De las muchas películas ambientadas en la India que se estrenaron en el Festival de Cine de Cannes de este año, el primer largometraje de Payal Kapadia es el único que se centra en el país y su carácter, y lo hace centrándose en su ciudad más poblada, Mumbai. Al igual que Londres, París y Nueva York, Mumbai es una ciudad de contrastes, un crisol de castas y razas, pero de sus 12,5 millones de ciudadanos, es probable que más de la mitad viva en la pobreza extrema. Todo lo que imaginamos como luz cuenta las historias de las personas que más necesitan para sobrevivir, aquellos que apenas logran sobrevivir, tratando de conservar sus hogares y su dignidad mientras la élite rica de la ciudad compra y derriba sus propiedades.

El trasfondo documental de Kapadia es claro desde el principio: una serie de travellings a través de un bullicioso mercado de la ciudad. Todos los trabajadores son inmigrantes, de pueblos lejanos y lejanos, y mientras pasan sus rostros curtidos, escuchamos sus pensamientos (reales y claramente improvisados). “No me di cuenta de que había pasado tanto tiempo. La ciudad te quita tiempo”, dice uno. Otro advierte: «Hay que acostumbrarse a la impermanencia». Un poco más tarde, Mumbai será declarada “la ciudad de la ilusión”, donde “tienes que creer en la ilusión o te volverás loco”.

Este intrigante preludio da paso a un hospital ajetreado, donde trabaja la enfermera Prabha (Kani Kusruti) junto con su compañero de piso Anu (Divya Prabha). Las dos mujeres son hindi pero muy diferentes; Anu se aburre fácilmente, nunca paga el alquiler a tiempo y tiene fama de inmodestia, ya que la han visto frecuentando a un hombre extraño que parece ser su novio. Prabha, sin embargo, es la más sensata de las dos, razón por la cual la cocinera viuda del hospital, Parvaty (Chhaya Kadam), acude a ella para pedirle consejo después de que llegan los alguaciles, tratando de obligarla a salir de su casa para dar paso a un costoso nuevo desarrollo.

La historia, que ofrece sólo una narrativa muy vaga, comienza en serio cuando Prabha recibe un regalo por correo. Se trata de una olla arrocera de alta tecnología que parece provenir de Alemania, donde trabaja y vive su marido. No hay ninguna nota, nada, y nada es significativo para Prabha, que se las arregla en su ausencia y nerviosa por la atención que recibe de un médico visitante.

Anu, mientras tanto, deja que todo salga bien; rebelándose contra sus padres, quienes la bombardean con imágenes cursis de posibles maridos desde una aplicación de citas hindi, sin saber que está saliendo en secreto con un musulmán (“¿Cómo puedes casarte con un extraño?”, se pregunta). Cuando queda claro que Parvaty, quien, como muchos en la ciudad, no tiene ni una sola prueba de que su casa sea suya, no tendrá ninguna posibilidad contra los terratenientes legalizados, Prabha y Anu la ayudan a regresar. a la remota aldea de su familia. Anu ha quedado con su novio para un encuentro clandestino, pero la tranquilidad de este pequeño y destartalado lugar junto al mar le da a Prabha algo de espacio para pensar en la dirección que está tomando su vida. Especialmente cuando el cuerpo de un hombre desconocido aparece en la playa.

Este alucinante tercer acto confirma a Kapadia como un nuevo talento importante y un digno embajador de la India, que no ha tenido una película en competición desde hace 30 años. Aunque parece comenzar como una especie de documental híbrido, Todo lo que imaginamos como luz trasciende gradualmente los límites de la realidad para cuestionar la naturaleza de la vida misma. Al sacar a Prabha y Anu de Mumbai, aunque sea temporalmente, Kapadia elimina el abrumador asalto sensorial de la vida urbana que sofoca la contemplación. (“¿Alguna vez piensas en el futuro?”, pregunta Prabha. “Siento que el futuro está aquí y no estoy preparado para él”, responde Anu).

El título indirecto, misterioso pero de alguna manera mágico, captura lo que Kapadia quiere decir sin ser demasiado directo. Y en un momento en que se presta tanta atención a las vidas de los que tienen y los que no tienen, en un momento de tal desequilibrio financiero en todo el mundo, es reconfortante ver el foco de atención en las mujeres comunes y corrientes atrapadas en algún punto intermedio, viviendo sólo lo suficiente para la ciudad.

