Tengo una especie de relación de amor-odio con los juegos que también son juguetes. Me refiero a juegos como Townscaper, The Ramp, Summerhouse e incluso Tiny Glade, juegos que son esencialmente un modo creativo sin fin en el que tu objetivo es simplemente «hacer cosas» al contenido de tu corazón. Me encanta de qué se tratan, y admiraré y arrullaré todos los encantadores GIF y clips que las personas con mucha más imaginación que yo logran sacar de ellos hasta que las vacas regresen a casa. Pero me cuesta obtener mucha alegría personal de ellos cuando no hay un objetivo general que dé forma a lo que se supone que debo construir. Es un caso crónico de «página en blanco», pero no es así con la delicia musical de Oddada.

La demostración Steam Next Fest de Oddada te ofrece algo tangible a lo que aferrarte, aunque puede que no lo parezca cuando lo pruebas por primera vez. De inmediato, estás invitado a simplemente tocar y pinchar varias cajas de música para crear sonidos interesantes. El primero consiste en colocar las letras del nombre del juego en torres de madera ajustables con caritas adorables talladas en ellas, y su altura determina en qué tono rápidamente comenzarán a tararear. Luego aparece en escena un tren de juguete que te permite cambiar el escenario del día a la noche y al anochecer, lo que a su vez altera el timbre de tus notas una vez más. Presiona el gran botón rojo en la nariz del tren y serás llevado a otra escena donde podrás desarrollar el da-da-dum que acabas de crear o silenciarlo por completo para crear algo nuevo.

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Pasarás por varias escenas como esta, cada una más táctil e intrigante que la anterior, superponiendo tu creciente paisaje sonoro musical a medida que avanzas. Mi favorito eran los cangrejos metrónomos gigantes, cuyos ojos somnolientos clongar juntos suenan pequeñas campanas, mientras que sus bocas abiertas y llenas de dientes se podían levantar hacia arriba y hacia abajo para cambiar la velocidad con la que chocaban los ojos, así como el tono de la campana en cuestión. El órgano de tubos de juguete de madera también era absolutamente exquisito, con cada clic del mouse en una de las teclas marcaba una muesca en su tambor multicolor, agregando más golpes, boops y dings rítmicos y de percusión a mi creciente lecho de electronia. ¿Y si necesitas rehacer esos ritmos que acabas de establecer? Luego simplemente golpea la manija de metal hacia el costado y comienza de nuevo.

Es algo realmente encantador y, lo mejor de todo, cada capa adicional se representa como otro pequeño vagón de tu tren de juguete, que puedes volver a subir y bajar para controlar su volumen (o apagarlo por completo) en la pieza más ancha que tienes. Acaba de crear. Una vez que tengas seis pequeños camiones con ruedas detrás de ti, es hora del gran final: la sesión de grabación. Mientras la falsa orquesta afina y la cortina de la cinta de casete se abre, su tren se encuentra al frente y al centro de una vía con colinas y un sol de juguete gigante que cuelga en el cielo con un pequeño cordón. Mientras el cronómetro del motor del tren avanza, tienes unos 50 segundos para jugar con tu creación como mejor te parezca, subiendo cada capa como si fueras el DJ de un picnic de un osito de peluche.

La cuestión es que esperaba que todo terminara ahí y que apareciera la pantalla «Gracias por jugar» para poner fin a toda esta encantadora experiencia. Comencé a entrar en esa fase que siempre hago con los juegos de cajas de juguetes, pensando: ‘Bueno, acabo de pasar diez minutos agradables de diversión, pero probablemente no necesito mucho más de esto’. Claro, me divertí mucho personalizando el aspecto de mi cinta de casete, dándole un nombre y una etiqueta y decorándola con calcomanías, pero estaba completamente preparado para simplemente colocar mi cinta en la caja de casete cercana, cerrarla y cerrarla. Eso es todo, encerrado para siempre dentro del juego, probablemente para nunca ser visto ni escuchado nuevamente.

