La serie de paquetes misteriosos de larga duración de Fanatical está de regreso con una nueva oferta para quienes toman riesgos y aquellos que tienen buenos recuerdos de las bolsas de sorpresas en las tiendas de un dólar. Mystery Mayhem está repleto de juegos de Steam de los que quizás hayas oído hablar o no antes de comprarlos. La única forma de saber lo que está comprando es pedir una llave, o cinco, 10, 15 o incluso 20 llaves. Cuanto más gastas, menos pagas por cada llave. El precio comienza en $1 por una sola clave y baja hasta 70 centavos por juego ($14 en total) por 20 claves.

«Libera al estratega que llevas dentro con un juego táctico inmersivo, embárcate en misiones épicas llenas de giros y vueltas, o participa en trepidantes batallas multijugador con amigos y enemigos por igual», dice la descripción de Fanatical. Desde gemas independientes ocultas hasta éxitos de taquilla, también hay varios paquetes de alto valor en la mezcla. Estos paquetes incluyen: Super Citizen Edition de Helldivers 2, Dragon’s Dogma 2, Horizon Forbidden West: Complete Edition y Persona 3 Reload.

Es un buen momento para sumergirse en la versión para PC de Helldivers 2, uno de los mejores juegos de 2024 hasta el momento, especialmente porque Sony ha cambiado de rumbo en sus impopulares planes de integración de PSN.

Vale la pena señalar que si compras un paquete misterioso, recibirás juegos diferentes independientemente de cuántos juegos obtengas, pero comprar varios paquetes a través de uno o más pedidos abre la posibilidad de obtener duplicados de ciertos juegos.

Para obtener más ofertas excelentes en Fanatical, consulte la oferta May Madness del minorista. Además de los descuentos en miles de juegos de PC, cualquiera que gaste $12 o más puede usar la rueda May Madness Spin to Win para ganar juegos gratis, cupones u otros bonos especiales, si la suerte está de su lado. Vale la pena señalar que la gran mayoría de juegos y paquetes, incluido el increíble paquete Fallout, son elegibles para la promoción Spin to Win, pero Mystery Mayhem está excluido.

Divulgación: GameSpot y Fanatical son propiedad de Fandom.

Está claro que la cultura de los memes se ha filtrado extrañamente en el mundo real durante la última década y, vaya, todavía enfrentamos sus consecuencias hoy. ¿Cómo pasó la cultura del trolling saludable como Rickrolled a la espiral catastrófica que llevó a la insurrección del 6 de enero? El último documental de Netflix, La red antisocial: memes para el caosve a los codirectores Giorgio Angelini y Arthur Jones de Se siente bien hombre—el documental de Pepe the Frog— dibuja la línea de tiempo e intenta señalar el momento(s) en el que los Agentes Smith de extrema derecha tomaron el control de Matrix y se infiltraron en nuestra vida diaria. Sin embargo, su enfoque parece demasiado melancólico hacia los primeros días de la cultura de los memes en Internet, lo que impide que el documento encuentre algún significado real.

Basándose en la narrativa del proyecto anterior centrado en memes del equipo, Memes para el caos juega como una secuela espiritual, o un complemento, ya que rastrea la tesis hasta 4chan mientras usa pesadas gafas de nostalgia. Los entrevistados millennials de Talking Head pintan instantáneamente el retrato de los primeros días de Internet con detalles de sus inofensivos planes adolescentes, desde uno que cobra una cuenta de AOL hasta la tarjeta de débito de sus padres para poder usar Internet, pero luego cancela la suscripción una hora antes de llegar a casa. , a una niña que fue castigada durante una semana (risas, privilegio blanco) después de ser sorprendida buscando «sex.com» en la computadora de sus padres. Fuera de los lugares donde navegaban por la web, fue 4chan el que se convirtió en un hogar virtual lejos del hogar para muchos jóvenes millennials.

Para la generación criada con iPads y que nunca tuvo que soportar la era de los módems de acceso telefónico, 4chan, desarrollado por Christopher’ Moot’ Poole, jugó un papel fundamental. Originalmente pensado como una versión occidentalizada del sitio japonés 2chan, una plataforma para que los entusiastas del anime discutieran diversos temas de forma anónima, 4chan pronto se convirtió en el modelo de la cultura de los memes, generando numerosas tendencias en Internet y movimientos activistas.

