Antes de continuar, debo preguntar: ¿te pareció confuso «Memento», querido lector? Personalmente nunca pensé que la película fuera eso impenetrable. Básicamente, si te sientas y prestas atención, podrás seguirlo. Es cierto que Nolan deja algunas cosas deliberadamente en el aire, pero no las veo como «confusas». Simplemente los tomo como recursos narrativos que empleó Nolan. Y aparentemente así es como Nolan también veía las cosas. Mientras hablaba con MTV, el cineasta reveló que nunca esperó que la gente estuviera tan desconcertada por «Memento».

«No lo hice en absoluto», dijo Nolan. «Amnesia es una gran parte del cine negro. Simplemente la vi como parte de una película que quería ver. Así que no anticipé cuánto haría girar la cabeza a algunos. Nunca anticipé eso en absoluto». En otras palabras, Nolan estaba trabajando con tropos que son comunes al género del cine negro y simplemente dándoles un pequeño giro. Supuso que la gente vendría a acompañarlo. En general, creo que tenía razón. «Memento» terminó siendo un gran éxito y ayudó a lanzar la carrera de Nolan. No fue su primera película (sería «Siguiente»), pero definitivamente fue la película que lo puso en el mapa.

EXCLUSIVO: La directora Haifaa Al Mansour regresa a su Arabia Saudita natal para rodar el largometraje criminal No identificado, explorando la realidad de las mujeres en medio del actual período de inmenso cambio social en el país.

«Estoy muy entusiasmado de regresar a Arabia Saudita para mi tercera película que explora las vidas ocultas de las mujeres sauditas y de utilizar el género de misterio criminal para explorar una historia apasionante arraigada en los problemas más profundos que afectan a las mujeres en el Reino», dijo Al. Mansur.

La película se encuentra en preproducción y comenzará a rodarse pronto. UTA Independent Film Group y Memento International se han asociado para realizar ventas conjuntas y lanzarán el proyecto en Cannes.

El drama comienza con el descubrimiento del cuerpo sin vida de una adolescente en el desierto a las afueras de un pequeño pueblo. Cuando nadie reclama el cuerpo, Noelle Al Saffan, una auténtica aficionada al crimen recién divorciada que recientemente perdió a su propio hijo, se involucra obsesivamente.

A pesar del tic-tac del reloj que aparentemente garantiza que la muerte sin sentido de las niñas será descartada como un caso sin resolver, Noelle está decidida a identificar el cuerpo y descubrir la verdad. Poco a poco desvela un misterio enredado en una sociedad tradicional en transición, donde las mujeres están aprendiendo a crear más espacio para sí mismas y a tomar control de sus propios destinos.

“Se están produciendo enormes cambios dentro del Reino, particularmente con respecto a las mujeres y sus entornos operativos, por lo que estoy emocionado de llevar al público a un viaje de descubrimiento mientras rastreamos las pistas que revelarán la causa de la insensatez de una joven. muerte. No puedo esperar para compartir esta película con el mundo”, dijo Al Mansour.

La directora hizo historia en 2012 con su ópera prima Wadjdaque fue el primer largometraje rodado íntegramente en Arabia Saudita y el primer largometraje realizado por una directora saudí. Wadjda se estrenó mundialmente en la barra lateral Horizons de Venecia y luego representó a Arabia Saudita en los Oscar.

La destacada carrera de la película en festivales y el éxito de taquilla mundial colocaron a Al Mansour en el mapa del cine internacional y pasó a dirigir películas de habla inglesa. Mary Shelleyprotagonizada por Elle Fanning, seguida de Pañales para siempre para netflix.

Al Mansour volvió a trabajar en Arabia Saudita poco después del levantamiento de la prohibición de cine de 35 años en el país a finales de 2017, para hacer El candidato perfectoque se estrenó en Competición en Venecia en 2019 y también fue nominada al Oscar para Arabia Saudita.

El guión para No identificado está escrito por Al Mansour y Brad Niemann, quienes también coescribieron El candidato perfecto. La pareja también produce la nueva película con Rotana Studios en Medio Oriente.