Pero había una parada más que mi tren podía tomar, y era una pequeña computadora de plástico amarillo con una bandeja de cinta de forma conveniente que sobresalía de ella. Dado que este es un juego que celebra el acto de curiosidad y hurgar cosas con abandono solo para ver qué sucede, inmediatamente entré mi cinta y la pantalla (y una nueva palanca invisible) cobraron vida. Apareció un icono de cinta junto a una flecha que apuntaba a una carpeta y mi corazón dio un vuelco. Me preguntaba si quería guardar mi canción como un archivo WAV en mi PC, y fue entonces cuando supe que finalmente había encontrado mi motivación y mi objetivo: usar Oddada para crear pequeños archivos WAV geniales que pudiera reproducir por mí mismo. en mi propio tiempo. No sé por qué esto me parece más gratificante que una carpeta repleta de capturas de pantalla llena de hermosos paisajes de Summerhouse y Tiny Glade. Pero encendió un nodo en mi cerebro a diferencia de cualquier otro juego de juguetes que haya conocido hasta ahora, y por eso Oddada recibe un gran Oh-sí-sí de mi parte.

Soy una de esas personas que necesita una banda sonora para sobrevivir. Puede ser cursi caminar por la calle escuchando la banda sonora de Fallout: New Vegas pensando que eres un mensajero post-apocalíptico, pero se siente genial. Por eso siempre me han llamado la atención los juegos de ritmo y hay pocos tan rítmicos como robobeatun nuevo roguelike rítmico que acaba de llegar a Steam.

Sospecho que si eres fanático de los juegos de ritmo, tu introducción a ellos en PC sería con Audiosurf, tal como lo fue para mí. El ADN de ese primer título de Steam sigue vivo en el recién lanzado Robobeat, un roguelike FPS que te anima a disparar al ritmo de la banda sonora. Es esa banda sonora lo que hace que este nuevo juego independiente sea tan emocionante, porque hay un par de opciones disponibles para ti.

Puedes usar las potentes pistas de baile que vienen con el juego y, para ser honesto, deberías hacerlo al menos cuando empieces a jugar. Hacen que tu corazón lata con fuerza y ​​se combinan con la estética cyberpunk para colocarte en el combate momento a momento de esquivar, correr, saltar paredes, disparar, todo al ritmo de la melodía. Pero eso no es todo con lo que puedes jugar.

La verdadera fortaleza de Robobeat es que, al igual que su antiguo predecesor Audiosurf, te permite usar tu propia música. Al admitir varios tipos de archivos comunes, simplemente puede colocar sus propias pistas, recortarlas si es necesario y luego comenzar a explotar. Combina la capacidad de usar tu propia música con la rejugabilidad de un roguelike y este podría ser un juego que ganará un lugar en tu disco duro durante mucho, mucho tiempo.

Personalmente, estoy ansioso por ver cómo reacciona Robobeat a la música de diferentes géneros. Tal vez un momento de jazz oscuro, cortesía de Bohren & der Club of Gore, o algo más pastoral con un fragmento de la Sinfonía n.º de Beethoven. 6. Demonios, enciende el 4’33 de John Cage y mira qué hace. Es posible que algunos de estos no funcionen, pero estoy emocionado de intentarlo.

Además de la propia banda sonora del juego, varios otros títulos han añadido sus melodías. Hay salas secretas repartidas por todo el juego donde puedes desbloquear pistas de Dusk, Ultrakill y BPM: Bullets Per Minute.

Robobeat ya está disponible y puedes conseguirlo con un 20% de descuento hasta el martes 21 de mayo. Dirígete a la página de Steam para comprobarlo.

Si esto te da hambre de algo más repetible, ¿por qué no echas un vistazo a nuestra guía de los mejores juegos roguelike que puedes jugar o los mejores juegos independientes para PC en 2024?

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Spotify está trabajando en algunas funciones de remezcla aparentemente inspiradas en TikTok en su último intento para capitalizar la explosiva popularidad de la plataforma de redes sociales. De acuerdo con la Wall Street JournalSpotify está desarrollando herramientas que permitirían a los suscriptores pagos «acelerar, combinar y editar de otro modo» pistas de sus artistas favoritos, que luego podrían guardarse para escucharlas repetidamente.

Un caso de uso de las herramientas es permitir a los usuarios de Spotify ajustar la velocidad de las canciones que escuchan. Estas modificaciones musicales ya son populares entre los adolescentes y adultos jóvenes en TikTok, y la firma de análisis de contenido Pex descubrió que al 38 por ciento de las canciones en la plataforma se les modificó la velocidad o el tono en 2023, en comparación con el 25 por ciento el año anterior.

