáncer incurable.

Al recoger el premio, Pakari agradeció a su equipo por “enseñarme a hacer una película, a confiar en mí misma y a esforzarme” y a su familia “por permitirle hacer esta película”.

«Estoy muy orgullosa de lo que hemos hecho y de ver cómo luchamos y sobrevivimos a este loco trauma», añadió.

La mención especial fue para “G – 21 escenas de Gottsunda” de Loran Batti, un documental íntimo, poético y existencial sobre la vida, la muerte y la hermandad, ambientado en el barrio sueco del mismo nombre, famoso por sus problemas de drogas y tiroteos.

La película también obtuvo una mención especial en el segmento Next:Wave, dedicado a cineastas emergentes, y el primer premio Next:Wave fue para “Grand Me” de Atiye Zare Arandi, sobre una niña iraní de nueve años que planea demandar. sus padres después de su amargo divorcio.

“La película encuentra su mérito en esta intersección, llamando la atención sobre cuestiones de maternidad, transformación y la noción de pertenencia, cuestionando indirectamente la posición desigual y los derechos de las mujeres en la sociedad iraní contemporánea. [It] es, en última instancia, un testimonio de la resiliencia de Melina y sus abuelos, pero también de la imperfección y las deficiencias inherentes a lo que es ser humano”, dijo el jurado.

Tanto el premio Nordic: como el Next:Wave cuentan con un premio en efectivo de 5.000 € proporcionado por el festival.

De los 15 títulos, tanto largometrajes como cortometrajes, que compiten por el premio New:Vision dedicado a películas artísticas y experimentos que traspasan límites, “Preemptive Listening”, de la artista visual londinense Aura Satz, se llevó el máximo galardón, junto con una recompensa en efectivo. premio de 5.000 €.

La mención especial fue para “Lichens Are the Way” de Ondřej Vavrečka y “My Want of You Partakes of Me” de Sasha Litvintseva y Beny Wagner.

Los nuevos premios Human:Rights, patrocinados por el Instituto de Derechos Humanos y valorados con 5.000 euros, fueron para “Black Box Diaries”, de Shiori Ito, que narra la valiente e incansable lucha de la periodista japonesa para llevar ante la justicia al hombre que la agredió. en un mundo anterior al MeToo.

«Una mujer extraordinaria toma el control de su narrativa en una película que ofrece una visión única de una lucha individual por los derechos de las mujeres en un país y un mundo que estigmatiza y niega derechos a las sobrevivientes de agresión sexual», dijo el jurado al entregar el premio.

Al recoger el premio, la directora, que regresaba a Japón cuando recibió la llamada informándole que había ganado y decidido regresar a Copenhague, dijo: “No sabemos si podremos proyectar esta película en Japón, Así que tener esto significa mucho para mí, gracias”.

La mención especial fue para “Marching in the Dark” de Kinshuk Surjan (“Island in the City”, “Pola”), sobre un grupo de viudas que se unen para romper el círculo vicioso de deuda y caos relacionado con el clima que empujó a sus maridos al suicidio, dejándolos endeudados.

El recién presentado Premio del Público fue entregado a “No Other Land” de Rachel Szor, Yuval Abraham, Basel Adra y Hamdan Bilal, en la que un joven activista palestino forma equipo con un periodista israelí para narrar la desesperación de los desplazados en su territorio natal. .

Y finalmente, el Premio Inter:Active fue para “Intangible” de Carl Emil, una exposición inmersiva que investiga la sensación extrañamente satisfactoria de tocar fenómenos naturales simulados mientras llama la atención sobre la controvertida idea de reconectarse con la naturaleza a través de medios computacionales.

Con más de 200 películas proyectadas en Copenhague y en lugares de toda Dinamarca, una audiencia de más de 125.000 personas y un evento de la industria que dio la bienvenida a más de 2.000 profesionales, esta 21.ª edición de CPH:DOX ha establecido múltiples récords.

El festival, que comenzó el 12 de marzo, finalizará el 24 de marzo.

La empresa estadounidense de gestión de contenidos, financiación y ventas Cinetic Media se ha asegurado los derechos mundiales del documental sobre la vida “Two Strangers Trying Not Kill Each Other”, sobre el legendario fotógrafo Joel Meyerowitz y su esposa, la artista y autora Maggie Barrett.

El dúo cinematográfico en ascenso Manon Ouimet y Jacob Perlmutter de Manon et Jacob, con sede en Londres, están haciendo su debut documental, con Ouimet como productor junto al productor danés nominado a múltiples premios Oscar Signe Byrge Sørensen de Final Cut Four Real (“Flee”, “The Look of Silencio”, “El acto de matar”).

“Dos extraños tratando de no matarse” tendrá su estreno mundial el 16 de marzo en la competencia principal del premio Dox:award en el principal festival internacional de documentales de Copenhague, CPH:DOX.

Los socios coproductores de Pedigree incluyen el sello documental Undeniable, propiedad de Fremantle, dirigido por Mandy Chang, y Louverture Films, socio de Final Cut for Real US desde hace mucho tiempo.

El documental basado en personajes narra la relación amorosa pero complicada entre los fuertes individuos Maggie y Joel, de 75 y 84 años respectivamente. Joel, nacido en el Bronx, es una leyenda, pionero de la fotografía callejera y la fotografía en color, sigue súper activo y muy solicitado para realizar exposiciones y charlas. Maggie, nacida en Gran Bretaña, es una artista talentosa y versátil, pero que anhela reconocimiento. Cuando ella repentinamente se rompe el fémur, él se convierte en su cuidador. A la sombra de la mortalidad, la pareja comienza a reflexionar sobre lo que los une y los separa, mientras intentan encontrar una paz interior compartida.

«La película explora cómo honrarse a uno mismo como individuo, mientras se apoya al otro a través de búsquedas, luchas y éxitos a lo largo de la vida», explican Ouimet y Perlmutter, quienes son pareja en la vida.

Un encuentro casual de Perlmutter en Londres con su héroe fotógrafo callejero Joel y su esposa fue el punto de partida de la película. “Me sorprendió su relación; irradiaban amor y respeto y eso se quedó con él”, dice el codirector y director de fotografía.

Unos años más tarde, durante la COVID, leyó un artículo sobre la vida de la pareja en Toscana y se puso en contacto con ellos con la idea de documentar su inspiradora relación. “Invité a Manon a unirse a mí [as co-director and sound recorder] y los cuatro establecimos una especie de manifiesto, basado en la apertura. Nos quedábamos en su casa para filmarlos y emprendíamos este viaje de un año hacia lo desconocido”.

“La confianza se desarrolló rápidamente entre nosotros y se profundizó con el tiempo”, continúa Perlmutter, quien sintió que las dos parejas compartían valores similares, a pesar de su amplia brecha generacional.

Estéticamente, su intención con Ouimet era “derivar lo más posible de los propios talentos de los protagonistas, utilizando, por ejemplo, las composiciones para piano de Maggie como inspiración para la partitura, o las fotografías de Joel y su propia cita ‘dos ​​extraños tratando de no matarse entre sí’ para el título.»

El agradable estilo visual de Perlmutter para la película se inspiró en el famoso sentido del encuadre y la composición de Meyerowitz. “Se trata de comprender el encuadre central. Pero lo que sucede en los bordes puede ser igualmente importante, así que para cada cuadro traté de anticipar de qué se trataría cada escena”, dice el codirector. Variedad.

Para que la película despegara, Ouimet y Perlmutter se acercaron al experimentado editor danés Janus Billeskov Jansen, colaborador de Thomas Vinterberg desde hace mucho tiempo y cofundador de Final Cut for Real, quien aceptó unirse como consultor de edición y productor ejecutivo, mientras que Byrge Sørensen intervino como productor, junto al dúo de realizadores.

Para ver con nuevos ojos la película casi final, los socios de producción realizaron proyecciones de prueba que fueron «iniciadores de conversación», según Byrge Sørensen, y dieron una indicación del atractivo intergeneracional de la película. “Nuestras audiencias se vieron a sí mismas en el retrato que Jacob y Manon hicieron de Maggie y Joel, sin importar su edad o el tipo de relaciones que mantuvieran. Creo que esto sucedió porque, a través de generaciones, todos compartimos la lucha por el amor y el reconocimiento, la cuestión de cómo nos vemos y nos cuidamos unos a otros, y la urgencia que conlleva reconocer que nuestro tiempo en esta tierra es limitado”, dice.

“Two Strangers” fue vendido previamente a las estaciones públicas DR en Dinamarca, SVT en Suecia y NRK en Noruega. Byrge Sørensen dice que, junto con Cinetic, buscará oportunidades de estreno en cines, televisión y streaming después del lanzamiento mundial de la película en CPH:DOX.

La programación de ventas de Cinetic Media incluye los documentales “Summer of Soul”, “RGB”, “Descendant”, “The First Wave” y “Collective”.