Sólo asesinatos en el edificio’La “temporada más estrellada hasta el momento” llega a Hulu. Los protagonistas de la serie de comedia y misterio, Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez, subieron al escenario en la presentación inicial de Disney para hacer algunas travesuras y presentar la temporada 4, que se estrenará el 27 de agosto.

En la nueva temporada, Charles (Martin), Oliver (Short) y Mabel (Gómez) abandonan su querida Arconia y el área de Nueva York. El primer tráiler, que puedes ver arriba, explica por qué harán el viaje a través del país hasta Hollywood y muestra la destreza negociadora de Charles.

También revela a Melissa McCarthy entre las nuevas incorporaciones al elenco, uniéndose al regreso. OMITB los jugadores Meryl Streep, Jane Lynch, Michael Cyril Creighton y Da’Vine Joy Randolph, así como los recién llegados Eugene Levy, Eva Longoria, Zach Galifianakis, Molly Shannon, Kumail Nanjiani y Richard Kind.

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Junto con el lanzamiento del avance, Hulu ha publicado la descripción más detallada de la temporada 4 hasta la fecha. Charles (Martin), Oliver (Short) y Mabel (Gómez) luchan con los impactantes eventos al final de la tercera temporada que rodean al doble y amigo de Charles, Sazz Pataki (Lynch). Al cuestionar si Sazz o Charles eran la víctima prevista, la investigación de nuestro trío los lleva hasta Los Ángeles, donde un estudio de Hollywood está preparando una película sobre el Sólo asesinatos podcast. Mientras nuestros detectives aficionados regresan a Nueva York, se embarcan en un viaje aún más épico: atravesar el patio de su edificio para profundizar en las retorcidas vidas de los residentes de la Torre Oeste de Arconia.

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Sólo asesinatos en el edificio proviene de los cocreadores y escritores Steve Martin y John Hoffman. Martin y Hoffman son productores ejecutivos junto con Martin Short, Selena Gomez, Dan Fogelman y Jess Rosenthal. La serie es producida por 20th Television, parte de Disney Television Studios.

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[Warning: The below contains MAJOR spoilers for The Girls on the Bus Season 1 Finale, “Isaac’s Wedding.”]

Las chicas del autobús Ha llegado al final de la temporada 1 y con ella llegó mucho combustible para una segunda temporada. Si bien actualmente no hay un pedido para otro capítulo, las estrellas nos hablaron sobre sus esperanzas para una temporada 2 y si creen o no que hay más historia que contar.

Como recordarán los espectadores, Hayden Wells Garrett (Scott Foley) quedó expuesto como un candidato plantado al frente de la agenda de un multimillonario corrupto. Y después de obtener pruebas condenatorias de un denunciante, las autoridades buscaron a Sadie McCarthy (Melissa Benoist), pero con la ayuda de sus compañeros de reporteros, pudieron salirse con la suya con sus informes e investigaciones encubiertas, con planes de explorar la historia más a fondo. tras la nominación de Garrett como candidato principal en las próximas elecciones presidenciales.

“Creo que parte de lo que hace que Amy [Chozick]el libro Persiguiendo a Hillary Tan fascinante es el tipo de tira y afloja entre la prensa y el candidato en una elección general y ese tipo de relación simbiótica y cómo se ve y cómo se siente”, comparte Benoist. “Así que mi esperanza, si pudiéramos contar más de esta historia, sería profundizar aún más en ese aspecto o en ese aspecto de ser un periodista de campaña y estar tan cerca del candidato”.

Acercarse a Garrett resultó ser potencialmente peligroso, pero si los espectadores aprendieron algo sobre Sadie en el transcurso de la serie, es que no se deja disuadir tan fácilmente. ¿Pero quién la guiaría en el viaje? Si bien Sadie tiene amigos, parece que un nuevo espíritu podría ser una caja de resonancia útil, ya que su difunto editor Bruce Turner (Griffin Dunne) se le apareció después de su muerte. Dunne ciertamente está abierto a regresar a su papel fantasmal: «Como alguien que realmente disfrutó ser parte de esta serie, definitivamente veo potencial», le dice a TV Insider.

