¡Greta Lee y Charles Melton finalmente están teniendo sus momentos para brillar! La actuación de Lee en la película A24 favorita de los fans Vidas pasadas ha generado mucho revuelo y El desgarrador papel de Melton en el cerebro mayo diciembre ha hecho el ríodale La estrella del alumno realmente se eleva. Dado que estaban ocupados protagonizando algunos de las mejores películas de 2023, no sorprende que no tengan tiempo para ver otras películas nuevas o disfrutar de las series de televisión más famosas. Los dos actores se reunieron recientemente para una sesión de fotos y rápidamente se hizo evidente que Melton no había visto la maravillosa actuación de Lee en Muñeca rusa, después de que la actriz revelara que «Sweet Birthday Baby» es su frase favorita. Y sí, Melton necesita comprobarlo de inmediato.

Ambos actores tuvieron el honor de ser parte de la edición anual de Hollywood de Vanity Fair, que también contó con estrellas como Bradley Cooper, Pedro Pascal y Natalie Portman. La revista hizo que los actores se hicieran preguntas entre sí sobre algunas de las líneas más notables que han dicho a lo largo de los años. Cuando Charles Melton le preguntó a Greta Lee cuál era su línea favorita de sus diversos papeles en cine y televisión, ella mencionó la línea icónica mencionada anteriormente de Natasha Lyonne. Muñeca rusa. Ella dijo:

‘Sweet Birthday Baby’… Esa es la frase… Esa fue para Russian Doll.

Las estrellas están tocando la alfombra en los Film Independent Spirit Awards 2024, que se llevarán a cabo el domingo por la tarde en Santa Mónica.

La 39ª edición de los Spirit Awards, que será organizada por Sábado noche en directo La alumna Aidy Bryant, entregará premios en categorías de cine y televisión, en honor a lo mejor en producción independiente del año pasado.

Dirigiéndose a la ceremonia, Ficción americana, mayo diciembre y Vidas pasadas lidera a los nominados con cinco nominaciones cada uno, incluida la de mejor película. En cuanto a la televisión, Jury Duty recibió el premio al mejor elenco en una nueva serie con guión, un honor otorgado a un programa (no hay nominados). También durante el espectáculo se entregará el premio Robert Altman, que se otorga al director de una película, al director de casting y al reparto coral. apareciendo, Dirigida por Kelly Reichardt.

Vea lo que visten los nominados, los presentadores y otros asistentes de primer nivel en las fotos a continuación.

No me considero particularmente interesado en las entregas de premios, pero este año ha demostrado ser diferente. De alguna manera, asumí el papel de director de campaña no oficial de Mejor Actor de Reparto para Charles Melton. La culpa es de mis años obsesionados con ríodale (Solo las temporadas uno a tres, no lo odien) y mi amor por un desvalido, pero hasta ahora, el “trabajo” ha tenido un gran comienzo. Eso fue hasta que se publicaron las nominaciones al Oscar 2024 y CNN me prometió falsamente su nominación al Oscar. Resulta que su nombre era en ningún lugar en la lista de nominados, y mayo diciembre fue casi excluido por completo.

Si bien es posible que no haya ganado el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto, al menos disfrutamos de un saludable momento en la alfombra roja entre Melton, vestido con un traje personalizado de Giorgio Armani y un pequeño arete brillante, y su madre, Sukyong. ¿No fue ese un momento lo suficientemente saludable como para garantizar que lo presenciaremos una vez más el 10 de marzo? Si los Globos de Oro son un indicio de algo, es probable oppenheimerRobert Downey Jr. se llevará el Oscar a casa, aunque prefiero que se lo lleve Mark Ruffalo por su absurda actuación en Cosas pobres.

En cualquier caso, Melton ya se ha llevado dos trofeos por su papel en la película de Todd Haynes. mayo diciembre, en el que interpreta a Joe Yoo, un hombre de unos 30 años que tiene en cuenta su relación (que comenzó cuando una mujer comenzó a arreglarlo cuando él tenía 13 años) mientras envía a sus hijos a la universidad. Junto a Julianne Moore y Natalie Portman, podría haber sido fácil para Melton mezclarse con el fondo, que es más o menos lo que hizo en el elenco de ríodale (Aunque interpretó a un deportista atractivo de la escuela secundaria, definitivamente no era el tipo «It»), pero en cambio, el actor se roba cada escena en la que aparece con su interpretación reflexiva e impresionante de Joe.

