Buena llamada, McQ

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Que Christopher McQuarrie citara a «El general» como una de las películas que inspiraron «Dead Reckoning Part One» no debería sorprender a quienes ya están familiarizados con el clásico de comedia de 1926 de Buster Keaton. siendo muy, muy vagamente basada en la histórica Gran Persecución de Locomotoras (una incursión militar en la que miembros del Ejército de la Unión causaron estragos en una línea ferroviaria vital para los Confederados durante la Guerra Civil de EE. UU.), la pieza central de la película es un truco elaborado que involucra a un locomotora fuera de control y el colapso de un puente en llamas. Esto también fue claramente la génesis, o, al menos, parte de ella, para «Dead Reckoning Part One» y su propio descarrilamiento de tren práctico masivo.

Por supuesto, si su intención es hacer que un tren de varios vagones funcione realmente bien, hay muchas otras fuentes excelentes para tomar prestado además de «The General», con «RRR» de SS Rajamouli como un ejemplo reciente. En el caso de McQuarrie, citó el clásico thriller de la Segunda Guerra Mundial de 1964 de John Frankenheimer «The Train» como una película que él, Tom Cruise y sus muchos colaboradores «estudiaron extensamente» mientras desarrollaban «Dead Reckoning Part One». Sin embargo, sabiendo lo que sabe ahora, McQuarrie admitió que ni siquiera puede comenzar a imaginar hacer esa película de la manera en que lo hizo Frankenheimer en la era anterior a CGI:

«No sé cómo demonios hicieron esa película. Es realmente un logro extraordinario. Habiendo hecho ahora una secuencia de trenes, yo… si me hubieran entregado ese guión, habría corrido gritando. Es increíble lo que lograron». en esa era con esa tecnología. Todo es práctico. No tiene CGI. Hay varios choques de trenes que, es la ‘Misión: Imposible’ original. Es realmente una película increíble».

«Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One» ya se está proyectando en los cines.

El Misión imposible Las películas son más conocidas por sus acrobacias que desafían a la muerte, a menudo interpretada prácticamente por el prácticamente eterno Tom Cruise. Cubrimos, extensamente, la cantidad de preparación que Cruise puso para filmando el salto en moto en un truco de acantilado de salto base de caída libre para la nueva película Misión: Imposible – Calcular a cero, primera parte. Pero si le preguntas al director Christopher McQuarrie, te dirá que la persecución de coches Fiat por Roma es la escena de la que está más orgulloso, y por una buena razón.

has visto la escena objeto de burlas en los remolques. Tom Cruise y Hayley Atwell están corriendo por sus vidas, escapando de algunos pesos pesados ​​(incluyendo a Pom Klementieff, actuando como un lunático). Escapan en una serie de vehículos. Motocicletas. Carros. Y terminan en un Fiat amarillo adornado… esposados ​​juntos.

Eso debería ser lo suficientemente desafiante, ¿verdad? Bueno no. Mientras hablaba con Christopher McQuarrie sobre la planificación y ejecución de esa escena de persecución, habló mucho sobre cómo Roma y las condiciones del lugar dictaban lo que podían hacer… y no hacer. Como dijo McQuarrie a CinemaBlend:

Desde “Misión: Imposible III” en 2006, Simon Pegg ha sido parte del conjunto central de la franquicia “Misión: Imposible”, interpretando al hacker y en algún momento agente de campo Benji Dunn junto a su incondicional estrella Tom Cruise como Ethan Hunt. Pegg nunca iba a ser el actor que arriesgó su vida y sus miembros en la pantalla: «El trabajo de Benji es ser el que realmente diga, ‘¿qué cojones estamos haciendo aquí?'», observa. Pero a lo largo de cinco entregas de la infatigable serie, su personaje ha pasado de cuestionar lo que Ethan está haciendo en ese momento a creer absolutamente en por qué lo está haciendo, gracias en gran parte a la escritura y dirección de Christopher McQuarrie.