En cuanto al lado más siniestro de Foley en la serie, el actor dice: “Cualquier papel que asumo, me aseguro de que, ya sea que lo comparta con el director u otros miembros del elenco, el personaje siempre tenga un secreto. Simplemente es más interesante para mí”, admite. «Creo que todos somos capaces de tener una dualidad de personalidad», añade, respecto a si Garrett es un tipo completamente malo o no.

Natasha Behnam, quien interpreta a TikToker Lola Rahaii, tiene la esperanza de que los reporteros en el centro de esta historia puedan encontrar una conclusión más satisfactoria en otra temporada. “Si somos capaces de ver qué hacen estos personajes después [Season 1’s ending]Lo fascinante es cómo las personas que se preocupan tanto por decir la verdad y esencialmente por cambiar el mundo funcionan en un sistema que no funciona”, señala Behnam.

A Lola se le asignó un nuevo trabajo con una publicación legítima al final de la temporada 1, y ese no fue el único cambio de carrera que se avecinaba, ya que Kimberlyn Kendrick (Christina Elmore) se propuso por su cuenta allanar un nuevo camino a seguir. «Me encanta cómo termina la primera temporada cuando todos exploran nuevas posibilidades», señala Elmore. En cuanto a hacia dónde imagina que se dirigirá la segunda temporada, Elmore agrega: “Creo que sus propios viajes personales con sus familias, sus carreras, sus elecciones y sus amistades simplemente se profundizarán. Eso es emocionante para mí”.

Hablando de familia, la reportera de legado Grace Gordon Greene (Carla Gugino) se preparó para incorporar a su hija en el final, lo que nos llevó a preguntarnos cómo sería la ampliación del círculo interno del grupo principal. “Obviamente nunca sabemos si algo va a llegar más lejos. Así que creo que los escritores han hecho un muy buen trabajo al llevarnos a un lugar donde ves a estos personajes en un lugar muy diferente de donde comenzaron”, comparte Gugino. «Y con suerte, estás lo suficientemente involucrado en ellos como para sentir curiosidad por saber cuál es el comienzo de esta nueva fase, porque parece que algo en el hecho de que todos ellos se unan en este particular [moment is kismet].”

Malcolm, el amor intermitente de Sadie, también conocido como «Loafers» (Brandon Scott), también fue bienvenido a la mezcla de investigación. Queda por ver si esa llama puede seguir ardiendo o no, pero Scott dice: «Creo que tienen una fuerte conexión».

¿Esperas ver más de Las chicas del autobús? Habla en la sección de comentarios a continuación y mantente atento mientras esperamos noticias sobre el posible regreso del programa.

Las chicas del autobúsTransmitiendo ahora, Max

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Tracker Season 1 Episode 11 “Beyond the Campus Walls.”]

Sólo falta hasta el final de la última Rastreador episodio, pero Colter (Justin Hartley) se sienta a cenar con su hermana, Dory (Melissa Roxburgh).

Había pasado un año sin una llamada telefónica cuando los dos se reunieron (él no le devuelve la llamada) y él le mostró el expediente que obtuvo sobre su padre, que incluye algo que no sabían: su padre era empleado de la gobierno durante años. Según lo ve Dory, su madre estaba tan loca como su difunto padre, y está más que feliz de dejar todo eso en el pasado. Ella comenta que su hermano Russell (Jensen Ackles, protagonista invitado en el episodio del 12 de mayo) dice que Colter evita sus llamadas (sí, se mantienen en contacto) y trata de animarlo a hablar con él. Aunque no se compromete a cenar en ese momento, se sienta a comer con ella al final del episodio.

Dory sugiere que Colter no venga más porque una parte de él le molesta que ella se haya ido a vivir con sus tíos mientras él se quedó. Su madre lo necesitaba, insiste. Su padre había muerto, Russell se había ido y ella no tenía a nadie. Si bien Dory sostiene que su madre no era una mujer frágil que fue arrastrada contra su voluntad y que más bien aceptó cada idea descabellada de su padre, como vivir fuera de la red, Colter no lo ve de esa manera. Ella siguió adelante y esperaba que, al hablar, él también pudiera hacerlo.