Incluso para un crítico que pasa mucho tiempo en línea, yo desconocía muchos de estos movimientos y tendencias. Un ejemplo fue cómo los usuarios «atacaron» el juego de navegador Habbo Hotel porque se sintieron ofendidos porque los moderadores prohibían a los usuarios usar avatares de piel oscura. Fue un movimiento que tenía buenas intenciones en la lucha contra el racismo que finalmente se convirtió en un punto muerto moral una vez que esos mismos usuarios hicieron que sus avatares negros bloquearan piscinas digitales y formaran una esvástica con el mensaje «la piscina está cerrada debido a [AIDS].” Posiblemente era el sentido del humor más imaginable de mediados de la década de 2000; la gente era progresista y ofensiva al mismo tiempo, y un hacker, Kirtaner, comentó: «Sí, sé que éramos niños tontos». Sin embargo, ese era el caso en los primeros días de 4chan, cuando las bromas y las incursiones iban desde divertidas hasta estúpidas, pasando por inofensivas, vergonzosas y anticuadas.

My Little Pony, la franquicia de medios con fanáticos de todas las edades, recibirá un nuevo juego: un juego de misterio de mundo abierto que se lanzará el 17 de mayo para PC, PlayStation, Switch y Xbox.

El nuevo juego, My Little Pony: A Zephyr Heights Mystery, seguirá a los personajes de la quinta generación de My Little Pony: Sunny, Izzy, Misty, Pipp, Zipp y Hitch mientras intentan descubrir el misterio de la magia y cómo está provocando una extraña perturbación en el reino de Zephyr Heights.

Estos personajes aparecieron anteriormente en la película de 2021 My Little Pony: A New Generation y en el juego relacionado My Little Pony: A Maretime Bay Adventure, que ayudó a impulsar una especie de renacimiento de la franquicia My Little Pony, que se ha fortalecido. durante más de 40 años.

Además de un nuevo juego de My Little Pony para que los fanáticos puedan profundizar, el comunicado de prensa y el avance que lo acompaña revelaron que A Zephyr Heights Mystery también admitirá el modo cooperativo para dos jugadores, lo que permitirá a los jugadores resolver el misterio con un amigo.

My Little Pony: Un anuncio misterioso de Zephyr Heights Capturas de pantalla

Si ha notado un caos adicional en la fila para pagar en su Trader Joe’s local, puede deberse al creciente caos por las nuevas mini bolsas de mano del supermercado. La cadena abandonó las bolsas de lona de edición limitada a $ 2,99 a principios de febrero y, según se informa, los enloquecidos compradores en las tiendas han estado clamando por sus propios mini bolsos desde entonces. En cuestión de semanas, las bolsas de lona de 13 pulgadas se han vuelto tan populares que un juego de cuatro se vende por casi 1.000 dólares en eBay.

En un TikTok viral, se puede ver a una multitud de clientes corriendo en estampida hacia una exhibición de mini bolsos y acaparando tantas bolsas como puedan conseguir al ritmo de “O Fortuna”. El usuario de TikTok subtituló acertadamente el video: «Estos hombres se vuelven locos por un mini bolso de mano». En otro video, se capturó a los clientes en una ubicación de Chino Hills, California, apilando varias bolsas a la vez en sus carritos de compras. (Cabe destacar que este no es el ambiente sereno que los clientes de Trader Joe’s esperan en las numerosas tiendas del tendero). Aparentemente, las cosas se han salido tanto de control que Gente Incluso sintió la necesidad de pedir un comunicado a la empresa.

“Nuestras Mini Bolsas de Lona ciertamente se vendieron más rápido de lo que esperábamos. Antes de que tuviéramos la oportunidad de promocionarlos de alguna manera, los clientes de todo el país los encontraban en el Trader Joe’s de su vecindario”, dijo el portavoz sobre el mini tote-gate. “Nuestros clientes, en nuestras tiendas, son nuestro foco; No respaldamos la reventa de ninguno de nuestros productos, en ningún lugar”.

“Tenemos más minibolsos de lona de Trader Joe’s en camino. Los clientes pueden esperar verlos en nuestras tiendas a finales del verano”, agregaron.

Si bien la tienda recomienda tomar una “Ciabatta Demi-Baguette, queso en tiras orgánico, [or] Citterio Salami Sticks” en sus mini bolsos “para una relajante tarde de primavera en el parque”, espero que los compradores que gasten $400 en una bolsa de lona que probablemente podrían haber conseguido gratis encuentren algo un poco más decadente para tirar. Mientras tanto, Buena suerte para aquellos que desafían las multitudes en las tiendas. Totalizadores aterradores.