«Estamos muy emocionados de trabajar con un director tan talentoso», dijo Memento International.

“El guión de No identificado es una verdadera novela, una investigación criminal llena de suspense y sorpresas, que aborda temas sociales con un enfoque entretenido que complacerá al público de todo el mundo. Esta nueva película será otro hito que añadir a la impresionante carrera de Haifaa Al Mansour”.

Al Mansour está representado por UTA, Anonymous Content y Paul Hastings.

Memento International ha abordado “The Ugly Stepsister”, el ambicioso debut cinematográfico de la directora noruega Emilie Blichfeldt. La empresa iniciará las ventas en Cannes de este año.

Combinando comedia y terror, la película es una versión atrevida e inesperada de la mundialmente famosa historia, vista a través de los ojos de la hermanastra de Cenicienta, Elvira.

La sangrienta película sigue a Elvira mientras lucha para competir con su increíblemente hermosa hermanastra en un reino donde la belleza es un asunto brutal. Hará todo lo posible para llamar la atención del príncipe.

“The Ugly Stepsister” está producida por Maria Ekerhovd en Noruega para Mer Film (“The Innocents”, “Sentimental Value”) y está coproducida por Lizette Jonjic para Zentropa Suecia (“Another Round”), Mariusz Włodarski para la polaca Lava Films (“La chica de la aguja”), Theis Nørgaard para la danesa Motor (“The Dead Don’t Hurt”), Zefyr y Film i Väst. Con el apoyo del Instituto Noruego de Cine, el Polish Production Incentive y el Instituto Polaco de Cine, el Instituto Sueco de Cine, el Instituto Danés de Cine, Eurimages, DR, Nordisk Film & Tv Fond. Scanbox estrenará la película en los países escandinavos.

“The Ugly Stepsister” es el titular de la recién llegada Lea Myren, quien hace su debut actoral como Elvira. Protagoniza junto a Thea Sofie Loch Naess (“The Last Kingdom”) y Ane Dahl Torp (“The Wave”).

El equipo clave estelar incluye a la diseñadora de vestuario Manon Rasmussen (“A Royal Affair”, “Melancholia”), el director de fotografía Marcel Zyskind (“The Dead Don’t Hurt”), la editora Border Olivia Neergaard-Holm (“The Apprentice”), la supervisora ​​de efectos visuales Peter Hjort (“Triangle of Sadness”) y VFX conforman a Thomas Foldberg (“Border”).

Blichfeldt dijo que se “identificó inmediatamente” con la hermanastra después de “redescubrir la versión de Cenicienta de los hermanos Grimm en la que la hermanastra se corta los dedos de los pies para que el zapato le quede bien”.

«Con este ‘horror de belleza’ quiero seducir al público a un cuento de ‘chica que sueña con casarse con el príncipe de hadas’, antes de revelar su verdadero y crudo interior», dijo el cineasta, añadiendo que «es hora de que lo feo La historia de la hermanastra surge de las sombras de Cenicienta y se cultiva como la narrativa feminista icónica de la tiranía de la belleza que es”.

Memento International elogió la “versión única del director del clásico que todos sabemos que es igualmente divertida, audaz, impactante y destinada a ser objeto de culto durante una generación”.

“Es muy contemporáneo en su exploración de lo que uno está dispuesto a hacer para cumplir con los estándares de belleza impuestos por la sociedad a las mujeres. Emilie finalmente le está dando voz a los desamparados de una manera muy entretenida, permitiendo que el público de todo el mundo se conecte con ella”, dijo la compañía.

Blichfeldt se graduó en la Escuela de Cine de Noruega con el cortometraje ‘Sara’s Intimate Confidences’. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Locarno y fue seleccionada para el programa de competición del Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand.

“The Ugly Stepsister” se une a la lista de Cannes 2024 de Memento International, que también incluye el título de la Quincena de Realizadores de Cannes “The Other Way Around” (“Volveréis”) de Jonas Trueba. Los proyectos estadounidenses en preproducción incluyen “The Murderous Miss Highsmith” de Alexandra Pechman, protagonizada por Shailene Woodley y Cara Delevingne, así como “The Maid of Orleans” de Sarah Elizabeth Mintz.