Ella quiere que sus hermanos regresen, explica, y según ella lo ve, todo lo que le dijo su madre es una completa mentira o una tontería para mantenerlo cerca. “Pasó lo que pasó, pero no voy a dejar que eso tenga poder sobre mí. Y mamá, eso es lo único que tiene, es el pasado y por eso lo guarda sobre nosotros porque no puede dejarlo ir. Ella tiene esta imagen de quién era papá, y claro, esa es una versión de los hechos, pero eso no es lo que pasó”, dice Dory.

“Quiero saber lo que todos los demás quieren saber. Quiero saber qué pasó”, dice Roxburgh a TV Insider.

Esa escena de la cena fue la primera que filmó. “Fue agradable que esa fuera la primera escena. Fue una conversación muy apropiada”, recuerda. «Creo que ella misma tiene muchos interrogantes sobre lo que pasó, pero creo que sabe que si continúan por ese camino como familia, los alejará cada vez más».

Además, continúa: “Creo que hay una parte de ella que no quiere saber la verdad. Ella solo quiere que todos vuelvan a estar juntos y quiere una familia. Pero saber que Colter no comparte eso o no está listo para hablar de ello con ella de la manera que ella quiere, es difícil. Creo que ves a dos hermanos que han pasado por muchas cosas juntos y han sido criados de cierta manera, descubriendo cómo llevar eso a la vida adulta”.

Dory también anima a Colter a llamar a Russell, y él parece estar considerándolo cuando termina el episodio. Según Roxburgh, Dory cree que su hermano lo hará.

«Creo que ella sabe que es la voz de la razón en sus vidas para ambos hermanos», dice. «Russell claramente la escucha un poco más, y creo que ella cree que Colter eventualmente también lo hará». Y ella estaría encantada de ser parte de esa conversación como mediadora, “siempre que los una y no los separe”.

Bueno, parece que Colter probablemente tendrá en mente las palabras de su hermana cuando se reúna con Russell en breve, después de que este último solicite su ayuda para localizar a un ex compañero del ejército que ha desaparecido después de varias semanas de comportamiento paranoico.

¿Qué te pareció Dory? ¿Quién crees que tiene razón acerca de su madre, Colter o Dory? Háganos saber en la sección de comentarios.

Rastreadordomingos, 9/8c, CBS

¡Llama a tu hermana más a menudo, Colter! Melissa Roxburgh interpreta a la Dra. Dory Shaw, la hermana del personaje de Justin Hartley en Rastreador—”Esta es la primera vez que trabajo con un amigo, así que es muy agradable estar familiarizado con él”, dice la actriz, y no es fácil para ella estar cara a cara con su hermano, incluso cuando él está en la misma situación. ¡área!

Colter tampoco es alguien que la llame, como lo hace Dory en el episodio del 5 de mayo, que presenta la versión adulta (un profesor) del personaje que vimos cuando éramos niños en flashbacks.

«Creo que lleva así mucho tiempo», le dice Roxburgh a TV Insider. “Creo que toda su familia se vino abajo cuando [their father’s] ocurrió la muerte. Así que creo que no es nuevo que ella no vea mucho a su hermano, pero creo que ella quiere desesperadamente arreglar eso y que todos vuelvan a estar juntos de una manera saludable y no en un vínculo por el drama o los problemas de la familia. del pasado”.

Pero lo aborda desde un punto de vista práctico, que habla de quién es ella. «Es una persona muy lógica, pero creo que es triste que no pueda tener una experiencia familiar que realmente desea desesperadamente», comparte Roxburgh.

Aun así, aunque no sabemos mucho sobre Dory, sí sabemos que se ha distanciado un poco de la familia: «Ella no quiere ser parte del drama», explica Roxburgh. Sin embargo, ella tiene una relación con sus dos hermanos. De hecho, incluso menciona que está en contacto con Russell (Jensen Ackles, que aparece en el episodio del 12 de mayo). Por eso Roxburgh piensa que Dory podría tener una mejor relación con él. «Ella tiene esta frase donde dice: ‘Él me devuelve la llamada’, por lo que parece que tienen una relación un poco más profunda que ella con Colter», explica.

