Los ingresos de taquilla de Italia aumentaron en 2023 a 495 millones de euros (542.000 dólares), mientras que el total de entradas del país alcanzó los 70,5 millones, lo que representa un aumento de aproximadamente el 60% en comparación con 2022.

Aunque las cifras de asistencia al cine italianas, anunciadas el miércoles en Roma por el compilador nacional de taquilla Cinetel, marcan un importante avance, siguen siendo aproximadamente un 23% inferiores en comparación con el ingreso promedio de taquilla del país durante el período entre 2017 y 2019. Antes de la pandemia, La referencia de un buen año se consideró 100 millones de espectadores. Así pues, 70,5 millones siguen estando muy por debajo de la media.

En el lado positivo, está el sorprendente éxito de la comedia dramática feminista en blanco y negro “Todavía hay un mañana”, sobre la difícil situación de un ama de casa maltratada en la Roma de la posguerra, que es el debut como directora de la popular actriz italiana Paola Cortellesi. “There’s Still Tomorrow” obtuvo la friolera de 36 millones de dólares, consiguiendo el primer puesto y superando a “Barbie” que, en el segundo puesto, recaudó aproximadamente 35 millones de dólares. “Oppenheimer”, en tercer lugar, recaudó 30 millones de dólares en las salas italianas.

«La asistencia al cine, un enriquecimiento para nuestro país, ha comenzado a crecer nuevamente, generando conversaciones en la sociedad, en las familias y entre los jóvenes después del oscuro lapso causado por el COVID», dijo Francesco Rutelli, director de la asociación cinematográfica italiana ANICA, y agregó: «Hay Todavía queda trabajo por hacer en este camino”.

De hecho, en términos de entradas a las salas de cine, Italia todavía está por detrás de los principales mercados europeos como Francia y Alemania. Sin embargo, en 2023 el país estuvo casi a la par de España, que registró 75,4 millones de espectadores, según Comscore.

Mientras que “Still Tomorrow” venció a “Barbie” para llevarse la delantera, las películas de Hollywood continuaron dominando la taquilla italiana, donde acapararon un sólido 55% de la entrada total a las salas. Mientras tanto, las películas locales representaron una saludable porción del 22% del pastel, en gran parte gracias a “Still Tomorrow”. Algunos otros títulos locales también obtuvieron buenos resultados, como la épica sobre inmigración de Matteo Garrone “Io Capitano”, que ahora es la candidata preseleccionada de Italia para el Oscar internacional. “Io Capitano” recaudó casi 5 millones de dólares en las salas italianas.

La principal distribuidora del país en 2023 fue Warner Bros., seguida de Disney, Universal y las distribuidoras locales Vision Distribution y Eagle Pictures, la independiente italiana que también distribuye títulos de Sony en el país.

ENTRETENIMIENTO

15 de octubre de 2023 a las 9:15

Se sigue contando la historia del simpático superhéroe araña. A partir de hoy puedes ver a la pareja soñada de Hollywood en este éxito de Marvel en Netflix.

El Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) es conocido por sus innovadoras películas de superhéroes. Especialmente las películas sobre el simpático superhéroe araña han entusiasmado a sus fans durante décadas. La llamada trilogía «Home», compuesta por «Spider-Man: Homecoming» (2017) y «Spider-Man: Far From Home» (2019), se convirtió en brillante con esta película protagonizada por los favoritos de Hollywood Tom Holland y Zendeya completadas. .

Spider-Man: Sin camino a casa está disponible en Netflix hoy. La tercera parte de la serie, escrita por el director Jon Watts, impresiona especialmente por sus actores principales y sus brillantes secuencias de acción. El éxito de taquilla estará disponible en Streamer a partir del 15 de octubre de 2023.

