Frances McDormand ha sostenido que le gusta mantener su política personal, bueno, personal. Sin embargo, es una feminista acérrima y ha admitido que su política personal a veces se filtra en su vida pública en este sentido. McDormand mencionó una cláusula de inclusión cuando aceptó su Premio de la Academia por su actuación en «Three Billboards Outside Ebbing, Missouri» en 2018. Una cláusula de inclusión estipula que un actor famoso se negará a aparecer en una película de estudio a menos que el equipo contratado incluya a más mujeres y minorías. Es una moneda de cambio para garantizar una mayor diversidad en Hollywood.

Cuando se trataba de interpretar a Marge Gunderson, McDormand no insistió en que su personaje proyectara ninguna filosofía política en particular y solo señaló que quería que el personaje fuera bueno en su trabajo. Todos sus coloquialismos caseros como «sí» y «apuesto a que» estaban escritos en el guión, y el personaje estaba en su tercer trimestre de embarazo, por lo que la tentación podría haber sido verla como cómica. La actuación de McDormand aseguró al público que Marge era una policía competente y una mujer considerada.

En una escena notable a la mitad de «Fargo», se invita a Marge a conducir hasta Minneapolis para visitar a un viejo amigo Mike (Steve Park), y termina teniendo la cena más incómoda imaginable. Mike termina coqueteando y luego rompiendo a llorar. Sin embargo, en un borrador inicial del guión, la motivación de Marge para visitar Minneapolis no era una cena con Mike, sino un mitin político con él. McDormand, en la retrospectiva de The Guardian, empujó al codirector Joel Coen, también su esposo, a revelar detalles, y simplemente dijo: «¡Su amiga la invitó a una protesta por el derecho a la vida!»

Submarine Entertainment está lanzando ventas en el Mercado de Cine Europeo de Berlín en el documental de alto perfil “Milano — The Inside Story of Italian Fashion”, dirigido por John Maggio (“The Perfect Weapon”).

Anunciado como la historia definitiva de la explosión de la moda italiana en las décadas de 1970 y 1980, tal como lo cuentan los expertos, el documental repleto de estrellas presenta ampliamente a Giorgio Armani y profundiza en la historia de su vida, pero también revela detalles desconocidos sobre la moda de Gucci y Versace. casas “Milano” también presenta apariciones y comentarios del ex director creativo de Gucci, Tom Ford, el hermano de Gianni Versace, Santo Versace, y estrellas de Hollywood como Sharon Stone, Samuel L. Jackson y Frances McDormand, quienes tienen estrechos vínculos con el medio de la moda italiana. Ver vídeo.

«De vez en cuando surge algo que es un poco inesperado, ya que a menudo siento que una película sobre un tema, un tema más amplio, no siempre resuena conmigo», dijo Josh Braun de Submarine. Variedad. Pero «Milano», «realmente me atrapó de una manera que no esperaba», agregó. «Parecía muy completo y abarcador: captabas el sentido de las historias de los personajes individuales dentro del amplio alcance».

Además de lanzar la película desde el EFM, Submarine también organizará proyecciones privadas en Nueva York y Los Ángeles simultáneamente con el lanzamiento del documental en Berlín.

“Milano” está coescrito y producido por el periodista estadounidense Alan Friedman, ex corresponsal en Milán del Financial Times. El productor ejecutivo es el director y productor italiano Giuseppe Pedersoli, cuyo documental «La verdad sobre la dolce vita» se estrenó en Venecia.

“Queríamos hacer una película descaradamente comercial, pero también la primera película independiente sobre la moda italiana contando los secretos sobre el comienzo de Armani y Versace, hablando de sus rivalidades, contando la historia de la muerte del socio de Armani durante la crisis del SIDA. , y contarlo de boca de los protagonistas que lo vivieron”, dijo Friedman.

“Esta es la película que te cuenta cómo Giorgio Armani realmente comenzó su imperio multimillonario”, agregó Friedman. “La película donde, por primera vez, Santo Versace, el hermano de Gianni Versace, revela cómo fue para él y Donatella el día que Gianni Versace fue asesinado en Miami”.

Las jugosas revelaciones incluyen el hecho de que Tom Ford, Santo Versace y Domenico De Sole, el ex director ejecutivo de Gucci, ahora director ejecutivo de Tom Ford, en 2004 tenían planes para que él y De Sole compraran Versace en sociedad con la familia Versace y tomaran sobre la gestión de Versace. “Y Donatella Versace, en el cierre, en la oficina del abogado, en el último minuto, amenazó con suicidarse si no continuaba como directora creativa, momento en el que Tom Ford se levantó y se fue”, dijo Friedman.