McQuarrie llegó a «Ghost Protocol» como «una especie de maestro plomero para retorcer las tuberías», como lo caracteriza Pegg, y desde entonces se convirtió en co-arquitecto de la serie con Cruise. Su asociación alcanza su punto máximo, incluso si todo indica que está lejos de terminar, con «Misión: Imposible – Cálculo de muertes Parte Uno», la mitad de una culminación operística de semillas narrativas plantadas desde que Cruise interpretó a Hunt por primera vez en 1996. En una conversación con Variedad, Pegg analiza qué hace que la creatividad de McQuarrie sea tan especial y su colaboración con Cruise et al. tan única; también habla sobre los nuevos detalles que descubrió sobre Benji, exploró los desafíos de ser autorreferencial en una franquicia como esta sin socavar las apuestas emocionales, e insinuó lo que está por venir a medida que él y el resto del equipo de filmación pasan a “ Tiempo muerto: segunda parte”.

Ha dicho que ha rodado al menos algunas de estas películas sin guión. ¿Qué hay realmente ahí para que trabajes y cuál es el mínimo que necesitas para reproducir una escena sin saber a qué se puede conectar?

Nunca no tenemos un guión el día del rodaje. La escena habrá sido escrita y habríamos tenido tiempo de aprenderla. Es más que McQ permite que los lugares a los que vamos, los personajes, los actores con los que está trabajando lo ayuden a contar la historia. Dejará que la historia le sea revelada, por ejemplo, mirando las calles de Roma o los canales de Venecia. Es una manera de trabajar muy sencilla porque tienes una idea aproximada de lo que estás haciendo, pero las minucias no llegan a veces hasta el último minuto. Pero eso es parte de ser actor, y lo disfruto: tenemos una misión imposible junto con nuestra «Misión: Imposible». Pero nunca está en la cabeza de McQ. No lo está inventando a medida que avanza, de ninguna manera. Está todo ahí, solo tienes que desenredarlo gradualmente.

Pensando en la escritura de guiones que has hecho, Chris tiene en común esta precisión de reloj suizo.

Cuando Edgar Wright y yo escribimos juntos, tenemos el reloj suizo sobre una mesa y lo hacemos así. McQ lo lanza al aire y lo ensambla a medida que cae, y es extremadamente educativo para mí como cineasta porque es la antítesis de lo que hacemos Edgar y yo. Eso se debe en parte a que muchas de las transiciones de Edgar son muy precisas, por lo que necesitamos saber cómo comienza y termina cada escena para que pueda encajar en la siguiente. Pero ciertamente me hizo darme cuenta de que a veces puedes permitir que la situación ayude a informar la narrativa o el diálogo. Eso es porque McQ es un maestro solucionador de problemas. Si le das un guión roto, simplemente se frota las manos con alegría. Si le das una página en blanco, se rascará la cabeza. Así es él, es un maestro absoluto.

Parece que no debería ser tan único para Christopher poder ofrecer estas películas de acción ingeniosas, musculosas e ingeniosas, pero lo es. ¿Qué es lo que hace que la creatividad de McQ sea tan singular?

Creo que Tom acaba de encontrar un compañero creativo perfecto, alguien que puede facilitar esa forma de trabajar, que puede permitirle practicar este método extremo de hacer cine. Recuerdo cuando estábamos haciendo «Protocolo Fantasma» y el guión no estaba muy enfocado, y Tom contrató a McQ, una especie de maestro plomero para retorcer las tuberías. Y fue en eso que realmente despegó su romance creativo. Ambos son eternos estudiantes de cine y solo métodos de hacer películas, métodos de narración, ciertos equipos de cámara. Recuerdo que cuando filmamos «Rogue Nation», todavía usábamos película. Las cámaras eran bastante engorrosas. Ahora, puedes poner una cámara en una motocicleta y simplemente enviarla por un acantilado y bajar y sacarla de la maleza. Y siempre están absorbiendo estos nuevos métodos de contar la historia. Así que creo que se encontraron, de una manera en que Lennon y McCartney se encontraron, si realmente pudiera exagerar.

“Dead Reckoning” se siente como si estuviera aumentando para cerrar el círculo de estas ideas y temas que la serie ha estado explorando desde la primera película. ¿Ha habido devoluciones de llamada o referencias de las que disfrutaste particularmente ser parte?