Las aplicaciones de atención plena y meditación tienen un enorme potencial en el mundo de la realidad extendida. La inmersión total creada por auriculares como Meta Quest y Apple Vision Pro ofrece un gran potencial para impulsar este tipo de prácticas, que son notoriamente difíciles de iniciar y mantener.

Como tal, la asociación entre la aplicación líder de meditación Headspace y el creador de misiones Meta es una obviedad. Esta mañana, las compañías anunciaron una colaboración con la firma de diseño multimedia Nexus Studios que personaliza la experiencia para auriculares de realidad extendida.

El apropiadamente llamado Headspace XR presenta prácticas guiadas por los instructores de atención plena/meditación de la aplicación, Dora Kamau y Kessonga Giscombe. Si alguna vez ha utilizado Headspace, Calm o similares (o simplemente ha experimentado cualquier tipo de meditación guiada), probablemente esté familiarizado con los enfoques, incluidos ejercicios de respiración, escaneos corporales, seguimiento del estado de ánimo y similares. Todos están diseñados para ayudar a volver a centrar la atención del usuario.

Aquí también hay un elemento comunitario, presumiblemente para aquellos que necesitan un poco de estímulo externo para mantener una práctica consistente. Estos tienen como telón de fondo entornos coloridos de estilo metaverso, donde los usuarios pueden interactuar y jugar. Como mínimo, la experiencia parece atractiva de una manera que normalmente no se asocia con las aplicaciones de meditación. Esto quizás podría contribuir en gran medida a que los usuarios regresen; cómo se traducirá en una práctica eficaz y regular es otra cuestión. Es evidente que las empresas querían ofrecer algo más que la simple meditación.

“Las investigaciones muestran que cuando los humanos juegan, nuestros cerebros se activan de una manera que puede afectar la satisfacción general con la vida y el bienestar emocional. Desafortunadamente, nuestra vida cotidiana a menudo se ve despojada de esta oportunidad”, dice en un comunicado la vicepresidenta de Headspace, Sara Cohen.

Entonces, el juego como puerta de entrada a la atención plena es el aparente gancho aquí. Como mínimo, mejorar el estado de ánimo mediante actividades sociales parece un objetivo alcanzable a corto plazo.

Si bien combinar una tarifa de suscripción con una aplicación gratuita es bastante estándar en la industria, Headspace opta por una tarifa inicial de $30. La aplicación ya está disponible para Meta Quest 3, Meta Quest 2 y Meta Quest Pro.

El director ejecutivo de la aplicación de meditación Insight Timer, Christopher Plowman, está frustrado. No cree que los profesores que aprovechan el mercado de su aplicación para llegar a sus estudiantes deban compartir el 30% de sus ingresos con Apple (su comisión por compras dentro de la aplicación) y durante los últimos 12 meses, Apple también estuvo de acuerdo. Después de que Apple flexibilizara sus reglas sobre las donaciones dentro de la aplicación en 2022, Insight Timer aprovechó la opción de ajustar una función de donaciones digitales que permitía a los maestros de Insight Timers recopilar «consejos» de sus perfiles de usuario y durante eventos en vivo. Apple revisó la aplicación y aprobó su lanzamiento en la App Store. Ahora el gigante tecnológico ha cambiado de opinión: quiere cobrar una comisión por este contenido, e Insight Timer no tuvo más remedio que cumplir o cerrar su negocio iOS, dice Plowman.

El problema aquí es algo complejo, pero resalta los desafíos que enfrentan los desarrolladores al navegar por la App Store actual y su conjunto de reglas cada vez mayor, que a menudo están abiertas a interpretaciones erróneas tanto por parte de los fabricantes de aplicaciones como por parte de los revisores de aplicaciones de Apple. En lugar de emparejar a un representante para que trabaje con un subconjunto de clientes desarrolladores de Apple (los creadores de aplicaciones que ayudan a Apple a generar ganancias masivas de su división de Servicios), la revisión de aplicaciones de Apple es a menudo un proceso de éxito o fracaso en el que un revisor deshonesto puede reinterpretar la política de Apple de manera diferente. de otros, alterando todo el negocio del desarrollador en el proceso.

Eso es lo que pasó con Insight Timer, una popular aplicación de meditación con alrededor de 25 millones de instalaciones y 3 millones de usuarios activos mensuales. Como muchas empresas de la App Store, Insight Timer genera ingresos vendiendo suscripciones. En 2023, ganó alrededor de 20 millones de dólares en ingresos por suscripciones, de los cuales un tercio (30%) se pagó a Apple, según sus directrices de comisiones.