La película también contiene algunas partes jugosas dentro de la casa de Gucci, incluso de Ford sobre cómo Maurizio Gucci consumía cocaína, era un derrochador, volvía locos a todos, no sabía lo que estaba haciendo y cómo llevó a la empresa al borde de la bancarrota. .

“Milano” es producida por Beaver Lake Pictures de Friedman junto con la destacada compañía italiana Eagle Pictures y 3 Mary’s Entertainment de Enzo Ricci con sede en Milán, en asociación con la productora Ark Media de Maggio con sede en Nueva York.

Marc Maron se ha convertido en uno de los nombres más importantes de la comedia en la última década con el éxito de su popular podcast, WTF con Marc Maron. Si bien esto le ha permitido lanzar álbumes de comedia y especiales de stand-up de forma regular, como el próximo De sombrío a oscuro en HBO, también le ha brindado oportunidades fuera del camino típico de stand-up, como sus actuaciones aclamadas por la crítica en programas como BRILLO y películas como la nominada al Oscar A Leslie. A pesar de los elogios, estas actuaciones carecen del amor de los premios importantes, lo que resulta que está bien para Maron, ya que se ganó el respeto de un puñado de leyendas ganadoras del Premio de la Academia.

Hace poco me reuní con Marc Maron para discutir De sombrío a oscuro, y cuando surgió el tema de las carreras de premios, brindó su perspectiva única y una anécdota encantadora sobre un intercambio que tuvo con Frances McDormand durante su carrera en BRILLO (que se puede transmitir con una suscripción a Netflix):

No sé, ya sabes, cómo funcionan los premios. Sé que no siempre está en el nivel. Fui nominado para un premio SAG, lo que pensé que era bastante bueno para mi primera aparición en un papel que no era el mío. Pero no puedo prestar atención a todo. No puse dinero en una campaña. No creo que tuviera, ya sabes, una operación publicitaria detrás de mí. Estaba feliz por la nominación al SAG y estaba feliz de que Frances McDormand, Frances McDormand se me acercara en los Premios SAG y me dijera: ‘Te amo’. Y yo estoy como, ‘oh, ¿escuchas el podcast?’ Y ella dice, ‘no, en ese programa. Eres genial.’ Y yo digo, ‘bueno, eso es como ganar’.

Joel Coen y McDormand no solo eran colaboradores frecuentes de Raimi. Todos eran compañeros de cuarto. Como tal, cuando Raimi consiguió el trabajo de dirigir «Darkman», pensó primero en la persona con la que vivía. Según recuerda McDormand, «En ese momento, yo compartía una casa en Los Ángeles con Sam, Joel y Ethan Coen. Cuando surgió el proyecto, Sam fue muy influyente para conseguirme una audición».

Según Nayor, el estudio estaba presionando a Julia Roberts para el papel, ya que estaba ascendiendo rápidamente en el firmamento de Hollywood debido a sus recientes apariciones en «Mystic Pizza» y «Steel Magnolias». El estudio también quería a Kelly Lynch, que acababa de salir de «Drugstore Cowboy» de Gus Van Sant. Sin embargo, Roberts parecía la opción más lógica, ya que ella y Neeson ya habían trabajado juntos en la película de 1988 «Satisfaction», también conocida como «Girls of Summer», protagonizada por Justine Bateman. Según Irish Central, Neeson y Roberts también «tuvieron una historia de amor apasionada» en el set de esa película, cuando él tenía 35 años y ella 19. Aunque se separaron en 1990, los dos todavía audicionaron muy bien.

Quizás demasiado bien. Según Nayor, el agente de Roberts arruinó las cosas. Ella dijo:

«[Roberts] y Liam habían salido brevemente y se separaron. Cuando leyeron juntos la escena de la audición, ambos actores tenían lágrimas en los ojos. Fue tan íntimo. Inmediatamente después, su agente llamó y dijo que sentía que sería mejor si no la tomaban en consideración. Creo que sintió que sería demasiado incómodo para ellos volver a trabajar juntos tan pronto dadas las circunstancias».

Roberts pasó a hacer «Pretty Woman» en su lugar.