Jay Leno y su esposa, Mavis Leno, aparecieron en el sin congelar estreno en Los Ángeles el martes (30 de abril), su primera aparición pública desde que al comediante se le concedió la tutela del patrimonio conjunto de la pareja.

Como se informó anteriormente, Jay solicitó una tutela en enero en medio de la batalla de su esposa contra la demencia avanzada. La tutela, que permite a Jay supervisar el patrimonio y las finanzas de Mavis (no su persona), se concedió a principios de abril.

El martes por la noche, Mavis se unió a su esposo durante 44 años en el estreno en la alfombra roja de la nueva película de Netflix de Jerry Seinfeld. sin congelarque aterriza en Streamer el viernes 3 de mayo.

Hablando a Entretenimiento esta noche El reportero Kevin Frazier, Mavis dijo: «Me siento genial».

“[I] Pensé que, para variar, habría llegado a algo divertido”, el ex Espectáculo de esta noche anfitrión añadido. “Todo es muy controvertido. Sólo venir a ver una película divertida y tonta… es genial. Creo que la gente se lo pasará genial”.

De pie del brazo de Mavis, Jay dijo: “Salimos todos los días. Tenemos un gran tiempo. 44 años [married]así que lo estamos haciendo bien”.

Jay cumplió 74 años el 28 de abril, pero le dijo hora del este no es un gran “cumpleañero”, y explica: “De todos modos, mi vida es una fiesta. Cada día es un buen día.»

“Simplemente nos tenemos el uno al otro”, añadió Mavis mientras abrazaba a su marido.

El mes pasado, documentos judiciales revelaron los resultados de una investigación sobre la solicitud de tutela realizada por el asesor legal designado por el tribunal, Ronald Ostrin.

Ostrin escribió que el neurólogo Dr. Hart Cohen afirma que Mavis “a veces no conoce a su marido, Jay, ni su fecha de nacimiento”. Además, a menudo sufre “mucha desorientación” y “medita sobre sus padres, quienes ya fallecieron”.

También se dijo que el Dr. Cohen señaló que Leno “ama mucho a su esposa” y “trata [Mavis] como el oro”.

Jay y Mavis se conocieron en la década de 1970 mientras Jay actuaba en el Comedy Store de Los Ángeles. La pareja rápidamente se llevó bien y luego compraron una casa juntos. Jay le propuso matrimonio a Mavis, en parte para que ella estuviera cubierta por su póliza de seguro, y se casaron el 3 de noviembre de 1980.

El informe de Ostrin afirmaba que el ex presentador de un programa de entrevistas y su esposa «tienen una relación amorosa y de apoyo a largo plazo» con muchos «recursos» para brindarle al primero un «entorno seguro y menos restrictivo».

Nuevos documentos judiciales revelan que la esposa de Jay Leno, Mavis, se enfrenta a una forma «avanzada» de demencia y «a veces no conoce a su marido ni su fecha de nacimiento».

La actualización se produce después de que el legendario presentador de programas de entrevistas solicitara una tutela sobre su esposa en enero. Como se informó anteriormente, Leno busca el control del patrimonio y las finanzas de Mavis, no de su persona. Esto es para “establecer un fideicomiso activo… que asegure [Mavis] ha administrado activos suficientes para brindarle atención futura” en caso de que Leno muriera antes que ella.

En nuevos documentos judiciales presentados en el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles y obtenidos por Semanal de entretenimientoel asesor legal designado por el tribunal de Mavis, Ronald Ostrin, compartió detalles de sus hallazgos durante su investigación sobre la candidatura de Leno a la tutela.

Ostrin escribió que el neurólogo Dr. Hart Cohen afirma que Mavis “a veces no conoce a su marido, Jay, ni su fecha de nacimiento”. Además, a menudo sufre “mucha desorientación” y “medita sobre sus padres, quienes ya fallecieron”.

El Dr. Cohen también señaló que Leno “ama mucho a su esposa” y “trata [Mavis] como el oro”.

Leno y Mavis se conocieron en Comedy Store en Los Ángeles en la década de 1970 y rápidamente se llevaron bien. Más tarde compraron una casa juntos y Leno le propuso matrimonio, en parte para que Mavis estuviera cubierta por su póliza de seguro. Se casaron el 3 de noviembre de 1980 y han estado juntos desde entonces.