Dejando a un lado la decepción por este desaire, si la primera actuación cinematográfica importante de Melton ya ha atraído tanta atención., el cielo parece ser el límite de lo que está por venir. Este es un hombre que a menudo honra a su mamá en entregas de premios (lindo), está obsesionado con Todd Haynes (lo mismo) y, en general, parece ansioso por mejorar en su oficio (amamos a un hombre con ambición). Si no has visto mayo diciembre todavía, Podrías cuestionar la reciente afirmación de Melton de que pasar seis años en CW fue básicamente como ir a Juilliard, pero si has visto ríodale, entonces ya sabes que actuar en una serie con tantas subtramas escandalosas es suficiente para entrenar a un actor para que sea excelente. Vamos Oscar, mira lo que te estás perdiendo.

No me considero particularmente interesado en las entregas de premios, pero este año ha demostrado ser diferente. De alguna manera, asumí el papel de director de campaña no oficial de Mejor Actor de Reparto para Charles Melton. La culpa es de mis años obsesionados con ríodale (Solo las temporadas uno a tres, no lo odien) y mi amor por un desvalido, pero hasta ahora, el “trabajo” ha tenido un gran comienzo. Eso fue hasta que se publicaron las nominaciones al Oscar 2024 y CNN me prometió falsamente su nominación al Oscar. Resulta que su nombre era en ningún lugar en la lista de nominados, y mayo diciembre fue casi excluido por completo.

Si bien es posible que no haya ganado el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto, al menos disfrutamos de un saludable momento en la alfombra roja entre Melton, vestido con un traje personalizado de Giorgio Armani y un pequeño arete brillante, y su madre, Sukyong. ¿No fue ese un momento lo suficientemente saludable como para garantizar que lo presenciaremos una vez más el 10 de marzo? Si los Globos de Oro son un indicio de algo, es probable oppenheimerRobert Downey Jr. se llevará el Oscar a casa, aunque prefiero que se lo lleve Mark Ruffalo por su absurda actuación en Cosas pobres.

En cualquier caso, Melton ya se ha llevado dos trofeos por su papel en la película de Todd Haynes. mayo diciembre, en el que interpreta a Joe Yoo, un hombre de unos 30 años que tiene en cuenta su relación (que comenzó cuando una mujer comenzó a arreglarlo cuando él tenía 13 años) mientras envía a sus hijos a la universidad. Junto a Julianne Moore y Natalie Portman, podría haber sido fácil para Melton mezclarse con el fondo, que es más o menos lo que hizo en el elenco de ríodale (Aunque interpretó a un deportista atractivo de la escuela secundaria, definitivamente no era el tipo «It»), pero en cambio, el actor se roba cada escena en la que aparece con su interpretación reflexiva e impresionante de Joe.

Dejando a un lado la decepción por este desaire, si la primera actuación cinematográfica importante de Melton ya ha atraído tanta atención., el cielo parece ser el límite de lo que está por venir. Este es un hombre que a menudo honra a su mamá en entregas de premios (lindo), está obsesionado con Todd Haynes (lo mismo) y, en general, parece ansioso por mejorar en su oficio (amamos a un hombre con ambición). Si no has visto mayo diciembre todavía, Podrías cuestionar la reciente afirmación de Melton de que pasar seis años en CW fue básicamente como ir a Juilliard, pero si has visto ríodale, entonces ya sabes que actuar en una serie con tantas subtramas escandalosas es suficiente para entrenar a un actor para que sea excelente. Vamos Oscar, mira lo que te estás perdiendo.

Charles Melton, la estrella de “May Dec”, ha preparado otro largometraje importante y está listo para protagonizar junto a Elizabeth Olsen la próxima película de Todd Solondz, el cómico oscuro “Love Child”.

Killer Films (“Past Lives”, “May December”), 2AM (“Past Lives”) Volition Media (“Sam and Kate”, “Land of Bad”) y Gramercy Park Media (“The Fabulous Four”, “Blood for Dust”) se han asociado con Rocket Science para llevar el proyecto al Mercado Cinematográfico Europeo de esta semana.