De acuerdo con la WSJ, Spotify probablemente pondrá a disposición algunas de estas herramientas más básicas a través de la suscripción estándar Spotify Premium que comienza desde $ 10,99 (o $ 5,99 si eres estudiante). De lo contrario, todo lo más sofisticado podría quedar detrás de lo más caro. Nivel “supremo”que también se espera que incluya Spotify HiFi: su audio sin pérdidas con mucho retraso característica.

Si bien las remezclas aceleradas en TikTok pueden realizarse de buena fe (agregando algo de variedad y dinamismo creativo a memes virales, tendencias y rutinas de baile), también es probable que estas canciones se hayan ajustado en un intento de evadir las protecciones de derechos de autor o disputas contractuales que de otro modo vería la vía eliminada de la plataforma. De cualquier manera, los artistas y los sellos discográficos a menudo no ven dinero de estas canciones modificadas, ya que son difíciles de rastrear. Por el contrario, el enfoque de Spotify podría abrir nuevas fuentes de ingresos para los artistas porque las remezclas estarían ligadas a la grabación original.

Las remezclas no autorizadas difícilmente justo un problema de TikTok en noviembre de 2023, estimó Pex que al menos el uno por ciento de todas las canciones en servicios de transmisión como Spotify, Apple Music, Deezer y Tidal sean audio modificado. «Estamos hablando de más de 1 millón de canciones manipuladas y sin licencia que están desviando ingresos de los titulares de derechos en este mismo momento», dijo el vicepresidente senior de ventas de Pex, Larry Mills. «Estos pueden generar millones en ingresos acumulativos para quienes los suben en lugar de para los titulares de derechos correctos».

Según se informa, Spotify no planea hacer que estos remixes generados por los usuarios se puedan compartir en servicios de terceros. En cambio, la compañía pretende facilitar que los artistas reciban regalías u otras compensaciones por su trabajo, sin tener que lanzar múltiples versiones de su música en la plataforma. Artistas como SZA ya han adoptado este enfoque, habiendo lanzado cuatro versiones adicionales (en vivo, acelerada, instrumental y a capella) de su sencillo, “Saturn”, en febrero. Isabel LaRosa también lanzó versiones más rápidas de su música después de notar la tendencia en TikTok, con la versión acelerada de “I’m Yours” atrayendo casi tantas escuchas en Spotify como la canción original.

Para John Carney y Gary Clark, quienes juntos escribieron las canciones de Carney’s flora e hijouno de los grandes desafíos del proceso fue lograr cierto equilibrio en la escritura para un grupo de músicos aficionados.

Las melodías de la foto de Apple TV+ debían provocar emociones sin sentirse demasiado «hollywoodenses y cursis», y captar la atención de la audiencia mientras se sentía como algo que alguien que ha estado tocando una guitarra durante un período de solo unos meses podría ayudar. escribir.

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La canción más difícil de concretar, para Clark, fue el tema de cierre, “High Life”, candidato al Oscar, una canción pop bastante electrizante interpretada por los actores Eve Hewson, Joseph Gordon-Levitt, Orén Kinlan y Jack Reynor, que habla de la relación entre Flora, la estudiante de música de Hewson, y su rebelde hijo adolescente, Max, interpretado por Kinlan. Dadas las exigencias de la historia, la canción interpretada en un pub de Dublín tenía que “sentir increíble”, pero también como algo que cualquier persona común y corriente podría componer. Lo que el número culminante no debería hacer, explica Clark, es sugerir que cualquiera de los personajes pasará a partir de ese momento para «ganar». La voz…conviértete en una gran superestrella o consigue un contrato discográfico”. Si bien el espectador escucha algo extraordinario en la actuación, sigue siendo algo sobre lo que quienes están en el bar pueden “beber y hablar”.

Aunque la estrella de la película, Hewson, es hija de Bono de U2, Carney recuerda que en una reunión temprana notó que no estaba interesada en “cantar canciones” perfectamente como lo haría su padre. En verdad, explicó, fue la naturaleza “imperfecta” de las canciones de las películas de Carney, y de los personajes que las cantaban, lo que la atrajo a su trabajo.