El editor Entergram y el desarrollador Asanoha Factory lanzarán las versiones para PlayStation 4 y Switch de la novela visual post-apocalíptica de chico y chica. Memento Memoria: El País de Nunca Jamás Abandonado el 29 de agosto en Japón, anunciaron las empresas. La versión de PlayStation 4 estará disponible físicamente por 3278 yenes y digitalmente por 2970 yenes, mientras que la versión Switch será un lanzamiento solo digital.

También estará disponible una edición limitada por 7678 yenes, que incluye un tapiz de tamaño B2, la banda sonora original y un llavero de acrílico.

Memento Memoria: El País de Nunca Jamás Abandonado lanzado por primera vez para PC a través de Steam el 28 de septiembre de 2023 en Japón. Las versiones de PlayStation 4 y Switch contarán con voces en off completas.

Aquí hay una descripción general del juego, a través de su página de Steam:

Acerca de

Un parque de atracciones abandonado en un mundo roto. Era un paraíso llamado “Laguna” donde los niños eran autosuficientes. Un niño que trabajaba como mercenario en “Lagoon” conoció a una chica de cabello plateado. Las ruedas de su destino empiezan a moverse.

Cómo jugar

Memento Memoria: El País de Nunca Jamás Abandonado en un parque de atracciones abandonado es una aventura de texto ortodoxa. Haga clic en la pantalla para avanzar en la historia.

Especificaciones del juego

• Género: Aventura de chico conoce a chica post-apocalipsis
• Tiempo de juego: Aproximadamente cinco horas
• CG del evento: Aproximadamente 15 piezas
• Canciones: Sí

Historia

El escenario es un parque de atracciones abandonado en un mundo roto.

Su nombre es “Laguna”, un paraíso autosuficiente para niños solos.

Una historia de chico conoce a chica sobre «recuerdos» perdidos comienza ahora.

Durante la Guerra Mundial, los niños se vieron obligados a evacuar sus hogares. La tierra donde se reunían y vivían pasó a ser conocida como “lagunas”. Muchas “lagunas” son autosuficientes y ofrecen un modo de vida humano, aunque humilde.

Kai, un joven mercenario, vive en una “laguna” que es un parque de diversiones abandonado. Durante una operación conjunta con un señor de la guerra centrado en los adultos llamado «El Ejército», Kai conoce a una chica.

Su nombre es Mio. Ella tiene el pelo plateado. Ella no es una habladora. Ella es buena disparando. Y ella es una chica que no puede usar vendas.

Kai descubre el secreto de Mio. Se acercó a Mio porque tenía algún pensamiento en mente.

Mio comienza a vivir en la casa de Kai. El amigo de la infancia de Kai, el Doctor, también está con ella.

Nadie sabe todavía adónde conducirá este encuentro.

Memento International ha cerrado una serie de acuerdos sobre “Fremont”, una película aclamada por la crítica protagonizada por Anaita Wali Zada, una refugiada afgana y actriz debutante, y con el actor de “The Bear” Jeremy Allen White.

Dirigida por el director iraní Babak Jalali, nominado al BAFTA, la película en blanco y negro cuenta la historia de Donya, una joven que trabaja en una fábrica china de galletas de la fortuna en la bahía de San Francisco. Ex traductora del ejército estadounidense en Afganistán, lucha por poner su vida en orden. En un momento de revelación repentina, decide enviar un mensaje especial en una galleta. Tras su estreno en Sundance, la película fue adquirida por Music Box para Norteamérica en un acuerdo negociado por CAA.

Memento International acaba de cerrar acuerdos para la película en Australia y Nueva Zelanda (Mushroom Studios), Europa del Este (HBO), España (Madfer Films), Italia (Wanted), Grecia (One From the Heart), República Checa (Aerofilms), Benelux (Vedette) y Aerolíneas (Anuvu).

“Fremont” está producida por Butimar Productions de Marjaneh Moghimi y Extra A Productions de Rachael Fung en asociación con el director nominado al Oscar Florian Zeller (“El padre”, “El hijo”) y Federica Sainte-Rose de Blue Morning Pictures. La película también está producida por el fallecido Moghimi, Sudnya Shroff, Rachael Fung, George Rush, Chris Martin y Laura Wagner.