En los documentos, Ostrin describió a Mavis como «una persona encantadora» con «una personalidad encantadora» que todavía puede «comunicarse». También señaló que “ella tenía gran fe y confianza en el Sr. Leno y confiaba en él para su protección y guía”.

Ostrin añadió que está claro que el primero Espectáculo de esta noche El anfitrión y su esposa “tienen una relación amorosa y de apoyo a largo plazo” con muchos “recursos” para brindarle al primero un “entorno seguro y menos restrictivo”.

La presentación también afirmaba que Mavis “no se opone” a la tutela”, sino que “la consiente” y “la desea”. Ostrin también dejó en claro que Leno esperó para implementar la tutela hasta que sintió que era necesaria «por respeto a Mavis».

“Basado en mi interacción con el Sr. Leno, además de algunas investigaciones que he realizado, parece ser un tipo serio”, afirmó Ostrin. «Y su personalidad privada coincide con la personalidad pública que proyecta».

Espectáculo de esta noche La leyenda Jay Leno ha solicitado una tutela para su esposa, Mavis, a quien le han diagnosticado demencia.

Según el expediente, obtenido por Yahoo Entretenimiento, Leno busca la tutela del patrimonio y las finanzas de Mavis, no de su persona. El propósito del acuerdo es “establecer un fideicomiso en vida para Mavis, de 77 años, que garantice que haya administrado activos suficientes para brindarle atención futura” en caso de que Leno muriera antes que ella.

La presentación se realizó en el Tribunal Superior de Los Ángeles el 26 de enero, con el trámite iniciado el 1 de noviembre de 2023 y firmado por Leno el 17 de noviembre. La audiencia está programada para el 9 de abril, aunque la propia Mavis no está obligada a asistir debido a » incapacidad médica” y “deterioro importante”, incluidos problemas de orientación y problemas de memoria y concentración.

En los últimos años, ha habido controversia en torno a las tutelas, que es un estatus legal en el que un tribunal designa a una persona para administrar los asuntos financieros y personales de un menor o una persona incapacitada. La tutela de Britney Spears y Michael Oher, en particular, atrajo mucho escrutinio de los medios.

Sin embargo, el que busca Leno parece ser diferente. Como dijo el abogado Chris Melcher yahoo, “Esta parece ser una situación estándar. Han tenido un matrimonio largo: más de 40 años. Parece beneficioso… Es realmente triste que un cónyuge sea incapaz de satisfacer sus propias necesidades, y es natural que el otro cónyuge haga eso”.

Leno, quien llevó a Mavis a su espectáculo nocturno en The Comedy & Magic Club en Hermosa Beach, CA, el domingo 28 de enero, «siempre ha manejado las finanzas de la pareja», según el documento, y «continuará haciéndolo hasta su fallecimiento”.

La pareja fue vista entrando al club de comedia de la mano el domingo. Y después del espectáculo, se vio a Mavis charlando con amigos fuera del lugar.

«Jay es totalmente capaz de continuar apoyando las necesidades físicas y financieras de Mavis como lo ha hecho durante todo su matrimonio», afirma la presentación, al tiempo que señala que Jay «cree que Mavis consiente en la tutela del patrimonio y en el nombramiento de Jay como su tutor». y que no preferiría que se nombrara a nadie más”.

La tutela también cubrirá al hermano de Mavis, quien es conocido como “su único heredero vivo aparte de Jay”.

Leno y Mavis se conocieron en la Comedy Store de Los Ángeles en la década de 1970 y pronto se llevaron bien. Más tarde compraron una casa juntos, después de lo cual Leno le propuso matrimonio, en parte para que Mavis estuviera cubierta por su póliza de seguro. Se casaron el 3 de noviembre de 1980 y han estado juntos desde entonces.

Cuando se le preguntó en una entrevista de 2019 con Gente El secreto detrás de su matrimonio duradero, bromeó Leno, «sin perder el tiempo». Luego dio una respuesta más seria y dijo: “Siempre les digo a los hombres cuando conocen a una mujer… ‘Cásate con alguien que sea la persona que desearías ser y todo saldrá bien’”.