“Spider-Man: No Way Home”: Un gran poder conlleva una gran responsabilidad

Peter Parker ya no puede esconderse detrás de su alter ego «Spider-Man». El antagonista Mysterio (Jake Gyllenhaal) reveló la identidad secreta de Spider-Man al mundo y también hizo parecer que Peter Parker era un villano peligroso y responsable del ataque con drones en Londres. Solicita la ayuda del mago Doctor Strange, quien le ofrece un siniestro hechizo que hará que todos en el mundo olviden que Peter Parker y Spider-Man son la misma persona. Peter ignora que este hechizo tendrá graves consecuencias para él y para el universo entero.

Tom Holland regresa como Peter Parker, también conocido como Spider-Man, en Spider-Man: No Way Home. Zendaya («Dune») y Jacob Batalon también regresan a bordo en los papeles de MJ y Ned. Benedict Cumberbatch («Sherlock») interpreta al Doctor Strange y Marisa Tomei («What Women Want») vuelve a interpretar a la tía May.

La esperada “Spider-Man: No Way Home” tuvo el segundo mejor estreno en la historia del cine estadounidense después de su estreno en cines. Sólo “Avengers: Endgame” de 2019 recaudó más al principio. Según taquilla, “Spider-Man: No Way Home” es la séptima película más exitosa de todos los tiempos.

Una verdadera pareja de ensueño de Hollywood

Comenzando como coprotagonistas en el set de las nuevas películas de «Spider-Man», en las que Tom Holland interpreta a Peter Parker y Zendaya a su interés amoroso MJ, al principio se desarrolló una estrecha amistad, al igual que entre los personajes de ficción. Después de muchos años de amistad, había llegado el momento y los dos se convirtieron en pareja. A finales de 2021, los actores oficializaron su relación en Instagram, haciendo latir más rápido el corazón de los fanáticos de “Spider-Man”.

¿Dónde más puedes transmitir “Spider-Man: No Way Home”?

Si quieres ver el éxito de Marvel en otro transmisor, la película también está disponible en WOW. Por una tarifa también puedes transmitir “Spider-Man: No Way Home” en YouTube, Amazon Prime Video y Apple TV+.

El actor, director y guionista Chen Sicheng es uno de los gigantes del cine chino contemporáneo.

Sus tres películas de “Detective Chinatown” han obtenido más de $1.200 millones en ingresos de taquilla, y Chen es la fuerza productora detrás de otra franquicia importante, “Sheep Without a Shepherd”, adaptada de las películas indias “Drishyam”.

“Lost in the Stars”, el último esfuerzo de Chen, esta vez como productor y guionista, es otro megaéxito. Codirigida por Cui Rui y Liu Xiang, “Lost in the Stars” ha recaudado $430 millones (RMB3,08 mil millones) en China, lo suficiente como para convertirla en la séptima película más grande del mundo este año y la decimocuarta película más grande de todos los tiempos en China. China, todo en el lapso de solo 17 días.

La película es un drama de misterio, adaptado de la película rusa de los 90 «A Trap for the Lonely Man», que a su vez fue adaptada de una obra de teatro de Robert Thomas. Ve a una mujer desaparecer mientras está de vacaciones con su esposo (interpretado por Zhu Yilong). Cuando ella regresa, el hombre cree que la mujer (Janice Man) es una impostora. Pero cuando un abogado de alto poder (Ni Ni) se involucra, surgen aún más misterios y problemas.

Lanzado en América del Norte el fin de semana pasado, “Lost in the Stars” comenzó con $802,000, según Comscore. El distribuidor local CMC Pictures informa que desde el fin de semana, el recuento de pantallas se ha expandido a 93 lugares y, a partir del martes, la cuenta en los Estados Unidos se ha extendido a $ 929,000, la segunda mayor actuación de una película china este año en América del Norte.

Si bien ha trabajado en múltiples géneros, Chen cuenta Variedad a continuación, el hilo común que recorre sus obras es un intento de encontrar conexiones con la vida cotidiana del público.

¿Dónde empezó “Lost in the Stars” para ti?

Al principio me atrajo la configuración de la historia. Un hombre afirma que su esposa ha desaparecido, pero al día siguiente el extraño que yace a su lado insiste en que ella es su esposa.

