Apple TV+ Lecciones de química es la historia de la presentadora de programas de cocina biogenetista Elizabeth Zott. El compositor Carlos Rafael Rivera dijo que tenía que responder a la pregunta “¿cómo sonaría un biogenetista?” cuando la directora del piloto Sarah Adina Smith le pidió que escribiera la música de la serie. Esto lo llevó a realizar algunos experimentos musicales por su cuenta.

“Comenzó a recomendar listas de reproducción de bandas como Boards of Canada, música realmente innovadora”, dijo Rivera en una entrevista para el evento de música en vivo Sound & Screen Television de Deadline. “Esa música que escribí no funcionó. Sin embargo, fue algo que intentamos”.

El creador de la serie, Lee Eisenberg, hizo que Rivera volviera a temas dramáticos más tradicionales. Aún así, Rivera descubrió que podía trabajar en parte de su música experimental.

“El piano se convirtió en el instrumento central por su simplicidad y además puede abordar aspectos realmente emocionales de los personajes junto con la orquesta”, dijo Rivera. “Muchos de los sonidos de sintetizador que surgieron del experimento llegaron al programa. Entonces no fue un experimento fallido”.

Para los títulos de apertura del programa, Rivera quiso reflejar lo inesperado que es Zott. No sólo convierte su ciencia en una sensación televisiva de los años cincuenta, sino que la propia Zott es un personaje inesperado.

“Lo que quería hacer era darle una melodía que llegara a lugares inesperados”, dijo Rivera. “Así que escribí una melodía que la mantuvo en términos diferentes a los de su vida. Como un río, serpentea”.

Un momento episódico preocupó a Rivera. En el episodio 3, Zott sale a correr por la mañana y termina corriendo en cámara lenta. Debido a que era una escena tan icónica, a Rivera le preocupaba arruinarla, pero terminó basándose en su tema para su interés amoroso, Calvin (Lewis Pullman).

“Me tomó algunos intentos, pero realmente se trataba de usar los temas de Calvin que se me ocurrieron de una manera que reflejara el momento”, dijo Rivera.

En última instancia, dijo Rivera, le gusta abordar la resolución de problemas de la música televisiva con exigencias únicas y un calendario apretado.

“Resolver el problema de encontrar el tono, encontrar los personajes, encontrar los temas y obtener la aprobación es lo que me encanta de esto”, dijo Rivera.

Mira el vídeo del panel de arriba.

el elenco de Un mundo diferente se ha reunido para una gira nacional por colegios y universidades históricamente negros (HBCU). Durante una escala en Washington, DC, organizada por la Universidad Howard, se presentaron en la Casa Blanca para reunirse con la vicepresidenta Kamala Harris y la secretaria de prensa Karine Jean-Pierre.

Los Grio April Ryan compartió una parte de la visita a la Casa Blanca en Instagram, que incluyó a Jean-Pierre liderando el elenco cantando el tema del programa.

El grupo optó por la versión que aparece durante la mayor parte de la comedia, cantada en la versión original por Aretha Franklin.

Las características del recorrido Un mundo diferente los alumnos Darryl M. Bell (Ron Johnson); Charnele Brown (Kimberly Reese); Jasmine Guy (Whitley Gilbert-Wayne); Kadeem Hardison (Dwayne Wayne); Dawnn Lewis (Jaleesa Vinson-Taylor); Verano Cree (Winifred Brooks); Glynn Turman (Coronel Bradford Taylor); y Sinbad (Walter Oakes). A ellos se unieron las productoras Debbie Allen y Susan Fales.

El objetivo de la gira es recaudar fondos para becas en las HBCU participantes. “Al aprovechar el poder de las estrellas y el impacto cultural de Un mundo diferentenuestro objetivo es inspirar a una nueva generación a elegir las HBCU como sus hogares académicos”, dijo un comunicado del grupo.

La comedia duró seis temporadas entre 1987 y 1993.

Mire el canto de la Casa Blanca a continuación.

Giovanni Rustanto de Indonesia trae “A Ballad of Long Hair” al Taiwan Creative Content Fest 2023, su última parada en una gira por laboratorios y mercados de proyectos.