Con una buena dosis de corazón y fantasía, el documental de Sundance Buscando a Mavis Beacon sigue a dos jóvenes negras que se dedican a encontrar el modelo original para Mavis Beacon enseña a escribir. Si tocaste una computadora durante los años 80 o 90, es muy probable que Mavis te haya ayudado a sentirte cómodo con un teclado. O al menos, quizás la recuerdes por la portada original del programa de 1987: una mujer negra sonriente y elegante vestida con un traje color crema. Ella encarnaba el estilo y el aplomo profesional; era como si pudieras ser tan capaz como ella si compraras ese programa.

No es ningún spoiler decir que «Mavis Beacon» realmente no existió: fue una idea de marketing elaborada por un grupo de tipos blancos de Silicon Valley. Pero la estrella de portada del programa era real: Su nombre era Renee L’Esperance, una modelo haitiana que fue descubierta mientras trabajaba en Saks Fifth Avenue en Los Ángeles. Después de que su imagen ayudó a hacer Mavis Beacon enseña a escribir Tras un éxito, se retiró del centro de atención y, según se informa, regresó para retirarse en el Caribe.

La directora y escritora del documental, Jazmin Jones, así como su colaboradora, Olivia McKayla Ross, comienzan con esos detalles básicos y se proponen encontrar a L’Esperance como un par de detectives digitales. Desde su base de operaciones en una oficina destartalada del Área de la Bahía, rodeada de objetos tecnológicos, una variedad de obras de arte e imágenes de mujeres negras influyentes, establecen la línea de tiempo informada por L’Esperance, siguen pistas e incluso organizan una ceremonia espiritual para intentar conectarse con el modelo.

No diré si la pareja realmente termina encontrando L’Esperance porque es el viaje lo que hace Buscando a Mavis Beacon Es un placer verlo. Jones y Ross crecieron con el programa de mecanografía y sintieron afinidad por el personaje de Mavis Beacon. Fue el primer programa que presentó de manera destacada a una mujer negra en la portada (una medida que, según se informa, provocó que algunos proveedores redujeran sus pedidos), por lo que hizo que el mundo de la tecnología pareciera un lugar donde las jóvenes negras realmente podrían encajar. También aparecen las manos digitales de Beacon. en la pantalla, como si estuviera guiando suavemente sus dedos hacia las letras y la posición correctas.

Para ayudar a descubrir más detalles sobre el paradero de Mavis Beacon, Jones y Ross crearon… Algunas de esas llamadas aparecen en la película y dejan en claro que su presencia digital inspiró a muchas personas. La película comienza con referencias a Beacon a lo largo de la cultura, incluido uno de mis fragmentos favoritos de Primaria Abbott, donde el excelente maestro de Quinta Brunson está demasiado emocionado como para detectar el ícono de mecanografía entre la multitud de la escuela. Me acordé de mi propia experiencia infantil con Mavis Beacon enseña a escribir, pasando ratos libres en la escuela y tiempo libre en casa tratando de acelerar mi escritura. En la escuela secundaria, escribir me parecía tan natural como respirar. Y sí, también me habría asustado si hubiera visto al verdadero Beacon en persona.

Si bien el documental no parece fuera de lugar en Sundance, conocido por sus proyectos innovadores, a veces también se siente como una pieza de medio experimental destinada a YouTube o una muestra de arte llena de veinteañeros increíblemente geniales. (En un momento, Ross asiste a una ceremonia de despedida de una de las computadoras portátiles muertas de sus amigas, que se realizó en un espacio de arte lleno de personas vestidas de blanco. Ese es el tipo de rareza moderna que te alejará de esta película, o hacerte querer más.)

TÍTULO: Buscando a Mavis Beacon
Sección: PRÓXIMO
Director: Jazmin Renée Jones
Línea de registro: Lanzado a finales de los años 80, el software educativo Mavis Beacon enseña a escribir enseñó a millones de personas en todo el mundo, pero el modelo de portada del programa nacido en Haití desapareció hace décadas. Dos investigadores del bricolaje buscan el ícono cultural anónimo, mientras cuestionan las nociones de seguridad digital, inteligencia artificial y representación negra en el ámbito digital. En su debut como directora, Jazmin Renée Jones abraza el cuestionamiento abierto. Jones gira la cámara hacia ella y la co-investigadora Olivia McKayla Ross, poniendo en primer plano su proceso de investigación y su amistad solidaria.