¿Qué tan diferente fue su enfoque de esta película en comparación con las películas de “Detective Chinatown”?

He intentado varios tipos de fusión de géneros en mis trabajos anteriores. La franquicia «Detective Chinatown» es una combinación de misterio y comedia, una experiencia familiar. La serie “Ovejas sin pastor” combina el suspenso con una exploración de temas sociales y se inclina más hacia el realismo social. Pero, con “Lost in the Stars”, buscamos una expresión pura de suspenso en todos los elementos: trama, estilo visual y música.

¿Cómo elegiste el elenco de “Lost in the Stars”?

Me encanta la sensación de ambigüedad que tienen tanto Ni Ni como Zhu Yilong como intérpretes. En las películas de suspenso, no queremos que el público tenga una percepción demasiado fuerte de quién es bueno y quién es malo desde el principio. La actuación de Zhu Yilong siempre está a una distancia cómoda de la audiencia, lo que realmente le permitió representar bien al personaje de He Fei. Y Ni Ni y el personaje de Chen Mai son muy similares, ambos encantadores, ambos únicos.

¿Cuáles fueron los mayores desafíos que enfrentó durante la producción?

La escena en la que se afeita el cabello de Zhu Yilong fue bastante arriesgada, ya que solo tuvimos una oportunidad de filmar. Contratamos a un peluquero profesional, pero el peluquero no tenía mucha experiencia frente a la cámara y se puso muy nervioso. Todos contuvimos la respiración. Afortunadamente, la escena terminó bastante bien. La actuación de Zhu Yilong superó mis expectativas. Capturamos el momento en que una lágrima rodó por su rostro. No estaba en el guión, pero realmente resonó entre los espectadores.

¿Qué conclusiones esperas que la audiencia obtenga de esta película?

Espero que la película anime a aquellos que pueden estar actuando impulsivamente a pensar con más calma sobre cada elección que hacen. Una decisión al azar puede cambiar toda tu vida.

Las películas de Hollywood están luchando en la taquilla de China continental, mientras que los títulos locales se han recuperado en gran medida a los niveles anteriores a COVID. ¿Cuál es su comprensión de esa situación?

Ya sean películas de Hollywood o títulos locales, el público chino hoy en día prefiere películas que les permitan reflexionar profundamente sobre el núcleo de la historia mientras miran la película. La era de confiar únicamente en el marketing para atraer audiencias a los cines ha pasado. Como creadores, debemos dedicarnos a mejorar continuamente los niveles de producción y hacer películas que estén mejor alineadas con nuestras audiencias.

Trabajaste en dramas de televisión en tus primeros años. ¿Por qué te cambiaste a las películas de suspenso?

Creo que la vida misma es el mayor misterio. El género de suspenso me permite incorporar en mis obras reflexiones sobre temas sociales. Y el público disfruta de historias de suspenso relevantes a nivel local.

¿Qué sigue para ti?

¡Lotes! En los próximos años, planeo seguir explorando diferentes géneros. Rodaré una película en agosto que es diferente a mis trabajos anteriores. También habrá una continuación y expansión de la serie «Ovejas sin pastor», volviendo a la IP original. El guión está casi listo. También habrá comedias realistas en las que quiero trabajar. Y planeo adaptar “Ball Lighting”, una obra de literatura moderna que ganó el Premio de Literatura Mao Dun, a una película. Con mi equipo, espero crear más películas excelentes y alentar al público chino e internacional a comprender mejor la China actual.

A pesar de no tener prácticamente nada que se parezca a una historia, el imparable megaéxito independiente Vampire Survivors está recibiendo una serie animada de Story Kitchen, la compañía de medios fundada por el coproductor de películas de Sonic, Dmitri Johnson, y Derek Kolstad de John Wick.

El desarrollador en solitario Luca Galante del estudio Poncle dice que «es un sueño hecho realidad ver que lo que comenzó como un pequeño juego independiente que hice los fines de semana cobra vida como un programa de televisión animado», y bromea diciendo que «lo más importante en Vampire Survivors es el historia.»