Lo interesante de la fase inicial de esta historia fue que fue un escaparate ecléctico de directores separados, y luego se transformó en algo con mayor continuidad en términos de la colaboración de Chris y Tom. Pero Chris siempre ha tenido una gran comprensión de la importancia del legado, por lo que tenemos a Henry Czerny de regreso para este, que es genial ver a Kittridge de regreso, y Henry es un actor tan brillante. Y también, el reconocimiento de dónde vino Ethan, esta idea de que a los agentes del FMI se les ofrece una opción, que generalmente es la prisión, la muerte o unirse al FMI. Y encontramos toda la historia de fondo de Benji, que era un pirata informático en el Reino Unido que irrumpió en una base de datos confidencial en los EE. UU. y fue extraditado para ser juzgado penalmente y luego se le ofreció elegir. Y entonces se esfuerzan por avanzar, pero también abrazar la historia de eso, creo que realmente destaca esta historia, creo, en el cine de franquicia.

¿Chris te da una idea del camino que está trazando, o incluso lo necesitas en este punto cuando conoces los detalles de, digamos, la historia de origen de Benji con el FMI?

El método de filmación de McQ es como en «Los pantalones equivocados» de Wallace y Gromit cuando Gromit está en la parte superior del tren y coloca las vías frente al tren mientras se mueve. Creo que a McQ le encanta que la historia se le revele, y esos hermosos pequeños paralelismos y devoluciones de llamadas no están necesariamente predeterminados, simplemente se presentan. McQ está muy interesado en hacer evolucionar la historia de una manera muy orgánica y nunca meter nada. Si se siente bien, lo haremos. Si parece que es solo un servicio de fanáticos o es solo una especie de vínculo tenue, que no suena del todo cierto, entonces no encontrará su camino.

Por otro lado, la película se burla muy gentilmente de la idea de que el equipo del FMI se ha vuelto deshonesto más que simplemente seguir una misión. ¿Ha habido otros tropos que sintió que probablemente era hora de admitir en lugar de simplemente pasar por alto esa elección?

Estoy muy contento de que hayan hecho la broma del FMI en esto porque el Fondo Monetario Internacional se ha vuelto más presente en las noticias, y sentí que tenía que abordarse. Pero algo como la mordaza de la máscara, que es probablemente lo más absurdo de toda «Misión: Imposible», la idea de que literalmente podrías parecerte a otra persona de inmediato, me encanta el hecho de que nos comprometamos por completo con ese dispositivo de tal manera. que suena a verdad. Creo que si alguna vez fuéramos, espera un momento, ¿cómo puedes parecerte tanto a [that person]? Lo estropearía. No somos una serie autorreflexiva. Ocasionalmente hay un poco de eso cuando es necesario, pero creo que a veces ser arrogante refleja una falta de confianza en tu propia historia. Si no tienes confianza en lo absurdo de tu historia, nadie más la tendrá. Y ciertamente con la mordaza de la máscara, solo tienes que comprometerte.

Una de las cosas que haces en esta película es viajar en un auto sin conductor. ¿Por qué Benji haría eso si pudiera ser manipulado por La Entidad?

Por eso se pone el cinturón de seguridad. Tuvimos ese pensamiento, e incluso hablamos sobre la idea de que The Entity pirateara el automóvil mientras Benji estaba en él. Pero creo que solo tiene que hacer un Ave María y esperar que la Entidad no esté escuchando. Quiero decir, afortunadamente, están usando una especie de comunicaciones analógicas, así que con un poco de suerte, The Entity no podrá infiltrarse en el auto. Pero creo que es ese momento en el que Benji piensa, ¿sabes qué? Solo voy a ponerme el cinturón, y esa fue nuestra forma de decir, sí, lo sabemos.

¿Qué tan importantes son esos despidos de trama? ¿Existe un cierto umbral en el que contar una historia emocionante sea más importante que cada tornillo que encaja en cada pequeño agujero redondo?