Ambientado en la década de 1990, el proyecto se centra en un joven chino-indonesio que hereda un rasgo mágico de su madre bruja: su cabello crece medio centímetro cada noche. Poseedor de un cabello fascinantemente largo y un talento único para la música metal etérea, se enfrenta a las fuerzas opresivas y provoca una rebelión juvenil que desafía la masculinidad tóxica y la corrupción gubernamental.

La inspiración para el proyecto proviene de las propias experiencias de la infancia de Rustanto, que incluyeron una lucha por la identidad como minoría china en Indonesia, un clima político turbulento y la falta de amor y apoyo de los padres.

“Esta película está dedicada a quienes han enfrentado luchas similares. Mi madre solía cortarme el pelo muy corto para ir a la escuela e incluso quemaba mis CD cuando descubría que escuchaba música metal. Mi propio estilo, música y preferencias fueron ignorados. No tenía espacio para expresar mi identidad ni posibilidad de ser comprendido por mi familia, lo que resultaba en un sentimiento constante de soledad”, dijo Rustanto.

“Ahora que tengo cuarenta años, me doy cuenta de que este sistema militarista aún no ha terminado, incluso después de la caída de nuestra dictadura y la llegada de la era del Nuevo Orden. Muchos jóvenes todavía anhelan la libertad. Esto me motiva a reimaginar mi juventud ‘desperdiciada’ como un lienzo para expresar la liberación, la reconciliación, el amor y la redención”.

La película será producida por Sinema 5, una plataforma para cineastas emergentes de Indonesia, en coproducción con Akanga Film Asia de Singapur. El proyecto se lanzó el año pasado a través de varios laboratorios de desarrollo cinematográfico, como el Laboratorio de Productores de la Semana de Cine de Yakarta, el Laboratorio de Cine del Sudeste Asiático del SGIFF, el lugar donde Rustanto conoció a Fran Borgia de Akanga, y el Laboratorio de Productores Creativos de Fullcicle, donde el proyecto fue nombrado como el proyecto más prometedor. Próximamente participará en el laboratorio mylab+Jogja a finales de este mes.

“’A Ballad of Long Hair’ es un proyecto muy personal que combina elementos de fantasía, comedia, drama sociopolítico y realismo mágico con música rock”, dijo Borgia. “Me sentí muy cerca de las sensibilidades y motivaciones de Rustanto”.

El proyecto tiene un presupuesto de 1,1 millones de dólares, de los cuales ya se han obtenido 123.000 dólares.

estrellas de Gafas de celebridad ofreció un nuevo giro a una melodía clásica de televisión, con el elenco calentando sus cuerdas vocales.

El episodio de esta noche (30 de junio) vio a los rostros famosos comenzar con una entrega de Exposición itinerante de antigüedadescon La familia Royle el dúo Sue Johnston y Ricky Tomlinson imitando la melodía del tema icónico.

Los comediantes Babatunde Aléshé y Mo Gilligan también ofrecieron sus pensamientos sobre la canción, y el primero dijo: “¿No te sientes como si estuvieras montando a caballo en esta? Simplemente galopando.

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Gyles Brandreth, que aparecía en el sofá junto a cuenta regresiva La extraordinaria experta en vocabulario Susie Dent, señaló: “Si quieres quitarte la melancolía… Exposición itinerante de antigüedades.” Las modelos Munroe Bergdorf y Leomie Anderson también tuvieron palabras cariñosas para la serie de la BBC, y esta última dijo: “Exposición itinerante de antigüedades solo me recuerda a mi abuela, a ella le encantaba”.

El resto del episodio vio al elenco ver la actuación de despedida de Elton John en el Reino Unido en Glastonbury, el nuevo programa de Apple TV+ de Idris Elba. Secuestrarserie de realidad Debajo de la cubierta y cine de comedia Oso de cocaína.

El elenco del episodio de esta noche también incluyó a los ex futbolistas Jamie Carragher y Micah Richards, Maestro de cocina el juez Gregg Wallace y el presentador de Radio 1 Greg James, Denise Van Outen y Duncan James, y los miembros de Happy Mondays Bez y Shaun Ryder.

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Si bien el elenco de la serie está inundado de estrellas, una cara famosa que no ha regresado es Sheila Hancock, y la actriz reveló a principios de este año que había sido despedida del programa Channel 4.

“Me encantaba hacerlo con Gyles [Brandreth], pero me despidieron de eso. Bueno, no me pidieron que volviera”, dijo. “Creo que fue porque había muchos programas con penes adentro y porque todo salió mal. [well] con el público, nos las seguían mostrando.