Anteriormente se cerraron acuerdos para el Reino Unido (Modern Films), Francia (JHR), Alemania, Austria, Suiza (Trigon), Suecia (Draken), Indonesia (PT Falcon) y Oriente Medio (Front Row).

Jalali dirigió anteriormente “Land”, que se presentó en Berlín; “Radio Dreams”, ganadora del premio a la mejor película en Rotterdam; y “Frontier Blues”, que compitió en Locarno. “Fremont” fue escrita por Jalali y Carolina Cavalli, cuyos créditos cinematográficos incluyen “Amanda”.

Mira el avance de “Fremont” a continuación.

Para algunos artistas, los deberes y exigencias de la atención de los premios pueden ser un sueño hecho realidad. Para otros, es un trabajo duro. Christopher Nolan puede caer en la última categoría, según lo que su oppenheimer dijo la estrella Robert Downey Jr. desde el escenario el jueves por la noche en Park City durante la gala inaugural del Festival de Cine de Sundance.

“Durante esta temporada tremendamente social, a raíz de la rotunda reacción global a la oppenheimer fenómeno, Chris y yo compartimos un momento vulnerable de pregunta existencial. Puso su mano sobre mi hombro, se confundió un poco y susurró: ‘Estoy empezando a preguntarme, ¿es posible: la muerte por charlatanería?’ La adulación, las felicitaciones, la celebración, el agradecimiento y el honor son para él tan deseables como ser alquitranado, emplumado y ridiculizado”.

Si eso es cierto, Nolan no lo demostró ni se inmutó durante su estancia en el Centro DeJoria en las cercanías de Kamas, Utah, donde fue honrado con el primer premio Trailblazer del Instituto Sundance. De hecho, sostuvo a toda la multitud en la palma de su mano mientras pronunciaba el discurso más largo de la noche, con una duración de más de 10 minutos. Se completó con una anécdota sobre una llamada con el jefe de Comcast, Brian Roberts, sobre el destino de oppenheimer y mezclado con un examen intelectual de lo que realmente significa ser un cineasta independiente.

Sobre este último tema, Nolan preguntó: “¿Alguna vez fui cineasta independiente?” Él cree que no. “Nunca he sido cineasta independiente porque no creo que se pueda serlo. Creo que los pintores son independientes. Creo que los poetas pueden ser independientes. Como cineastas, dependemos mucho de otras personas”.

El usó Recuerdo como un excelente ejemplo. “Mucha gente sabe que Recuerdo vino a Sundance. Mucha gente sabe que fue un éxito y que permitió mucho más para nosotros. Pero no mucha gente sabe que lo que realmente pasó con esa película es que la terminamos y luego alguien, no yo, tuvo la brillante idea de proyectarla para todos los distribuidores independientes al mismo tiempo para intentar vender la película, conseguir una guerra de ofertas o lo que sea. Y todos pasaron”, dijo sobre la película de 2000 protagonizada por Guy Pearce como un hombre con amnesia que intenta encontrar al asesino de su esposa. “Nadie quería la película. Aproximadamente un año después, estábamos en un limbo terrible, nunca supimos si alguien vería esta película alguna vez”.

Luego, Nolan detalló a los héroes de la historia, citando a Aaron Ryder y Bob Bernie entre ellos como defensores de su visión, quienes ayudaron a establecer una nueva vía de distribución a través de Newmarket Films. Le dio crédito a Bernie por haber sugerido que llevaran la película a Sundance y utilizó la anécdota para dar crédito a los festivales por ofrecer a los cineastas la oportunidad de fusionarse con los cinéfilos.

“Si puedes conseguir tu película aquí, llenará los asientos y conectarás con la audiencia. No siempre estarán de acuerdo contigo o lo que sea, pero experimentarás ese orgullo de ser propietario. Si ese pequeño fuego que ya tenías dentro de ti y que podría llevarte al festival se aviva, la llama se hace más grande. Lo llevas cuando bajas la montaña y luego te conviertes en parte de una rueda dentada de una máquina mucho más grande”.