Sin embargo, la empresa también ofrece una función de donación que permite a los clientes dar propina a sus profesores de meditación favoritos para agradecerles por su tiempo y esfuerzo.

“Nuestros maestros están muy comprometidos con nuestra comunidad. Pasan mucho tiempo respondiendo preguntas, grabando respuestas en vídeo y en audio y ese tipo de cosas”, explica Plowman. Cuando Apple añadió una nueva regla sobre las donaciones, el director ejecutivo se dio cuenta de que podía aprovechar la opción para ayudar a complementar los ingresos de los profesores con mayores propinas digitales. Debido a que Insight Timer no toma una parte de las donaciones de los usuarios a sus maestros favoritos, esas donaciones no deberían estar sujetas a la comisión de Apple, o eso creía Plowman.

En la sección 3.2.1 de las pautas de revisión de aplicaciones de Apple, la compañía explica que las aplicaciones pueden evitar la compra dentro de la aplicación de Apple si la aplicación permite a los usuarios individuales «dar un regalo monetario a otra persona» y «el 100% de los fondos» van a el receptor del regalo. Insight Timer aprovechó esta opción para permitir a sus usuarios dar propinas a profesores de meditación, curanderos, músicos y otras personas que usan su aplicación para impartir clases sobre meditación, manejo del estrés, búsqueda de la felicidad o la iluminación espiritual, y más. Insight Timer implementó la función utilizando Stripe como proveedor de pago en el back-end, según lo permite la regla.

Los usuarios pueden optar por donar fondos al maestro, pero no es necesario. El negocio principal de Insight Timer es vender suscripciones premium a su aplicación, que ofrecen funciones adicionales, como escuchar sin conexión, llevar un diario y acceso ilimitado a sus cursos. El cincuenta por ciento de estos ingresos se comparte con los profesores, por lo que no tienen que depender de donaciones para financiar su trabajo. Durante el tiempo que estuvo activa la función de donaciones sin comisiones, los usuarios de Insight Timer donaron aproximadamente $100,000 por mes a los maestros de la aplicación, dice Plowman.

Apple parecía haber bendecido este caso de uso, ya que el gigante tecnológico aprobó 47 actualizaciones más de la aplicación Insight Timer en el transcurso de un período de 12 meses. Cuando surgió una pregunta, Insight Timer explicó que se trataba de donaciones (no se necesita una parte de esos ingresos) y que Apple aprobaría la aplicación.

A fines del año pasado, esas aprobaciones cesaron. Un crítico de la aplicación le dijo a Insight Timer que estas donaciones ya no se consideraban obsequios monetarios: ahora eran «contenido digital». Eso significaba que ahora también estaban sujetos a las comisiones de Apple. Esta decisión no perjudica los resultados de Insight Timer, ya que el negocio principal de la aplicación son las suscripciones. En cambio, perjudica a la comunidad de profesores que generan fondos adicionales a través de las donaciones de los usuarios. Ahora, como Apple exige el 30% de esos ingresos, los profesores están recibiendo un recorte salarial del 30% de la noche a la mañana, por así decirlo.

Plowman dice que estuvo de un lado a otro con Apple sobre esta característica, tratando de entender por qué la opción de donaciones que Apple había permitido anteriormente: ¡47 veces! — ahora estaba sujeto a comisión. Apple se comprometió y dijo que permitiría que el enlace de las donaciones en los perfiles de los profesores estuviera sujeto a sus reglas de libre comisión, pero todas las demás donaciones (de eventos en vivo, de las meditaciones mismas) debían ser encargadas. Tampoco permitiría que esos enlaces apunten al enlace de donación en los perfiles de los profesores.

«Y yo pensé, bueno, ¿cuál es el punto de construir un puesto de helados al otro lado de la calle si no dejas que los clientes crucen la calle para comprar el helado?» —argumentó Plowman.

Al final, las dos partes no llegaron a ningún tipo de resolución. A Plowman se le dio hasta febrero para cumplir con la decisión de Apple, o su negocio quedaría fuera de la App Store.

Expresó su frustración esta semana en una publicación de LinkedIn donde pide un cambio a los líderes de Apple, pero sin el vitriolo común de los críticos de Apple, como Epic Games y Spotify, cuando argumentan en contra de la estructura de comisiones de la App Store.