“Eventualmente llamé a la señora de la edición y le dije: ‘Estoy disfrutando el programa, pero ¿crees que podemos tener algo más que penes?’ y estaba bastante enojada”, agregó.

Caja de gafas se transmite y transmite los viernes por la noche a las 9:00 p. m. en el Canal 4.

Vivió su vida cantando. Se manifestaba en estados de ánimo de amargura y euforia. Cualquiera que recuerde las enérgicas actuaciones de Tina Turner piensa inmediatamente en su actuación furiosa, de pasión y virtuosismo. Una vez que recuperó el aliento por su poder expresivo, entonces el cuerpo y el alma temblaron. Y el público esperaba una escalada emocional incomparable.

El Super Mario Bros. El tema se conoce oficialmente como «Ground Theme», como en la música aérea en Super Mario Bros., y se incluyó por primera vez en el juego cuando se lanzó en Famicom y Nintendo Entertainment System en 1985. Marca la primera música de videojuegos que se incluye en la Biblioteca del Congreso.

“Ground Theme” fue producido por el antiguo y actual compositor de Nintendo, Koji Kondo, quien creó no solo las muchas iteraciones del mario pero también muchas otras melodías reconocibles de ¡¡Perforar!! a La leyenda de Zelda. También ha arreglado música en el Super Smash Bros. serie, Zorro estrellay la última música original en juegos como Súper mario odisea y Súper creador de mario 2.

Pero el de Kondo Super Mario Bros. El tema es sin duda su obra más reconocible, y su melodía ha sido reutilizada varias veces en diferentes mario juegos, espectáculosy películas. nintendo incluso marca registrada el famoso sonido de moneda del juego en 2016, que es uno de los sonidos más reutilizados en todo Super Mario títulos

El Super Mario Bros. El tema es uno de los 25 nuevos miembros del Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Está entrando junto a obras conocidas como «All I Want for Christmas Is You» de Mariah Carey, «Like a Virgin» de Madonna, «Stairway to Heaven» de Led Zeppelin, «Sweet Dreams» de Eurythmics y «Gasolina» de Daddy Yankee.

Pero probablemente el mayor honor para Mario es ingresar al registro junto con la famosa grabación de Carl Sagan del concepto detrás de su libro. Pálido punto azul en el que Sagan describe una imagen de la Tierra tomada a unos 3.700 millones de millas de distancia por la sonda Voyager 1 en 1990. Personalmente, creo que ese punto azul pálido en realidad es Luma desde el Súper mario galaxia juegos.

En la secuencia de apertura de «Going Varsity in Mariachi», una banda de mariachis de la escuela secundaria sube al escenario de un auditorio dramáticamente iluminado. Justo cuando la violinista levanta su arco, la cámara corta. No escuchamos lo que va a tocar hasta aproximadamente una hora y media después. Es una provocación frustrante que sirve como un buen ejemplo de algunas de las deficiencias del documental de Sundance de Sam Osborn y Alejandra Vásquez, por lo demás ingenioso y dulce.

La función de Osborn y Vásquez se presenta como una mezcla de «Cheer» de Netflix y «Glee» de Fox, pero ambientada en el Valle del Río Grande, donde el esfuerzo competitivo principal es la música de mariachi. Centrándose en los desvalidos del Mariachi Oro de Edinburg North High School, “Going Varsity in Mariachi” es una narración completamente agradable aunque formulada que tampoco examina de cerca la subcultura que proclama introducir. Es decir: me gustaría que “Going Varsity in Mariachi” tuviera un poco más de, bueno, Mariachi.

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Como retrato de un grupo de niños en una región poco explorada que trabaja duro en una habilidad particular mientras traman la siguiente parte de sus vidas, la película es un éxito. Pero es probable que el público deje la función con preguntas persistentes sobre el supuesto enfoque del documental: ¿Cómo se convirtió un estilo de música folclórica mexicana en un esfuerzo competitivo? ¿Cuál es la industria en torno a esto? Se expande sobre las esperanzas y los sueños de sus sujetos, pero nunca explica completamente su relación con esta música en particular o su significado cultural más profundo.