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Se estrenó con gran éxito de crítica en el Festival de Cine de Sundance de este año, donde fue adquirido por Apple en su acuerdo más llamativo desde CODA, flora e hijo encuentra a la madre soltera de Hewson, Flora, sin saber qué hacer con Max cuando él sigue metiéndose en problemas. Animada por la policía a encontrarle un pasatiempo a Max, Flora intenta ocuparlo con una guitarra acústica destartalada. Y con la ayuda de Jeff (Gordon-Levitt), un músico fracasado de Los Ángeles que se convierte en profesor de música de Flora a través de Zoom, ella y Max descubren el poder transformador de la música y actuarán juntos en numerosas ocasiones memorables.

La película es simplemente el último musical ambientado en Irlanda que deleita al público de Carney, quien trabajó con Clark tanto en su aclamada película de Sundance cantar calle y su serie Prime Video Amor modernoantes de que atrajera la atención internacional con la estrella Empezar de nuevo y su ganador del Premio de la Academia, Una vez.

En una aparición junto a Clark en la serie de vídeos de Deadline The Process, Carney explica que el desafío de escribir canciones para sus películas, en comparación con algo como Fiebre de sábado por la noche, es el enfoque más “quirúrgico” que requiere la narración musical basada en personajes, particularmente cuando los personajes en cuestión están “haciendo la música y produciendo el sonido” que el público escucha. Se trata, en un nivel, de encontrar letras que los personajes podrían inventar ellos mismos, aunque también se extiende inevitablemente al valor de producción de las grabaciones y otros elementos de la narración.

Cuando Carney terminó el guión de flora e hijo, se había decidido por una idea general de cómo deberían sonar personajes como Flora y Jeff: qué tipo de canciones interpretarían y con qué estilo. Posteriormente, se subió a Zoom con Clark para dar un desglose musical del guión y una idea de su visión de las canciones de la película. “Había estado desarrollando [the film] durante mucho tiempo, intermitentemente, así que sentí que sabía que esto no sería como 15 canciones o algo así”, dice el escritor y director. «Sabía que iban a ser tres canciones importantes, dos canciones ligeramente de fondo, una canción que es un rap». Fue durante esta reunión, dice Clark, que comprendió “cómo suenan estos personajes”, de modo que, en el futuro, podría trabajar junto a Carney para escribir con sus voces.

En una conversación con Carney sobre The Process, Clark también profundiza en su experiencia al crecer como un “niño totalmente obsesionado con la música”; las diversas fases de su carrera, desde su paso por bandas como Danny Wilson hasta escribir canciones para otros artistas y escribir para cine y teatro; cómo conocer a Carney cuando tenía 50 años y trabajar junto a él en sus “hermosas y excepcionalmente musicales películas” ha “cambiado todo por completo” para él; y más.

Carney habla, por su parte, de las experiencias tempranas de su vida con la banda de su escuela Get a Mexican Station, del cine como “una vocación extraña” y “el trabajo más romántico del mundo”, por lo que se considera a sí mismo como “un fanfarrón, musicalmente”. y la “bendición” de encontrar artistas con ideas afines con quienes trabajar, entre otros temas.

Vea la conversación completa sobre la realización de flora e hijo arriba.

LAS MEJORES APLICACIONES PARA ANDROID, IPHONE Y IPAD

17 AGO 2023 a las 7:38 a. m.

«80s Music Radio Pro» te ofrece las mejores canciones de los años 80. Actualmente puedes descargar la aplicación de compra de forma gratuita.

• La aplicación de música «80s Music Radio Pro» está disponible temporalmente de forma gratuita en Google Play Store.
• El programa de streaming cuenta con numerosas estaciones de radio listas para brindarte música de los años 80.
• No hay anuncios ni compras en la aplicación. No se sabe cuánto durará la campaña de obsequios.

Todos los días puedes descargar temporalmente aplicaciones pagas y juegos móviles de forma gratuita en Google Play Store. Los desarrolladores quieren aumentar el conocimiento de su software y asegurarse los primeros lugares en las listas de descargas. Usted, por otro lado, ahorra dinero y, a veces, obtiene excelentes aplicaciones de forma gratuita.

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Actualmente se está desarrollando, entre otras cosas, la aplicación de música «80s Music Radio Pro», que ofrece numerosas transmisiones musicales sobre canciones de los años 80. Además de las estaciones de radio clásicas, también hay transmisiones de música pura sin moderación.

Cualquiera que tenga cierto gusto musical también encontrará lo que busca. Hay ofertas para una amplia variedad de géneros y artistas/bandas como pop, éxitos de culto, Depeche Mode, Funk & Soul, Michael Jackson, Queen, Rock, Summer y muchos más.