Pero está tratando de aprovechar esa relación que tiene con Colter, y verlo hacer lo que hace, como lo hace en este episodio (un estudiante de posgrado desaparecido lo trajo a la universidad donde ella trabaja) cambia un poco su perspectiva.

«Ella va a su remolque y dice: ‘Pensé que estabas rescatando cachorros’, pero se da cuenta de que lo que hace es un poco más serio», dice Roxburgh. “Creo que hay un poco más de aprecio por su trabajo. No creo que a ella todavía le guste, pero creo que es ella quien se da cuenta de que su hermano realmente está ayudando a la gente y haciendo el bien”.

Dory se involucra en su investigación, y eso es algo que no se opondría a hacer más en el futuro. «Creo que ella realmente quiere ser esta fuente de investigación o conocimiento o simplemente ayudarlo porque, a su manera, también creo que es una forma de vincularse con él nuevamente», dijo. Manifiesto explica la estrella. “Ella se está dando cuenta de que él no va a cambiar y que va a seguir haciendo lo que está haciendo. Así que creo que su forma de estar ahí para él es como: ‘Está bien, bueno, si vas a hacer esto, déjame ayudarte’”.

Aún así, ella tiene una vida normal. «No sé si conservaron esta parte o no, pero ella tiene marido e hijos en este momento, y realmente quiero profundizar más en su vida», dice Roxburgh. «Creo que es un personaje muy interesante».

También le gustaría «ver en qué medida mantiene unidas las relaciones de la familia». Y si bien Dory se ha distanciado de la familia y ha tratado de dejar atrás los problemas que surgieron de su infancia y de la muerte de su padre, “sí creo que en el fondo hay un conocimiento de que las cosas no se han resuelto y hay muchos interrogantes. alrededor de todo todavía «.

Si bien no volveremos a ver a Roxburgh esta temporada, podríamos hacerlo en la temporada 2. «He oído que es una gran posibilidad, así que me encantaría volver y jugar», dice. “Estoy emocionado de sumergirme en [this world] más.»

¿Qué esperas ver con la presentación de la hermana de Colter y de Roxburgh en el papel? Háganos saber en la sección de comentarios.

Rastreadordomingos, 9/8c, CBS

si lo apreciaste BarbieLa locura deslumbrante, pero su discurso virtuoso te pone los dientes de punta, tengo un regalo azucarado para ti. Y por «azucarado» me refiero a calorías vacías, no a sentimentalismo empalagoso. Alegremente tonto (al fin y al cabo, este es el debut como director del maestro del dominio de la nada en la televisión) sin congelar toma la plantilla de la historia del origen, la exprime de toda emoción, mezcla hechos básicos con ficción ridícula y ofrece un poco de historia tostada sobre la búsqueda de un “dingus pastelero relleno de frutas”, la creación del siglo XX que ahora conocemos como el Pop. -Tarta.

Haciendo equipo nuevamente con su pelicula de la ABEJA Colaboradores en la escritura de guiones, pero esta vez sin los forzados juegos de palabras y la complicada mecánica narrativa, Jerry Seinfeld ha atraído a un elenco de miles de personas para interpretar personajes tanto reales como inventados, a menudo un híbrido de los dos, en una comedia directa, sin fundamentos terapéuticos ni cívicos. lecciones: eso es más divertido cuando no se intenta demasiado. (Para mí, la frase más divertida es una respuesta de una sola palabra del personaje de Melissa McCarthy).

Para aficionados de cualquier edad, sin congelar abunda en referencias cinematográficas y televisivas cariñosas y jocosas. Y hay infinitos guiños a los tótems de la cultura pop de los años 60 (sólo en los primeros minutos, Woody Woodpecker, Slinky y GI Joe hacen apariciones fugaces), pero ¿alguien nacido después de 1963, el año en que se desarrolla la película, obtendrá la mayoría de ellos? es otra pregunta. También cabe señalar que las posturas recientes de Seinfeld sobre cuestiones políticas divisivas harán que sea difícil incluso para algunos fanáticos de toda la vida seguir abrazándolo de todo corazón. Pero para aquellos dispuestos a dejar de lado la realidad durante 90 minutos, como sin congelar Lo hace con gusto, la película de Netflix genera una parodia espumosa de tropos y clichés narrativos.