Hablando de eso, Nolan finalmente volvió a esa llamada telefónica que él y Emma Thomas tuvieron con Roberts, «esperando a que el director de Comcast se pusiera al teléfono». No se mostró optimista sobre la conversación porque estaban pensando: “Acabamos de vender su estudio, una película de tres horas sobre la física cuántica y el apocalipsis, y tiene clasificación R. No lo sé, tal vez alguien finalmente descubrió lo que habíamos hecho o lo que sea”.

Pero para su sorpresa, Roberts respondió a la llamada y “dijo algo que fue completamente impactante”. El jefe de Comcast le dijo a Nolan que él y su padre estaban esquiando en Deer Valley en 2001 y que, por capricho, decidió ver una película en el Festival de Cine de Sundance de un director desconocido. Sí, lo fue Recuerdo.

“En ese momento pude escuchar el alivio de Emma al otro lado del teléfono, y en mi alivio, se nos ocurrieron un par de cosas. Primero, probablemente estaremos bien, esto va a funcionar. Le gustó la película tal como le gustó en su época. Pero también, quiero decir, ha pasado un cuarto de siglo y Sundance todavía me sigue descubriendo. ¿Qué punto tengo para seguir adelante? Pero todo esto fue para decir que la experiencia que tienes aquí como cineasta es única en todo el mundo y la acompañarás a lo largo de toda tu carrera. No podría estar más agradecido por la experiencia que tuve aquí hace 23 años y por recibir este premio esta noche. Significa el mundo para mi.»

Downey, una estrella de la temporada de premios que parece estar disfrutando de su oppenheimer La carrera y el torbellino de eventos trajeron el alivio cómico esta noche, como es conocido por hacer. Sobre Nolan, dijo: “Confidencialmente, necesita que le levanten el ánimo. Está un poco triste porque le ha sucedido una terrible tragedia y no necesito mencionar esto, Emma, ​​sé que es muy personal. Se ha vuelto reconocible en la calle y retrocede como ante una llama ardiente ante esta nueva y tan desagradable realidad”.

No es necesariamente una sorpresa, especialmente aquí en Park City, donde se le considera un héroe. Downey señaló que hace 23 años, Nolan y su hermano Jonah se llevaron a casa el premio Waldo Salt al guión por Recuerdo de la fiesta. Y pasó a presentar películas como Insomnio, El caballero oscuro trilogíaEl Prestigio, Origen, Interestelar, Dunkerque y Principio. Downey también elogió el trabajo de Nolan en oppenheimer llamándolo “básicamente Hollywood al revés” sin “ni una gota de compromiso creativo, antes de lo previsto y por debajo del presupuesto”. (También se limpió durante la temporada de premios, e incluso recibió una nueva ronda de nominaciones al BAFTA hoy).

Se habla mucho de las reglas de Nolan en el set, y Downey las llamó “una energía monástica y devocional”, siendo la comparación más cercana “cien personas haciendo un reloj”. Nunca he experimentado algo así”.

Downey también rindió homenaje a Emma Thomas, socia productora y esposa de Nolan desde hace mucho tiempo, quien «enérgicamente, de alguna manera, se disculpa y refuerza la necesidad de cada decisión creativa y el nivel de respeto que dan y requieren es francamente asombroso». Continuó: “Debido a que ellos lideran desde el frente, tú los sigues fielmente, y debido a que ella bloquea para él, él es libre de ser una voz tan independiente como jamás haya existido en el cine, mientras cuenta historias que nos recuerdan la interdependencia de la experiencia humana. .”

Las otras grandes experiencias de la gala llegaron por cortesía de Vidas pasadas la cineasta Celine Song, que recibió un premio Vanguard Award por ficción presentado por Acura y su productora Christine Vachon de Killer Films; Maite Alberdi se llevó a casa el Premio Vanguard de no ficción presentado por Acura y la presentadora Jodie Foster; y Pat Mitchell, miembro de la junta directiva del Instituto Sundance, recibió un premio Vanguard Award por filantropía (y dos ovaciones de pie) de manos de Mary Robinson, la primera mujer presidenta de Irlanda.

