Al contrario de su título, 2018’s coda fue tanto un comienzo como un final. ¡La explosión! Cómic de fantasía Studios del escritor Simon Spurrier (camino de x) y el artista Matías Bergara (Hellblazer) funcionaron como una especie de epílogo de El Señor de los Anillosexplorando las secuelas de una gran batalla que acabó con la magia y dejó hordas de soldados urken (codaversión de los orcos) sin una misión.

El libro ofreció un espectáculo asombroso, lo que le valió a Bergara una nominación al Premio Eisner como Mejor Artista, equilibrado con una historia profundamente personal sobre la relación disfuncional entre un antiguo bardo sin carácter, Hum, y su esposa urken berserker, Serka.

La pareja y su pentacornio turboalimentado (es decir, un unicornio que ha estado expuesto a tanta magia extraña que ha mutado cuatro cuernos más), Nag, aparentemente encontraron la paz al final de codaLa primera serie de, pero como tantos narradores de fantasía antes que ellos, Spurrier y Bergara no pueden resistir el impulso de volver a este mundo. Es por eso coda regresa para una serie secuela que debutará en septiembre, reuniendo al equipo para explorar la siguiente fase de la relación de la pareja mientras marca el comienzo de una nueva era de magia.

Imagen: Nick Dragotta/Image Comics

“Es un absoluto placer y privilegio dar la bienvenida de nuevo a uno de los títulos seminales de BOOM!”, dijo BOOM! Editor ejecutivo de estudios Eric Harburn. “En 2018, Si y Matías construyeron una obra maestra de fantasía posmoderna que se adelantó años a su tiempo; en 2023, volverán a hacerlo con un nuevo capítulo en las vidas de Hum, Serka y Nag”.

La relación creativa entre Spurrier y Bergara no ha hecho más que fortalecerse desde la primera codacon los dos trabajando juntos en DC el soñar así como de la imagen Paso a paso sangriento, una miniserie muda que llevó la narración visual de Bergara a cotas aún mayores. Eso hace que el nuevo coda aún más emocionante, y la habilidad aparentemente ilimitada de Bergara significa que Spurrier puede ser tan ambicioso como quiera con su guión.

«Es coda. Es Matías. Se trata de lo que sucede después de que la magia muere”, dijo Spurrier. “Se trata de salir del paso y cangrejos gigantes y lunas malditas y amor y religión y hadas mensajeras kamikazes y unicornios malhablados y esforzarse mucho, mucho, mucho para no emprender misiones. Es lo más divertido, venenoso y mejor que jamás hayamos escrito, y creo que podría ser nuestro mejor trabajo hasta ahora”.

Estas exclusivas páginas de vista previa de coda #1 muestra a ese hada mensajera kamikaze, destacando cómo su energía explosiva interrumpe la nueva vida serena de Hum. Hay mucho humor aquí sin palabras, específicamente en la reacción desdeñosa de IDGAF de Hum a un hada que explota justo a su lado. Está claro que está tratando muy, muy, muy duro de no emprender una misión, pero como cualquiera que haya jugado Lágrimas del Reino Puedo decirte que no hay escapatoria de la búsqueda.

Desde los diseños de las criaturas hasta las expresiones de los personajes, los detalles ambientales y los colores vibrantes, la pasión de Bergara por este proyecto es evidente en cada panel. “coda ha sido absolutamente mi libro favorito en el que he trabajado”, dijo Bergara. “Prefiero llamarlo un lugar, una dimensión, una en la que una parte de mí vive día a día en un estado de curiosidad y descubrimiento. Mi mayor alegría es ver a la gente leer y entrar en esta dimensión con nosotros”.

coda El número 1 llegará a las tiendas de historietas el 27 de septiembre, y para cualquiera que se haya perdido la primera serie, todo se lanzará en una colección de tapa dura de lujo el 28 de junio, presentando la impresionante obra de arte de Bergara en el formato de gran tamaño que se merece.

Bendita Film Sales, con sede en Tenerife, dirigida por Luis Renart, ha adquirido “The Punishment” (“El Castigo”), de Matías Bize, antes de su estreno internacional en el Festival de Cine Black Nights de Tallin este sábado.

Producida por Ceneca Producciones y Leyenda Films, es la segunda película en ver la luz en 2022 para el multipremiado director de “En la cama”, “La vida de los peces” y “La memoria del agua”, habiendo ganado en Málaga con “Mensajes Privados” inspirados en el confinamiento. La compra de Bendita significa confianza en este último título, que se dirige a Ventana Sur para su estreno en el mercado el 1 de diciembre.

En la película, el hijo de siete años de una pareja está desaparecido, habiendo sido dejado momentáneamente al costado del camino como castigo. Ambientada en un bosque y jugada en tiempo real, los padres del niño lo buscan. Helmer Matias Bize disecciona los cambios sutiles en las reacciones de la pareja ante esta crisis a medida que crecen las preguntas desde la búsqueda del niño hasta nociones más amplias de lo que es una buena crianza y su impacto en ellos como individuos.

La película está escrita por la nominada al Goya Coral Cruz, cuyos proyectos anteriores incluyen ‘Los días por venir’ de Carlos Marques-Marcet, que ganó a lo grande en Málaga.

Como pieza de cámara, depende en gran medida de los dos protagonistas, Antonia Zegers («Tony Manero», «No», ganadora del Oscar «Una mujer fantástica») como madre, y Néstor Cantillana («La memoria del agua, ” “Neruda”, “Prófugos” ) como el padre. La claustrofobia del bosque, el Bosque de Qullin, Chile, es capturada por el director de fotografía Gabriel Díaz, filmando principalmente cámara en mano utilizando iluminación natural para agregar realismo.