«Así que al final estuve de acuerdo», dijo Plowman a TechCrunch en una entrevista. “No quiero pelear con Apple, no voy a pelear con Apple. Creo que este problema se debe en gran medida a que los reguladores no intervienen. Apple es una empresa pública, pero tiene accionistas: hace lo que se le permite hacer”, afirma.

Además, añade Plowman, su empresa tiene 100 empleados. Tiene inversores. (Ha recaudado alrededor de $ 30 millones en los últimos 10 años de Evolve Ventures, Altos Ventures y Bridge Builders Collaborative). No tiene más remedio que cumplir.

Plowman cree que el problema del cambio en la interpretación de Apple de sus propias reglas es sólo uno de los problemas del actual modelo de comisiones.

En términos más generales, las reglas de Apple son turbias en cuanto a lo que es o no contenido digital.

“Si soy profesor y estoy sentado frente a una pantalla de computadora impartiendo un taller, esas son mis horas facturables. Es como si un conductor de Uber llevara a alguien o alguien alquilara su casa”, dijo. Apple le dijo que si el obsequio monetario era una donación individual, entonces no tendría comisiones, pero una vez que el maestro dirige un taller con al menos dos personas, se convierte en «contenido digital» pagable.

“Apple dice que los usuarios de iPhone y los usuarios de App Store son clientes de Apple. Y, con razón, podemos decir eso. Y sobre esa base, [Apple] dice que tiene derecho a cobrar comisiones cuando lo considere oportuno”, afirma Plowman. “Pero en ese caso, ¿por qué empresas como Airbnb y Uber no le pagan nada a Apple? . . . Si soy profesor en Insight Timer. . . ¿Por qué tengo que pagar la tarifa del 30%? él pide.

Apple no hizo comentarios oficialmente sobre la disputa con Insight Timer, pero confirmó que la aplicación estaba utilizando un mecanismo de compra externo para su función de donaciones en relación con contenido digital, en violación de las Pautas de revisión de la App Store 3.1.1 y 3.2.1 (vii). . La directriz 3.1.1 dice que las aplicaciones que ofrecen servicios grupales en línea pagos deben utilizar las compras dentro de la aplicación de Apple. Dijo que Insight Timer no compartió originalmente que su función de donaciones se usaría para dar propinas en eventos en vivo o con contenido digital.

22/02/24, 5:43 p.m. ET Actualizado después de la publicación con la respuesta de Apple.

Apple comienza el año 2024 con nuevo contenido para su servicio de entrenamiento Fitness+, incluido un nuevo tema de meditación, un programa de yoga para golfistas, artistas destacados con artistas del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl y nuevos invitados famosos para su experiencia de caminata con audio “Time to Walk”.

A partir del 8 de enero, Apple Fitness+ agregará un nuevo tema de meditación llamado «Sonido», que incluirá sonidos destinados a calmar y relajar a los usuarios, como alguien golpeando un gong o un cuenco tibetano. Habrá siete sonidos disponibles en el lanzamiento, y cada semana aparecerán nuevas meditaciones. Las meditaciones sonoras tienen una duración de cinco, 10 y 20 minutos.

El yoga ha demostrado ser un ejercicio beneficioso para ayudar a perfeccionar el swing del golfista. Apple Fitness+ ahora presenta un nuevo programa de ejercicios, “Fuerza, núcleo y yoga para golfistas”, diseñado por la golfista profesional Rose Zhang para mejorar la fuerza, la flexibilidad y la movilidad. El programa presenta cuatro entrenamientos y está dirigido por el entrenador de Fitness+ Kyle Ardill.

Para celebrar el próximo espectáculo de medio tiempo del Super Bowl con Usher, el servicio lanzará un evento destacado dedicado al artista el 5 de febrero, junto con otros tres artistas del medio tiempo: Rihanna, Britney Spears y U2.

Rihanna es la primera artista en obtener una lista de reproducción de ejercicios dedicada en Fitness+, con 10 nuevos entrenamientos que llegarán a la plataforma el 8 de enero. La lista de reproducción rinde homenaje al espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVII del año pasado, que fue patrocinado por Apple Music por primera vez, y envió Internet se volvió frenético, con Nielsen reportando más de 113 millones de espectadores, haciendo de la actuación icónica de Rihanna el espectáculo de medio tiempo más visto de todos los tiempos.

Apple también lanzará entrenamientos con música de Britney Spears el 15 de enero y ejercicios inspirados en U2 el 22 de enero.