La secuela de Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem de Paramount ahora tiene una fecha de estreno el 9 de octubre de 2026.

El director original Jeff Rowe regresa para la secuela, con Point Gray Pictures también como productor. Paramount también anunció hoy, antes de su convocatoria de resultados de esta tarde, que Paw Patrol 3 se lanzará el 31 de julio de 2026; El reinicio de Naked Gun de Liam Neeson saldrá el 18 de julio de 2025; el musical original Better Man se estrenará ampliamente el 17 de enero de 2025 (después de una ejecución limitada que comenzará el 25 de diciembre de 2024); y Novocaine, protagonizada por Jack Quaid y Amber Midthunder, se estrenará el 14 de marzo de 2025.

Si bien los fanáticos tienen que esperar más de dos años para ver la secuela de Mutant Mayhem, mientras tanto habrá contenido de TMNT para disfrutar. Este verano, Paramount+ estrenará una serie animada titulada Cuentos de las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes. El programa ve a Nicolas Cantu, Brady Noon, Micah Abbey y Shamon Brown Jr. retomar sus papeles como las tortugas principales y tiene lugar después de los eventos de la primera película. Si la serie no es suficiente, entonces el próximo spin-off del videojuego También debería ayudar a ayudar al público.

Le dimos a Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem un 8/10 en nuestra reseña. Elogiamos su animación, música y actuaciones y agregamos: «Incluso si los tropos de superhéroes con los que se reproduce la historia se sienten desgastados, el entusiasmo con el que Mutant Mayhem los aborda siempre gana».

Advertencia: Spoiler de Tortugas Ninja: Mutant Mayhem a continuación.

Poco se sabe sobre cómo la secuela de Mutant Mayhem continuará el viaje de los héroes de medio caparazón, ya que no se han revelado detalles de la trama.

Sin embargo, aquellos que se quedaron con los créditos del éxito animado del año pasado recordarán que vino con un aguijón posterior a los créditos que provocaba la introducción del clásico villano de las tortugas, Shredder. Rowe incluso habló sobre la inclusión del personaje, prometiendo que será “100 veces más aterrador que Superfly”. No está claro cómo o cuándo aparecerá el enemigo, pero parece que al menos hay grandes planes para reintroducir al amado villano.

Michael Cripe es colaborador independiente de IGN. Comenzó a escribir en la industria en 2017 y es mejor conocido por su trabajo en medios como The Pitch, The Escapist, OnlySP y Gameranx.

Asegúrate de seguirlo en Twitter @MikeCripe.

¿Es este impostor parte de una conspiración mayor para mancillar el buen nombre de las Tortugas Ninja, o el resultado de que los republicanos una vez más no entiendan los mensajes políticos de los medios, como por ejemplo cómo la derecha alternativa ha cooptado las imágenes de Marvel? ¿Castigador? O tal vez esto sea solo las continuas uvas amargas del propio Vanilla Ice, quien obviamente ha sentido de alguna manera cómo la música en las películas de TMNT solo ha mejorado con cada entrega después de «The Secret of the Ooze». En 2014, Van Winkle habló sobre «Shell Shocked», la canción de Wiz Khalifa, Juicy J y Ty Dolla $ign para la película «Teenage Mutant Ninja Turtles» de Jonathan Liebesman, a pesar de que no se le ocurrió una barra. como «Todos mis hermanos intentan conseguir un poco de queso cheddar / Todos queremos nuestro corte como la trituradora / Mis hermanos y yo nos juntamos para la masa / Compré el Lamborghini naranja, llámalo Miguel Ángel» en sus sueños más locos.

En cuanto a «TMNT: ¿Mutant Mayhem?» Vaya, esa película tiene, por mi dinero, la mejor música de 2023. La música de Trent Reznor y Atticus Ross es absolutamente RIPS y las gotas de aguja de Blackstreet, A Tribe Called Quest, Naughty By Nature, MF Doom, Busta Rhymes, Ol’ Dirty. Bastard, Ms. Lauryn Hill, Gravediggaz, DMX y 4 Non Blondes patean traseros. Vanilla Ice debería estar agradecido de que su tema tuviera un cameo de tres segundos en la película.

Todo esto es para decir, si hay algún votante de la Academia leyendo esto: al votar por Mejor Película Animada, sería prudente considerar «TMNT: Mutant Mayhem». Alguien por ahí está claramente amenazado por su poder, una señal infalible de que está haciendo algo bien.