El escenario es Battle Creek, Michigan, la zona cero de Mission Pop-Tart. El guión de Seinfeld, Spike Feresten, Andy Robin y Barry Marder plantea la rivalidad entre Kellogg’s y Post, los principales proveedores estadounidenses de cereales para el desayuno, como una carrera espacial de la Guerra Fría. Seinfeld señala Lo correcto como inspiración clave, y también hay sugerencias de Figuras ocultas. Incluso hay una visita a la NASA, donde la genio de la ciencia alimentaria Donna “Stan” Stankowski (McCarthy) está trabajando en comida para astronautas para el proyecto Apolo. Pero Bob Cabana (Seinfeld) la aleja de la inútil idea de viajar a la luna para tener la oportunidad de trabajar con él nuevamente en Kellogg’s, donde ha comenzado la cuenta regresiva para crear un pastelito duradero (yum).

Un par de niños que bucean en contenedores de basura (Eleanor Sweeney y Bailey Sheetz, ambos ases) le han dado pistas al ejecutivo Bob sobre los avances de Post en ese frente. En un edificio de aspecto malvado al otro lado de la calle, la despiadada y con turbante Marjorie Post (Amy Schumer) y su mano derecha (Max Greenfield), abusada implacablemente, están listos para lanzar su nuevo producto, aunque lo llamarán Dextrose Dillies o Fresh Flatties aún no se ha decidido. Mejorando su juego, Kellogg’s ofrece una conferencia de prensa, sacada directamente de Lo correctopara presentar a su equipo de “pilotos del gusto”, una mezcla de figuras históricas e inventadas interpretadas por James Marsden, Jack McBrayer, Thomas Lennon, Bobby Moynihan y Adrian Martinez, con un cameo de la computadora Univac.

Bob y su jefe, el afable y brusco y afable Edsel Kellogg III (un Jim Gaffigan perfecto), no sólo sienten la presión existencial de la tostadora, sino que también lidian con el malestar laboral entre las mascotas de cereales descontentas. Liderando el impulso está un actor de Shakespeare que actúa en los barrios bajos como Tony el Tigre (Hugh Grant, dándole un toque británico y una intensidad deliciosa al Thurl Ravenscroft de la vida real), mientras que Snap, Crackle y Pop (Kyle Mooney, Mikey Day y Drew Tarver) son convencidos de que se les está impidiendo realizar su potencial profesional.

Al frente de un elenco lleno de virtuosos del ritmo cómico, Seinfeld dibuja actuaciones que son, en su mayor parte, discretas, lo que efectivamente realza la ridiculez de la configuración al interpretarla con claridad. La cabalgata de cameos culmina con una sorpresa sumamente adecuada y satisfactoria, y en el camino hay reuniones con JFK (Bill Burr), Khruschev (Dean Norris) y el jefe de Big Sugar (Felix Solis). El sindicato de la leche está encabezado por el incongruentemente llamado Harry Friendly (Peter Dinklage), mientras que el lechero del vecindario de Bob (Christian Slater) tiene una sonrisa especialmente amenazadora. Para que no olvide que el desayuno es un asunto serio, un quinteto de fabricantes de cereales se reúne en plena noche, al estilo El PadrinoLas cinco familias.

Animado por la partitura de Christophe Beck, una vibra del mundo del mañana de mediados de siglo impregna el proceso. La exuberante alegría del diseño de producción de Clayton Hartley y el vibrante vestuario de Susan Matheson se equilibran con la moderación formal de la lente de William Pope.

Sin embargo, no todas las partes aterrizan y la historia sufre un retraso a mitad de camino. Pero en su punto más fuerte, la película ofrece parodias de dispositivos narrativos gastados: la escena de la lluvia de ideas en la pizarra, por ejemplo.

Lo mejor de todo es que no hay ni una gota de mitificación corporativa en la mezcolanza de hechos y fantasía. El amor de Seinfeld por los alimentos envasados ​​para el desayuno puede colorear el mundo de esta película, pero lejos de ser una oda a la integridad del producto haciéndose pasar por reflexivo e irreverente, sin congelar Lanza los insultos de Pop-Tart tan rápido como puedes brindarlos. Aquí nada es sagrado. Podría haber vivido sin los chistes de Gus Grissom, pero es reconfortante ver al perpetuamente valorado Walter Cronkite (Kyle Dunnigan) como una especie de bufón patético.