Por último, Apple está agregando nuevos episodios a Time to Walk, la experiencia de audio que se lanzó en 2021 para inspirar a los oyentes con historias de celebridades. Los nuevos episodios contarán con invitados famosos como el copresentador de “Today Show” Al Roker, la drag queen Trixie Mattel, la YouTuber y comediante Lilly Singh, el actor y rapero Common y la estrella de “Euphoria” Colman Domingo.

Apple también anunció que, por primera vez, 10 episodios de Time to Walk están disponibles en Apple Podcasts de forma gratuita, incluidos episodios con los invitados Prince William, Patti LaBelle, Jason Segel, Camila Cabello, Dolly Parton y Shawn Mendes.

Fitness+ está disponible como suscripción por $9,99 al mes o está incluido con el plan Apple One Premier por $32,95 al mes. Además, Apple se asoció recientemente con Anytime Fitness, una franquicia de gimnasios de EE. UU., para ofrecer hasta tres meses de Fitness+ sin costo adicional.

Diez personas estaban bajo custodia policial el sábado 14 de octubre en el marco de la investigación sobre el atentado islamista que costó la vida a un profesor y dejó tres heridos el viernes en Arras (Paso de Calais), según una fuente policial.

Entre los detenidos policiales se encuentran varios miembros de la familia del atacante: su hermana, su madre, su tío y dos de sus hermanos, uno de los cuales fue sacado de la celda donde actualmente se encuentra detenido por “asociación criminal terrorista”. Dos bielorrusos “Con quién estaba el agresor cuando fue controlado por la policía el día anterior al incidente” también se encuentran entre los detenidos bajo custodia policial, afirmó otra fuente policial, “pero nada dice que sean mixtos” a los hechos.

Según información de Mundo, el atacante, Mohammed Mogouchkov, fue objeto de vigilancia activa por parte de la Dirección General de Seguridad Interior (DGSI). Fue revisado el jueves. “sin que se pueda presentar cargo alguno”, según una fuente policial. El hombre fue detenido poco después del incidente por la policía. Nacido en 2003 en Rusia, país del que es nacional, llegó a Francia en 2008, según una fuente del Ministerio del Interior. Se trata de un exalumno del establecimiento que está inscrito en el expediente de tramitación de informes para la prevención de la radicalización de carácter terrorista (FSPRT).

Lea también: Artículo reservado para nuestros suscriptores. Ataque en Arras: Mohammed Mogouchkov, un joven radicalizado tras una familia conocida por la policía y los tribunales

Uno de sus hermanos fue detenido en 2019, cuando tenía 17 años, en Estrasburgo, también según información de Mundo. Este último formaba parte de una célula de cinco islamistas radicales, simpatizantes de la organización terrorista Estado Islámico, que planeaban matar a agentes de policía. El viernes, la Fiscalía Nacional Antiterrorista (PNAT) abrió una investigación por hechos de «asesinato e intento de asesinato en relación con una empresa terrorista» y «asociación delictiva terrorista».

Recogida en el instituto el sábado por la mañana.

El sábado por la mañana, CRS patrullaba frente al complejo escolar Gambetta, en el centro de Arras, que permanecía abierto a pesar de la cancelación de las clases, donde se reunían residentes y estudiantes, a veces acompañados por sus padres. “Ponemos la ciudad a media asta para este fin de semana cancelando todos los eventos”anunció el alcalde Frédéric Leturque (Les Centristes).

El ministro de Educación, Gabriel Attal, que anunció el despliegue de 1.000 agentes de seguridad en las escuelas, también visitó el establecimiento el sábado. A “momento de unión y contemplación” está previsto para el lunes, dijo Attal. Este último deberá participar por la tarde, así como la Primera Ministra, Elisabeth Borne, en la entrega del premio Samuel-Paty, organizada en la Sorbona, en París, por la Asociación de Profesores de Historia y Geografía.

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El mundo con AFP

CRÍTICAS DE CINE

29 de septiembre de 2023 a las 12:30 horas

«Along Came Love» es una película sobre el amor. La película es todo menos específica y nos arroja muchos pensamientos. Difícil de procesar, ¡pero absolutamente vale la pena verlo!

“Along Came Love” (título original: Le temps d’aimer) se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2023, y ahora la película de amor se proyectará en el Festival de Cine de Hamburgo. La película fue dirigida por Katell Quillévéré, quien utilizó la historia de la vida real de sus abuelos como inspiración para su película.

