Max es el último servicio de streaming en tener un aumento de precio, ya que Warner Bros. Discovery aumenta el precio de su nivel sin publicidad.

Según lo informado por Variety y verificado de forma independiente por IGN, a partir de hoy, el nivel sin publicidad para Max en los Estados Unidos pasará de $15,99 por mes a $16,99. Si prefiere comprar un plan anual, el precio aumenta de $149,99 a $169,99 (un aumento de $20). El nivel Ultimate de Max, que incluye transmisión sin publicidad más beneficios adicionales como la opción de transmitir en 4K UHD y transmitir en hasta 4 dispositivos simultáneamente, también está aumentando, con un costo de $20,99 por mes o $209,99 por mes, un aumento de $1.

Como puede ver en la captura de pantalla a continuación, Warner Bros. Discovery no perdió el tiempo actualizando la información de precios en el sitio web oficial de Max. El nuevo precio es para los niveles sin publicidad, mientras que el nivel con publicidad permanece sin cambios.

«Los suscriptores existentes serán notificados 30 días antes de la renovación de su plan y verán aumentos de precios a partir de su próximo ciclo de facturación a partir del jueves 4 de julio de 2024», dijo un portavoz de WB Discovery a Variety. «Los suscriptores anuales actuales no verán un aumento hasta la renovación».

WB Discovery aumentó previamente el precio de Max en enero de 2023, donde se volvió un dólar más caro para los suscriptores con sede en Estados Unidos.

El aumento de precio se produce en un momento en que Warner Bros. Discovery se prepara para el lanzamiento de la segunda temporada de la serie precuela de Juego de Tronos House of the Dragon. La segunda temporada de House of the Dragon se estrenará el 16 de junio. Además de House of the Dragon, otras series originales de Max están programadas para lanzarse en la plataforma este año, incluida The Penguin, una serie de televisión derivada ambientada en el mismo universo que La película The Batman de Mat Reeves y Dune: Prophecy. Más allá de la fecha de lanzamiento prevista para 2024, también se está preparando una segunda temporada de The Last of Us.

Taylor es reportera de IGN. Puedes seguirla en Twitter @TayNixster.

¿Conoce ese mal presentimiento que siente en el fondo de su billetera? Ésa es la consecuencia inevitable de que Hollywood se acostara con Silicon Valley. No se equivoquen, los aumentos incesantes de precios a lo largo del tiempo a cambio de un producto que es cualitativamente inferior al que contratamos en primer lugar es la tarjeta de presentación de la industria tecnológica en su conjunto. Ahora, los espectadores que simplemente quieren ver el último episodio de la segunda temporada de «House of the Dragon» después de un largo día de trabajo o volver a visitar «Mad Max: Fury Road» antes de ver «Furiosa» en los cines tienen que lidiar con otro dolor de cabeza. . En comparación con cuando todo el mundo tenía cable, es justo decir que esta no es exactamente la experiencia de visualización revolucionaria que nos prometieron al principio, ¿verdad?

Obviamente, muchas de estas medidas se reducen al simple hecho de que el streaming no es (y nunca fue) tan rentable como los estudios querían creer. La mayoría de los streamers continúan operando con millones (o, como fue el caso de Peacock, miles de millones) de dólares de deuda, flotando con la mera promesa de recompensas futuras a sus accionistas en algún momento. Esta es una prueba más de por qué las huelgas de actores y escritores fueron tan importantes el año pasado, que tenían como objetivo en gran medida arreglar un sistema roto en el que los streamers se salían con la suya con todo tipo de tácticas comerciales turbias: evitar dar a los artistas la comprobaciones residuales que merecían, ocultando los análisis detrás del rendimiento real de una película o programa determinado, y más.

Claro, al final del día, un aumento de un dólar no es el fin del mundo. ¿Pero alguien en realidad ¿Crees que esto es sostenible?