Amy Redford leyó un mensaje especial escrito por su padre, el director de Sundance, Robert Redford, quien se disculpó por perderse las festividades y elogió a su viejo amigo Mitchell. “En pocas palabras, Pat es una fuerza para el bien, un catalizador para el cambio positivo, alguien que ha dedicado su tiempo, su experiencia y su energía a marcar la diferencia utilizando el poder de los medios y la narración para iluminar a las personas y los problemas y los desafíos de nuestro tiempo”.

Luego estaba Kristen Stewart, quien fue honrada por su amigo actor Jesse Eisenberg con un Premio Visionario. Dijo que el trofeo llegó en el momento perfecto (“Es tan oportuno. Necesito esto”) mientras intenta hacer despegar una nueva película mientras celebra aquí el debut de dos nuevas. Quiéreme y El amor miente sangrando. “Gracias por encender un fuego debajo de mi trasero y hacerme saber toda mi vida, implícita y explícitamente, que es posible. Sundance es la puta mierda. Me encanta estar aquí”.

Entergram lanzará la novela visual post-apocalíptica de chico y chica desarrollada por Asanoha Factory Memento Memoria: El País de Nunca Jamás Abandonado para PlayStation 4 y Switch este verano en Japón, el editor Anunciado. Estará disponible tanto física como digitalmente.

Memento Memoria: El País de Nunca Jamás Abandonado lanzado por primera vez para PC a través de Steam el 28 de septiembre de 2023 en Japón. Las versiones de PlayStation 4 y Switch contarán con voces en off completas. Entergram acepta audiciones para dar voz a los personajes principales del juego, incluida la heroína principal. Las audiciones están abiertas a todos y pueden enviarse aquí.

Aquí hay una descripción general del juego, a través de su página de Steam:

Acerca de

Un parque de atracciones abandonado en un mundo roto. Era un paraíso llamado “Laguna” donde los niños eran autosuficientes. Un niño que trabajaba como mercenario en “Lagoon” conoció a una chica de cabello plateado. Las ruedas de su destino empiezan a moverse.

Cómo jugar

Memento Memoria: El País de Nunca Jamás Abandonado en un parque de atracciones abandonado es una aventura de texto ortodoxa. Haga clic en la pantalla para avanzar en la historia.

Especificaciones del juego

• Género: Aventura de chico conoce a chica post-apocalipsis
• Tiempo de juego: Aproximadamente cinco horas
• CG del evento: Aproximadamente 15 piezas
• Canciones: Sí

Historia

El escenario es un parque de atracciones abandonado en un mundo roto.

Su nombre es “Laguna”, un paraíso autosuficiente para niños solos.

Una historia de chico conoce a chica sobre «recuerdos» perdidos comienza ahora.

Durante la Guerra Mundial, los niños se vieron obligados a evacuar sus hogares. La tierra donde se reunían y vivían pasó a ser conocida como “lagunas”. Muchas “lagunas” son autosuficientes y ofrecen un modo de vida humano, aunque humilde.

Kai, un joven mercenario, vive en una “laguna” que es un parque de diversiones abandonado. Durante una operación conjunta con un señor de la guerra centrado en los adultos llamado «El Ejército», Kai conoce a una chica.

Su nombre es Mio. Ella tiene el pelo plateado. Ella no es una habladora. Ella es buena disparando. Y ella es una chica que no puede usar vendas.

Kai descubre el secreto de Mio. Se acercó a Mio porque tenía algún pensamiento en mente.

Mio comienza a vivir en la casa de Kai. El amigo de la infancia de Kai, el Doctor, también está con ella.

Nadie sabe todavía adónde conducirá este encuentro.

Hay un gran tema de rendición de cuentas y responsabilidad en esta película. Sé que abordar artísticamente personas de la vida real y temas históricos puede ser casi abrumador si te dejas inundar con: «Oh, pero ¿qué pasa con mi responsabilidad hacia los sobrevivientes?» o todas esas otras cosas. ¿El libro «American Prometheus» te ayudó a superar ese obstáculo?