«TMNT: Mutant Mayhem» está disponible para transmitir en Paramount+ y en versión física.

Las Tortugas Ninja han existido desde los años 80. Han protagonizado varias series de televisión animadas, películas de acción real, desde disfraces de Jim Henson hasta tortugas CGI y dos películas animadas. Lo último, Tortugas Ninjas mutantes adolescentes: Caos mutantereinventa a los héroes del cómic de varias maneras.

Tal vez siguiendo el ejemplo del Spider-Verso películas, Caos mutante utiliza un estilo de animación que no es una descripción sencilla de su mundo. Se nota que es Nueva York y que hay tortugas y otros mutantes, pero la animación combina estilos como los cuadernos de bocetos de adolescentes para crear una experiencia visual más animada.

La película se ciñe a los orígenes de las tortugas, mutadas por el cieno verde junto con su figura paterna, la rata llamada Splinter. Los experimentos del científico Baxter Stockman (voz de Giancarlo Esposito) llevaron a la creación de algunos mutantes familiares como Bebop (Seth Rogen) y Rocksteady (John Cena), junto con algunos nuevos como Superfly (Ice Cube). El cargado elenco de voces también incluye a Ayo Edebiri como April O’Neil, Paul Rudd, Hannibal Buress, Rose Byrne y Post Malone.

Para las cuatro tortugas adolescentes (Leonardo, Miguel Ángel, Donatello y Raphael), los directores Jeff Rowe y Kyler Spears, con los productores Rogen y Evan Goldberg, eligieron a los actores adolescentes Micah Abbey, Nicolas Cantu, Brady Noon y Sharon Brown Jr. Vea las diferencias entre el guión y la película final, ya que los realizadores permitieron a los actores improvisar para capturar la dinámica de los adolescentes reales.

Eso incluía referencias modernas a TikTok con las que ni siquiera Rogen estaba familiarizado. «No sé quién es el tipo Ocky, pero aparentemente el tipo Ocky es divertidísimo», dijo Rogen en un panel en Contenders Film de Deadline: Los Ángeles. «Dile que te encanta el huevo con tocino y el queso y eso es todo».

Goldberg, quien también coescribió el guión con Rogen, Rowe, Dan Hernandez y Benji Samit, dijo que esas improvisaciones influyeron en la animación final. Las tortugas sólo quieren ser aceptadas por los humanos y siguen las mismas redes sociales que los adolescentes humanos.

«Algunos de los mejores chistes no los entendemos», dijo Goldberg. “Una de nuestras principales teorías era que grabarlos a todos juntos sería mucho mejor porque así son los adolescentes. No esperan a que la gente termine sus frases. Tuvo un efecto dominó. Afectó la animación, cómo la encuadramos, cuántas personas había en el encuadre”.

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Desde que el primer Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación fue otorgado en 2002 a DreamWorks shrek, la industria de la animación ha logrado avances increíbles. En esta temporada de premios, este tipo de películas están superando los límites de lo que puede ser la animación, y los efectos visuales juegan un papel muy importante al infundir nuevos estilos artísticos en cada fotograma.

Spider-Man: A través del Spider-Verse impulsó aún más el estilo de cómic animado de la película de 2018 con seis mundos nuevos y distintos y un villano visualmente complejo. nimona evita la profundidad de campo por la “profundidad de detalle” para darle una calidad de novela gráfica a su futuro medieval. Tortugas Ninjas mutantes adolescentes: Caos mutante integra elementos 2D en un espacio 3D para luchar contra la apariencia limpia de CG.

Spider-Man: A través del Spider-Verse

Spider-Man: Un nuevo universo sorprendió a todos en 2018 con una interpretación de cómics animados y estableció un estándar sobre cómo podría verse la animación. Spider-Man: A través del Spider-Verse superó las expectativas con la introducción de seis nuevos mundos, cada uno con un nuevo estilo de animación. Si bien todos estos fueron desafiantes a su manera, el supervisor de efectos visuales Mike Lasker dice que el aspecto más desafiante de la película fue el nuevo villano, Spot.

«Esta fue la culminación de cada herramienta de nuestra caja de herramientas que habíamos creado durante el transcurso de la producción», dice. «Teníamos muchas pinturas de referencia geniales de él, y había todos estos tipos diferentes, oscuros y malvados de púrpuras y tinta salpicándole mientras movía sus extremidades». Utilizando herramientas 2D integradas en el software de animación 3D, el equipo de Lasker pudo agregar líneas de tinta dibujadas a mano, trazos de pintura, distorsión y más para crear el aspecto final. «Terminamos usando el sistema de trazos, salpicaduras de tinta que se desprenden de las capas, composición pesada, iluminación, trazos de pintura: cada área del proceso estaba involucrada».