¿Vale la pena descargarlo?

Si te gusta escuchar música de los 80, deberías echarle un vistazo a «80s Music Radio Pro». La oferta dentro de la app es amplia y podrás disfrutar de canciones de los 80 sin parar. La aplicación no tiene anuncios ni compras dentro de la aplicación.

Debe tener instalado al menos Android 4.1 en su teléfono celular para usarlo, por lo que los dispositivos más antiguos también son compatibles. No se sabe cuánto durará la oferta gratuita. Así que si estás interesado, deberás acceder a él rápidamente.

Si asegura la aplicación ahora de forma gratuita, podrá descargarla una y otra vez de forma gratuita, incluso si el programa vuelve a estar disponible para su compra mediante una tarifa.

La compositora de Bungie Ella Feingold, que ha estado orquestando Destiny desde 2015, ha publicado una imagen en Instagram de una hoja de puntuación con un nombre notable: P. McCartney (descubierto por VGC). El título de la composición se ha oscurecido, mientras que la orquestación se atribuye a Feingold y Jordan Cox, y para que no quede ninguna duda, la leyenda de Feingold dice «Sí, ese P. McCartney. Eso es todo lo que puedo decir por ahora».

Paul McCartney es uno de los compositores e intérpretes más prolíficos e influyentes de nuestro tiempo, y más conocido por ser la fuerza motriz de The Beatles. Compuso varias pistas y motivos que dieron forma a la banda sonora original de Destiny, con créditos en cinco de las ocho pistas que aparecen en The Music of Destiny: Volume 1, y varios otros créditos en el OST completo. En particular, McCartney compuso e interpretó Hope for the Future , lanzado como sencillo y visto por algunos como el tema de Destiny.

Paul McCartney por Forma final»

Las colinas cobran vida con el sonido de la música generada por IA cuando Meta lanza su nuevo modelo de aprendizaje de idiomas (LLM): el acertadamente llamado MusicGen.

Desarrollado por el equipo interno de Audiocraft de la empresa, MusicGen es como una versión musical de ChatGPT. Ingresa una breve descripción de texto del tipo de música que desea escuchar, hace clic en Generar y, en poco tiempo, la IA crea una pista de 12 segundos de acuerdo con sus instrucciones. Por ejemplo, alguien puede decir MusicGen para generar un “lofi slow BPM electro chill” [song] con muestras orgánicas” y efectivamente, el audio suena como algo que escucharías en la radio Lofi Girl de YouTube.

Con solo el CW mañana, los upfronts casi libres de talento están llegando a su fin, y los espectáculos aún se están cerrando en la ciudad de Nueva York, mientras que en los piquetes en Los Ángeles hubo mariachismo, tacos, melodías y algunos mandalorianos para galvanizar a las tropas. .

el 16^el El día de la huelga del Sindicato de Escritores, se colocaron carteles cerca del Madison Square Garden esta mañana cuando Warner Bros Discovery lanzó su discurso silencioso a los anunciantes una semana antes de que el streamer de la compañía se convierta oficialmente en Max. Cuando el jefe de HBO, Casey Bloys, ofreció apoyo en el escenario del Teatro MSG para una «resolución justa» para la WGA, los piqueteros externos se movieron casi fuera de la vista de los asistentes que ingresaban debido a la construcción.

Programado para estar entre las calles 32 y 31 en la 8 avenida, el piquete de esta mañana se trasladó a las calles 31 y 7 frente al edificio Penn 11.

Cantando “Warner Bros/No eres bueno/Paga a los escritores lo que debes” y más, había casi dos docenas de escritores en huelga y simpatizantes en el lugar el miércoles. Nueva York demostró ser una ciudad sindical fuerte cuando los transeúntes silbaron, gritaron y agitaron el puño en solidaridad. Los automóviles, camiones y motocicletas también tocaron la bocina en señal de reconocimiento cuando un trío de oficiales de la policía de Nueva York y una pequeña camioneta de la policía se pararon.

“No se trata solo de poner dinero en nuestros bolsillos”, dijo el capitán de ataque de la WGA, Josh Gondelman, a Deadline en la calle hoy.. “Se trata de asegurarse de que escribir no se convierta en un trabajo de economía informal y asegurarse de que los escritores estén protegidos y puedan tener carreras y tener familias y pagar su alquiler o sus hipotecas, ahora y en el futuro”, dijo el la semana pasada esta noche agregó el escritor.