Casa del Dragón ¡Las promociones no son baratas! Pero qué experiencia tan inmersiva para Warner Bros. Discovery gravar a sus suscriptores como si fuéramos campesinos de Desembarco del Rey esperando ver a unos Targaryen y sus dragones luchar a muerte. A partir de hoy, el costo de los niveles de suscripción sin publicidad y sin publicidad Ultimate de Max aumentará para los nuevos suscriptores, dos semanas antes de Casa del Dragón’Estreno de la segunda temporada. Los clientes existentes no se verán afectados todavía; Se les notificará 30 días antes de su próximo aviso de renovación y, a menos que bajen al plan Con anuncios, el aumento de precio se reflejará en su próximo ciclo de facturación, que según Max será “a partir del jueves 4 de julio de 2024”. » Los precios de los planes sin publicidad aumentarán un dólar al mes a $16,99, mientras que la suscripción anual aumentará en $20, lo que hará que el precio anual sea de $169,99. En cuanto al plan Ultimate Ad-Free, las suscripciones mensuales también aumentarán en un dólar, lo que generará una tarifa mensual de $20,99, mientras que la suscripción anual aumentará en $10. El total del año en ese plan será de $209,99. El servicio subió los precios por última vez hace 18 meses, cuando todavía se llamaba HBO Max, y también subió un dólar al mes en ese momento. Cualquier cosa para Westeros, ¿verdad?

La quinta entrega de la franquicia cinematográfica Mad Max, Furiosa: A Mad Max Saga, llegó recientemente a los cines con gran éxito de la crítica y elogios de los fanáticos. Si buscas experimentar más Mad Max después de ver la película, entonces Mad Max (2015) de Avalanche Studios es para ti y la versión para PC tiene una oferta especial en CDKeys.

Normalmente este juego se vende a un MSRP de $20,49 pero con Oferta CDKeys, sólo tendrás que pagar 3,79$ por la versión para PC de Mad Max (2015)que es una auténtica ganga.

Perfecto para: Fanáticos de las películas de Mad Max y de los juegos de acción y aventuras de mundo abierto con divertidos combates vehiculares.

evitar si: Prefieres juegos de acción más lineales que los de mundo abierto, y si no eres fanático de los escenarios post-apocalípticos.

Nuestra reseña: Revisión de Mad Max | Centro de Windows

¿Por qué deberías comprar Mad Max (2015) en 2024?

En 2015, Avalanche Studios hizo Mad Max (2015), una adaptación de videojuego de la franquicia cinematográfica Mad Max que salió a raíz de la película aclamada por la crítica, Mad Max: Fury Road.

El juego te permite jugar como el personaje principal principal, Max, mientras continúa luchando por sobrevivir en un mundo post-apocalíptico y buscando las legendarias Llanuras del Silencio, con la esperanza de que finalmente le traiga la paz interior. Es más fácil decirlo que hacerlo, ya que el jugador tendrá que buscar suministros para mantener su coche en funcionamiento y defenderse de los bandidos sedientos de sangre que buscan saquearlos.

Nosotros reseñada Mad Max (2015) en 2018 y señaló que si bien este juego de acción y aventuras de mundo abierto tiene muchos defectos, tiene cualidades excepcionales que lo ayudan a brillar como una de las mejores adaptaciones de películas de videojuegos.

Por ejemplo, este juego reproduce la ambientación de las películas de Mad Max. El mundo es un páramo inmersivo y cruel, lleno de restos de la civilización humana y azotado por tormentas de arena aterradoras e impredecibles que recompensarán a los jugadores con botín si son lo suficientemente valientes como para atravesarlo.

Otra característica sorprendente de Mad Max (2015) es el combate vehicular. Enfrentarse a bandas de bandidos usando tu auto fuertemente armado (apodado Magnum Opus) es increíblemente divertido, especialmente cuando comienzas a mejorar con armas que desatarán una destrucción explosiva.

Desafortunadamente, los puntos culminantes de este juego vienen con importantes salvedades. La historia es algo superficial, el juego tiene un esquema de control poco intuitivo y las misiones secundarias se vuelven repetitivas al poco tiempo. Incluso el combate cuerpo a cuerpo inspirado en Batman: Arkham Asylum se vuelve repetitivo, a pesar de lo brutalmente satisfactorio que es romperle los huesos a tu oponente.

Puede que no sea uno de los mejores juegos de computadora o mejores juegos de xboxpero todavía hay mucha diversión en Mad Max (2015) si puedes pasar por alto sus defectos, especialmente si eres fanático de las películas de Mad Max.