Mucho. Mucho. No, tienes toda la razón y no sé cuál es tu experiencia ni a qué te refieres en tu propio trabajo, pero puede resultar absolutamente paralizante. En realidad, traté de eso por primera vez en «Dunkerque». Y mi solución en esa película fue inventar los personajes y decir: «Está bien, los eventos más importantes los obtengo de la investigación, pero solo voy a inventar personajes ficticios para guiarte a través de los eventos reales». Esto fue todo lo contrario. Es como, «Está bien, tenemos que meternos en la cabeza del hombre», si tenemos la información y la investigación para hacerlo, que nos proporcionó «American Prometheus». Martin Sherwin trabajó en ese libro durante 25 años. Kai [Bird] Trabajé con él durante los últimos cinco años.

Es curioso, hace poco estuve conversando con Kai en Nueva York. Me preguntó cuánto tiempo me había llevado escribir el guión. Y cuando realmente analicé el momento en que comencé a escribir físicamente el guión real, fue cuestión de meses. Y pensó que era un período de tiempo muy corto. Y dije: «Sí, investigué 25 años antes de comenzar». [laughs] Así que esa es la cuestión: fueron… mis coguionistas trabajaron durante 25 años. Así que también te libera emocionalmente.

Curiosamente, también hay todo tipo de sentimientos de responsabilidad. También hay preocupaciones legales, derechos de autor y ese tipo de cosas. Donde, si tienes un libro que tiene todo lo que necesitas, es muy liberador. Es un patio de recreo en el que juegas. Y dices: «Está bien, leí ese libro y confié en sus interpretaciones de las cuestiones fundamentales». Pensé que su enfoque, su enfoque de simplemente mirar las cosas desde el punto de vista de Oppenheimer, el equilibrio entre lo personal y lo global, me pareció realmente bueno. Así que realmente me dio la confianza para sumergirme. Y luego miré más allá, cuando salí del libro, guiado por cosas del libro, fui a fuentes primarias. Así que fui a la transcripción de las audiencias de seguridad, por ejemplo, y al acta de las audiencias de confirmación del Senado, cosas así. Así que sí, no querrás sentirte paralizado. No querrás sentirte sofocado por un sentido de responsabilidad. Creo que hay que ejercer ese sentido de responsabilidad al elegir el tema y el enfoque, y luego hay que ir a por ello.

Memento International y Anonymous Content han abordado “Woman Of”, una audaz propuesta para el concurso de Venecia escrita y dirigida por Małgorzata Szumowska y Michał Englert. La película es un drama trans pionero ambientado en el panorama de la transformación polaca del comunismo al capitalismo.

“Woman Of” está protagonizada por Małgorzata Hajewska-Krzysztofik como Aniela Wesoły, quien vivió más de la mitad de su vida adulta en una ciudad de provincias polaca como hombre. “Woman Of…” abarca 45 años de la vida de Aniela mientras ella aspira a encontrar la libertad personal como mujer trans y enfrenta dificultades en el matrimonio y la paternidad, relaciones familiares tensas y actitudes complicadas en su entorno.

«‘Woman Of’ es el resultado de muchos años de trabajo, una película que cuenta la historia de una mujer trans madura que vive en Polonia y que no encaja en las normas sociales de una familia tradicional», dijeron Szumowska y Englert, quienes han sido trabajando juntos en películas durante más de 20 años.

«Esta es la primera película polaca que presenta a tantas personas trans y no binarias elegidas para papeles trans y cis por igual, estamos muy agradecidos por su participación», continuó la pareja.

Szumowska y Englert dijeron que era importante para ellos “darles a los actores e intérpretes transgénero emergentes espacio no sólo para representarse a sí mismos sino también para desarrollar diversos personajes”.

Las ventas en Norteamérica estarán a cargo de Anonymous Content y Memento International. Este último también se encargará de los derechos internacionales de la película, que marca la quinta colaboración con los cineastas después de “Mug” y “Body”, ambas ganadoras del premio al mejor director en la Berlinale, “Elles”, que se proyectó en Toronto y en la Berlinale” y “In the Name Of”, ganadora del premio Teddy en la Berlinale.