Distribuidor: Neón
Panelistas: Jazmin Renée Jones (directora/investigadora principal), Olivia McKayla Ross (investigadora/productora asociada)
Primera proyección: Sábado 20 de enero
Cita clave: “Este es mi primer largometraje y realmente alentaría a todos los cineastas, especialmente a los realizadores de documentales, a ponerse frente a la cámara. Creo que es interesante, hablamos sobre el personaje de Mavis Beacon y tratamos de darle más matices al personaje de Renée Esperance, pero en el proceso de hacer esto, Olivia y yo tuvimos que reducirnos a personajes también. » (Jazmín Renée Jones)

«Existe la sensación de que muchas personas se encuentran por primera vez con la inteligencia artificial en un momento realmente crucial, tanto en la escuela en términos de las edades de las personas que podrían haberla estado usando como por la novedad de la tecnología para albergar lo que es nuevo». tecnología en el cuerpo de una mujer negra de piel oscura para hacerlo más aceptable o más fácil de integrar”. (Olivia McKayla Ross)

El Deadline Studio en Sundance se desarrolló del 19 al 22 de enero en 608 Main Street, cuando el elenco y los creativos detrás de los mejores y más populares títulos de la programación de este año se unieron al equipo del festival de Deadline para discutir sus películas y los caminos que tomaron para llegar a Park City.

Gracias a nuestros patrocinadores McGee y compañía., Borrador final, Red creativa de retratosy Corcel.

Mavis Beacon enseñó al mundo a escribir.

A finales de la década de 1980, un programa de software protagonizado por el instructor del mismo nombre instruyó a los usuarios de computadoras en sus habilidades con el teclado, vendiendo más de 10 millones de copias en todo el mundo. Pero a menudo resulta sorprendente descubrir que Beacon nunca existió realmente. Triunfo del arte de los anunciantes, el profesor de mecanografía era una creación enteramente ficticia. Y la imagen de Beacon que resuena más profundamente, la foto de una mujer negra vestida de negocios que aparece en el paquete, en realidad pertenece a Renee L’Esperance, una modelo haitiana a la que le pagaron unos miserables 500 dólares por su trabajo y no recibió para compartir las regalías derivadas del éxito del juego (más tarde presentaría una demanda cuando su imagen fue alterada en ediciones posteriores).

Décadas después del debut del programa, la enorme influencia de Beacon está siendo reexaminada en “Seeking Mavis Beacon”, un documental que se estrenó el fin de semana pasado en el Festival de Cine de Sundance. En él, la directora Jazmin Jones y la productora asociada Olivia McKayla Ross exploran la creación de la influyente campaña de marketing, así como el impacto que Beacon ha tenido en la historia de la tecnología. Real o imaginaria, tenía un significado simbólico. La gente todavía intenta contratar a “Mavis” para dar conferencias, y hay una industria artesanal de deepfakes que la muestran recibiendo reconocimientos en el discurso de aceptación del Oscar de Halle Berry o recibiendo honores del presidente Obama por su trabajo pionero.

Inicialmente, el atractivo de Beacon, particularmente en términos de la aparición de L’Esperance en los palcos del programa, fue complicado. Variaba dependiendo del consumidor que considerara comprar una copia del tutorial de mecanografía.

«Su negritud era parte del marketing», señala Jones. “Y el principal objetivo de la empresa era lograr que la gente comprara el juego en las tiendas. Y eso funcionó de diferentes maneras. Para algunas personas, ella era un signo de movilidad ascendente de los negros en ese momento, donde era como, ‘Estamos en una sociedad daltónica’. Esta mujer negra es la mejor”. Pero también si querías tener a los negros en posiciones subordinadas, era una opción cómoda, ¿verdad? En realidad es perfecto. Independientemente de tu posición política o en términos de política de identidad, puedes aferrarte a algo del juego”.

La película está estructurada como una historia de detectives electrónicos, con Jones y Ross trabajando para localizar a L’Esperance, quien ha rechazado solicitudes de entrevistas a lo largo de los años y no mantiene ningún tipo de presencia en las redes sociales. Pero se convierte en algo más rico y complicado que una simple investigación cinematográfica sobre un tema esquivo: Jones y Ross luchan sobre la moralidad de violar la privacidad de L’Esperance. Después de todo, ella decidió retirarse de la vista del público, entonces, ¿no debería respetarse su decisión?