“Going Varsity in Mariachi” se topa con un enigma. Claramente está hecho con un amplio conocimiento del mariachi competitivo, pero tampoco hace un gran trabajo al explicarlo para los extraños que son (inevitablemente) el público objetivo de la película. Claramente hecho con mucho corazón, simplemente no es tan informativo como podría ser. Usted sale de la película con cariño por los jóvenes músicos, pero si es un mariachi novato, puede que se vaya en la misma posición.

Los directores siguen al equipo universitario Mariachi Oro durante el año escolar 2021 mientras se preparan para varias competencias, incluido, lo más importante, el campeonato estatal. (Siempre es «estado», ¿no?) Dentro del grupo, Osborn y Vásquez se concentran en algunos personajes selectos. Está Bella Luna, la capitana sobresaliente que ya completó los créditos para comenzar un programa de doctorado en estudios farmacéuticos al graduarse. A ella se une Abby García, otra violinista, que quiere tener un futuro como mariachi y dejar su hogar para ir a la universidad. También está Drake Pacheo, el guitarrista que es nuevo en su instrumento y necesita un ajuste de actitud. Se abordan brevemente los obstáculos que enfrentan Marlena Torres y Mariah Guel como pareja de lesbianas en una comunidad conservadora, y su romance produce una propuesta desgarradora. Liderándolos a todos está Abel Acuña, el instructor severo pero apasionado, quien encontró su propia vocación en el mariachi y quiere que otros hagan lo mismo.

Osborn y Vásquez presentan brevemente otras escuelas, incluido el Mariachi Nuevo Santander de la Escuela Secundaria Roma. Nuevo Santander, con sus elegantes trajes bordados en rojo, llamados trajes de charro, son claramente las estrellas de este mundo, y cuando los adolescentes de Oro los ven actuar, obviamente están impresionados y celosos de su maestría musical y precisión.

Aún así, en su mayor parte nos quedamos con Oro durante todo el tiempo de ejecución mientras superan los contratiempos en el camino (una demostración brutalmente incómoda en una de sus competencias) y en el salón de clases (Drake pasa demasiado tiempo saliendo con su novia y no suficiente tiempo practicando su instrumento).

De vez en cuando, Osborn y Vásquez se aventuran en la vida hogareña de los estudiantes. No hay una razón real para que se presente la caótica lección de manejo de Abby con su padre, pero de todos modos es divertida. En estos entrañables desvíos casi se puede sentir que “Going Varsity in Mariachi” quiere ser una serie más que una película. Tal como está, es demasiado estrecho: ni la economía del universo del mariachi (claramente se está gastando mucho dinero) ni las necesidades de los adolescentes individuales reciben la atención que merecen. Un hilo subdesarrollado, por ejemplo, es el efecto de COVID en la experiencia de la escuela secundaria. Oro está teniendo problemas al comienzo del año, sin duda porque estuvo fuera del campus durante los períodos anteriores.

Esto no quiere decir que «Going Varsity in Mariachi» no sea un buen momento, seguramente encontrará distribución y una audiencia. Está bellamente fotografiado por Michael Crommett, quien destaca las líneas nítidas de los trajes y el maquillaje apelmazado que usan las mujeres. Hay momentos de morderse las uñas y también desgarradores. Pero no puedo evitar volver a la rimbombante partitura de Demián Gálvez y Camilo Lara, que tiene ecos de mariachi, pero es más un remix que una evocación directa.

Hay algo que decir sobre subvertir las expectativas, pero quería dejar de escuchar y entender al mariachi mejor que cuando me senté por primera vez a ver «Going Varsity in Mariachi». En cambio, obtuve una historia sólida de la escuela secundaria, simplemente vestida con ropa nueva.

Grado B-

“Going Varsity in Mariachi” se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2023. Actualmente está buscando distribución.

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Gloria Sanchez, la sociedad de producción entre Will Ferrell y Jessica Elbaum que se intensificó después de que Ferrell, Adam McKay y Chris Henchy terminaron su larga sociedad, lanza hoy Theatre Camp. Inmediatamente después del musical de Apple TV+ Spirited, Theatre Camp se estrena en breve en Eccles como un título de adquisición. Dirigida por Molly Gordon y Nick Lieberman, la película está protagonizada por Gordon y Ben Platt como los mejores amigos de toda la vida que regresan a un campo de teatro en ruinas en el norte del estado que corre peligro cuando su fundador entra en coma debido a un desafortunado incidente con una luz estroboscópica. Su hijo se hace cargo y trata de evitar la ejecución hipotecaria a pesar de que inicialmente tiene poco interés en la pintura de grasa y las tablas. El proyecto surgió de Booksmart, otra producción de Gloria Sánchez. Elbaum & Ferrell produjo con Erik Feig de PictureStart (quien financió), Samie Kim Falvey, Julia Hammer, Ryan Heller, Maria Zuckerman, Noah Galvin, Gordon, Lieberman y Platt.