Tom y McQ son increíblemente meticulosos con ese tipo de cosas. Obviamente, a veces, solo el tamaño de la historia, la cantidad de personajes, probablemente haya pequeños agujeros que la gente pueda encontrar, pero siempre tenemos una razón como esa para explicar las cosas. Pero es importante no depender únicamente de la buena voluntad de las personas. Creo que tienes que tratar de cubrir cada base lo mejor que puedas, de lo contrario, es simplemente perezoso. Me molesto cuando veo películas y suceden cosas que simplemente no sucederían por alguna razón. Y no necesariamente grandes grandes películas de fantasía en las que estás lidiando con ideas fantásticas, no me gusta cuando los personajes hacen cosas que no harían solo para facilitar un determinado punto de la trama. Y creo que McQ es realmente bueno para asegurarse de que eso no suceda con esto.

Después de volver a Benji tantas veces, ¿qué sigues aprendiendo sobre el personaje?

Lo que me encanta de la escritura de McQ es que siempre es muy fiel a los personajes. Algunas personas a menudo dicen: «¿No quieres ir y hacer ese truco loco?» Y es como, bueno, tal vez, pero ¿Benji haría ese tipo de cosas? Él no es Ethan. El trabajo de Benji es ser el que realmente dice: «¿Qué diablos estamos haciendo aquí?» Mientras que Ethan tiene que estar tan concentrado que no puede darse el lujo de hacer esa pausa. Pero me encanta la escena en esta película cuando Benji está desactivando la bomba y comienza a interrogarlo sobre su vida personal. Es un momento conmovedor y siniestro porque es el tipo de Entidad perforando a Benji, pero al mismo tiempo, entiendes cuánto se preocupa Benji por quién está a su alrededor. Esos personajes son el arma secreta, creo, de estas películas. La gente a menudo hace muchas acrobacias, obviamente, porque Tom está haciendo cosas increíblemente atrevidas, pero de lo que más hablan Tom y McQ es del carácter, y eso es lo que más les obsesiona, eso es en lo que pasan la mayor parte del tiempo trabajando, es asegurándote de que las personas involucradas en estos momentos de atrevimiento sean personas que te importen una mierda. Porque si no lo haces, esas acrobacias serán simplemente huecas.

La primera parte se siente muy completa a pesar de que obviamente la segunda parte está por llegar. ¿Cuánto has filmado de la segunda parte y cuál ha sido el flujo de una película a la siguiente?

No estamos filmando en una pandemia, lo que significa que no tomará tanto tiempo como el último, lo cual es un alivio. Puedo decirles que ya hemos filmado cosas que hacen que la primera parte parezca mansa. Para sentarme con una audiencia y ver la Parte Uno y saber lo que viene, siento esta suprema sensación de ironía dramática. Va a ser extraordinario y sorprendente y también tendrá el mismo grado de corazón, carácter y atención al detalle que siempre aportan Tom y McQ.

Esta discusión de la carrera de Christopher McQuarrie de Misión imposible películas contiene spoilers muy ligeros para lo más nuevo Misión imposible película, Dead Reckoning primera parte.

Misión: Imposible – Fallout es una película notable por varias razones. Es un excelente éxito de taquilla de acción en sus propios términos. Es un estudio fascinante tanto de Tom Cruise como estrella de cine como de la relación a veces complicada que el actor tiene con su audiencia. Es también una meditación temática sobre lo que el Misión imposible son las películas, así como el lugar que ocupan en el paisaje cultural moderno.

el temprano Misión imposible las películas eran productos de una época diferente, una que Francis Fukuyama llamó “el fin de la historia”. Había una ambivalencia moral que reflejaba el entorno posterior a la Guerra Fría. En Brian De Palma Misión imposible, el héroe del programa original, Jim Phelps (Jon Voight), traiciona los ideales de un país que lo había superado. Por su propia admisión, el coguionista Robert Towne acribilló Misión: Imposible 2 con «un poco de misoginismo de mierda de pollo» para darle sabor.