«Estaba realmente preocupado», admite Jones. “No quería animar a otros equipos que quizás no estén tan preocupados por la ética a seguir llamando a las puertas de la gente y poniéndoles cámaras en la cara. Es una mina terrestre. Puede ser bueno ayudar a las personas a contar sus propias historias. Pero también hay que saber cuándo dar marcha atrás si eso no es lo que quieren”.

Y las personas que Jones y Ross encuentran en el camino, programadores y especialistas en marketing involucrados en el desarrollo del software y la creación de su histórica campaña de marketing, no siempre tienen una buena respuesta de por qué L’Esperance no obtuvo ganancias. del éxito de “Mavis Beacon enseña a escribir”. Básicamente se reduce a «Bueno, es una pena» o «Un contrato es un contrato».

“Cuando hablo con la gente en la calle y les cuento cómo Renee modeló para el juego y solo le pagaron $500, instantáneamente todos lo entienden”, dice Jones. “Es como si, sin importar de dónde vengas, sin importar si conoces el juego, simplemente piensas, ‘Oh, mierda, ¿qué está pasando con eso?’”

Neon, el distribuidor independiente detrás de “Parasite” y “Triangle of Sadness”, respaldó “Seeking Mavis Beacon” y lo estrenará en los cines.

El clímax rara vez se encuentra al comienzo de un texto. En aras de la tensión, los valores de información y emoción tienden a ser medios al principio, solo para llevar gradualmente a la audiencia a la cima de la historia con la oleada de afectos. En ese sentido, no es buen augurio para Jon Batiste que ya sea un tema. Sobre todo porque el domingo por la noche, una noche caracterizada por una gran musicalidad, uno esperaba, fue el segundo y, por lo tanto, el acto principal en el escenario del Auditorio Stravinski repleto de Montreux.

El hecho de que el músico de 36 años esté dotado de un talento extraordinario quedó claro para el público internacional a más tardar cuando realizó una gira como pianista en la banda de la cantante de jazz Cassandra Wilson hace unos quince años y en ocasiones eclipsó al líder de la banda con su exuberante bravura en solitario. Su flagrante habilidad pianística, inspirada en luminarias del jazz como Fats Waller o Thelonious Monk, ha sido confirmada una y otra vez desde entonces.

El hecho de que no se detuviera en el estatus de pianista de jazz se debe en parte a su formación. Para él, que creció en Nueva Orleans, el jazz no es un arte sonoro elitista, sino parte de una música popular abierta, que incluye no solo jazz sino también blues, funk y folk, estilos que ayudan a moldear su personalidad musical. Por otro lado, y esto se hizo evidente de inmediato en Montreux, Jon Batiste, quien podría culparlo, preferiría ser una estrella del pop que un simple genio del jazz.

Celebración del ego con abucheos y burbujas

Jon Batiste se ha distinguido en su álbum ganador del Grammy «We Are» (2021) como un hábil productor pop, con un sentido de las tradiciones de la música negra y del presente del R’n’B. Sin embargo, su actuación en el festival con un sexteto en vivo no logró convertirse en una revista turística de Nueva Orleans. Con una amplia sonrisa y gestos penetrantes, el hábil animador sirvió todo tipo de clichés de la sopa primordial de la música afroamericana. Pero lo principal siempre fue celebrar su ego radiante con pitidos y burbujas.

Una y otra vez el blues se tensaba; en números antiguos como «St. James Infirmary» o en batista originales como «Freedom». Y la guitarra siempre tenía que rugir, un saxofonista insuflaba patetismo en el sonido y el corista aullaba. Al baterista, a su vez, no se le permitió tocar los ritmos de segunda línea en cascada típicos de Nueva Orleans. Para que toda la sala pudiera aplaudir, el ritmo se rebajó en su mayoría a funk rock elemental.

El propio Jon Batiste ha demostrado ser un cantante dedicado de vez en cuando (por ejemplo, en su éxito «Tell the Truth»). También incursionó en la melódica, la guitarra y el saxofón. Descuidó casi por completo tocar el piano, su mayor don.