FECHA LÍMITE: Se puede decir que Theatre Camp está imbuido de las experiencias reales que sus arquitectos tuvieron durante sus años de formación realizando producciones. ¿Qué hizo que ambos se inclinaran por esto?

jessica elbaum: Producimos Reserva inteligente, y ahí es donde conocimos a Molly [Gordon] y nick [Lieberman]. Al instante nos cautivaron los dos. Habíamos escuchado que hicieron esto como un cortometraje, y realmente nos cautivó. Llegamos a conocer a Ben [Platt]. Will y yo solo queríamos ayudar a los recién llegados y brindar oportunidades a las personas que creemos que tienen mucho talento. Y esto fue tan divertido y divertido.

Will Ferrell: En nuestras reuniones iniciales con ellos, se podía ver la camaradería compartida que todos tenían. Era obvio que se conocen desde hace un tiempo y les encanta trabajar juntos de manera creativa. Esta fue la idea de Jessica de convertir esto en una función, después de verlos terminar las oraciones del otro mientras hacían riffs. Estábamos como, Dios, estos tipos [Molly & Nick] deberían ser sólo los directores.

FECHA LÍMITE: Will, ¿podrías relacionarte con estos campamentos de teatro? ¿Hubo una versión de esto que se correlacionara con tu crecimiento como intérprete de improvisación? Estos niños son tan serios que menosprecian a uno de su grupo que es atrapado tirando una pelota de fútbol…

FERRELL: Bueno, aquí está la ironía. No hice nada de eso. Yo era más un atleta en la escuela secundaria. Realmente no hice nada de la formación teatral hasta después de graduarme de la universidad. Entonces, para mí, esta fue una mirada detrás de la cortina en este mundo con… casi celos. Deseando haber hecho más de ese tipo de crecimiento. Y sí, todos son exagerados y apasionados en este mundo, pero creo que a todos nos encanta apoyar a estos desvalidos que tienen sus sueños, y algunos no alcanzan sus aspiraciones.

Pero aun así regresan a este lugar dulce y nostálgico, y se lo toman muy en serio. Cuando finalmente logramos montar la película, es realmente divertida e hiperespecífica para este mundo, pero lo que más me conmovió fue la vulnerabilidad que tienes que tener para hacer cualquiera de estas cosas. Ya sea al más alto nivel o en algún campamento de teatro en el norte del estado de Nueva York durante 25 años. Ahí es donde entra la dulzura en esta película, el oficio de actuar y actuar y, y ponerte en estas actividades, solo tienes que ponerte en un lugar tan vulnerable. Creo que eso pasa.

FECHA LÍMITE: También existe ese momento inevitable en el que las cosas no suceden, no obtienes piezas. Aunque amas el mundo, ¿cuándo tiras la toalla por una vida más tradicional? Y envidia cuando alguien que lucha a tu lado se da cuenta de ese quiebre en su carrera.

FERRELL: El mundo del espectáculo es un juego de banquillos. Sé que, al pasar por Groundlings en Los Ángeles, donde realicé gran parte de mi entrenamiento y trabajo de comedia, había muchas personas con tanto talento como yo. Quien, por la razón que sea, nunca tuvo la misma oportunidad o el mismo momento en el que alguien los miró y pensó: ya sabes, voy a arriesgarme con ellos. Es algo muy frágil y mucho de eso es suerte.

FECHA LÍMITE: ¿Cuál fue ese momento de suerte para ti?

FERRELL: Sería el proceso de entrar en Saturday Night Live. Especialmente el año en que llegué, porque ese fue un éxodo masivo del elenco y nos trajeron a muchos. Estaban mirando a gente de todo el país. Y sí, el hecho de que Lorne Michaels vio algo en mí… porque puedo recordar algunas de esas viejas audiciones. Y para muchas personas que lo vieron y dijeron, Dios, eso es tan divertido, igualmente podría aceptar que alguien se me acercara y me dijera, ¿qué estabas haciendo? ¿Por qué fue eso divertido? ¿Por qué pensaste que era divertido? Pero ese es el momento en el que miro hacia atrás y digo, Dios mío, tuve suerte de que pensara que podía contribuir a ese espectáculo.