El papel principal lo interpreta la actriz Anais Demoustier, famosa en Francia y que este año también estuvo representada en la Berlinale con «La bestia en la jungla». A su lado se puede ver a Vincent Lacoste («Asterix & Obelix: On Her Majesty’s Order»).

“Along Came Love” es muy muchono muy específico, ¡pero sí una montaña rusa de emociones!

«Along Came Love» comienza poco después de la Segunda Guerra Mundial y cuenta la historia de una joven (Demoustier) que tiene que criar sola a su hijo. El padre es un soldado nazi destinado en Francia, algo que ella no quiere revelar a su hijo. Un día finalmente conoce a Francois (Lacoste) y los dos tienen una conexión especial.

Se casan y parecen ser almas gemelas. Pero el amor que los une no es el amor “normal” de una unión heterosexual. Por muy complejo que sea el amor, esta película también tiene múltiples capas y cuanto menos sepas antes de ir al cine, mejor es.

Along Came Love: Experimentamos la(s) historia(s) de amor de una pareja que ha experimentado muchas cosas a lo largo de los años.

No es una película para sentirse bien y eso es básicamente todo lo que debes saber antes de ir al cine. Será trágico y dramático. «Along Came Love» es a veces ligero, a veces pesado, luego extremadamente conmovedor y sobre todo una cosa: muchísimo! Se nos presentan diferentes ideas sobre la felicidad y el amor y, a veces, nos preguntamos si existe siquiera un hilo conductor.

A nivel dramatúrgico podría ser criticado, pero mientras funcione a nivel emocional, la sobrecarga no es de ningún modo un punto válido de crítica. Porque por muy poco hilo común que tenga la película, también hay poco hilo común entre las historias de amor reales y el amor en general.

Salí del cine de Cannes completamente abrumado y afectado emocionalmente. Pero también con un sentimiento de felicidad, porque la película es trágica, pero no olvida lo único que siempre te hace creer en el amor en diferentes formas: sentimientos de felicidad y confianza.

Existe la idea errónea de que los británicos son un pueblo estoico que simplemente podría enojarse bastante en caso de un apocalipsis zombie. Pero la verdad es bastante diferente, como se demostró en 2005, cuando seis personas fueron hospitalizadas y un hombre fue apuñalado cuando una tienda Ikea en el norte de Londres puso a la venta 500 sofás de cuero por menos de 60 dólares cada uno y se produjo un motín.

En ese sentido, el intrigante debut de Mahalia Belo El final del que partimos es en gran medida una película británica de desastres, que especula con qué rapidez el aparente barniz de respetabilidad del país se evaporaría en una crisis. Pero, más que eso, es un estudio onírico de lo que significa dar a luz, de cuán transformadora es la experiencia y de la tensión que supone para las relaciones. Sería un gran cartel doble con Niño de hombre.

Cuando conocemos a la Mujer (Jodie Comer) por primera vez, ella está muy embarazada y se está bañando. El sonido de esa agua corriendo se fusiona con la lluvia torrencial del exterior, un diluvio despiadado que parece haber estado cayendo durante días, si no semanas. Su compañero R (Joel Fry) se comunica por teléfono, pero ella está muy sola, limpiando desesperadamente los charcos que entran por las rendijas de la puerta. Cuando rompe fuente, el Támesis también se desborda y la Mujer se despierta en el hospital, donde ha dado a luz. Llaman al bebé Zeb y, como Londres se está ahogando y viven junto al río, desafían el atasco y conducen hacia el norte.

Este viaje, como todo, está revestido de claridad y brevedad elíptica; Una discusión con un policía en el cierre de una carretera es un microcosmos de lo que está sucediendo en todo el país a medida que las comunidades locales cierran filas. Sin embargo, gracias al bebé, logran llegar a la aislada casa rural del padre y la madre de R (Mark Strong y Nina Sosanya). Pero incluso esto no se siente bien, especialmente cuando estos otros tres salen a buscar comida y dejan a la Mujer sola por lo que parecen días. Adónde van nunca se explica del todo, aunque el arma que llevan consigo habla un poco en su nombre. Cuando los volvemos a ver, son menos numerosos. También hay mucha sangre.