Sin embargo, no fue fácil sobrevivir en el escenario principal de Montreux de todos modos, después de que Jacob Collier había actuado aquí anteriormente. Nacido hace 28 años como un niño prodigio, el británico también toca varios instrumentos. Sin embargo, a diferencia de Jon Batiste, las domina todas con virtuosismo. Además, Collier también se presenta a sí mismo como un cantante encantador y estilísticamente flexible, cuya voz a veces ruge metálicamente como un tubo de órgano, pero también puede ser humana e íntima como un folkie alrededor de una fogata. En Montreux convenció como Elvis Presley en una especie de versión de ciencia ficción de «Can’t Help Falling in Love» así como Freddie Mercury en la canción de Queen «Somebody to Love».

un alma dividida

Sin embargo, la estupenda destreza desplegada en madrigales de vanguardia, bebop, fugas de R’n’B y escapadas funk también trae problemas. El sensacional concierto de Jacob Collier con una banda de acompañamiento de cinco integrantes inspira, pero no necesariamente conmueve. ¿Cómo se puede explicar esto? ¿Qué significaron las diferentes instancias de nuestra alma dividida?

Para citar a Goodwill primero: estaba impresionado y repetía que nunca había conocido a una persona más musical. Los escépticos encontraron que el músico británico era tan brillante que apenas sabía nada sobre los calambres y las dolencias humanas. Por eso su actuación carece de la dinámica de la experiencia trágica y la redención catártica.

Tienes que estar de acuerdo con el escepticismo. Brillo: un término antiguo, seguro; pero hay alguno mas adecuado? – tiene su truco en la medida en que parece sobrehumano. Para Jacob Collier, casi no hay posibilidad de eufemismo. Por lo tanto, solo puede encontrarse con la audiencia jovialmente, aunque con mucho encanto. Y lo deja formar parte de su arte cuando utiliza toda la sala para improvisar corales polifónicos.

Un programa contrastante sigue el domingo el lunes por la noche. Aparecen dos cantantes que renuncian ahora al virtuosismo y la fanfarria para dar paso a las sutilezas expresivas. En el caso de Norah Jones, esto está asociado a riesgos, como se ha demostrado. De hecho, la cantautora de 44 años fue respaldada con tanta sensibilidad por su trío de acompañamiento (con el fantástico Brian Blade en la batería) que su voz aterciopelada se hizo evidente de inmediato.

Las canciones entrecortadas expresaban tanta sensibilidad y melancolía que normalmente evitaban florituras melódicas y arrebatos dinámicos. Norah Jones contrastó la moderación vocal con improvisaciones lúdicas en el piano de cola, el piano eléctrico y la guitarra. Sin embargo, el concierto no solo tuvo un efecto atmosférico, también amenazó con volverse uniforme a la larga.

Por su parte, el estadounidense cuenta con un amplio repertorio que va desde el country y el rock hasta el swing. Pero el público de Montreux sólo se entusiasmó cuando, hacia el final, Norah Jones entonó esos títulos terapéuticos con los que hace veinte años parecía calmar a un mundo asustado digitalmente: «The Nearness of You», por ejemplo, que interpreta en solitario; pero sobre todo: «Amanecer».

Gran Dama de Chicago

Ciertamente no fue fácil para Norah Jones actuar en el Auditorio Stravinski después de que Mavis Staples actuara aquí, con una banda delgada y compacta dirigida por el guitarrista Rick Holmstrom. La gran dama de Chicago se estableció de inmediato como una autoridad musical que puede adornar su bravura vocal con mucho ingenio.

Le gustaría aullar como la legendaria cantante de blues Howlin’ Wolf, decía al principio; y tal vez ella pueda hacerlo. La característica del canto del alma de Mavis Staples, que es tan suave como ahumado, no son sonidos animales de arrebatos emocionales extáticos, sino más bien el nacimiento del canto a partir de la excitación verbal. Esto muestra sus raíces en el evangelio. Porque así como en la iglesia, donde la predicación del pastor acalorado conduce gradualmente a coros eufóricos, su canto también resulta ser una exageración emocional del lenguaje. Cuando canta «Soldier of Love», la experimentada defensora de los derechos civiles en realidad se ve a sí misma como una luchadora. Y cuando quiere enfatizar su mensaje, se prepara en síncopa, luego se rasca las cuerdas vocales.

El hecho de que Mavis Staples recibiera un ramo de flores de Norah Jones al final no solo se debió a la gran actuación: Mavis Staples celebró su 84 cumpleaños el lunes 10 de julio.