Esto es todo lo estándar de las películas de espías. Este tipo de novelas de suspenso se construyen alrededor de figuras moralmente complejas y ambiguas. En el nuevo milenio, el cine de gran éxito comenzó a inclinarse más hacia esa incertidumbre moral y el relativismo, representando héroes que a menudo tenían conflictos sobre sus decisiones y cuyas acciones tenían consecuencias no deseadas. El abanderado de este enfoque podría ser el de Christopher Nolan. Caballero oscuro trilogía, uno de los grandes éxitos de taquilla del siglo.

Sin embargo, también era evidente mirando el otro Franquicia icónica de espías. Corriendo en paralelo con aquellos primeros ambiguos Misión imposible películas, las películas de James Bond protagonizadas por Pierce Brosnan se habían acercado al campo alto con entradas como El mundo no es suficiente y Muere otro día. La franquicia pasó por un reinicio arenoso con Casino Royaleeligiendo a Daniel Craig como una versión del personaje que era más introspectivo y conflictivo que sus predecesores.

como el enlace de james las películas se hicieron más pesadas, la Misión imposible las películas se volvieron más ligeras. de Brad Bird Misión: Imposible – Protocolo fantasma tiene una energía que de vez en cuando se convierte en una gran farsa de payasadas mientras el equipo trabaja con equipos que funcionan mal en situaciones de alto riesgo, y el productor JJ Abrams incluso destaca la sensibilidad cómica de Bird en las entrevistas previas al lanzamiento. sin embargo, el Misión imposible las películas realmente no comenzarían a explorar este cambio hasta que Christopher McQuarrie se hiciera cargo.

McQuarrie es uno de los colaboradores a largo plazo de Cruise. Aunque McQuarrie ahora es un director establecido por derecho propio, se estableció como guionista en Los sospechosos de siempre y se cruzó por primera vez con Cruise como guionista de valquiria. Cruise ha incorporado con frecuencia a McQuarrie como escritor en proyectos supervisados ​​por otros directores. Incluso hizo un pulido no acreditado en Protocolo Fantasma y tuvo una mano en la conformación Top Gun: Inconformista.

Como tal, tiene sentido que incluso los éxitos de taquilla de McQuarrie que complacen a la multitud tengan una cierta calidad de «escritor». Los tres de McQuarrie Misión imposible Película (s – Nación rebelde, Caery Dead Reckoning primera parte – son todos de alguna manera acerca de explorar lo que un Misión imposible la película es en realidad. La cultura pop moderna está dominada por franquicias y propiedades intelectuales, entonces, ¿qué hace Misión imposible ¿único? ¿Cómo se destacan estas películas entre la multitud?

Las películas de McQuarrie entienden que el thriller de espías es un género construido alrededor de una turbia moralidad interna. Estas son historias sobre «realpolitik», sobre sistemas gobernados por un pragmatismo despiadado y un compromiso horrible. Estas son historias sobre los sacrificios requeridos por «el bien mayor», la inevitabilidad del «mal necesario». Estos son juegos que se juegan en las sombras, en los que las vidas humanas se miden como estadísticas y donde la decencia es un lujo que los jugadores rara vez pueden permitirse.

Es notable que la mayor incorporación de McQuarrie a la Misión imposible mitología es el personaje de Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), cuyo mismo nombre evoca un trato metafórico con el diablo. En Nación rebelde, Faust se encuentra atrapada en un compromiso moral entre el jefe del MI6 Atlee (Simon McBurney) y el terrorista internacional Solomon Lane (Sean Harris). Atlee está chantajeando a Faust para que cumpla, usándola para infiltrarse en la organización de Lane y encubrir su propia complicidad.

Faust rompe con Atlee cuando ella socava su tapadera dentro de la organización terrorista para evitar que Lane ejecute a Ethan Hunt (Cruise). Para Fausto, es una simple elección moral. “Iba a torturar y matar a un agente estadounidense”, protesta Faust. “No iba a dejarlo morir. Es nuestro aliado. Atlee responde: «No hay aliados en el arte de gobernar, Ilsa, solo intereses comunes». Atlee luego advierte a Faust que Lane le ordenará que mate a Hunt y que lo hará porque «no tiene otra opción».