Mientras tanto, están surgiendo refugios por todas partes, por lo que R y la Mujer conducen hasta uno, solo para descubrir que tienen un exceso de solicitudes. R deja allí a su pareja y a su bebé y se marcha, aparentemente haciendo un noble sacrificio, pero la Mujer no está tan segura de eso. En el refugio conoce a otra nueva madre, O (Katherine Waterston), y juntas forman un gran vínculo. Cuando el refugio es atacado (presumiblemente por piratas, apuntando a los suministros de alimentos), la pareja despega, con O liderando el camino hacia una comuna insular en algún lugar frente a la costa de Escocia (aparentemente el tipo de lugar donde los ricos van a «hacer masa madre» ).

Estas referencias evocan instantáneamente recuerdos de la pandemia y de la vida durante el encierro, pero la película de Belo está por encima de eso y se reduce constantemente a algo mucho más específico. Puedes aprender de él lo que quieras, particularmente en términos de responsabilidad social y los posibles resultados del cambio climático, o incluso lo que podríamos pensar que hemos aprendido de toda la saga de Covid. Pero El final del que partimos es realmente muy claro y devastadoramente simple en términos de lo que trata: la novela de Megan Hunter es bastante escasa tal como es, pero el guión de Alice Birch realmente se centra en los matices de esta historia a veces brutal de una joven que llega a un acuerdo. con lo que realmente significa abrir la caja de Pandora que es la paternidad.

Inevitablemente, la premisa del género se verá como una especie de cebo y cambio en este sentido, ya que toda la acción transcurre prácticamente fuera de la pantalla (sólo descubrimos después de que sucede que la suegra de la mujer es una de las primeras víctimas). de la violencia callejera que desciende cuando escasean los suministros de alimentos). Pero no es una película de género en ningún aspecto normal. Más bien, la película de Belo es un intento impresionante de mostrar cómo mundano podría ser el apocalipsis (y, de nuevo, en términos de lluvia, ¿qué tan británico). También analiza cuán poco heroicos seríamos la mayoría de nosotros ante esa amenaza: La Mujer es peluquera en un programa de televisión; R es alguien que conoció en un bar y con quien tuvo un hijo porque sus padres fallecieron cuando ella era joven, y su principal razón para querer quedar embarazada es «para no tener tanto miedo de morir». Como casi todos nosotros, ninguno tiene habilidades de supervivencia.

Al principio de sus viajes, la Mujer conoce a un viajero (Benedict Cumberbatch), quien le advierte que todas las nuevas comunidades que se están formando sólo están tratando de borrar el pasado comportándose como si la crisis nunca hubiera ocurrido (“No quiero olvidar antes,» él dice). La Mujer lo descubrirá más tarde por sí misma, después de un viaje de descubrimiento que sólo dará sus frutos para el público que entienda que el camino que sigue es principalmente psicológico y no la búsqueda de un héroe en el sentido tradicional.

No es una idea especialmente sutil, pero el cambio sísmico que supone dar a luz rara vez se aborda de forma tan directa como esta: la mujer está atormentada por los recuerdos de su ex (¿fue realmente desinteresado o simplemente la abandonó?) y su El fatídico primer encuentro es algo a lo que la película de Belo regresa con creciente ambigüedad. ¿Realmente no podrá volver a ser la persona que solía ser? ¿Se acabó esa vida? ¿Es cierto cuando F (Gina McKee), una mujer de la comuna, intenta disuadirla de volver a casa, diciéndole que el pasado “ya no es real? ¿Lo que extrañas no existe”?

El ambiente general es sombrío y gnómico en casi todo momento, pero El final del que partimos representa un aspecto de la paternidad que casi nunca se ve en las películas: las cosas a las que se renuncia, la idea de que dar a luz quita cierta privacidad y una gran cantidad de autonomía (como descubre la Mujer cuando se esconde con su en leyes). Roland Emmerich puede dormir tranquilo, pero hay pocas películas de desastres que te molesten por ser tan extrañas, creativas e imaginativas como esta.

Título: El final del que partimos
Festival: Festival de Cine de Toronto (presentaciones de gala)
Director: Mahalia Belo
Guionista: Alicia Abedul
Elenco: Jodie Comer, Joel Fry, Mark Strong, Nina Sosanya, Gina McKee, Katherine Waterston, Benedict Cumberbatch
Distribuidor: Entretenimiento exclusivo
Tiempo de ejecución: 1 hora 42 minutos

Alexandra Jaegy / Crédito de la foto: Bertrand GUAY / AFP (Ilustración)
13:47, 01 de julio de 2023

El funeral de Nahel, de 17 años, asesinado el martes por un policía tras negarse a cumplir, tiene lugar este sábado por la tarde. En el lugar, los familiares del joven pidieron a los periodistas y figuras políticas que se mantuvieran alejados. En Nanterre, es tiempo de meditación.