Spoilers a continuación para ciertos elementos de la nueva comedia de acción y aventuras de ciencia ficción de Peacock Sra. Davisasí que ten cuidado si no has visto al menos el primer episodio.

Mientras series como Chaquetas amarillas y el mandaloriano manteniendo a los televidentes ocupados con teorías y especulaciones en las últimas semanas, el nueva serie de transmisión multigénero Sra. Davis llegó aparentemente de la nada y presentó una de las narrativas más complejas, intrigantes e imposibles de predecir de la pantalla chica en años. (Y Yo, por mi parte, lo adoro..) Su enfoque humanista de la narración de género lo hace comparable a monolitos televisivos anteriores como Perdidopor lo que tal vez no sea una sorpresa que ambos programas compartan un co-creador en Damon Lindelof, quien ayudó Teoria del Big Bang la escritora/productora Tara Hernandez trae su idea para Sra. Davis‘ Argumento de “IA enloquecida” a la vida. Y como los espectadores sin duda se dieron cuenta en los primeros episodios, el nuevo programa de transmisión presenta algunos guiños al éxito lleno de flashback.

Danny Elfman es el hombre detrás de algunas partituras realmente icónicas como Beetlejuice, Pesadilla antes de Navidad, de tim burton hombre murciélago y Sam Raimi Hombre araña películas. Él también es el hombre detrás Los Simpsons temática. Es seguro decir que tiene un currículum increíblemente impresionante y que está más que preparado para asumir cualquier desafío musical. Bueno, su último proyecto resultó ser su mayor desafío, ya que compuso una serie de televisión completa por primera vez. Sin embargo, no era una serie cualquiera, él compuso la partitura del megaéxito miércolesun programa que ahora se ha vuelto viral en TikTok por su música, atuendos y más.

Elfman ha marcado muchos El trabajo de Tim Burtonpor lo que tenía mucho sentido que él fuera el hombre detrás de la magnificencia musical de miércoles. Sin embargo, la exitosa serie resultó ser un gran desafío para el legendario compositor porque se esperaba que hiciera mucha más música de la que haría para una sola película. En una entrevista con IndieWire Elfman habló sobre lo difícil que es componer miércoles estaba diciendo:

Traje a un socio, Chris Bacon, para que trabajara conmigo porque nunca había hecho televisión por episodios. Tenía miedo de que hubiera una curva de aprendizaje que fuera un poco aplastante. Y eso fue. No se parece a nada que haya experimentado antes, se trata de entregar partituras completas, casi tan largas como la partitura de una película, cada 10 días.

El «ruido marrón» es un tono legendario supuestamente capaz de hacer que las personas pierdan el control de sus intestinos cuando se someten a su resonancia armónica desgarradora. parque del Sur hizo una cosa entera en él. Resulta que los discos duros de 5400 RPM de varias computadoras portátiles antiguas de la era de Windows poseen una nota marrón propia: el megaéxito de 1989 de Janet Jackson, ‘Rhythm Nation’.

Según el ingeniero de software de Microsoft, Raymond Chen, quien contó la historia en un Blog de desarrolladores de Microsoft publicación a principios de esta semana, «un importante fabricante de computadoras descubrió» que reproducir el video musical (arriba) no solo bloquearía el disco duro de la computadora portátil en la que se ejecutaba, sino también cualquier otro modelo similar al alcance del oído.

A Mitre Corporation no le hizo gracia esta nueva vulnerabilidad, y le dio una entrada en la base de datos de CVE. Después de una investigación exhaustiva, el fabricante del dispositivo confirmó que la canción contenía una de las frecuencias resonantes naturales de los discos duros que reproducían la canción, lo que esencialmente hizo temblar los dispositivos. En lugar de recordar un número incalculable de unidades de décadas de antigüedad, el fabricante optó por desarrollar una solución al «agregar un filtro personalizado en la canalización de audio que detectó y eliminó las frecuencias infractoras durante la reproducción de audio», según Chen.