“Quedamos instantáneamente fascinados con el nuevo trabajo de Matías Bize”, dijo Luis Renart, CEO de Bendita Film Sales, elogiando la “puesta en escena segura y valiente de Bize y ese guión mecánico de Coral Cruz que te hace aferrarte al borde de tu asiento, sin mencionar las interpretaciones ricas y asombrosamente complejas de Antonia Zegers y Nestor Castillana”.

Ha habido una serie de títulos chilenos llamando la atención recientemente con el debut de Nicholas Postiglione, «Immersion», que ganó en Tallinn Black Nights el año pasado y las nominaciones para «Spencer» de Pablo Larrain y el cortometraje animado «Bestia» en los Oscar. La esperanza será que “El Castigo” pueda convertirse en otro éxito del cine chileno.

En uno de los primeros acuerdos alcanzados en el foro de la industria chilena Sanfic Industria, los productores independientes locales Matias de Bourguignon y Equeco se sumaron al drama venezolano “I Will Mutate Like a Jungle Animal” (“Mutaré como animal del monte”), el debut cinematográfico de El emergente talento venezolano Héctor Silva.

Producido por el productor venezolano con sede en Berlín Rodolfo Cova, cuyos créditos incluyen el ganador del León de Oro de Venecia «From Afar» y el ganador de Michel Franco en Cannes Un Certain Regard «Las Hijas de Abril», «I Will Mutate Like a Jungle Animal» se encuentra entre los 28 títulos. en el Sanfic Industria Santiago Lab que apoya proyectos iberoamericanos en desarrollo.

De Bourguignon y Equeco se unen a los coproductores internacionales Pomme Hurlante Films (Francia), Artrupe Films (Brasil) y Abismo Cine (Ecuador) que también se sintieron atraídos por el debut cinematográfico de Silva, cuyos cortometrajes galardonados se han proyectado en destacados festivales de cine. incluyendo Cannes, Toronto y Tribeca.

“Los shorts de Héctor me conmovieron profundamente. Tiene una habilidad especial para crear atmósferas que nos transportan con personajes muy humanos que siempre se sienten reales y genuinos”, dijo De Bourguignon.

“Cuando vi los cortos de Héctor me fascinó el ambiente que envuelve sus películas, el buen gusto y la sutileza con la que transmite las historias y los personajes”, coincidió Cova, quien agregó: “Las coproducciones, además de ser una mecanismo de financiación, es un intercambio cultural que contribuye al crecimiento artístico del proyecto y debe ser aprovechado en todo su potencial y fomentado por todos los países”.

“El Santiago Fiction Lab de Sanfic nos da la oportunidad de crecer y sumar coproductores chilenos potentes como Matías y Equeco, un impulso decisivo en esta etapa”, remarcó. El equipo está buscando inversores, socios de posproducción y un agente de ventas en Santiago Lab.

“Mutate…” gira en torno a Brayan, de 20 años, que regresa después de una larga ausencia a su pueblo afrodescendiente en una remota jungla venezolana. Después de que comienza a soñar con un animal escondido en el follaje, las líneas entre la realidad y los sueños comienzan a desdibujarse. Sin saber si dejar su país en crisis o abrazar sus raíces ancestrales, Brayan se adentra en la jungla en busca de respuestas.

Según Silva, comenzó a trabajar en su largometraje poco después de que la crisis cada vez más profunda de Venezuela lo obligara a salir de Venezuela hacia Chile, donde ahora reside. Filmó y ambientó su historia en San José, una remota comunidad afrodescendiente ubicada al sur de su región natal (estado Zulia).

“Desde mi primera visita hace doce años, formé un vínculo profundo con su gente”, dijo. “Esta película está inspirada en una combinación de mi experiencia personal después de dejar mi hogar y las experiencias reales de mis amigos en San José”, dijo, y agregó: “La historia de Brayan es también la historia de millones de jóvenes venezolanos con menos oportunidades, atormentados por la incertidumbre, quienes buscan forjar un mejor futuro para sus familias en un momento crítico de la historia de nuestro país”. Este es un tema que toca en su cortometraje de 2015, “Anfibio” (“Anfibio”) sobre dos hermanos cercanos que están desgarrados por la necesidad del mayor de irse de casa.

De Bourguignon, un ex productor de Jirafa que se fue para realizar su MBA en la Columbia Business School de Nueva York, vuelve a la carga como productor independiente y también es coproductor de “Ladron de Perros” de Vinko Tomicic (Bienal College, ganadora del Mejor Pitch en la Cinefondation 2019), ahora en el cargo. Sus créditos incluyen la participación de Francisca Alegria en Sundance 2022 “La vaca que canto una canción hacia el futuro”; “Divino Amor” de Gabriel Mascaro (Sundance 2019) y “El verano del león eléctrico” de Diego Céspedes, ganador del primer premio en la Cinefondation de Cannes 2018.

Equeco es fundada por el productor Pablo Calisto y el director Tomás Alzamora, cuyo primer éxito internacional fue su ópera prima, “Little White Lie”. En Cannes el año pasado, llevaron tres largometrajes y un cortometraje al Marché du Film, que abarcan desde dramas hasta thrillers experimentales y falsos documentales.

Calisto, Alzamora y De Bourguignon, de poco más de treinta años, pertenecen a la nueva generación de productores chilenos post-Pinochet expertos en medios que adoptan una variedad de material con un atractivo global y universal.