Lasker dice que el supervisor de apariencia Craig Feifarek fue una parte esencial en la creación de la apariencia final del Spot. «Craig realmente iluminó y compuso todas estas tomas», dice. “Hizo un gran trabajo, pero también el departamento de animación hizo un trabajo increíble creando prototipos de cómo actúa Spot en las últimas tomas de la película. Fueron capaces de crear todos estos fotogramas flash locos… Miro esto ahora y todavía estoy asombrado por lo que han hecho”.

Antes de crear Spot, Lasker y su equipo enfrentaron el desafío de crear cada universo, siendo el más difícil el mundo de Gwen. “Fue el primero que desarrollamos”, afirma, “y desde muy temprano nos dieron la referencia para la acuarela”. Como querían un mundo en constante cambio con una estética de acuarela, algunas escenas de ese universo serían más gráficas, algunas caerían en espacios en blanco y otras se volverían abstractas a medida que la cámara se alejara.

«Antes de cepillar, configuramos todos los colores», dice Lasker. «Tienes elementos muy gráficos, colores muy específicos, así que los bloqueamos y volvimos a utilizar nuestras herramientas de pincel». La mayoría de las herramientas utilizadas en Spider-Verso Hubo nuevas herramientas para la producción, incluido el sistema de trazos que era la principal herramienta de pincel para las acuarelas, así como los trazos de pintura atmosféricos utilizados para el Spot. «Queríamos que la acuarela pareciera natural, como si estuviera pintada a mano, así que teníamos muchas técnicas diferentes que se combinarían y sumarían al aspecto final».

nimona

Al adaptar la novela gráfica de ND Stephenson de 2015, el supervisor de efectos visuales Archie Donato dice que se dedicó mucho tiempo a encontrar el aspecto adecuado para su mundo medieval de alta tecnología. «La dificultad desde el principio fue esta mezcla de arquitectura histórica con un estilo de Tokio súper moderno», dice. «Dedicamos una enorme cantidad de tiempo a dar la sensación de una ciudad enorme, sin perder su parte medieval». Para ello, en determinados lugares se añadieron versiones medievales de rascacielos y gráficos en movimiento.

Para mantener un estilo gráfico, la profundidad de campo tradicional utilizada en la animación, donde los objetos más alejados de la cámara se vuelven más suaves y le dan al ojo la sensación de que no puedes ver los detalles, no funcionaría. “En lugar de profundidad de campo, acuñamos el término ‘profundidad de detalle’”, dice Donato. «Debido a que esta película está basada en una novela gráfica, queríamos mantener ese campo, así que comenzamos a perder detalles a medida que nos alejábamos de la cámara». Al hacerlo, la geometría y los detalles desaparecen, pero las formas en la pantalla mantienen una calidad gráfica más nítida. “En algún momento, los carteles, los edificios, las ventanas, etcétera, se convierten en cuadrados y cajas más pequeñas en la distancia”.

Hacia el final de la película, una gran criatura hecha de humo y materia oscura ataca la ciudad, lo que fue un desafío difícil de crear en CG. «El mensaje de los creativos fue que esta criatura está hecha enteramente de materia oscura parecida al humo y no tiene ningún tipo de límite físico estricto», dice Donato. Para empezar, el equipo construyó una versión geométrica simple de la criatura y añadió los efectos encima. «La dificultad es que si estás haciendo un plano como este y quieres que el misil alcance al personaje, es mucho más sencillo cuando tienes límites estrictos para el personaje». Cuando el misil golpea a la criatura, la explosión no puede caer sobre el cuerpo, ya que, narrativamente, el cuerpo no está hecho de una masa sólida.

La solución fue la composición, juntar diferentes elementos digitales para crear una única imagen. «Tuvimos que dividirlo en múltiples elementos, donde tomaríamos las cintas de humo de la criatura y comenzaríamos a mezclarlas en varias estelas de misiles o en los puntos calientes de la explosión», dice Donato. Componer la imagen de esta manera fue un proceso complejo, pero permitió que los efectos mantuvieran una apariencia estilizada que se integraba perfectamente en la criatura. «Una vez que hicimos que el sistema funcionara, se aplicó prácticamente a cada disparo».