“Love Child” sigue a Misty, quien está atrapada en un matrimonio sin amor con un marido brutal. Junior, su precoz hijo de 11 años, es su único consuelo. Cuando aparece Easy, un apuesto vagabundo desconocido, Junior trama un plan para deshacerse de su padre para que su madre pueda casarse con él. Pero las cosas terminan resultando contraproducentes, por lo que a Junior se le ocurre otro plan, este aún más tortuoso y con consecuencias más desastrosas e inesperadas.

Cindy Bru de Volition Media, Christine Vachon de Killer Films, David Hinojosa de 2AM y Ford Corbett de Gramercy Park Media producirán. Michael Jefferson, Adam Beasley, Atilla Yucer, Joshua Harris y Steven Farneth serán los productores ejecutivos.

La película está íntegramente financiada por Volition Media y Gramercy Park Media. Rocket Science se encarga de las ventas internacionales en EFM; Cinetic Media y WME co-representan los derechos estadounidenses.

«Estoy más que emocionada de trabajar con Elizabeth Olsen y Charles Melton en lo que será una celebración súper divertida y lúdica de las películas de Hollywood», dijo Solondz.

Olsen añadió: «Soy un fan del trabajo de Todd desde hace mucho tiempo y colaborar con él en esta película es un verdadero sueño».

Vachon comentó: “Estoy encantado de volver a formar equipo con Todd Solondz en ‘Love Child’. Hemos trabajado juntos durante muchos años, empezando con ‘Happiness’ a finales de los 90 y, más recientemente, con ‘Wiener Dog’. ‘Love Child’ es otro ejemplo más de su singularidad como cineasta: esta película oscura y hilarante sólo podría venir de él”.

Olsen está representada por The Gersh Agency y Brillstein Entertainment Partners; Melton por CAA y 111 Media; Solondz de WME y Frankfurt Kurnit Klein & Selz.

¿Recuerdas el 27 de noviembre de 2023? Todos éramos muy felices entonces. Eran los primeros días de la temporada de premios, la gente conseguía ofertas del Cyber ​​Monday y Charles Melton ganó el premio Gotham a la mejor interpretación de reparto por su trabajo en mayo diciembre. Todos estábamos tan felices ese día que es difícil siquiera imaginar lo terribles que serían las cosas pronto. Mientras mayo diciembre Aunque recibió una nominación al Oscar (Mejor Guión Original), Charles Melton se fue a casa con las manos vacías el 23 de enero. Esto, a pesar de encarnar plenamente a un personaje con una infancia eterna y el cansancio del mundo de un anciano sin que las dos facetas parezcan nunca contradictorio. Esto, a pesar de enfrentarse cara a cara con dos de las mejores actrices de nuestra generación y salir no sólo ilesas sino plenamente establecidas como sus iguales, siendo referidas como «el alma herida de la película». Esto, a pesar de una narrativa ya preparada para los Oscar en su viaje desde ríodale. Es un día triste para los Melton-heads. Después de todo, los dos ganadores anteriores de Mejor Actor de Reparto, Ke Huy Quan por Todo en todas partes y a la vez y Troy Kotsur por CODAcomenzaron sus carreras con victorias en Gotham.

Y así, un brindis por el hombre que muchos creyeron por un segundo que podría pasar del CW a una nominación al Oscar. Que Melton sea bendecido con reservas para proyectos de prestigio en el futuro, y que siga siendo una aspiración para siempre.

Charles Melton pudo haber sido desairado en los premios SAG por mayo diciembre, pero sí entró en el Criterion Closet. Debe ser un paquete de regalos mucho mejor. El ríodale El alumno eligió algunas películas selectas. — Mikey y Nicky, cura, y Conduce mi coche entre ellos. Pero una película filmada a través de Melton con un toque de identificación: 2022 Eo. «Es un poco triste», dijo Melton. “En cierto modo, me sentí como si fuera el burro”. Para no estropearlo demasiado para aquellos que no hicieron Sad Donkey Autumn en 2022, eso es un gran ¡ay! La película de Jerzy Skolimowski trata sobre un burro que es “liberado” del circo y experimenta toda la brutalidad que la humanidad tiene para ofrecer. Desde el vandalismo en el fútbol hasta la coerción sexual de quienes no tienen hogar, este burro lo ve todo con tristeza. En ese sentido ¿no somos todos el burro? ¿Tomado de una infancia aparentemente inocente y expuesto a (gesticula salvajemente) todo esto?

De todos modos, Melton conseguirá que Todd Haynes firme su copia de Seguro. Qué lindo.