Hunt opera dentro de un sistema moralmente ambivalente similar. Temprano en Dead Reckoning primera parte, se reúne con el director de la CIA, Eugene Kittridge (Henry Czerny). Kittridge argumenta que el mundo es un lugar moralmente complicado y que la cosmovisión de Hunt está desactualizada. “Tus días de luchar por el llamado bien mayor han terminado”, advierte a Hunt. La CIA busca controlar “los conceptos de lo correcto y lo incorrecto para todos en los siglos venideros. Estás luchando para salvar un ideal que no existe”.

Si bien este tema atraviesa ambos Nación rebelde y Dead Reckoning primera parteMcQuarrie lo enfoca directamente en Caer. En su centro, Caer es un rechazo a la ambigüedad moral que define a tantos éxitos de taquilla contemporáneos. Es una película en la que Hunt se enfrenta repetidamente a la elección de sacrificar una vida inocente por un bien mayor, solo para rechazar la elección y encontrar una solución más creativa al problema que enfrenta.

Al comienzo de la película, Hunt elige salvar la vida de su viejo amigo Luther Stickell (Ving Rhames), permitiendo que el material nuclear caiga en manos de terroristas. Más tarde, mientras organiza una osada redada en un convoy de la prisión que traslada a Lane, Hunt es perseguido por visiones de una situación en la que podría tener que quitarle la vida a un inocente para preservar su tapadera. Durante el eventual secuestro, Hunt elige descubrir su tapadera en lugar de permitir que muera un oficial de policía inocente (Alix Bénézech).

Este rasgo de carácter se establece temprano en Caer. “Algún defecto en lo profundo de tu ser simplemente no te permitirá elegir entre una vida y millones”, explica Alan Hunley (Alec Baldwin), el líder de Impossible Mission Force. “Ves eso como un signo de debilidad. Para mí, esa es tu mayor fortaleza”. En el monólogo final, la directora de la CIA, Erika Sloane (Angela Bassett), admite que el mundo necesita «personas como (Hunt) que se preocupen por una vida tanto como por millones».

Caer no es simplemente un rechazo del clásico “problema del tranvía”. La película empuja repetidamente a Hunt hacia el tipo de compromisos éticos que definieron la política exterior estadounidense durante la Guerra contra el Terror, solo para que él los rechace. En un momento, Sloane propone secuestrar a un presunto terrorista, alardeando de que tienen «un G5 listo para entregarlo a Gitmo, donde lo espera un submarino». Naturalmente, Hunt no opera de esa manera.

Al principio de la película, el equipo captura a Nils Debruuk (Kristoffer Joner), un científico cómplice de un complot terrorista. Mientras las imágenes de las noticias revelan los horrores de los ataques, Hunt pierde el control. “Dame cinco minutos con este tipo”, suplica Hunt. “Eso no es lo que somos”, responde Stickell. Hunt responde: «Entonces tal vez debamos reconsiderarlo». McQuarrie enmarca esto como un gran drama. La banda sonora se construye con coros solemnes y violines lúgubres. La cámara enfoca el rostro de Hunt, un hombre perdido en introspección.

Por supuesto, todo es una artimaña. Los informes son falsos. El escenario ha sido escenificado. Hunt manipula a Debruuk sin recurrir al «interrogatorio mejorado». La habitación del hospital es solo un escenario, que se abre detrás de Hunt una vez que ha engañado a Debruuk para que le diga lo que quiere saber. Hunt en realidad no se siente en conflicto; simplemente está interpretando un personaje para el beneficio del científico. McQuarrie le recuerda al público que este tipo de dilemas cinematográficos son solo construcciones elaboradas.

Caer no es simplemente involucrarse en debates filosóficos abstractos o lidiar con el clima político. También es una conversación sobre las convenciones narrativas de los éxitos de taquilla contemporáneos, que eran cada vez más ambiguas moralmente. CaerEl villano principal de es John Lark (Henry Cavill), un brutal agente de la CIA que es el «martillo» del «bisturí» de Hunt. Cavill es una estrella taquillera moderna, en este momento más famosa por su interpretación de un Superman moralmente complicado en las películas de superhéroes de Zack Snyder.