El 69º Festival de Cine de Taormina en Sicilia vio el estreno mundial el sábado del thriller psicológico paranormal «In the Fire», que marca el regreso a la pantalla grande de Amber Heard luego de dos juicios muy publicitados que involucran a su ex esposo Johnny Depp.

Sobre la alfombra turquesa (el color fue elegido a juego con el Mediterráneo, que sirve como un estupendo telón de fondo), Heard saludó a una multitud de fanáticos —acompañados de paparazzi y turistas— que gritaron palabras de aliento a la estrella de “Aquaman”.

Los productores y organizadores del festival se habían preocupado por posibles manifestaciones de seguidores de Depp. El productor Pascal Borno dijo Variedad tuvo que persuadir a la policía italiana para que proporcionara seguridad adicional después de recibir amenazas en línea. “Se lo tomaron en serio y después les prometí selfies con Amber”, dijo.

A pesar de la inquietud inicial, la atmósfera de la multitud era la habitual emoción adyacente a las celebridades. Una familia que visitaba Nueva York comentó a Variedad que pensaron que Heard era «valiente».

“Me alivió ver cómo la llamaban a gritos. Después de todas las cosas que se le gritan en línea a este hermoso ser humano”, dijo el coprotagonista de Heard, el actor italiano Luca Calvani (“The Man From UNCLE”).

La producción de la película estuvo entre paréntesis por el primer juicio en Londres en 2020, que negó la demanda por difamación de Depp, y el segundo en Virginia en 2022, al que Heard dejó el rodaje en Guatemala para asistir. (La película también se rodó en locaciones de Ostuni, Italia). “El juicio se cernía sobre nosotros. Sentimos la gravedad de esta enorme maquinaria mediática en contra de todos nosotros, y la camaradería del rodaje se sintió como una buena distracción”, dijo Calvani.

Heard respondió a algunas preguntas de Variedad por escrito, aunque el tema de Depp estaba fuera de los límites. “Me siento honrado de ser parte de este trabajo de amor y ser el líder en [director] La visión de Conor Allyn”, escribió. “Me siento afortunado de estar rodeado de un elenco tan increíble. Son tan dedicados y mágicos como los personajes que interpretan”.

Heard describió la película como «una meditación sobre los poderes casi sobrenaturales del amor contada a través de una mujer independiente y de voluntad fuerte a principios del siglo XX».

Heard interpreta a Grace, una forastera de Nueva York que viaja a Sudamérica para trabajar como médica. Allí, se enfrenta a la hostilidad, en parte por el paisaje volcánico, así como por el hecho de que ella es una mujer que practica la psiquiatría en el nacimiento de la ciencia, solo unos años después de que Sigmund Freud publicara sus primeros libros.

La llaman a una granja remota en el campo colombiano para tratar a un niño (Lorenzo McGovern), a quien los lugareños, dirigidos por un carismático sacerdote jesuita (Yari Gugliucci), creen que está poseído por el diablo. Su padre, interpretado por Eduardo Noriega, primero trata a Grace con desprecio antes de ser conquistado.

Allyn le dijo Variedad Conoció a Heard mientras desarrollaba un drama televisivo de asesinos en serie ambientado en Colombia unos años antes. Cuando ese proyecto se estancó en 2022, Heard leyó el guión de «In the Fire» y aceptó trabajar en lo que Allyn describe como «un western gótico gauchesco» después de haber terminado su compromiso con «Aquaman 2».

“Cuando Amber apareció en Italia para filmar, era una fuerza a tener en cuenta. Era una estrella que estaba increíble frente a la cámara, pero también era una cómplice detrás de la cámara”, dijo Allyn. “Una vez que comenzamos a filmar, fue desde el primer día una manta cómoda para tenerla allí. Sabía que podía apuntar la cámara hacia ella y obtendría algo bueno”.

Aún está por verse si la película moverá o no la narrativa de los asuntos legales de Heard, pero Allyn espera un «mega-regreso». Calvani asintió con entusiasmo: “Amber está de regreso. Ella es genial; ella es radiante; es una buena actriz y es resistente”.

“In the Fire” fue producida por Angel Oak Films, ILBE y Paradox.

Heard también aparecerá en “Aquaman and the Lost Kingdom”, que se estrenará a finales de este año.