“Creo que esta consolidación corporativa y la creciente canalización de la riqueza hacia arriba es especialmente atroz”, señaló Gondelman. “Creo que vemos que están gastando mucho dinero produciendo espectáculos, produciendo películas. Vemos que están gastando tanto dinero en compensación de ejecutivos, compensación de CEO, y todo lo que pedimos es el 2% de sus ganancias operativas para pagar a los escritores por el trabajo que hacemos. Eso forma realmente la columna vertebral de lo que sucede en esta industria”.

Otra persona en la línea dibujó una línea clara entre ingresos estables y sostenibles y representación.

“Soy indio y he trabajado en televisión durante unos tres años y medio”, dijo Guneet K. Singh. “Honestamente puedo decir que el dinero que ganamos, especialmente cuando comenzamos a trabajar, especialmente cuando estás en el nivel de asistente, no es suficiente para mantener tu vida. Y lo que es muy frustrante de esto es que debido a la falta de salarios, desalienta a las personas de color a querer permanecer en la industria”.

con Showtime Miles de millones al ver que la producción se detuvo una vez más en Manhattan hoy debido a los equipos de respuesta rápida de WGA East, el radio de la huelga también vio piquetes en Windy City. Entre los que estaban en un cálido día de Chicago estaba la residente Gillian Flynn, autora/guionista de Girl Gone y Sharp Objects, y showrunner de la ahora cerrada Utopía de Amazon:

En la costa oeste, esta tercera semana de lo que muchos esperan que sea una huelga prolongada vio alimento para el alma y el cuerpo de los piqueteros de NBCUniversal y Paramount.

Si fueron las dulces melodías de Mariachi cortesía de LaLista en Lankershim Blvd el miércoles, en Melrose, el rock alternativo de Los Ángeles de la década de 1990 fue solo una de las ofertas.

Uniéndose al coro de bandas y cantantes dando serenatas a los huelguistas durante las últimas dos semanas, Weezer les dio a los miembros de la WGA que tocan en Paramount un espectáculo de dos canciones. Tocando guitarras acústicas frente a las puertas del estudio, el líder Rivers Cuomo y sus compañeros de banda interpretaron «Buddy Holly» de 1994 y su éxito de 2005 «Beverly Hills».

También en Paramount hoy, Dragones y mazmorras: Honor entre ladrones los guionistas (junto con Michael Gilio) y los directores Jonathan Goldstein y John Francis Daley apoyaron a sus compañeros escribas llevando comida para los piqueteros.

Arremetiendo contra una industria que, según Daley, “necesita mucho un cambio”, el dúo repartió tacos para el equipo de huelga en lo que se ha convertido en una de las protestas de estudios más concurridas desde que comenzó la huelga el 2 de mayo.

Mientras tanto, en la sede de Disney en Burbank, la mujer rey directora Gina Prince-Bythewood y algunos Guerra de las Galaxias los cazarrecompensas estaban en vigor… juego de palabras intencionado.

Mientras que otros artistas se resisten a la música con sus voces generadas por IA, el cantante canadiense Grimes está adoptando la tecnología.

El domingo, dio permiso al público para crear canciones generadas por IA con su voz. “Siéntete libre de usar mi voz sin penalización. No tengo etiqueta ni ataduras legales”, dijo. tuiteó(Se abre en una nueva ventana).

Pero hay una trampa: los usuarios tienen que dividir el 50% de las regalías de cualquiera de las canciones exitosas. También deben evitar clonar la voz de Grimes para cantar letras tóxicas.

Pío(Se abre en una nueva ventana)

Grimes publicó el tweet después de una canción, «Heart on my Sleeve,(Se abre en una nueva ventana)» usó voces generadas por IA para imitar a Drake y The Weeknd. La melodía fue lo suficientemente buena como para volverse viral, acumulando millones de escuchas antes de que Universal Media Group emitiera una orden de eliminación.

Aparentemente, Grimes es fanático de aplicar tecnologías de clonación de voz de IA a la creación de música, a pesar de la consternación de los sellos discográficos y algunos artistas musicales. “Creo que es genial estar fusionado [with] una máquina y me gusta la idea de abrir todo el arte y eliminar los derechos de autor”, dijo. tuiteó(Se abre en una nueva ventana).