La película fue producida por Nomad, una colaboración de Madants y Nowhere, y Plio Ltd. Está coproducida por Film i Väst en Suecia y Common Ground Pictures, y cofinanciada por el Instituto Polaco de Cine.

Los productores son Klaudia Śmieja-Rostworowska, Katarzyna Jordan-Kulczyk, Gregory Jankilevitsch, Bogna Szewczyk-Skupień, Szumowska y Englert.

Szumowska y Englert hicieron su debut cinematográfico con “Happy Man” en 2000 y su segundo trabajo con “Stranger”, que fue nominado al premio European Discovery en los European Film Awards.

Memento International dijo: «Malgorzata y Michal han sido parte de la familia Memento International durante más de 10 años y estamos muy felices de reunirnos con ellos una vez más».

El cartel describía la película como “un viaje muy conmovedor y emotivo” que captura un “tema complejo con mucha delicadeza” y cuenta una “historia de amor sobre la identidad y la familia”.

“Woman Of…” se une a la programación de 2023 de Memento International, que también incluye el título del concurso de la Plataforma de Toronto “Sisterhood” de Nora El Hourch, el título del concurso de Sarajevo “Europa” de Sudabeh Mortezai, los ganadores de Cannes “Omen” de Baloji y “Lost Country” de Vladimir Perisic. , así como “Bonnard, Pierre and Marthe”, de Martin Provost, que agradó al público en Cannes.

Aquí hay un adelanto exclusivo:

Memento International ha adquirido los derechos de venta internacionales del primer largometraje de Nora El Hourch, “Sisterhood” (“HLM Pussy”) antes de su estreno mundial en Toronto. La oportuna película se proyectará en la sección competitiva Plataforma.

“Sisterhood” sigue a tres adolescentes inseparables que enfrentan una protesta pública después de publicar un video que expone a alguien que los atacó. Ante las amenazas, deben elegir entre borrar el vídeo o seguir luchando.

“Sisterhood” cuenta con un elenco de recién llegados, entre ellos Léah Aubert, Médina Diarra y Salma Takaline, así como Bérénice Bejo, la ganadora de los premios Cannes y César por “The Past” y “The Artist”. Philippe Gompel produce para Manny Films y La Prod en Marruecos coproduce. Paname Distribution se encargará de la distribución en Francia.

«El enérgico primer largometraje de Nora El Hourch pone de relieve audazmente la forma en que se aborda el acoso sexual en los proyectos franceses», dijo Memento Intl. La compañía dijo que “Sisterhood” aborda hábilmente las discrepancias sociales.

El Hourch dijo que el estreno de “Sisterhood” en Toronto es “un sueño hecho realidad, el resultado de un esfuerzo incansable de una década”.

La cineasta añadió que “Sisterhood” era “profundamente personal” para ella. “Me basé en mi propia experiencia con el acoso sexual para contar la historia de un grupo de niñas que, a pesar de sus diferencias, pueden llevarse bien y fortalecerse juntas”, continuó.

El Hourch dijo que «quería explorar las complejidades en torno a la noción de consentimiento dentro del movimiento #MeToo».

El director dirigió anteriormente el cortometraje “A Few Seconds”, que se proyectó en la Quincena de Realizadores de Cannes en 2015 y retrata a cinco niñas que luchan por superar su trauma pasado en un refugio para mujeres de París. La película se proyectó en más de 30 prestigiosos festivales de todo el mundo, incluidos Toronto y SXSW.

“Sisterhood” se une a la programación de 2023 de Memento International, que también incluye el título de la Competencia de Sarajevo “Europa” de Sudabeh Mortezai, los ganadores de Cannes “Omen” de Baloji y “Lost Country” de Vladimir Perisic, así como el éxito de Cannes “Bonnard, Pierre & Marthe”. » Memento International también cuenta con el título animado del concurso de la Berlinale y Annecy de Liu Jian “Art College 1994”, el título de Sundance de Anthony Chen “Drift” protagonizado por Cynthia Erivo y Alia Shawkat, y “Fremont” de Babak Jalali.