También es el mejor momento para comprar Mad Max (2015), ya que la versión para PC está en oferta gracias a este dulce descuento del 81%. Oferta de CDKeys que ha reducido su MSRP de $ 20,49 a $ 3,79. Sin embargo, esta oferta no durará mucho, así que súbete a tu Magnum Opus y continúa conduciendo para aprovechar esta oferta antes de que los asaltantes la saqueen primero.

El punto de inflexión ya se refleja en la moda. Las mujeres lucían seguras de sí mismas con atrevidos cortes bob con pantalones de Marlene Dietrich y los hombres con trajes de Stresemann: así se divertía el mundo elegante de los años 20 en los restaurantes y bares de baile del Charleston inaugurado en Europa por Josephine Baker. Los “locos años veinte” representan el deseo de vivir, el baile y las fiestas lujosas. La gente quería olvidar la catástrofe de la Primera Guerra Mundial, en la que murieron nueve millones de soldados. Pero las innumerables personas que quedaron física y mentalmente dañadas, empobrecidas y desempleadas por esta guerra no pudieron olvidarlo.

No fue hasta 1924 que comenzó una fase de relativa estabilidad y auge económico en Alemania. Sin embargo, esto no hizo desaparecer los contrastes entre el brillante mundo del placer y la miseria. En octubre de 1929, los “dorados años veinte” terminaron con la crisis económica mundial. A principios de 1931 ya había cinco millones de personas registradas como desempleadas. El sistema social de la República de Weimar no pudo hacer frente a las consecuencias de la crisis. Con la llegada de Hitler al poder en 1933, terminó la posguerra, política y económicamente turbulenta pero artísticamente extremadamente fructífera: la era de la República de Weimar.

Una década bastó para desarrollar un lenguaje en las artes visuales que se convirtió en un concepto estilístico bajo el nombre de Nueva Objetividad. A diferencia del expresionismo, se comprometió con un estilo de representación frío y sin emociones. Su tema central fue la vida laboral y cotidiana de las personas en las grandes ciudades.

Esplendor y miseria

No es de extrañar que el Museo Leopold de Viena dedique por primera vez en Austria una retrospectiva a gran escala a este estilo, como las exposiciones “El crepúsculo de la humanidad” (2021) y “Hagenbund”. De la modernidad moderada a la radical” (2022), se discutieron las nuevas tendencias de objetividad en el arte austriaco del período de entreguerras.

El espectáculo actual se titula “Esplendor y miseria” y llega así al corazón de los contrastes sociales de la época. Con alrededor de 150 objetos expuestos agrupados en 13 áreas temáticas, le invita a realizar un apasionante recorrido por el arte de la República de Weimar.

El término “Nueva Objetividad” se remonta al museista Gustav Friedrich Hartlaub, quien en 1925 organizó la exposición “Nueva Objetividad”. Pintura alemana desde el expresionismo”. Sólo tuvo en cuenta a los artistas masculinos. El desfile vienés, que cuenta con una proporción respetable de mujeres, es diferente ahora.

Hartlaub diferenciaba entre dos tendencias principales: los clasicistas y los veristas. Algunos cultivaron un “clasicismo” atemporal e ignoraron aspectos socialmente críticos como Georg Schrimpf, Alexander Kanoldt o Carlo Mense. Otros, como Otto Dix, George Grosz y Rudolf Schlichter, abordaron crítica y políticamente el presente. Con sus personajes a veces grotescamente distorsionados y caricaturizados, a menudo turbios y de mala reputación, los veristas políticamente de izquierda criticaron duramente las condiciones de la década de 1920, que se caracterizaban por la explotación, el crimen, el hedonismo y la existencia modesta.

Así expone Grosz las injusticias sociales en la República de Weimar en “Día gris” de 1921. La imagen, originalmente descrita como “Magistrado oficial para el bienestar de los discapacitados de guerra”, muestra a cuatro hombres sin parentesco en fila frente a una fábrica con chimeneas humeantes. : en el centro, delante de un muro de ladrillos en construcción, el funcionario saciado y elegantemente vestido con una carpeta y un cuadrado, detrás un inválido de guerra demacrado, a la izquierda un trabajador sin rostro, a la derecha, medio escondido, un observador quien podría ser interpretado como un informante. El enfrentamiento entre los especuladores de la guerra y las víctimas de la guerra es un tema central de las exposiciones.