Pío(Se abre en una nueva ventana)

Sin embargo, horas después de que ella tuiteó la oferta, Grimes se dio cuenta de una trampa potencial al permitir que cualquiera usara su voz para la música. «Ok, odio esta parte, pero podemos eliminar los derechos de autor SOLO para las letras rly rly toxic con la voz de Grimes», dijo. escribió(Se abre en una nueva ventana). «Como no hay canciones de asesinatos de bebés, por favor».

“A Rly no le gusta hacer una regla, pero no quiero ser responsable de un himno nazi a menos que sea de alguna manera en broma a la de los productores, supongo”, agregó.

Para facilitar la música generada por IA, Grimes está laboral(Se abre en una nueva ventana) en una forma para que los usuarios registren la canción en su sitio web y luego compartan los ingresos. En otro Pío(Se abre en una nueva ventana)Grimes dijo que su equipo también ha estado desarrollando un programa para simular su voz.

Universal Music Group ha dicho a las plataformas de transmisión, incluidas Spotify y Apple, que bloqueen los servicios de inteligencia artificial para que no extraigan melodías y letras de sus canciones con derechos de autor, según los correos electrónicos vistos por el Financial Times.

UMG, que controla alrededor de un tercio del mercado mundial de la música, está cada vez más preocupado por los bots de inteligencia artificial que usan sus canciones para entrenarse y producir música que suena como artistas populares.

Las canciones generadas por IA han estado apareciendo en los servicios de transmisión, y UMG ha estado enviando solicitudes de eliminación «de izquierda a derecha», dijo una persona familiarizada con el asunto. La compañía está pidiendo a las empresas de transmisión que corten el acceso a su catálogo de música para los desarrolladores que lo usan para entrenar la tecnología de IA.

“No dudaremos en tomar medidas para proteger nuestros derechos y los de nuestros artistas”, escribió UMG a las plataformas en línea en marzo, en correos electrónicos vistos por FT.

“Esta próxima generación de tecnología plantea problemas importantes”, dijo una persona cercana a la situación. «Gran parte de [generative AI] está formado en música popular. Podrías decir: componer una canción que tenga la letra para ser como Taylor Swift, pero la voz para ser al estilo de Bruno Mars, pero quiero que el tema sea más Harry Styles. El resultado que obtienes se debe al hecho de que la IA ha sido entrenada en la propiedad intelectual de esos artistas”.

En una página de YouTube titulada «PluggingAI», por ejemplo, hay pistas cargadas que suenan como Kanye West cantando canciones de The Weeknd o SZA. El sitio web drayk.it permitía a los usuarios ingresar un aviso y recibir un clip que sonaba como una canción personalizada de Drake. Fue cerrado hace unos meses.

La mayor innovación reciente en esta área es MusicLM, desarrollada por Google, que genera música a partir de cualquier descripción de texto. MusicLM se entrenó a partir de un conjunto de datos de 280.000 horas de música, según un trabajo de investigación.

Pero Google no ha lanzado el producto, después de que sus investigadores encontraron un «riesgo de posible apropiación indebida de contenido creativo». Los investigadores encontraron que alrededor del 1 por ciento de la música que generaba era una réplica directa del trabajo protegido por derechos de autor y concluyeron que se necesita más trabajo para «abordar estos riesgos» antes de lanzar MusicLM.

UMG, hogar de artistas como Swift, Elton John y The Weeknd, se ha esforzado por eliminar las canciones de «baja calidad» de las plataformas de transmisión, incluida la música ambiental y las canciones generadas por IA.

Le dijo a los servicios de transmisión el mes pasado: “Nos hemos dado cuenta de que ciertos sistemas de IA podrían haber sido entrenados en contenido protegido por derechos de autor sin obtener los consentimientos requeridos o pagar una compensación a los titulares de derechos que poseen o producen el contenido”.

Un portavoz de UMG le dijo al FT: “Tenemos una responsabilidad moral y comercial con nuestros artistas de trabajar para evitar el uso no autorizado de su música y evitar que las plataformas ingieran contenido que viole los derechos de los artistas y otros creadores. Esperamos que nuestros socios de plataforma quieran evitar que sus servicios se utilicen de manera que dañen a los artistas”.

Spotify se negó a comentar. Apple no respondió a una solicitud de comentarios.

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