Charles Melton ha tenido un buen año; aunque se despide de ríodale Lo golpeó fuerte, se enfrentó cara a cara con Natasha Lyonne en un episodio de Cara de póquer y obtuvo una nominación al Globo de Oro por su papel en la película de Todd Haynes. mayo diciembre. Intercalado entre Natalie Portman y Julianne Moore, el actor nacido en Estados Unidos con raíces coreanas se comportó impecablemente, interpretando al marido de Gracie (Moore), una mujer mayor que una vez fue enviada a prisión por abusar de él cuando era menor. Melton aporta una gracia tímida al papel, lo cual es crucial para el desarrollo de la película cuando aparece la actriz Elizabeth Berry (Portman).

FECHA LÍMITE: ¿Llegaste a tiempo para el anuncio de los Globos de Oro?

No, recibí una llamada telefónica de mi equipo. Mi hermana, que es mi asistente, estaba en la llamada telefónica y se reía porque yo dije: [woozily], «Hola…? Sí…? ¿¡Sí!?»

FECHA LÍMITE: ¿Cuándo comenzó este viaje para usted?

El verano pasado [2022] Mi equipo me envió el guión y fue un proceso de grabación que duró unas seis semanas. Y realmente sentí esta conexión innata con Joe, quién era este hombre y qué representaba. La primera vez que grabé, fue por seis horas, luego hice otra, y fueron otras seis horas. Lo siguiente que sé es que volaré a Nueva York para reunirme con Todd y Julie para hacer una lectura de química. Ese proceso de seis meses realmente marcó la forma en que quería trabajar. Después de recibir la llamada de Todd, fui a Savannah, Georgia, un par de semanas antes de filmar, y filmamos esta película independiente en 23 días.

FECHA LÍMITE: Obviamente, está inspirado en una historia real. ¿Sabías sobre eso?

No lo hice, pero había mucho material original de Samy. [Burch] y su guión. Realmente fue un proceso divertido y exploratorio. Constantemente descubría cosas nuevas sobre Joe, incluso durante el proceso de filmación.

FECHA LÍMITE: ¿Qué tipo de cosas?

Ciertos gestos me llegarían de forma innata, entendiendo su estructura emocional y lo que podía hacer con eso. Comprender su represión, cómo vive en su cuerpo y cómo eso se traduciría en su voz, como si tuviera miedo de hablar. Hay una especie de sensación preverbal de no poder articular lo que está pensando. Su cuerpo se mueve y piensa antes de que pueda pensar por sí mismo.

FECHA LÍMITE: Después de verlo por segunda vez, queda más claro que esta es realmente la historia de Joe…

Joe está atrapado entre estos personajes tan extremos de Gracie y Elizabeth, mujeres que se cuentan una historia a sí mismas. Julie y Natalie hablan sobre identidad, y creo que lo que es emblemático de las muchas escenas poderosas que tienen juntas es la escena del espejo, donde Gracie pone su rostro en Elizabeth. Es una escena tan profunda y compleja. Se cuentan unos a otros sus narrativas, sus motivos. Gracie está como inmersa en su engaño, su ingenuidad, y luego está Elizabeth, buscando cualquier verdad que esté buscando y sin tener en cuenta cómo puede afectar al mundo exterior.

Y luego tienes a Joe, que no sabe cómo contar su historia, pero vive en su historia, que es su cuerpo, y no sabe cómo articular eso del todo. Si te acercaras a Joe y le dijeras: «Oye, ¿por qué siempre estás encorvado?» No sería capaz de articularlo. Simplemente vive su historia. Es por eso que creo que Joe, en la historia, representa la pureza y la inocencia, y poco a poco se eleva a través de las capas y sale a la superficie con todas estas preguntas que le hace el personaje de Natalie, Elizabeth.

FECHA LÍMITE: ¿Esperabas que fuera tan divertido, aunque de una manera muy oscura?

Hice no. No era mi percepción porque estaba muy interesado en ello. Fue difícil separarnos porque no era cómico mientras lo filmábamos. Es una historia muy desgarradora. Siempre encuentro que, como miembro de la audiencia, cuando estás viendo algo y hay algún tipo de incomodidad, tal vez sea más fácil reír que llorar.

FECHA LÍMITE: ¿Se sintió intimidado por trabajar con esas dos mujeres?

Oh, creo que cualquiera se sentiría intimidado. Natalie y Julie, las maestras del oficio que son. Y, Dios mío, seres humanos aún mejores. Nos divertimos mucho entre escenas y salíamos cuando estábamos en Savannah cuando teníamos tiempo. Me sentí tan revitalizado por ellos y su presencia, y simplemente empoderado por ellos. Me sentí tan segura de contar la historia de Joe.

FECHA LÍMITE: Estuviste en Cannes para el estreno mundial, ¿no?

Sí, lo estaba. Fue mi primer Cannes. Fue tan surrealista. No hay mejor lugar para hacerlo. Quiero decir, estuve con Todd, Natalie, Julie, todos nuestros productores. Nuestro director de fotografía estaba allí, nuestro diseñador de producción, mi hermana, todos. La alfombra era muy grande. Fue muy mágico.

FECHA LÍMITE: ¿Cuál es tu recuerdo más duradero?

Tal vez llamando a mis padres de camino al Palacio. Teníamos como 200 pies para conducir, pero estuve en el auto durante 20 minutos en el camino.

FECHA LÍMITE: ¿Qué les dijiste?

[Laughs]. “Oye mamá, oye papá, te amo. ¡Me gustaría que estuvieras aquí!»

FECHA LÍMITE: ¿Siempre te apoyaron como actor?

Creo que mis padres siempre me han apoyado. Podría hacer cualquier cosa. Ellos siempre me apoyan y me aman.

FECHA LÍMITE: ¿Cuál fue tu primer trabajo? Leí que eras paseador de perros.

Oh sí. Paseaba perros y antes de serlo, trabajé en Wendy’s durante un año y medio cuando tenía 17 años. Trabajé en Arby’s cuando tenía 16 años. En un momento fui repartidor de periódicos. He tenido muchos trabajos diferentes.

FECHA LÍMITE: ¿Y cuándo diste el paso hacia las artes?

Creo que intenté ingresar a la industria de las artes cuando tenía 20 años. Dejé la escuela jugando fútbol americano para dedicarme a la actuación y solo tenía $500 ahorrados. Y mi mamá me preparó un montón de fideos ramen, un montón de atún, y cuando tenía 20 años, conduje hasta Los Ángeles desde Kansas. Del centro de Oriente a Occidente.

FECHA LÍMITE: Eso debe haber sido un gran choque cultural para ti.

Definitivamente un choque cultural. Quiero decir, crecí como un niño militar, así que cada dos o cuatro años me mudaba con mi mamá y mis dos hermanas menores. Viví en Alemania cuatro años, Corea cinco años y Texas dos años. Pasé la mayor parte de mi vida hasta los 18 años en el extranjero, en Alemania y Corea.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo te mantuviste en esos primeros días?

Tuve la suerte de hacer algunos trabajos de modelo, pero, en realidad, pasear perros era mi pan de cada día. Paseaba perros, trabajaba comida china para llevar y comía lo mismo todos los días. Fue como Día de la Marmota con mis comidas durante dos años seguidos: pollo, quinoa y verduras. ¡Entonces volvería a desayunar huevos y cenar pollo!

FECHA LÍMITE: Entonces, ¿cómo te escogieron para modelar? ¿Te detectaron talentos?

No precisamente. Fui a una pequeña convención de talentos. Iba camino a la práctica de fútbol americano y escuché una voz en la radio que decía: «¿Quieres ser actor?». Yo estaba como, «¡Sí!» Continuó. “¿Quieres ser cantante, compositor?” Yo dije: «No, en realidad no, pero quiero ser actor». Entonces llamé, hice esta audición y fui a esta pequeña convención de talentos. Hubo comentarios tan positivos que me animaron y pensé: «¿Qué tengo que hacer?». Y ellos dijeron: “Bueno, no puedes hacerlo en Kansas. Tienes que estar en Los Ángeles o Nueva York”. Así que hice las maletas y me fui a Los Ángeles.

FECHA LÍMITE: ¿Cuál fue tu gran avance?

Oh Dios mío. Hice esta serie web que no fue elegida como piloto, pero mi primer papel de estrella invitada fue en AlegríaTemporada 5, el Nueva Nueva York episodio. Llevo 43 minutos, o algo así, durante 42 segundos. Así que no parpadees ni vayas al baño, es posible que me extrañes. Eso fue lo primero que hice. Fue tan emocionante. Interpreté a Gavin y era modelo, y mi trabajo era decirle al actor que estaba actuando al revés si necesitaba algo, hablar con su compañero de cuarto al respecto.

FECHA LÍMITE: ¿Cuándo te diste cuenta de que te iba a funcionar?

No estoy realmente seguro. Creo que tal vez cuando me subí a mi Ford Focus 2009 y conduje hasta Los Ángeles con mi papá, no sabía lo que iba a pasar, pero sabía que me estaba metiendo en algo que quería hacer por el resto de mi vida. mi vida, y eso era ser actor. No sabía cómo iba a pasar. Recuerdo mi primer día en Los Ángeles; de hecho, estaba en Hermosa Beach con mi papá. Estábamos comiendo pizzas de Domino’s en la playa, soñando y hablando de la vida y de todo. Y ahora estoy aquí hablando contigo. Es genial. Hay tanta gratitud.

FECHA LÍMITE: ¿Qué tipo de roles obtuviste en los primeros días?

Estaba teniendo muchas audiciones diferentes para muchas cosas diferentes. Y lo mejor de las audiciones, además de no reservarlas y hacer muchas audiciones, es que aprendes sobre ti mismo y las cosas que te atraen y las que quizás no te atraigan. Y tengo suerte de que sea una gran victoria incluso poder conseguir una audición. Es algo grandioso incluso tener una oportunidad.

FECHA LÍMITE: Mucha gente te habrá visto en Cara de póquer. ¿Cómo te involucraste en eso?

Realmente fue en el último minuto. Recibí una llamada y tenía dos horas para leer el guión, pero dije que sí antes de leerlo. ¿Por qué? Bueno, había tanta gente maravillosa involucrada y todo lo que hace Natasha Lyonne es increíble, así que fue una obviedad. Volé al norte del estado de Nueva York para filmar durante dos semanas y fue entonces cuando descubrí que había reservado mayo diciembre.

FECHA LÍMITE: ¿Y eso siguió inmediatamente después?

Sí, leo química durante mayo diciembre antes de recibir la llamada telefónica sobre Cara de póquer. Así que fue como un juego de espera para ver si lo había reservado. Y estaba en la pista, filmando con Natasha Lyonne con un traje de carreras, cuando recibí la noticia.

FECHA LÍMITE: ¿Tenías un mentor?

Sí. Yo diría que tengo muchas personas a las que amo y aprecio en mi vida (puedo contarlas con mis dos manos más una) que siempre realmente me guiaron, me dijeron la verdad y me amaron.

FECHA LÍMITE: ¿Hablas otros idiomas debido a tus viajes?

Hablo coreano, pero no tan bien como me gustaría. Me encanta el cine coreano. Robo mucho del cine coreano y de las actuaciones que veo que me conmueven.

FECHA LÍMITE: ¿A qué actores les has robado?

¡No puedo contarte mis secretos!

FECHA LÍMITE: ¿Y dónde estás ahora? ¿La huelga complicó las cosas?

Bueno, en mi tiempo libre durante la huelga, preparaba mucho kimchi con mi mamá. Y acabo de terminar seis años después ríodale, lo cual fue una gran bendición. Formé relaciones para toda la vida y aprendí mucho, y no estaría aquí hablando con ustedes ahora si no fuera por ese programa. Y terminó, así que pude concentrarme en ver a la familia y hacer kimchi.

FECHA LÍMITE: ¿Podrías hablar un poco sobre ríodale? ¿Por qué significó tanto para ti?

Interpreté a este personaje llamado Reggie Mantle. Llegué a la temporada 2 y filmé durante seis años, 10 meses al año, 22 episodios. Aprendí mucho. Trabajé con más de cien directores. Quiero decir, qué gran y hermosa forma de arte de la que ser parte.

PLAZO: ¿Llegó alguna oferta durante la huelga o está empezando a llegar ahora?

No, solo recibo muchas solicitudes de mis amigos y familiares sobre el kimchi que estoy preparando.

PLAZO: ¿Cuál es el secreto del buen kimchi?

Jugo de lima.

FECHA LÍMITE: ¿Eso es todo? ¿Ese es el ingrediente secreto?

¡No! Hay muchos ingredientes secretos. [laughs]. te acabo de dar uno.

Gold House y CAPE (Coalición de Asia Pacífico) en Entretenimiento lanzaron la cuarta Lista Dorada anual, que destaca el trabajo y el talento sobresalientes dentro de la comunidad AAPI durante los últimos 12 meses.

«La Lista de Oro se creó para garantizar que las temporadas de premios y la sociedad en general estén actualizadas sobre el trabajo creativo más valioso, en particular el trabajo de comunidades que históricamente han sido ignoradas o excluidas», Jeremy Tran, director ejecutivo y director de operaciones de Gold House, dijo en un comunicado. «Cada éxito visible conduce a numerosas puertas invisibles que se abren para nuevas oportunidades de desarrollo creativo, producción y distribución para estas comunidades».

“Past Lives” de Celine Song encabeza la lista que votan los líderes de la industria de la comunidad y se utiliza para guiar a los votantes durante la temporada de premios. Recibió un reconocimiento a mejor película, director y guión original por Song y actuación en un papel principal para Greta Lee. Teo Yoo también recibió una mención de honor por su actuación secundaria.

“The Boy and The Heron” de Hayao Miyazaki fue reconocida como mejor película animada, mientras que la canción original de Olivia Rodrigo “Can’t Catch Me Now” de “Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes” también fue galardonada. Charles Melton de “May Dec” fue elogiado por su actuación secundaria en la película de Todd Haynes.

“Es increíble ser testigo del tremendo trabajo que nuestra comunidad continúa aportando al escenario global. Sigamos fortaleciéndonos y elevándonos unos a otros a través de nuevas representaciones y experiencias a través de medios artísticos”, dijo Melton en un comunicado.

Song dijo: “¡Qué gran honor ser parte de la Lista Dorada de este año! Como escritora, directora y en nombre de mis increíbles productores, significa mucho que esta película sobre una mujer inmigrante asiático-estadounidense sea celebrada por la comunidad a la que pertenecemos muchos de nosotros frente y detrás de la pantalla”. Ella agregó: “Felicitaciones especiales a Nora y Hae Sung: Greta Lee y Teo Yoo. Muchas gracias a Gold House por su apoyo a esta historia y esta película; es nuestra para compartirla con el mundo”.

La Lista de Oro de 2024 también contó con un número récord de homenajeados nativos de Hawai y de las islas del Pacífico. Lindsay Watson ganó por su actuación destacada por “The Wind & the Reckoning”, con menciones honoríficas para Taika Waititi, Keanu Reeves y Stan Walker por el guión original (“Next Goal Wins”) y su actuación en un papel principal (“John Wick: Capítulo 4 ) y canción original (“I AM” de “Origin”), respectivamente.

2023 vio un inmenso éxito comercial y de crítica para las películas realizadas y protagonizadas por creativos de Asia Pacífico. La investigación de Gold House encontró que el 22% de las películas que recaudaron más de 100 millones de dólares en la taquilla nacional posterior a la pandemia presentaban a un director, guionista o actor principal de Asia Pacífico. Además, la ganadora de la Lista de Oro de 2023, “Everything Everywhere All at Once”, batió numerosos récords durante la temporada de premios, incluida la primera película en ganar seis premios Oscar por encima de la línea. La estrella de la película Michelle Yeoh también hizo historia como la primera asiática ganadora como mejor actriz.

“Después de un año particularmente tumultuoso, que incluye avances muy reñidos en el frente laboral, estamos entusiasmados de elevar estos títulos y talentos sobresalientes para la consideración de premios”, dijo Michelle K. Sugihara, directora ejecutiva de CAPE, en un comunicado. «Estos increíbles proyectos profundizan el conjunto de narraciones matizadas y reflejan las vibrantes multitudes de nuestras comunidades».

Vea la lista completa de selecciones de la Lista Dorada a continuación.

Mejor imagen
«Vidas pasadas»
Menciones Honoríficas: “Monster” y “Perfect Days”

Mejor director
Canción de Celine (“Vidas pasadas”)
Menciones de Honor: Hayao Miyazaki (“El niño y la garza”) y Tran Anh Hung (“El sabor de las cosas”)

Mejor actuación en un papel protagónico
Greta Lee (“Vidas pasadas”)
Menciones de honor: Ashley Park (“Joy Ride”), Keanu Reeves (“John Wick: Capítulo 4”), Koji Yakusho (“Perfect Days”), Sakura Ando (“Monster”) y Teo Yoo (“Past Lives”)

Mejor actuación en un papel secundario
Charles Melton (“mayo diciembre”)
Menciones de honor: Riz Ahmed (“Fingernails”), Sabrina Wu (“Joy Ride)”, Sherry Cola (“Joy Ride”), Simu Liu (“Barbie”) y Stephanie Hsu (“Joy Ride”)

Mejor guión original
Canción de Celine (“Vidas pasadas”)
Menciones de honor: Cherry Chevapravatdumrong y Teresa Hsiao (“Joy Ride”) y Hayao Miyazaki (“The Boy and The Heron”)

Mejor guión adaptado
Dave Callaham, Phil Lord, Christopher Miller (“Spider-Man: Across The Spider-Verse”)
Menciones de honor: Adrian Tomine (“Deficiencias”) y Taika Waititi e Iain Morris (“El próximo gol gana”)

Mejor película animada
“El niño y la garza”
Menciones Honoríficas: “Elemental”, “Nimona” y “Suzume”

Mejor largometraje documental
“Matar a un tigre”
Menciones honoríficas: “también conocido como Mr Chow y Liquor Store Dreams”

Mejor canción original
“Can’t Catch Me Now” – Olivia Rodrigo (“Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes”)
Menciones de Honor: “I AM” de Stan Walker (“Origin”) y “All Love Is Love” de Bowen Yang, Aaron Jackson, Josh Sharp, Nathan Lane y Megan Mullally (“Dicks: The Musical”)

Mejor corto animado
«¡Guerra ha terminado! Inspirado en la música de John y Yoko”
Menciones Honoríficas: “Nuestro Uniforme” y “El Viejo Cuervo Joven”

Mejor Cortometraje Documental
“Entre la Tierra y el Cielo”
Menciones Honoríficas: “Island in Between” y “Nǎi Nai & Wài Pó”

Mejor cortometraje de acción en vivo
«Amarillo»
Menciones de Honor: “Closing Dynasty”, “Eid Mubarak” y “Take Me Home”

Rendimiento de ruptura
Lindsay Watson (“El viento y el ajuste de cuentas”)

Película independiente revelación
«Sociedad educada»

No me considero particularmente interesado en las entregas de premios, pero este año ha demostrado ser diferente. De alguna manera, asumí el papel de director de campaña no oficial de Mejor Actor de Reparto para Charles Melton. La culpa es de mis años obsesionados con ríodale (Solo las temporadas uno a tres, no lo odien) y mi amor por un desvalido, pero hasta ahora, este “trabajo” ha tenido un gran comienzo. Puede que no haya ganado el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto, pero al menos disfrutamos de un saludable momento en la alfombra roja entre Melton, vestido con un traje personalizado de Giorgio Armani y un pequeño arete brillante, y su madre, Sukyong.

En cualquier caso, Melton ya se ha llevado dos trofeos por su papel en la película de Todd Haynes. mayo diciembre, en el que interpreta a Joe Yoo, un hombre de unos 30 años que analiza su relación (que comenzó cuando una mujer comenzó a arreglarlo cuando él tenía 13 años) mientras envía a sus hijos a la universidad. Junto a Julianne Moore y Natalie Portman, podría haber sido fácil para Melton mezclarse con el fondo, que es más o menos lo que hizo en el elenco de ríodale (Aunque interpretó a un deportista atractivo de la escuela secundaria, definitivamente no era el tipo «It»), pero en cambio, el actor se roba cada escena en la que aparece con su interpretación reflexiva e impresionante de Joe.

Si bien esta noche no se llevó a casa una victoria, perdiendo ante oppenheimerDe Robert Downey Jr., Melton sigue siendo uno de los favoritos y favorito de los fanáticos en quizás la categoría más disputada de la temporada. Dejando a un lado la decepción por esta pérdida, si la primera actuación cinematográfica importante de Melton ya ha atraído tanta atención., el cielo parece ser el límite de lo que está por venir. Este es un hombre que a menudo honra a su mamá en entregas de premios (lindo), está obsesionado con Todd Haynes (lo mismo) y, en general, parece ansioso por mejorar en su oficio (amamos a un hombre con ambición). Si no has visto mayo diciembre todavía, Podrías cuestionar la reciente afirmación de Melton de que pasar seis años en CW fue básicamente como ir a Juilliard, pero si has visto ríodale, entonces ya sabes que actuar en una serie con tantas subtramas escandalosas es suficiente para entrenar a un actor para que sea excelente. ¿Ya te he convencido para que te unas a mí en la campaña electoral?