Lo más cerca que se acerca la película a la dulzura pura es en su dispositivo de encuadre que involucra a un adorable niño fugitivo (Isaac Bae). Sin embargo, aquí también Seinfeld sabiamente retiene el glaseado de azúcar, incluso si Kellogg’s finalmente decidió lo contrario.

Barbra Streisand está dirigiendo su respuesta de Instagram a Melissa McCarthy después de que ella se volviera viral por preguntarle si había usado Ozempic.

“Dios mío”, compartió Streisand en un comunicado en X, la plataforma de redes sociales anteriormente conocida como Twitter. “¡Entré a Instagram para ver las fotos que habíamos publicado de las hermosas flores que había recibido para mi cumpleaños! Debajo de ellos había una foto de mi amiga Melissa McCarthy con quien canté en mi Bis álbum.»

Streisand continuó: “¡Se veía fantástica! Sólo quería hacerle un cumplido. ¡Olvidé que el mundo está leyendo!

Las reglas clásicas para las disculpas incluyen:

1. Di que lo sientes.
2. Di por qué te disculpas.
3. No pongas excusas.

Barbra Streisand, sin embargo, nunca ha sido alguien que siga las reglas. Streisand se disculpó a medias con Melissa McCarthy en Instagram el 30 de abril por una sombra que no sabía que estaba lanzando. Específicamente, después de que McCarthy publicara una foto el 29 de abril con su amigo Adam Shankman mientras los dos asistían a una gala en beneficio del Center Theatre Group, Streisand comentó públicamente: «Dale mis saludos, ¿te llevaste a Ozempic?». (falta de puntuación suya). El comentario ahora, sabiamente, ha sido eliminado.

Pero Babs no es alguien que deje pasar las cosas: “Dios mío, fui a Instagram para ver las fotos de las hermosas flores que había recibido para mi cumpleaños. Debajo de ellos había una foto de mi amiga Melissa McCarthy con quien canté en mi Bis álbum. ¡Se veía fantástica! Sólo quería hacerle un cumplido. ¡Olvidé que el mundo está leyendo! AH AH AH AH. Lo siento, es absolutamente notable que en ninguna parte Streisand aborda por qué, precisamente, sintió que era apropiado preguntar si alguien estaba en Ozempic (de hecho, Ozempic nunca se menciona en absoluto). Pero como todos estamos aquí hablando de ella, también podría impulsar un proyecto. Esto es exactamente para lo que está Internet.

Más de dos años después de la moda de Ozempic, uno pensaría que todos sabrían que no deben preguntar a las personas si están tomando medicamentos para bajar de peso. Pero aparentemente no todos recibieron el memorándum. El lunes, Barbra Streisand preguntó sin rodeos a Melissa McCarthy en Instagram si la actriz había tomado la droga, lo que provocó indignación inmediata.

Después de que McCarthy compartiera fotos de ella asistiendo a la gala anual del Center Theatre Group en Los Ángeles con Adam Shankman durante el fin de semana, sus seguidores elogiaron su atuendo y su figura aparentemente esbelta, pero Streisand adoptó un enfoque diferente y comentó: «Dale mis saludos». ¿Tomas a Ozempic? El comentario de Streisand fue eliminado, pero no antes de que las personas que lo vieron la acusaran de ser irrespetuosa y desconsiderada. Al criticar a Streisand, muchos comentaristas señalaron que la forma en que McCarthy perdió peso no es asunto de nadie.

McCarthy ha hablado de que le dijeron que no tendría éxito en Hollywood porque no era delgada y de haber probado varias dietas de moda.

Aunque algunos comentaristas vieron el comentario de Streisand como un ataque intencional a McCarthy, otros señalaron que probablemente Babs simplemente usa las redes sociales como un boom. (Y todos conocemos a personas que piensan que todo lo que publican en línea es un DM).