El nuevo papel de la mujer

A principios del siglo XX la imagen de la mujer cambió. La introducción del derecho al voto y el acceso a actividades que antes estaban reservadas a los hombres debido a la industrialización y la guerra dieron lugar a una nueva autoimagen femenina. Esto inspiró el movimiento de mujeres, pero también despertó temores en muchos hombres, lo que resultó en un aumento alarmante de los feminicidios.

El tipo de mujer moderna surgió, especialmente en las grandes ciudades: soltera y trabajadora. Pero muchas cosas seguían siendo ilusiones. En realidad, la igualdad promovida afectó a un pequeño grupo de élite. En la vida profesional, las mujeres seguían estando entre las que ganaban menos y sólo unas pocas eran admitidas en las universidades.

Lotte Laserstein, que completó su maestría en la Universidad de Bellas Artes de Berlín y apareció como la «Mujer Nueva», símbolo del movimiento feminista de los años 20, representa un punto de inflexión en la emancipación. Su amiga, que también era su modelo favorita, Traute Rose, que estudió danza expresiva con Mary Wigmann, asumió el papel de tenista andrógina y reflejó así el resurgimiento del entusiasmo por el deporte, que Lotte Laserstein tomó prestado de la fotografía de moda.

La nueva pintura de retratos de Objetividad se centró principalmente en retratos tipográficos. La fisonomía masculina a menudo se representa de manera más individual que la de las mujeres, pero carece de emociones y es distantemente neutral. La ropa, los accesorios, los atributos y los fondos son aún más significativos. Proporcionan pistas sobre la profesión, el rol y el entorno social, como el «Arquitecto» de Wilhelm Schnarrenberger, el «Doctor» de Heinrich Maria Davringhausen, el «Estudiante con gorra roja» de Hans Grundig o el «Masón» de Christian Schad. Esto corresponde al lema de Dix: «El exterior es la expresión del interior, es decir, el exterior y el interior son idénticos».

Entre los retratos de la Nueva Objetividad, llaman especialmente la atención los de Christian Schad. Probablemente su obra más conocida, el “Autorretrato con modelo” de 1927, muestra al artista, vestido con una camisa transparente, y a la mujer desnuda, sin relación, uno al lado del otro, con un lúgubre paisaje industrial al fondo, y un narciso entre ellos, como señal de su ensimismamiento narcisista. El verdadero problema aquí es la soledad.

En la obra de Antonräderscheidt, el aislamiento y la alienación se transmiten a través de imágenes de calles vacías. Cuando aparecen los personajes, no proyectan sombras, lo que genera malestar. En “Autorretrato en un paisaje industrial” de Raederscheidt, en el que su figura aparece multiplicada, el ser humano parece casi robótico. El desarrollo tecnológico de los años 20, que avanzaba a un ritmo imparable, era por un lado fascinante, pero al mismo tiempo parecía amenazador.

Esta ambivalencia también se refleja en las imágenes mágicas de Franz Radziwill: ¿romanticismo maquinista o crítica codificada de un mundo que puede prescindir en gran medida de las personas como trabajadores? Las respuestas a esta pregunta se encuentran en «La máquina de papel» de Carl Grossberg y sus «Tubos blancos», en «La fábrica de ladrillos» de Gustav Wunderwald, en «La mina de carbón de Silesia» de Albert Birkle, en «La fábrica de cal» de Franz Lenk o en «La fábrica eléctrica por la noche» de Schlichter. » y «Fábrica en Desuso».».

Arte en la picota

Mientras los artistas veristas, desde Dix ​​hasta Schlichter, criticaron duramente la sociedad burguesa que buscaba el placer, el ala derecha de los pintores nuevoobjetivistas se orientó hacia los ideales del Renacimiento, el Clasicismo y los Nazarenos. Schrimpf, por ejemplo, pintó representaciones de madres e hijos con colores sobrios al estilo de los viejos maestros, incluido el grupo atemporalmente armonioso “Madre con hijos”. El cuidado y la seguridad también se manifestaron en la obra de Davringhausen.