Tortugas Ninjas mutantes adolescentes: Caos mutante

Para Tortugas Ninjas mutantes adolescentes: Caos mutante, los realizadores quisieron centrarse en el aspecto adolescente de los personajes, tanto en la historia como en el estilo artístico. Mikros Animation fue el estudio de animación principal de la película y el supervisor de efectos visuales Matthieu Rouxel comenzó a trabajar con el director Jeff Rowe para crear un estilo único. «Desde el principio, Jeff tenía grandes ambiciones para las imágenes de la película», dice Rouxel. “Una de las primeras referencias que tuvimos fue una hoja de dibujos hechos por adolescentes reales. Eran dibujos geniales, no súper artísticos, maestros, y ese era el espíritu que querían tener”. Además de esos dibujos, Rouxel dice que también tenían referencias más sofisticadas, como el enfoque de la luz y el color en las fotografías de la ciudad de Nueva York de Alex Webb. «Para mí, fue una mezcla de esas dos cosas que realmente hacen que esta película sea única».

Aunque los elementos 2D juegan un papel importante en el estilo artístico de la película, el CG seguía siendo crucial para la animación. «He estado trabajando en películas generadas por computadora durante años y siempre intenté romper con ese aspecto agradable y limpio del 3D y tratar de recuperar la vibra de algo más basado en 2D y más artístico». Rouxel dice que alrededor del 95 por ciento de la película está hecha en 3D, incluso las líneas de lápiz que crean sombras y detalles se hicieron en CG como parte del moldeo de cada personaje, aunque parecen ser 2D.

No había una solución fácil para romper con el aspecto limpio generado por computadora, ya que Rowe no quería que la estilización se hiciera a través de un filtro final en la película. «Desde el principio, hay algunas cosas que intentas hacer», dice Rouxel. «Primero, creas asimetría en los modelos: los ojos no tienen el mismo tamaño, los hombros no son iguales, las mejillas son diferentes». Además de la asimetría, crearon los modelos con una textura similar a la arcilla y crearon líneas curvas con el grosor de un lápiz real para dar la sensación de arte 2D.

Otra estrategia utilizada fue prohibir el uso de texturas reales, lo que significó que el equipo que creaba las texturas tenía que empezar desde cero para cada activo. «Entonces, la iluminación se aplicaría normalmente, pero había muchas funciones en el sombreador». El sombreador se usaría por separado en cada fuente de luz, para dar la apariencia de luces y sombras pintadas. «Los compositores también crearían sus propios materiales para poner una textura encima de la imagen, mezclándola con la textura proyectada en 3D, para que no fuera sólo suave y limpia».

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem da grandes cambios con la franquicia, específicamente una estética de animación estilizada y una infusión de humor tonto y adolescente, incluida una parte de ordeño continuo. Entonces, el escritor Seth Rogen admite que estaba un poco nervioso al mostrar la película por primera vez a los peces gordos de Nickelodeon.

Variety informa que Rogen recordó cómo fue presentar Mutant Mayhem al presidente de animación de Nickelodeon, Ramsey Ann Naito. «Estábamos tan nerviosos y asustados que íbamos a mostrarles una escena de la película y ellos dirían: ‘¿Qué? No'», dijo el guionista y productor. «Les encantó y nos apoyaron mucho.

«No nos disuadieron de convertirlo en una locura. Probablemente intentaron hacernos hacer uno o dos chistes sobre ordeño, pero dijimos que no».

Nickelodeon (y Paramount) claramente se sentían seguros acerca de la película animada, ya que ya se anunció una serie de televisión y una secuela de Mutant Mayhem. De hecho, se reveló que los proyectos estaban en desarrollo una semana antes del estreno de la película en los cines. Mutant Mayhem recaudó más de 180 millones de dólares en la taquilla mundial, según Box Office Mojo.

En cuanto a la secuela de Mutant Mayhem, parece que Rogen y el director Jeff Rowe planean utilizar al provocado Shredder como el principal contraste de las tortugas. «Shredder es el villano más genial en la historia de TMNT. Es el Joker de este mundo, y habíamos considerado usarlo para la primera película, pero no funcionó por muchas razones de la historia», dijo Rowe. «En última instancia, se sintió bien no apoyarse en él como personaje, pero ahora tenemos la oportunidad de hacerlo y veremos cómo va».

Para obtener más información, consulte la revisión de Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem de GameSpot.