FECHA LÍMITE: Así que Jessica, encuentras esto como un cortometraje. ¿Cuál fue el mayor desafío para conseguir la financiación y llegar a la línea de salida?

ELBAÚM: Siempre es un desafío obtener financiamiento para este tipo de cosas, pero tuvimos suerte. Estábamos haciendo otra película con Erik Feig de PictureStart. Le contamos sobre Molly, Nick, Ben, Noah [Galvin] y esta idea Así que este fue más fácil de lo que tienden a ser estas cosas, pero tomó un minuto porque se habló de hacerlo como una serie antes de que giráramos para hacerlo como una película. Fue un rodaje muy rápido de 19 días.

FERRELL: El corto que estaban trabajando servía como una especie de biblia de los personajes, y en su mayor parte era completamente improvisado, lo que nos atraía. Y escribieron toda la música original. Es difícil escribir esas cosas que son tontas y algo buenas al mismo tiempo específicas. Tenían oído para la especificidad de ese mundo.

FECHA LÍMITE: Vienes de Spirited, la adaptación musical de Apple de A Christmas Carol de Dickens. ¿Qué tan reflejado es el camino de Gloria Sánchez en Theatre Camp? ¿Cuánto del propósito de la compañía es encontrar vehículos de actuación para Will?

ELBAÚM: La voluntad es la prioridad. Estamos constantemente buscando vehículos, pero queremos seguir encontrando, descubriendo y potenciando voces originales y haciendo cosas que se sientan originales. No tenemos mandato. Nos inclinamos por la comedia, pero acabamos de producir la película May December de Todd Haynes con Natalie Portman y Julianne Moore, que no es una comedia.

FECHA LÍMITE: Spirited fue un esfuerzo complicado. Ryan Reynolds le dijo a Deadline que si la canción Good Afternoon obtiene una nominación a Mejor Canción, la interpretará en el Oscarcast aunque dijo que le tomó una eternidad hacerlo bien. ¿Y tú Will?

FERRELL: Bueno, fue un gran esfuerzo para mí, para Jessica y Ryan, y para nuestro director Sean Anders y su socio guionista John Morris. De alguna manera, la ignorancia es felicidad y todos nos sumergimos en la idea de que lo resolveremos. Pero discutir esas canciones, los números musicales, eso fue una hazaña. Siete semanas de ensayo y coordinación de todos los saltos a la coreografía y luego realizarla muchas veces en vivo en el set de lo que no nos dijeron antes. ¿También tengo que cantarla en vivo? Pero estoy orgulloso de eso y de que resultó ser una razón sólida para rehacer A Christmas Carol.

Entonces, últimas palabras famosas, si Ryan está adentro, yo también lo estoy. Sería emocionante, y me orinaría en las bragas todo el día, abajo del escenario.

Puede ser difícil de creer, pero han pasado dos años desde Wanda Vision apareció por primera vez en nuestras pantallas. Los fanáticos realmente se enamoraron de la serie de televisión inaugural de Marvel Studios, que rindió homenaje a las comedias de situación antiguas e incluso a algunas contemporáneas. En este momento, los fanáticos se están preparando para el tan esperado Agatha: aquelarre del caos spin-off, que verá a Kathryn Hahn repetir su papel como la bruja titular. No se sabe casi nada sobre la trama, pero Hahn ahora me hace preguntarme si tendremos una canción de seguimiento de la exitosa canción «Agatha All Along».

Podría decirse que uno de los mejores villanos de MCU, Agnes, aparentemente normal y amigable de Kathryn Hahn, comenzó como la vecina entrometida de Wanda y Vision, antes de revelarse como la poderosa Agatha Harkness. Ella divulgó sus actos cobardes a través de su propio tema musical, apropiadamente titulado, «Agatha All Along», durante el Episodio 7 de Wanda Vision. Entre remixes de la canción de Agatha y un clip de los Vengadores bailando junto a ella, la canción se convirtió en una sensación de la cultura pop. Sin mencionar que la canción incluso ganó. Wanda Vision un emmy