El pintor de bodegones más importante de la Nueva Objetividad fue Alexander Kanoldt. Sin detalles narrativos ni decorativos, representa objetos cotidianos con una mirada sobria y una composición estricta. Sus temas favoritos son los árboles de caucho, los cactus y otras plantas en macetas.

El 19 de julio de 1937 se inauguró en Múnich la exposición nazi “Arte degenerado” con el objetivo de poner en la picota el arte “no alemán”. La muestra, que también se mostró de forma modificada en otras ciudades de Alemania, presentó obras de artistas del Nuevo Objetivismo que ahora se encuentran reunidos en el Museo Leopold, incluida la profética “Caller” de Karl Hofer.

La última sala está dedicada al alumno de Hofer, Felix Nussbaum, fallecido en Auschwitz-Birkenau. Su “Organ Man” de 1943, un alter ego del pintor, se encuentra en un cañón callejero con esqueletos, banderas de peste negra y paredes de casas manchadas de sangre frente a un órgano cuyos tubos están hechos de huesos. La conclusión de la exposición nos retrotrae al principio, desde la Segunda Guerra Mundial hasta la Primera.

Otto Dix comentó en una conversación con el crítico de arte Hans Kinkel: “Los expresionistas hicieron suficiente arte. Queríamos ver las cosas completamente desnudas, claras, casi sin arte». La exposición de Viena, que presenta numerosos (re)descubrimientos, muestra cómo se creó el arte artístico bajo tales exigencias.

Esplendor y miseria. Nueva objetividad en Alemania. Museo Leopoldo de Viena. Hasta el 29 de septiembre, luego National Gallery of Art, Washington, del 11 de febrero al 27 de mayo de 2025. Catálogo alemán/inglés 39,90 €.

El iPhone 15 Pro y el iPhone 15 Pro Max tenían biseles sorprendentemente delgados, pero se rumorea que Apple hará un esfuerzo adicional con el iPhone 16 Pro y el iPhone 16 Pro Max, con una reducción de hasta el 40 por ciento en esta área, lo que brinda a ambos buques insignia una impresionante Relación «pantalla-cuerpo». Hemos informado que se dice que ambos buques insignia se enviarán con pantallas más grandes y, dado que los biseles se reducen aún más, no aumentará sustancialmente el tamaño de ambos teléfonos, lo que los hará más fáciles de transportar y usar cómodamente.

Es posible que Apple haya logrado reducir los biseles del iPhone 16 Pro y iPhone 16 Pro Max adoptando la tecnología ‘Estructura de reducción de bordes’

Con el iPhone 16 Pro y el iPhone 16 Pro Max, deberíamos ver a Apple introducir una pantalla de 6,3 y 6,9 pulgadas, respectivamente, lo que la convierte en la primera vez en años que la compañía busca aumentar el tamaño del panel. En cuanto a sus biseles, una cuenta de Weibo con el identificador Setsuna Digital afirma que podríamos ver a Apple apuntando a una medida tan baja como 1,15 mm, pero para el iPhone 16 Pro Max más grande. Con el iPhone 16 Pro más pequeño, el rumor dice que los biseles medirían 1,20 mm, lo que sigue siendo increíblemente delgado.

El rumor no proporciona información sobre cómo Apple, sus equipos de diseño e ingeniería lograrán esta hazaña, pero un informe anterior indicó que el gigante tecnológico adoptará la tecnología de ‘Estructura de reducción de fronteras’ para hacer esto posible. Anteriormente, información publicada por separado mencionaba que Apple estaba explorando una técnica llamada «sobremoldeado con baja presión de inyección» (LIPO), pero parece que Apple pudo haber abandonado esta última por algo que podría ofrecer mejores resultados.

Se desconoce si el empleo de esta tecnología obligará a Apple a aumentar el precio inicial del iPhone 16 Pro y del iPhone 16 Pro Max debido a la gran cantidad de esfuerzo y recursos necesarios, pero hemos escuchado en multitud de ocasiones que un aumento de precio era inminente para modelos anteriores, pero nada se materializó. También notamos que el informante menciona una medida de bisel de 1,71 mm para el iPhone 15 Pro, mientras que informamos que Apple reduciría esa cifra a 1,55 mm. De todos modos, recomendamos tratar este rumor con una pizca de sal y, como de costumbre, volveremos con más actualizaciones.