Caer a menudo se siente directamente comprometido con Nolan Caballero oscuro Película (s. La secuencia en la que Hunt y Lark sacan a Lane de la custodia evoca directamente la incursión del Joker (Heath Ledger) en el convoy que retiene a Harvey Dent (Aaron Eckhart) en El caballero oscuro. La banda sonora de Lorne Balfe parece evocar directamente la partitura de Hans Zimmer para esas películas, con «The Exchange» recordando específicamente «Gotham’s Reckoning» y «Fate Whispers to the Warrior» sugiriendo «Necessary Evil». Esto no es una sorpresa, ya que Balfe surgió de Remote Control Productions de Zimmer. Aún así, la influencia es particularmente pronunciado aquí.

Como resultado de todo esto, Caer coloca a Ethan Hunt de Tom Cruise en contraste con otros protagonistas de grandes éxitos de taquilla: James Bond de Daniel Craig, Superman de Henry Cavill, Batman de Christian Bale. Incluso más que el Capitán América de Chris Evans en ese mismo verano. Vengadores: guerra infinita, Hunt se posiciona como un hombre que se niega a «intercambiar vidas». Es un protagonista que la audiencia puede apoyar sin emociones en conflicto o incertidumbre ética. Hunt siempre hará lo correcto.

Esta es la tesis de McQuarrie sobre el Misión imposible franquicia. Es un rechazo de la complejidad moral y la ambigüedad. No existe una trampa ética elaborada que los héroes no puedan burlar a través de la inventiva o el espectáculo. Cada vez que las películas amenazan con atascarse demasiado en un dilema filosófico, la solución es un truco loco o una revelación loca. Es un enfoque muy simplista y atractivo para la narración de éxitos de taquilla, y Misión imposible lo hace mejor que cualquier otra franquicia.

Según Christopher McQuarrie, «Dead Reckoning Part One» verá a nuestro chico Ethan haciendo todo lo que esté a su alcance, incluido conducir motocicletas por los acantilados, hacer que los trenes salgan volando de sus vías y, lo más importante, muchas carreras para detener una IA. arma que amenaza a toda la humanidad. McQuarrie admitió que se abstuvo de convertir a AI en un villano de «Misión: Imposible» demasiado pronto, porque le preocupaba que se hubiera sentido «demasiado intelectual» en el pasado. Vaya al presente, y una historia sobre Ethan y su familia IMF pegándose a las máquinas casi llega demasiado cerca de casa. McQuarrie comparó nuestra situación con la Guerra Fría y explicó:

«Sentí, en el espíritu de la época, esta ansiedad sobre la tecnología y qué y cómo la tecnología estaba comenzando a influir en nuestras vidas, y ¿cómo tomamos esa ansiedad que la audiencia trae a la película y les damos una liberación? Eso es realmente lo que la película se reduce a. Cuando vas a ver ‘Top Gun’ en 1986, la Guerra Fría era algo muy real. Esa ansiedad era algo que tú aportabas, y disfrutaste esa película porque esa película te decía que, en última instancia, todo era va a estar bien. Les estabas mostrando una salida.

Mientras ve a Ethan golpear una computadora en la cara, o cómo salva el día en «Dead Reckoning Part One», obviamente no nos ayudará a vencer la amenaza existencial que la IA representa para el sustento de tantas personas, puede proporcionar una catarsis muy necesaria. . Eso va doble para «Segunda parte», por lo que parece. «[…] Hay cosas muy proféticas en la ‘Parte Dos’ que, si crees que esto es alucinante, te asustará en la ‘Parte Dos'», bromeó McQuarrie.

«Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One» llega a los cines el 12 de julio de 2023, con «Part Two» programada para el 28 de junio de 2024.

El director Christopher McQuarrie dice que el consejo del también cineasta Edgar Wright cambió por completo Misión: Imposible – La cuenta muerta, primera parte.