Reba McEntire está lista para encabezar una comedia por primera vez en más de una década con un nuevo piloto de NBC, un proyecto que la reúne con productores, escritores y al menos una estrella de su serie de WB de la década de 2000. Reba.

El piloto, que según McEntire se titula El lugar feliz – protagoniza al cantante como el propietario de una taberna llamado Bobbie. “Mi papá era el dueño, lo he estado administrando durante los últimos diez años y mi papá muere”, explica a Entretenimiento esta noche. «Así que descubrí cierta información en la lectura de su testamento con la que no estoy muy contento, así que…»

Esa información es que tiene una media hermana, interpretada por Belissa Escobedo (Escarabajo azul), que se une al equipo de la taberna como su nuevo socio comercial.

Reba Mientras tanto, la coprotagonista Melissa Peterman interpretará a Gabby, una camarera pegajosa que desearía poder ser la hermana de Bobbie, según Fecha límite.

Otros miembros del reparto, como Fecha límite reportado el mes pasado, incluyen Tokala Black Elk (piedra amarilla) como el hábil camarero Takoda, Pablo Castelblanco (Alaska diario) como el contable obsesivo-compulsivo Steve, y Rex Linn como el cocinero de comida rápida Emmett.

«Él es una especie de patriarca ahora que mi papá ha muerto, porque es el que más tiempo lleva en la taberna», dice McEntire sobre el personaje de Linn.

El casting de Linn, por cierto, es un guiño a la vida personal de McEntire: ha estado saliendo con CSI Miami alumbre desde 2020.

Además, el piloto proviene de los productores ejecutivos Kevin Abbott, Michael Hanel y Mindy Schultheis, quienes también trabajaron con McEntire en Reba. «Es el mismo showrunner, los mismos escritores y los mismos productores que [Reba]. Así que será una risa sincera, divertida, graciosa ante nuestras tonterías, pero también será conmovido por el corazón en el programa”, explica la estrella del country. “Eso es lo que realmente me encantó Reba.”

Con esos miembros del elenco y creativos en su lugar, McEntire dice que ha sido «muy divertido» trabajar en el nuevo proyecto. “Me encantan todos los géneros de entretenimiento, pero las comedias son muy divertidas porque tienen un guión nuevo cada semana. Y simplemente te estás divirtiendo. Sí, es muy difícil memorizar todos los diálogos que tienes que hacer, pero… no es mi primer rodeo, novia, en absoluto. Me encanta y es sólo hora de jugar. Nos lo pasamos genial con esto”.

Bette Midler tiene una idea para Quinta Brunson y quiere ser estrella invitada en la comedia de ABC Primaria Abbott.

La actriz recurrió a las redes sociales para expresar su deseo de aparecer en la comedia premiada y quiere ser elegida como la madre de Melissa de Lisa Ann Walter.

“Dado que ahora uso este sitio web para presentarme en programas de televisión, también me gustaría interpretar a la madre de Melissa Schemmenti en Primaria Abbott. Si ve a Quinta Brunson, dígaselo”, publicó recientemente Midler en X, la plataforma de redes sociales anteriormente conocida como Twitter.

La madre de Melissa no ha aparecido en el programa creado por Brunson hasta el momento. El único miembro de la familia Schemmenti que ha aparecido varias veces es la hermana menor de Melissa, Kristin Marie, interpretada por Lauren Weedman.

Otras estrellas invitadas famosas incluyen a Taraji P. Henson, la madre de Janine de Brunson y la hermana de Janine, interpretada por Ayo Edebiri.

Esta no era la primera vez que Midler utilizaba las redes sociales para pedir ser elegido para un programa. El Hocus Pocus La estrella dijo recientemente que quería ser elegida Las verdaderas amas de casa de Beverly Hills.

“¿Es demasiado tarde para convertirme en una verdadera ama de casa de Beverly Hills? Nunca lo he visto, pero tengo ganas de hablar un poco. ¿Y cobrar por ello? Un sueño”, publicó Midler.

No pasó mucho tiempo antes de que el productor ejecutivo Andy Cohen viera la publicación y agregara: «¡Es hora!».

La cuenta oficial X de Bravo también se unió a la divertida publicación: «Habla sobre un crossover glorioso».