Fuente de noticias: Weibo

Hubo un tiempo, antes del lanzamiento de 2015. Mad Max: Furia en el caminodonde se clasifican todos los Mad Max Las películas posiblemente serían una escritura innecesaria ya que la franquicia parecía muerta y solo había tres películas. Sin embargo, con la liberación de Furiosa: Una saga de Mad Maxestá muy claro que Mad Max es una franquicia viva y por lo tanto definitivamente necesita una clasificación de peor a mejor.

Para ser perfectamente claro, a partir de ahora no hay nada malo. Mad Max película, solo hay cinco películas buenas, por lo que cuando clasificamos una de ellas en el último lugar, eso no significa que sea mala. Simplemente significa que es menos bueno que el resto. El director, creador y escritor George Miller es un cineasta absolutamente inconformista y, con su Mad Max películas, ha presentado una gran cantidad de estilos diferentes de películas que funcionan a su manera. ¿Pero cuál es la mejor manera? Descúbrelo a continuación.

5. Mad Max más allá de la cúpula del trueno

Cuando tu peor película establece un término (Thunderdome) que todavía se usa en las conversaciones habituales hoy en día, has hecho una peor película realmente buena. Aún, Mad Max más allá de la cúpula del trueno es un poco atípico entre las otras películas de la franquicia. La única película PG-13, la película menos llena de acción y la más tradicional en términos de éxitos de taquilla de Hollywood, incluso presenta un giro actoral y una canción de Tina Turner.

Funcionando como una especie de Mad Max se encuentra con una película de aventuras de Spielberg con una dirección que parece un precursor del entonces prometedor Sam Raimi, la película toma a Max y lo pone en el papel de cuidador y verdadero héroe. Funciona, especialmente una vez que comienza una secuencia de persecución al final, y es tan extraño y vestido de cuero como el resto de las películas, pero de una manera muy diferente y sorprendentemente cómica.

4. Loco Max

Mad Max, en esencia, es una película de venganza sobre un hombre llamado Max que vivió en algún momento justo antes de la caída de la civilización. Sin embargo, la historia de la venganza no comienza hasta el último tercio de la película. Es una estructura muy extraña para una película, que pasa mucho tiempo simplemente deleitándose en su propio mundo extraño de persecuciones de autos distópicas, de bajo presupuesto y verdaderamente impresionantes, llenas de cuero. En comparación con las películas que le siguieron, es amateur y, sin embargo, las semillas de lo que han hecho Mad Max Los exitosos todavía están ahí.

El mundo no se te da de comer con cuchara, hay pensamiento detrás de la sociedad que se desmorona, y la acción (en ese momento una de las mejores que pudiste ver) aún se mantiene. Realmente, es divertido verlo incluso si estás esperando la mayor parte del tiempo a que la historia realmente suceda.

3. Furiosa: Una saga de Mad Max

La única película de la franquicia hasta ahora que está directamente conectada con otra película, furiosa Una vez más demuestra que George Miller no tiene interés en volver a hacer la misma película de Mad Max. Una entrega más grande, más larga y llena de historia con solo un breve cameo del propio Max, la película nunca alcanza los niveles de acción pura de Camino de furia pero, no obstante, es una entrega increíble de la franquicia. Si se queda corto en algo es en no estar a la altura de la acción ininterrumpida de su predecesor, pero obviamente eso no es lo que Miller quería hacer con esta película. En el futuro, una vez desaparecido el peso de las expectativas, furiosa sólo debería mejorar.

2. Mad Max 2 (El guerrero de la carretera)

La película que realmente cambió Mad Max en un éxito mundial, loco max 2 (retitulado El guerrero del camino en los EE. UU. después de que la primera película fracasara en taquilla) es básicamente como una muy buena versión inversa de Camino de furia. Con Max encontrándose con un grupo de personas atrapadas en una de las últimas refinerías de petróleo en funcionamiento por Lord Humungus y su pandilla Wasteland, la película se desarrolla como un asedio apocalíptico con Max de Mel Gibson como un antihéroe descontento.

La acción es nada menos que estelar y hasta el último detalle es práctico. La película está repleta de la rareza que impregna el mundo de Mad Max y presenta al villano Wex, uno de los mejores que la franquicia tiene para ofrecer. Si bien, en retrospectiva, puede parecer un poco como una práctica para hacer Camino de furia, loco max 2 Se erige fácilmente como una gran película por sí sola.

1. Mad Max: Furia en el camino

Teniendo en cuenta el hecho de que se podría argumentar que Mad Max: Fury Road podría ubicarse en la parte superior de una lista de clasificación de todas las películas jamás realizadas, no debería sorprender que esté en la parte superior de esta lista. Si bien las otras películas de Mad Max son geniales, Camino de furia es una obra maestra. Después de décadas de preparación, Miller tomó todo lo que aprendió de las tres primeras películas y lo hizo todo, entregando una película de acción que nunca se detiene, filmada casi en su totalidad de manera práctica y creando un segundo antihéroe icónico en Furiosa. Cada toma de esta película es una lección de realización cinematográfica. Camino de furia no solo ofrece lo mejor Mad Max película, ofrece el tipo de cine que define el medio.

El artículo anterior fue actualizado el 1 de junio de 2024 por Matthew Razak para incluirlo en el ranking Furiosa: A Mad Max Saga.

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Aún así, las semillas para la eventual entrada de Taylor-Joy en el universo de «Mad Max» ya se habían sembrado. «La Bruja» estableció su capacidad no sólo para desempeñar un papel principal en una película con fuertes temas feministas, sino también para interpretar a una mujer que responde a la injusticia específicamente con ira en lugar de tristeza. Una de las mejores escenas de esa película es cuando su personaje, Thomasin, finalmente arremete contra su padre por acusarla constantemente de ser una bruja. «Al final dije: ‘Está enojada; está jodidamente enojada. La han culpado una y otra vez y no está haciendo nada. Tenemos que dejar de llorar», recordó Taylor-Joy que le dijo al director Robert Eggers.

Incluso en el caso de «Morgan», una película que lamentablemente no ha resistido el paso del tiempo tan bien como «La bruja», aún quedan indicios de la futura estrella de «Furiosa». Allí, interpreta a un robot sin género que se rebela contra sus creadores humanos, un papel inicial apropiado para una estrella que interpretaría tantos personajes femeninos que casualmente se rebelan contra las expectativas de género en el futuro.

Sin embargo, hubo una marca clara en contra de las perspectivas de Taylor-Joy en «Furiosa»: la actriz mencionó que no le gustaba el calor. «Tampoco me va bien en celo. Si tengo calor, lloro o le grito a alguien», dijo en una gira de prensa de 2016 para «Morgan». Dado que «Furiosa» pasa gran parte de su producción en el desierto australiano, esperemos que su odio por el calor se haya suavizado desde entonces.

La guinda del pastel es que «Hacks» es un programa tremendamente queer a pesar de no ser comercializado como tal, con Ava brindando la mirada definitiva sobre la bisexualidad caótica y Deborah existiendo como un ícono gay viviente, y eso sin incluir a los innumerables personajes secundarios canónicamente queer o los actores abiertamente queer prestan su talento en papeles secundarios. Tener un programa queer sin disculpas siempre ganará puntos extra en mi opinión, pero el hecho de que sea un programa queer no lo es. acerca de Ser queer es un soplo de aire fresco, ya que los estudios y los streamers continuamente se felicitan por hacer lo mínimo. Y claro, podríamos hablar todo el día sobre el lanzamiento y las estrategias de marketing sobre por qué «Hacks» finalmente se ha considerado un programa que vale la pena ver después de todo este tiempo, pero ninguno de estos planes funcionaría si el programa no fuera también excelente.

En una época en la que las decisiones se toman mediante algoritmos y gráficos de evaluación de datos en lugar de que los seres humanos confíen en sus instintos, un programa como «Hacks» parece un milagro. Es un programa sobre lo que constituye una buena comedia y cómo lograrla en el mundo brutalmente duro de la industria del entretenimiento, sí, pero también es un programa sobre por qué la evolución es algo bueno que todos debemos abrazar y cómo las relaciones de todo tipo deben También evolucionamos para sobrevivir. Y lo que es más importante, es un programa sobre cómo las mujeres están en un campo de juego completamente diferente al de los hombres y están sometidas a estándares imposibles, pero en lugar de aplacar a la audiencia con algo de feminismo #GirlBoss, nos brinda espacio para que todas gritemos: «Esto está tan jodido, entonces, ¿cómo lo solucionamos?»

Hay una razón por la que el programa se renovó para una cuarta temporada, mientras que muchos otros sucumben a la maldición de la temporada 3. Al igual que sus personajes principales, es un programa que se reinventa constantemente y al mismo tiempo logra mantenerse fiel a su misión original, y otros streamers deberían hacer todo lo que esté a su alcance para igualar el poder de «Hacks».

El cameo de Mad Max en Furiosa: Una saga de Mad Max Es tan breve y aparentemente insustancial que apenas puede considerarse un cameo. Es simplemente un corte de una toma amplia de Max (interpretado por Jacob Tomuri, el doble de acción de Tom Hardy en Mad Max: Furia en el camino), su rostro no particularmente visible, apoyado en su Interceptor V8, comiendo una lata de comida y mirando casualmente por encima de un acantilado hacia el vacío de abajo: una postura clásica de Mad Max, que recuerda el inicio de Camino de furia (aunque sucede muchos años antes de esa película). Debajo de él, a lo lejos, podemos ver a Furiosa cojeando lentamente a través del desierto hacia la Ciudadela.

Parece una escena desechable, un pequeño huevo de Pascua para los fanáticos, pero podría haber algo más. En este momento, Furiosa se encuentra en su punto más bajo: ha sido herida y golpeada; su compañero y amante, Praetorian Jack (Tom Burke), ha sido brutalmente arrastrado hasta la muerte; Ella escapó de las garras de Dementus básicamente arrancándose (o posiblemente mordiéndose) su propio brazo grotescamente herido, que estaba encadenado a un camión.

Así que Max observa casualmente a esta joven indefensa, con el brazo amputado, cojeando por el desierto. (El vehículo que Furiosa usó para escapar también se ha averiado en este punto). Antes de que la película se corte, él se pone un poco más alerta pero no hace ningún esfuerzo por ayudarla. Después de todo, esto es Wasteland, donde cada hombre o mujer es sálvese quien pueda; Max no está dispuesto a arriesgar su vida ni a desperdiciar su combustible ayudando a alguien que parece no tardar mucho en este mundo.

Pero luego la película se desvanece. Cuando vuelve a aparecer, vemos brevemente a Furiosa, inconsciente, siendo arrastrada por una figura invisible. Luego vuelve a desaparecer. Cuando vuelve a desaparecer, ella está en una cueva subterránea en la Ciudadela, donde su brazo está cubierto de gusanos. Miembros amputados cuelgan por todas partes. Habíamos vislumbrado brevemente este lugar antes, lo que sugiere que en la Ciudadela hay algo más que un pequeño canibalismo.

¿Cómo llegó allí? ¿Quién era la figura invisible que arrastraba a Furiosa? La forma en que Miller entra y sale de esta escena cuando Max se fija especialmente en Furiosa sugiere que Max podría haber sido quien la arrastró a un lugar semi-seguro, al menos más cerca de la Ciudadela. (Max probablemente sabría que la Ciudadela no es un lugar cerca del cual quiera que lo atrapen).

Claramente, Miller quiere dejar esto ambiguo. Max podría fácilmente haber seguido mirando, o incluso haberse alejado, contento de no hacer nada. Si bien es el héroe de esta serie, generalmente no es conocido por su compasión; él y Furiosa apenas se llevan bien durante la mayor parte del tiempo. Camino de furia. Cabe preguntarse, sin embargo, si el director tiene intención de explicar este pequeño pasaje. Ha dicho que le gustaría rodar otra precuela, Mad Max: El páramosiguiendo a Max antes de los eventos de Camino de furia. (Si Miller realmente podrá hacer esa película está, por supuesto, en juego, especialmente teniendo en cuenta furiosa(La taquilla no es tan estelar). Aunque la película propuesta se desarrollaría principalmente algunos años después de los eventos de furiosa, tal vez le dé más contexto a esta escena y nos permita saber si Max ayudó a Furiosa o no. O tal vez simplemente tengamos que decidir por nosotros mismos.