«Edgar vino a una de las proyecciones posteriores [of the film], e hice una pregunta simple sobre un sonido específico, una especie de señal de audio, y pensé que había abordado esa nota. Era tan obvio para mí. Pero no era obvio para Edgar», dice McQuarrie en la nueva edición de la revista Total Film, que saldrá a la venta el jueves 22 de junio.

«Y cuando le pregunté a la audiencia, tampoco era obvio para ellos. Nadie pensó en mencionarlo hasta que Edgar lo hizo. Y eso cambió toda la película. Cambió toda la película para mejor. Solo necesitas honestidad y claridad y conciencia. Nadie, Tom [Cruise] incluido, realmente puede sentarse allí y mirar la película las 24 horas del día, objetivamente. Tom y yo nos miraremos a los ojos y diremos: ‘¿Queremos cambiar esto? ¿O es esto lo que preferimos?'»

Dead Reckoning Part One es la séptima entrega de la serie de películas Misión: Imposible, protagonizada por Cruise como el agente Hunt del FMI. El elenco incluye a Ving Rhames, Hayley Atwell, Rebecca Ferguson, Vanessa Kirby, Simon Pegg, Shea Whigham, Indira Varma, Rob Delaney y Cary Elwes.

Tom Cruise y el director/coguionista Christopher McQuarrie presentaron el estreno mundial de Paramount/Skydance’s Misión: Imposible – Dead Reckoning Primera parte en Roma el lunes por la noche.

Recién salidos de un paseo por la Plaza de España en el corazón de la ciudad (una persecución de coches en la película tiene lugar en la famosa escalera de piedra y en la Piazza di Spagne), Cruise y McQuarrie subieron al escenario en el Auditorium della Conciliazione y en la apertura comentarios agradeció al “pueblo de Roma” ya los gobiernos locales de Roma y Venecia.

Las franquicias de películas son donde se concentran actualmente todos los estudios de cine. Nadie quiere dejar que una franquicia exitosa termine cuando una nueva película podría valer cientos de millones, si no miles de millones de dólares. Sabemos que vamos a recibir dos más Misión imposible películas en el futuro, y basado en todo lo que sabemos sobre Misión: Imposible 7 va a ser épico, pero luego ¿qué pasa? El director Christopher McQuarrie ciertamente ya no es prometedor, pero está lejos de estar listo para comprometerse con algo después. Misión: Imposible – Tiempo muerto.

Teniendo en cuenta el éxito de Misión: Imposible – Fallout no fue exactamente una sorpresa cuando se anunció que Tom Cruise y compañía volverían por más. Lo sorprendente fue el anuncio de dos próximas películas. Misión: Imposible – Dread Reckoning Primera parte finalmente se lanzará a finales de este verano con la Parte Dos en camino el próximo año. Un gran evento de dos partes podría verse como el final de la franquicia, pero el escritor y director Christopher McQuarrie es un poco vago al hablar sobre la posibilidad de una novena película. Le dice a EW…

Misión: Imposible – Dead Reckoning Primera parte es una de esas raras películas que ha tenido que soportar un ciclo de exageración más largo de lo habitual. Debido a los retrasos en la producción y el lanzamiento debido a la pandemia de COVID-19, se han gastado millones de dólares adicionales para traer este 2023 nuevo lanzamiento de película hasta su finalización para su fecha de lanzamiento del 12 de julio. El escritor/director Christopher McQuarrie ahora puede cantar victoria, ya que oficialmente consiguió la película en la lata, con los miembros del reparto Simon Pegg y Pom Klementieff como un par de personas felicitándolo por este éxito.

The Celebration Of Mission: Impossible Dead Reckoning Part One Wrapping Production

Como suele hacer de vez en cuando, McQuarrie tomó Instagram para ondear la bandera de la victoria. Mostrando una foto críptica de una escena filmada para Dead Reckoning primera parteel administrador de la franquicia que ha estado a bordo desde que hizo sus reescrituras no acreditadas en Misión: Imposible – Protocolo fantasma incluyó un mensaje de agradecimiento e inspiración con esta instantánea en blanco y negro. Disfrute de ambos, que se muestran a continuación: